黒の正方形

Prompt: 黒の正方形はどのように無対象の世界を説明していますか？

この絵画作品には「もの」が描かれていない。中央の正方形は単に描かれたカンバスの枠が折り返されたものである。マレーヴィチは自身を「無対象」を手法とする画家と位置づけているが、これは20世紀の大きな潮流のひとつである抽象だといえる。対象を精確に再現するという「リアリズム」を捉え直し、手法そのものを露出させる芸術意識のもと、マレーヴィチは「もの」を描くことをやめた。つまり何かを再現するときに求められる「約束事」を放棄したのである。シュプレマティズム（あるいは『黒の正方形』）は厳密にいえば、ある「もの」を抽象しているのですらない。そのかわりに絵画の本質とみなされたものこそ「色彩」であり、彼はそれを単なる「対象」の彩りではなく色彩のエネルギーとして自立させようとしたのである。『黒の正方形』は白地のカンバスに描かれた作品であるが、マレーヴィチによればこれは対になるものではなくひとつの色、「無色」である。彼はこの「何色でもない色」によって色彩を約束事から解放したのだ。それは、世界が約束事やシステムによって細分化され、様々なカテゴリーを通して屈折させられた「もの」として知覚されることの否定であり、本来的な、生成状態にある世界をとらえる「感覚」（オシュシチェニエ）を描くことである。「砂漠」に行き着いたマレーヴィチは、その後『赤の正方形』や『白の正方形』を製作すると、しばらく絵画から離れ、建築などのデザインに関わるようになる。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形に関して、どのように無対象の世界が議論されていますか？

この絵画作品には「もの」が描かれていない。中央の正方形は単に描かれたカンバスの枠が折り返されたものである。マレーヴィチは自身を「無対象」を手法とする画家と位置づけているが、これは20世紀の大きな潮流のひとつである抽象だといえる。対象を精確に再現するという「リアリズム」を捉え直し、手法そのものを露出させる芸術意識のもと、マレーヴィチは「もの」を描くことをやめた。つまり何かを再現するときに求められる「約束事」を放棄したのである。シュプレマティズム（あるいは『黒の正方形』）は厳密にいえば、ある「もの」を抽象しているのですらない。そのかわりに絵画の本質とみなされたものこそ「色彩」であり、彼はそれを単なる「対象」の彩りではなく色彩のエネルギーとして自立させようとしたのである。『黒の正方形』は白地のカンバスに描かれた作品であるが、マレーヴィチによればこれは対になるものではなくひとつの色、「無色」である。彼はこの「何色でもない色」によって色彩を約束事から解放したのだ。それは、世界が約束事やシステムによって細分化され、様々なカテゴリーを通して屈折させられた「もの」として知覚されることの否定であり、本来的な、生成状態にある世界をとらえる「感覚」（オシュシチェニエ）を描くことである。「砂漠」に行き着いたマレーヴィチは、その後『赤の正方形』や『白の正方形』を製作すると、しばらく絵画から離れ、建築などのデザインに関わるようになる。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形の文脈で、グリッドと無対象の世界を説明してください。

大石雅彦は『黒の正方形』がグリッド（二次元における正方形）だけでなく、奥行きや「深層意識」のレベルからも考察されなければならないとしている。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形の無対象の世界に関するグリッドを説明してください。

大石雅彦は『黒の正方形』がグリッド（二次元における正方形）だけでなく、奥行きや「深層意識」のレベルからも考察されなければならないとしている。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形では、どのように無対象の世界のグリッドが説明されていますか？

大石雅彦は『黒の正方形』がグリッド（二次元における正方形）だけでなく、奥行きや「深層意識」のレベルからも考察されなければならないとしている。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形の無対象の世界におけるグリッドの特徴を説明してください。

大石雅彦は『黒の正方形』がグリッド（二次元における正方形）だけでなく、奥行きや「深層意識」のレベルからも考察されなければならないとしている。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形の文脈で、科学的分析と無対象の世界を説明してください。

この作品は単なるコンセプトに留まらない、実際にカンバスに描かれた作品である。中央部にはおおきな「ひび割れ」があり、それは他の箇所にも散見される。また白地の部分は『黒い正方形』が完成したのちに塗り重ねられたものと考えられている。X線などをもちいた1990年の調査では、この絵には「深層」があることが明らかになった。『黒の正方形』の下には多彩な絵の具が塗り込められていることがわかった。

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カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形の無対象の世界に関する科学的分析を説明してください。

この作品は単なるコンセプトに留まらない、実際にカンバスに描かれた作品である。中央部にはおおきな「ひび割れ」があり、それは他の箇所にも散見される。また白地の部分は『黒い正方形』が完成したのちに塗り重ねられたものと考えられている。X線などをもちいた1990年の調査では、この絵には「深層」があることが明らかになった。『黒の正方形』の下には多彩な絵の具が塗り込められていることがわかった。

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カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形では、どのように無対象の世界の科学的分析が説明されていますか？

この作品は単なるコンセプトに留まらない、実際にカンバスに描かれた作品である。中央部にはおおきな「ひび割れ」があり、それは他の箇所にも散見される。また白地の部分は『黒い正方形』が完成したのちに塗り重ねられたものと考えられている。X線などをもちいた1990年の調査では、この絵には「深層」があることが明らかになった。『黒の正方形』の下には多彩な絵の具が塗り込められていることがわかった。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形の無対象の世界における科学的分析の特徴を説明してください。

この作品は単なるコンセプトに留まらない、実際にカンバスに描かれた作品である。中央部にはおおきな「ひび割れ」があり、それは他の箇所にも散見される。また白地の部分は『黒い正方形』が完成したのちに塗り重ねられたものと考えられている。X線などをもちいた1990年の調査では、この絵には「深層」があることが明らかになった。『黒の正方形』の下には多彩な絵の具が塗り込められていることがわかった。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

イコン画としての『黒の正方形』

Prompt: 黒の正方形に焦点を当てて、そのイコン画としての『黒の正方形』を説明してください。

ペトログラードのドヴィチンで開かれた「0、10展」で本作が設置された箇所は特別なものだった。『黒の正方形』が掲げられたのは家々でイコンがおかれる「聖なる隅」にあたる場所だったのである。これは「二枚の壁が合わさる隅の天井間近」であり、ロシアにおいてはあきらかに象徴的な意味を持たされている。マレーヴィチ自身もしばしば自印聖像を前提にしながら『黒の正方形』をイコンに比し、さらにそれを越えようとしていた。しばしば「逆遠近法」のような理論によって語られるように、マレーヴィチにとってイコン画は単なる偶像やイメージではなく、まさに「無対象絵画」なのであった。

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カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

イコン画としての『黒の正方形』

Prompt: 黒の正方形のイコン画としての『黒の正方形』を説明してください。

ペトログラードのドヴィチンで開かれた「0、10展」で本作が設置された箇所は特別なものだった。『黒の正方形』が掲げられたのは家々でイコンがおかれる「聖なる隅」にあたる場所だったのである。これは「二枚の壁が合わさる隅の天井間近」であり、ロシアにおいてはあきらかに象徴的な意味を持たされている。マレーヴィチ自身もしばしば自印聖像を前提にしながら『黒の正方形』をイコンに比し、さらにそれを越えようとしていた。しばしば「逆遠近法」のような理論によって語られるように、マレーヴィチにとってイコン画は単なる偶像やイメージではなく、まさに「無対象絵画」なのであった。

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カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

イコン画としての『黒の正方形』

Prompt: 黒の正方形はどのようにイコン画としての『黒の正方形』を説明していますか？

ペトログラードのドヴィチンで開かれた「0、10展」で本作が設置された箇所は特別なものだった。『黒の正方形』が掲げられたのは家々でイコンがおかれる「聖なる隅」にあたる場所だったのである。これは「二枚の壁が合わさる隅の天井間近」であり、ロシアにおいてはあきらかに象徴的な意味を持たされている。マレーヴィチ自身もしばしば自印聖像を前提にしながら『黒の正方形』をイコンに比し、さらにそれを越えようとしていた。しばしば「逆遠近法」のような理論によって語られるように、マレーヴィチにとってイコン画は単なる偶像やイメージではなく、まさに「無対象絵画」なのであった。

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カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

イコン画としての『黒の正方形』

Prompt: 黒の正方形に関して、どのようにイコン画としての『黒の正方形』が議論されていますか？

ペトログラードのドヴィチンで開かれた「0、10展」で本作が設置された箇所は特別なものだった。『黒の正方形』が掲げられたのは家々でイコンがおかれる「聖なる隅」にあたる場所だったのである。これは「二枚の壁が合わさる隅の天井間近」であり、ロシアにおいてはあきらかに象徴的な意味を持たされている。マレーヴィチ自身もしばしば自印聖像を前提にしながら『黒の正方形』をイコンに比し、さらにそれを越えようとしていた。しばしば「逆遠近法」のような理論によって語られるように、マレーヴィチにとってイコン画は単なる偶像やイメージではなく、まさに「無対象絵画」なのであった。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形に焦点を当てて、その影響を説明してください。

2007年にはロシアの美術館で『黒の正方形』をモチーフとした作品の特別展が開催された。参加した芸術家は100人を越え、作品数は350点にまでなった。絵画だけでなく、写真やインスタレーションなど様々な分野でこのマレーヴィチの作品は変奏されている。日本では北園克衛が『黒の正方形』にインスピレーションをえた詩を創作している。この詩は視覚的な「具体詩」の例としてポルトガル語に翻訳された。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形の影響を説明してください。

2007年にはロシアの美術館で『黒の正方形』をモチーフとした作品の特別展が開催された。参加した芸術家は100人を越え、作品数は350点にまでなった。絵画だけでなく、写真やインスタレーションなど様々な分野でこのマレーヴィチの作品は変奏されている。日本では北園克衛が『黒の正方形』にインスピレーションをえた詩を創作している。この詩は視覚的な「具体詩」の例としてポルトガル語に翻訳された。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形はどのように影響を説明していますか？

2007年にはロシアの美術館で『黒の正方形』をモチーフとした作品の特別展が開催された。参加した芸術家は100人を越え、作品数は350点にまでなった。絵画だけでなく、写真やインスタレーションなど様々な分野でこのマレーヴィチの作品は変奏されている。日本では北園克衛が『黒の正方形』にインスピレーションをえた詩を創作している。この詩は視覚的な「具体詩」の例としてポルトガル語に翻訳された。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


黒の正方形

Prompt: 黒の正方形に関して、どのように影響が議論されていますか？

2007年にはロシアの美術館で『黒の正方形』をモチーフとした作品の特別展が開催された。参加した芸術家は100人を越え、作品数は350点にまでなった。絵画だけでなく、写真やインスタレーションなど様々な分野でこのマレーヴィチの作品は変奏されている。日本では北園克衛が『黒の正方形』にインスピレーションをえた詩を創作している。この詩は視覚的な「具体詩」の例としてポルトガル語に翻訳された。

ファイル:Kazimir Malevich - 'Suprematist Composition- White on White', oil on canvas, 1918, Museum of Modern Art.jpg

カジミール・マレーヴィチ

ウラジーミル・マヤコフスキー

フセヴォロド・メイエルホリド

ロシア・アヴァンギャルド

白のカンバスの上の『白の正方形』（1918年）。


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『バッカスとアリアドネ』 (伊:  Bacco e Arianna, 英: Bacchus and Ariadne) はイタリアルネサンス期の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1520年から1523年にかけて描いた絵画である。ロンドンのロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネのabstractを説明してください。

『バッカスとアリアドネ』 (伊:  Bacco e Arianna, 英: Bacchus and Ariadne) はイタリアルネサンス期の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1520年から1523年にかけて描いた絵画である。ロンドンのロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネはどのようにabstractを説明していますか？

『バッカスとアリアドネ』 (伊:  Bacco e Arianna, 英: Bacchus and Ariadne) はイタリアルネサンス期の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1520年から1523年にかけて描いた絵画である。ロンドンのロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『バッカスとアリアドネ』 (伊:  Bacco e Arianna, 英: Bacchus and Ariadne) はイタリアルネサンス期の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1520年から1523年にかけて描いた絵画である。ロンドンのロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネに焦点を当てて、その概要を説明してください。

この作品はギリシア神話の酒神ディオニュソス（バッカス）とアリアドネを描いた神話画で、ティツィアーノがフェラーラ公爵アルフォンソ・デステのために制作した3つのバッカス祭連作の第2作目にあたる。第1作は『ヴィーナスへの奉献』 （Worship of Venus, 1519年 プラド美術館蔵）であり、最後の作品は『アンドロス島の人々』 （The Andrians, 1523年-1524年頃 プラド美術館蔵）である。フェラーラ公爵アルフォンソ・デステは姉のイザベラ・デステを真似て、自らの邸宅の書斎「カメリーノ・ダラバストロ」（Camerino d'Alabastro）に絵画を飾ることを企画した。書斎に神話をモチーフとした絵画を何枚も飾るというアイディアは、『バッカスの勝利』 （Triumph of Bacchus）の制作を依頼されたラファエロ・サンティが考案したもので、アルフォンソ・デステは絵画の主題をバッカス祭とし、著名な画家たちに絵画制作を依頼した。しかし1520年にラファエロが死去すると、完成していた基本計画はティツィアーノに引き継がれることになった。ティツィアーノはすでに完成していたジョヴァンニ・ベリーニの『神々の祝祭』 （The Feast of the Gods, ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵）に、他の作品と一体感を出すために加筆し、ティツィアーノのバッカス祭3連作『ヴィーナスへの奉献』 、『バッカスとアリアドネ』、『アンドロス島の人々』、ベリーニの『神々の祝祭』 と、ドッソ・ドッシの『バッコス祭』（Baccanale 1515年頃, ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵）がアルフォンソ・デステの書斎を飾ることとなった。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネの概要を説明してください。

この作品はギリシア神話の酒神ディオニュソス（バッカス）とアリアドネを描いた神話画で、ティツィアーノがフェラーラ公爵アルフォンソ・デステのために制作した3つのバッカス祭連作の第2作目にあたる。第1作は『ヴィーナスへの奉献』 （Worship of Venus, 1519年 プラド美術館蔵）であり、最後の作品は『アンドロス島の人々』 （The Andrians, 1523年-1524年頃 プラド美術館蔵）である。フェラーラ公爵アルフォンソ・デステは姉のイザベラ・デステを真似て、自らの邸宅の書斎「カメリーノ・ダラバストロ」（Camerino d'Alabastro）に絵画を飾ることを企画した。書斎に神話をモチーフとした絵画を何枚も飾るというアイディアは、『バッカスの勝利』 （Triumph of Bacchus）の制作を依頼されたラファエロ・サンティが考案したもので、アルフォンソ・デステは絵画の主題をバッカス祭とし、著名な画家たちに絵画制作を依頼した。しかし1520年にラファエロが死去すると、完成していた基本計画はティツィアーノに引き継がれることになった。ティツィアーノはすでに完成していたジョヴァンニ・ベリーニの『神々の祝祭』 （The Feast of the Gods, ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵）に、他の作品と一体感を出すために加筆し、ティツィアーノのバッカス祭3連作『ヴィーナスへの奉献』 、『バッカスとアリアドネ』、『アンドロス島の人々』、ベリーニの『神々の祝祭』 と、ドッソ・ドッシの『バッコス祭』（Baccanale 1515年頃, ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵）がアルフォンソ・デステの書斎を飾ることとなった。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネはどのように概要を説明していますか？

この作品はギリシア神話の酒神ディオニュソス（バッカス）とアリアドネを描いた神話画で、ティツィアーノがフェラーラ公爵アルフォンソ・デステのために制作した3つのバッカス祭連作の第2作目にあたる。第1作は『ヴィーナスへの奉献』 （Worship of Venus, 1519年 プラド美術館蔵）であり、最後の作品は『アンドロス島の人々』 （The Andrians, 1523年-1524年頃 プラド美術館蔵）である。フェラーラ公爵アルフォンソ・デステは姉のイザベラ・デステを真似て、自らの邸宅の書斎「カメリーノ・ダラバストロ」（Camerino d'Alabastro）に絵画を飾ることを企画した。書斎に神話をモチーフとした絵画を何枚も飾るというアイディアは、『バッカスの勝利』 （Triumph of Bacchus）の制作を依頼されたラファエロ・サンティが考案したもので、アルフォンソ・デステは絵画の主題をバッカス祭とし、著名な画家たちに絵画制作を依頼した。しかし1520年にラファエロが死去すると、完成していた基本計画はティツィアーノに引き継がれることになった。ティツィアーノはすでに完成していたジョヴァンニ・ベリーニの『神々の祝祭』 （The Feast of the Gods, ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵）に、他の作品と一体感を出すために加筆し、ティツィアーノのバッカス祭3連作『ヴィーナスへの奉献』 、『バッカスとアリアドネ』、『アンドロス島の人々』、ベリーニの『神々の祝祭』 と、ドッソ・ドッシの『バッコス祭』（Baccanale 1515年頃, ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵）がアルフォンソ・デステの書斎を飾ることとなった。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネに関して、どのように概要が議論されていますか？

この作品はギリシア神話の酒神ディオニュソス（バッカス）とアリアドネを描いた神話画で、ティツィアーノがフェラーラ公爵アルフォンソ・デステのために制作した3つのバッカス祭連作の第2作目にあたる。第1作は『ヴィーナスへの奉献』 （Worship of Venus, 1519年 プラド美術館蔵）であり、最後の作品は『アンドロス島の人々』 （The Andrians, 1523年-1524年頃 プラド美術館蔵）である。フェラーラ公爵アルフォンソ・デステは姉のイザベラ・デステを真似て、自らの邸宅の書斎「カメリーノ・ダラバストロ」（Camerino d'Alabastro）に絵画を飾ることを企画した。書斎に神話をモチーフとした絵画を何枚も飾るというアイディアは、『バッカスの勝利』 （Triumph of Bacchus）の制作を依頼されたラファエロ・サンティが考案したもので、アルフォンソ・デステは絵画の主題をバッカス祭とし、著名な画家たちに絵画制作を依頼した。しかし1520年にラファエロが死去すると、完成していた基本計画はティツィアーノに引き継がれることになった。ティツィアーノはすでに完成していたジョヴァンニ・ベリーニの『神々の祝祭』 （The Feast of the Gods, ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵）に、他の作品と一体感を出すために加筆し、ティツィアーノのバッカス祭3連作『ヴィーナスへの奉献』 、『バッカスとアリアドネ』、『アンドロス島の人々』、ベリーニの『神々の祝祭』 と、ドッソ・ドッシの『バッコス祭』（Baccanale 1515年頃, ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵）がアルフォンソ・デステの書斎を飾ることとなった。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネに焦点を当てて、その作品を説明してください。

『バッカスとアリアドネ』は古代ローマ時代の詩人カトゥルスとオウィディウスの詩文をもとにしている。神話によると、クレタの王女アリアドネはミノタウロスへの犠牲としてクレタに連れて来られたアテナイの王子テセウスに恋をする。アリアドネはテセウスの怪物退治を助け、ともにクレタを脱出するが、テセウスはアリアドネを見捨て、ナクソス島に置き去りにしてしまう。アリアドネは嘆くが、そこに2頭のヒョウが牽く戦車に乗ったバッカスが現れて、アリアドネを妻とし、アリアドネの宝冠を取って空に投げるとそれはかんむり座になった。作品では、テセウスの船はすでに出航した後であり、画面中央左端に小さく描かれている。海岸で立ちつくすアリアドネは大騒ぎをしながら現れたバッカスの一行に驚くが、アリアドネを見つけたバッカスはチータから彼女を守るために戦車から飛び降りている。作品のベースとなったカトゥルスの詩文ではバッカスの戦車を牽くのがヒョウであるのに対し、この作品でチータとなっているのは、公爵が所有していたチータを描いたからだといわれる。一方、アリアドネの宝冠はすでに彼女の頭上で白い星座となっており、アリアドネとバッカスの結婚を予告している。この絵画は右上から左下へ、斜めの2つの三角形に分割された構成と見ることができる。画面左側は高価なラピスラズリで描かれた穏やかな空で、その中で恋に落ちたバッカスとアリアドネの躍動を表現している。もう1つは画面右側の大部分を占める、グリーンとブラウンで描かれた大騒ぎをしている取り巻きの一行である。画面右手前に描かれているヘビに巻き付かれている人物は、1506年にローマで発見された古代彫刻『ラオコーン像』（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）の影響を受けている。画面左下の半人半獣のサテュロスに吠えかかるキャバリア犬はティツィアーノの他の多くの作品にも描かれているモチーフで、当時のイタリア王宮で飼育されていたと考えられている。アリアドネの足下にあるティツィアーノのサイン (TICIANVS) が入った黄金の壺は、公爵のコレクションの一つとして馴染みがあったアンティークの壺かも知れない。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネの作品を説明してください。

『バッカスとアリアドネ』は古代ローマ時代の詩人カトゥルスとオウィディウスの詩文をもとにしている。神話によると、クレタの王女アリアドネはミノタウロスへの犠牲としてクレタに連れて来られたアテナイの王子テセウスに恋をする。アリアドネはテセウスの怪物退治を助け、ともにクレタを脱出するが、テセウスはアリアドネを見捨て、ナクソス島に置き去りにしてしまう。アリアドネは嘆くが、そこに2頭のヒョウが牽く戦車に乗ったバッカスが現れて、アリアドネを妻とし、アリアドネの宝冠を取って空に投げるとそれはかんむり座になった。作品では、テセウスの船はすでに出航した後であり、画面中央左端に小さく描かれている。海岸で立ちつくすアリアドネは大騒ぎをしながら現れたバッカスの一行に驚くが、アリアドネを見つけたバッカスはチータから彼女を守るために戦車から飛び降りている。作品のベースとなったカトゥルスの詩文ではバッカスの戦車を牽くのがヒョウであるのに対し、この作品でチータとなっているのは、公爵が所有していたチータを描いたからだといわれる。一方、アリアドネの宝冠はすでに彼女の頭上で白い星座となっており、アリアドネとバッカスの結婚を予告している。この絵画は右上から左下へ、斜めの2つの三角形に分割された構成と見ることができる。画面左側は高価なラピスラズリで描かれた穏やかな空で、その中で恋に落ちたバッカスとアリアドネの躍動を表現している。もう1つは画面右側の大部分を占める、グリーンとブラウンで描かれた大騒ぎをしている取り巻きの一行である。画面右手前に描かれているヘビに巻き付かれている人物は、1506年にローマで発見された古代彫刻『ラオコーン像』（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）の影響を受けている。画面左下の半人半獣のサテュロスに吠えかかるキャバリア犬はティツィアーノの他の多くの作品にも描かれているモチーフで、当時のイタリア王宮で飼育されていたと考えられている。アリアドネの足下にあるティツィアーノのサイン (TICIANVS) が入った黄金の壺は、公爵のコレクションの一つとして馴染みがあったアンティークの壺かも知れない。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネはどのように作品を説明していますか？

『バッカスとアリアドネ』は古代ローマ時代の詩人カトゥルスとオウィディウスの詩文をもとにしている。神話によると、クレタの王女アリアドネはミノタウロスへの犠牲としてクレタに連れて来られたアテナイの王子テセウスに恋をする。アリアドネはテセウスの怪物退治を助け、ともにクレタを脱出するが、テセウスはアリアドネを見捨て、ナクソス島に置き去りにしてしまう。アリアドネは嘆くが、そこに2頭のヒョウが牽く戦車に乗ったバッカスが現れて、アリアドネを妻とし、アリアドネの宝冠を取って空に投げるとそれはかんむり座になった。作品では、テセウスの船はすでに出航した後であり、画面中央左端に小さく描かれている。海岸で立ちつくすアリアドネは大騒ぎをしながら現れたバッカスの一行に驚くが、アリアドネを見つけたバッカスはチータから彼女を守るために戦車から飛び降りている。作品のベースとなったカトゥルスの詩文ではバッカスの戦車を牽くのがヒョウであるのに対し、この作品でチータとなっているのは、公爵が所有していたチータを描いたからだといわれる。一方、アリアドネの宝冠はすでに彼女の頭上で白い星座となっており、アリアドネとバッカスの結婚を予告している。この絵画は右上から左下へ、斜めの2つの三角形に分割された構成と見ることができる。画面左側は高価なラピスラズリで描かれた穏やかな空で、その中で恋に落ちたバッカスとアリアドネの躍動を表現している。もう1つは画面右側の大部分を占める、グリーンとブラウンで描かれた大騒ぎをしている取り巻きの一行である。画面右手前に描かれているヘビに巻き付かれている人物は、1506年にローマで発見された古代彫刻『ラオコーン像』（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）の影響を受けている。画面左下の半人半獣のサテュロスに吠えかかるキャバリア犬はティツィアーノの他の多くの作品にも描かれているモチーフで、当時のイタリア王宮で飼育されていたと考えられている。アリアドネの足下にあるティツィアーノのサイン (TICIANVS) が入った黄金の壺は、公爵のコレクションの一つとして馴染みがあったアンティークの壺かも知れない。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネに関して、どのように作品が議論されていますか？

『バッカスとアリアドネ』は古代ローマ時代の詩人カトゥルスとオウィディウスの詩文をもとにしている。神話によると、クレタの王女アリアドネはミノタウロスへの犠牲としてクレタに連れて来られたアテナイの王子テセウスに恋をする。アリアドネはテセウスの怪物退治を助け、ともにクレタを脱出するが、テセウスはアリアドネを見捨て、ナクソス島に置き去りにしてしまう。アリアドネは嘆くが、そこに2頭のヒョウが牽く戦車に乗ったバッカスが現れて、アリアドネを妻とし、アリアドネの宝冠を取って空に投げるとそれはかんむり座になった。作品では、テセウスの船はすでに出航した後であり、画面中央左端に小さく描かれている。海岸で立ちつくすアリアドネは大騒ぎをしながら現れたバッカスの一行に驚くが、アリアドネを見つけたバッカスはチータから彼女を守るために戦車から飛び降りている。作品のベースとなったカトゥルスの詩文ではバッカスの戦車を牽くのがヒョウであるのに対し、この作品でチータとなっているのは、公爵が所有していたチータを描いたからだといわれる。一方、アリアドネの宝冠はすでに彼女の頭上で白い星座となっており、アリアドネとバッカスの結婚を予告している。この絵画は右上から左下へ、斜めの2つの三角形に分割された構成と見ることができる。画面左側は高価なラピスラズリで描かれた穏やかな空で、その中で恋に落ちたバッカスとアリアドネの躍動を表現している。もう1つは画面右側の大部分を占める、グリーンとブラウンで描かれた大騒ぎをしている取り巻きの一行である。画面右手前に描かれているヘビに巻き付かれている人物は、1506年にローマで発見された古代彫刻『ラオコーン像』（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）の影響を受けている。画面左下の半人半獣のサテュロスに吠えかかるキャバリア犬はティツィアーノの他の多くの作品にも描かれているモチーフで、当時のイタリア王宮で飼育されていたと考えられている。アリアドネの足下にあるティツィアーノのサイン (TICIANVS) が入った黄金の壺は、公爵のコレクションの一つとして馴染みがあったアンティークの壺かも知れない。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネに焦点を当てて、その修復による問題を説明してください。

『バッカスとアリアドネ』が描かれたカンバスは1500年代に2度筒状に丸められ、その結果この絵画の保存状態に悪影響を及ぼした。19世紀末から絵具の剥落を防ぐための修復が何度も行われており、最近の、そしてもっとも論争の的になった修復は、1967年から1968年にロンドン・ナショナル・ギャラリーで行われた修復だった。この修復では、絵画の表面に塗られていた変色したワニスを除去するときに多くの絵具が剥離してしまい、広範囲にわたっての描き直しを余儀なくされる。この描き直しは画面左側の広々とした空の部分（もっとも絵具が剥離し損傷を受けた箇所）が、オリジナルと比べて平坦で淡い色調になっていると美術評論家たちに指摘された。ティツィアーノは、全体の色調を調えるために絵画表面に様々な成分を微妙に含んだワニスを塗布しており、そのワニスの除去が絵画の全体的なバランスを壊したと非難されたのである。これに対しロンドン・ナショナル・ギャラリーは、塗り重ねられたワニスが絵画を茶色に変色させていたため除去せざるを得ず、それに伴う絵具の剥離は不可避なものであったと反論している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネの修復による問題を説明してください。

『バッカスとアリアドネ』が描かれたカンバスは1500年代に2度筒状に丸められ、その結果この絵画の保存状態に悪影響を及ぼした。19世紀末から絵具の剥落を防ぐための修復が何度も行われており、最近の、そしてもっとも論争の的になった修復は、1967年から1968年にロンドン・ナショナル・ギャラリーで行われた修復だった。この修復では、絵画の表面に塗られていた変色したワニスを除去するときに多くの絵具が剥離してしまい、広範囲にわたっての描き直しを余儀なくされる。この描き直しは画面左側の広々とした空の部分（もっとも絵具が剥離し損傷を受けた箇所）が、オリジナルと比べて平坦で淡い色調になっていると美術評論家たちに指摘された。ティツィアーノは、全体の色調を調えるために絵画表面に様々な成分を微妙に含んだワニスを塗布しており、そのワニスの除去が絵画の全体的なバランスを壊したと非難されたのである。これに対しロンドン・ナショナル・ギャラリーは、塗り重ねられたワニスが絵画を茶色に変色させていたため除去せざるを得ず、それに伴う絵具の剥離は不可避なものであったと反論している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネはどのように修復による問題を説明していますか？

『バッカスとアリアドネ』が描かれたカンバスは1500年代に2度筒状に丸められ、その結果この絵画の保存状態に悪影響を及ぼした。19世紀末から絵具の剥落を防ぐための修復が何度も行われており、最近の、そしてもっとも論争の的になった修復は、1967年から1968年にロンドン・ナショナル・ギャラリーで行われた修復だった。この修復では、絵画の表面に塗られていた変色したワニスを除去するときに多くの絵具が剥離してしまい、広範囲にわたっての描き直しを余儀なくされる。この描き直しは画面左側の広々とした空の部分（もっとも絵具が剥離し損傷を受けた箇所）が、オリジナルと比べて平坦で淡い色調になっていると美術評論家たちに指摘された。ティツィアーノは、全体の色調を調えるために絵画表面に様々な成分を微妙に含んだワニスを塗布しており、そのワニスの除去が絵画の全体的なバランスを壊したと非難されたのである。これに対しロンドン・ナショナル・ギャラリーは、塗り重ねられたワニスが絵画を茶色に変色させていたため除去せざるを得ず、それに伴う絵具の剥離は不可避なものであったと反論している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネに関して、どのように修復による問題が議論されていますか？

『バッカスとアリアドネ』が描かれたカンバスは1500年代に2度筒状に丸められ、その結果この絵画の保存状態に悪影響を及ぼした。19世紀末から絵具の剥落を防ぐための修復が何度も行われており、最近の、そしてもっとも論争の的になった修復は、1967年から1968年にロンドン・ナショナル・ギャラリーで行われた修復だった。この修復では、絵画の表面に塗られていた変色したワニスを除去するときに多くの絵具が剥離してしまい、広範囲にわたっての描き直しを余儀なくされる。この描き直しは画面左側の広々とした空の部分（もっとも絵具が剥離し損傷を受けた箇所）が、オリジナルと比べて平坦で淡い色調になっていると美術評論家たちに指摘された。ティツィアーノは、全体の色調を調えるために絵画表面に様々な成分を微妙に含んだワニスを塗布しており、そのワニスの除去が絵画の全体的なバランスを壊したと非難されたのである。これに対しロンドン・ナショナル・ギャラリーは、塗り重ねられたワニスが絵画を茶色に変色させていたため除去せざるを得ず、それに伴う絵具の剥離は不可避なものであったと反論している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネに焦点を当てて、その大衆文化を説明してください。

カナダのフォーク・ロックグループのクラッシュ・テスト・ダミーズ (en:Crash Test Dummies) のアルバム『God Shuffled His Feet』 (en:God Shuffled His Feet) のカバーに、メンバーの顔が『バッカスとアリアドネ』の人物の顔に置換されてこの絵画が使用されている。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネの大衆文化を説明してください。

カナダのフォーク・ロックグループのクラッシュ・テスト・ダミーズ (en:Crash Test Dummies) のアルバム『God Shuffled His Feet』 (en:God Shuffled His Feet) のカバーに、メンバーの顔が『バッカスとアリアドネ』の人物の顔に置換されてこの絵画が使用されている。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネはどのように大衆文化を説明していますか？

カナダのフォーク・ロックグループのクラッシュ・テスト・ダミーズ (en:Crash Test Dummies) のアルバム『God Shuffled His Feet』 (en:God Shuffled His Feet) のカバーに、メンバーの顔が『バッカスとアリアドネ』の人物の顔に置換されてこの絵画が使用されている。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


バッカスとアリアドネ

Prompt: バッカスとアリアドネに関して、どのように大衆文化が議論されていますか？

カナダのフォーク・ロックグループのクラッシュ・テスト・ダミーズ (en:Crash Test Dummies) のアルバム『God Shuffled His Feet』 (en:God Shuffled His Feet) のカバーに、メンバーの顔が『バッカスとアリアドネ』の人物の顔に置換されてこの絵画が使用されている。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『アンドロス島の人々』 （''The Andrians'' <small> 1523年-1524年頃 プラド美術館）</small>

アルフォンソ1世・デステ

キャバリア・キング・チャールズ・スパニエル

『ラオコーン像』 <small>（ピオ・クレメンティーノ美術館（バチカン美術館）蔵）</small>

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ『[[神々の饗宴

ヘビが絡みついた男と[[マイナス (ギリシア神話)

アリアドネ、2頭のヒョウ、黄金の壺と、吠える犬。

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

戦車から飛び降りるバッカス。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ファイル:The Feast of the Gods-1514 1529-Giovanni Bellini and Titian.jpg

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

バックス (ローマ神話)


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ウルビーノのヴィーナス』 (伊: Venere di Urbino、英: Venus of Urbino) は、イタリアの巨匠ティツィアーノが1538年に描いた、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている絵画。

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスのabstractを説明してください。

『ウルビーノのヴィーナス』 (伊: Venere di Urbino、英: Venus of Urbino) は、イタリアの巨匠ティツィアーノが1538年に描いた、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている絵画。

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスはどのようにabstractを説明していますか？

『ウルビーノのヴィーナス』 (伊: Venere di Urbino、英: Venus of Urbino) は、イタリアの巨匠ティツィアーノが1538年に描いた、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている絵画。

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ウルビーノのヴィーナス』 (伊: Venere di Urbino、英: Venus of Urbino) は、イタリアの巨匠ティツィアーノが1538年に描いた、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている絵画。

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスに焦点を当てて、その概要を説明してください。

『ウルビーノのヴィーナス』は、豪奢なルネサンス様式の宮殿を背景に、長椅子かベッドに寄りかかる若い女性の絵画で、ローマ神話のヴィーナスを描いた作品とされる。ヴィーナスのポーズはジョルジョーネの『眠れるヴィーナス （Sleeping Venus, 1510年頃 アルテ・マイスター絵画館）』を模倣したものと言われるが、ティツィアーノはさらに官能性を追求した作品に仕上げている。古典的、あるいは寓意的表現（女神であるヴィーナスになんらの属性はなく、想像上の存在）は見られず、異論の余地なく官能美にあふれた絵画である。このような率直な表現は、描かれている裸身に無関心である鑑賞者にさえ、ヴィーナスは挑発的な視線を投げかけていると言われることが多い。ヴィーナスの右手は愛を表す花束を持ち、左手は画面中央に陰部を隠しながらも挑発するかのように置かれ、寓意画では貞節を意味するイヌはすぐそばで眠って描かれており、その役割を放棄している。この絵画はウルビーノ公爵グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレの依頼によって描かれた。もともとはイタリアで、伝統的に結婚の贈り物として用いられる家具であるチェスト (en:cassone) の装飾だったのかも知れない。背景に描かれているメイドは、ヴィーナスの衣服を探してチェストを探っているようにも見える。この絵がこれほどまでに官能的に描かれているのは、公爵の年若い花嫁となったジュリア・ヴァラノへの「教育」を意図したものではないかという推測もある。1997年にこの絵画がなにを意味しているのかを考察した論文「Sex, Space, and Social History in Titian’s Venus of Urbino.」が、近代美術史家のローナ・ゴフィンによって発表された。

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスの概要を説明してください。

『ウルビーノのヴィーナス』は、豪奢なルネサンス様式の宮殿を背景に、長椅子かベッドに寄りかかる若い女性の絵画で、ローマ神話のヴィーナスを描いた作品とされる。ヴィーナスのポーズはジョルジョーネの『眠れるヴィーナス （Sleeping Venus, 1510年頃 アルテ・マイスター絵画館）』を模倣したものと言われるが、ティツィアーノはさらに官能性を追求した作品に仕上げている。古典的、あるいは寓意的表現（女神であるヴィーナスになんらの属性はなく、想像上の存在）は見られず、異論の余地なく官能美にあふれた絵画である。このような率直な表現は、描かれている裸身に無関心である鑑賞者にさえ、ヴィーナスは挑発的な視線を投げかけていると言われることが多い。ヴィーナスの右手は愛を表す花束を持ち、左手は画面中央に陰部を隠しながらも挑発するかのように置かれ、寓意画では貞節を意味するイヌはすぐそばで眠って描かれており、その役割を放棄している。この絵画はウルビーノ公爵グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレの依頼によって描かれた。もともとはイタリアで、伝統的に結婚の贈り物として用いられる家具であるチェスト (en:cassone) の装飾だったのかも知れない。背景に描かれているメイドは、ヴィーナスの衣服を探してチェストを探っているようにも見える。この絵がこれほどまでに官能的に描かれているのは、公爵の年若い花嫁となったジュリア・ヴァラノへの「教育」を意図したものではないかという推測もある。1997年にこの絵画がなにを意味しているのかを考察した論文「Sex, Space, and Social History in Titian’s Venus of Urbino.」が、近代美術史家のローナ・ゴフィンによって発表された。

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスはどのように概要を説明していますか？

『ウルビーノのヴィーナス』は、豪奢なルネサンス様式の宮殿を背景に、長椅子かベッドに寄りかかる若い女性の絵画で、ローマ神話のヴィーナスを描いた作品とされる。ヴィーナスのポーズはジョルジョーネの『眠れるヴィーナス （Sleeping Venus, 1510年頃 アルテ・マイスター絵画館）』を模倣したものと言われるが、ティツィアーノはさらに官能性を追求した作品に仕上げている。古典的、あるいは寓意的表現（女神であるヴィーナスになんらの属性はなく、想像上の存在）は見られず、異論の余地なく官能美にあふれた絵画である。このような率直な表現は、描かれている裸身に無関心である鑑賞者にさえ、ヴィーナスは挑発的な視線を投げかけていると言われることが多い。ヴィーナスの右手は愛を表す花束を持ち、左手は画面中央に陰部を隠しながらも挑発するかのように置かれ、寓意画では貞節を意味するイヌはすぐそばで眠って描かれており、その役割を放棄している。この絵画はウルビーノ公爵グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレの依頼によって描かれた。もともとはイタリアで、伝統的に結婚の贈り物として用いられる家具であるチェスト (en:cassone) の装飾だったのかも知れない。背景に描かれているメイドは、ヴィーナスの衣服を探してチェストを探っているようにも見える。この絵がこれほどまでに官能的に描かれているのは、公爵の年若い花嫁となったジュリア・ヴァラノへの「教育」を意図したものではないかという推測もある。1997年にこの絵画がなにを意味しているのかを考察した論文「Sex, Space, and Social History in Titian’s Venus of Urbino.」が、近代美術史家のローナ・ゴフィンによって発表された。

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスに関して、どのように概要が議論されていますか？

『ウルビーノのヴィーナス』は、豪奢なルネサンス様式の宮殿を背景に、長椅子かベッドに寄りかかる若い女性の絵画で、ローマ神話のヴィーナスを描いた作品とされる。ヴィーナスのポーズはジョルジョーネの『眠れるヴィーナス （Sleeping Venus, 1510年頃 アルテ・マイスター絵画館）』を模倣したものと言われるが、ティツィアーノはさらに官能性を追求した作品に仕上げている。古典的、あるいは寓意的表現（女神であるヴィーナスになんらの属性はなく、想像上の存在）は見られず、異論の余地なく官能美にあふれた絵画である。このような率直な表現は、描かれている裸身に無関心である鑑賞者にさえ、ヴィーナスは挑発的な視線を投げかけていると言われることが多い。ヴィーナスの右手は愛を表す花束を持ち、左手は画面中央に陰部を隠しながらも挑発するかのように置かれ、寓意画では貞節を意味するイヌはすぐそばで眠って描かれており、その役割を放棄している。この絵画はウルビーノ公爵グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレの依頼によって描かれた。もともとはイタリアで、伝統的に結婚の贈り物として用いられる家具であるチェスト (en:cassone) の装飾だったのかも知れない。背景に描かれているメイドは、ヴィーナスの衣服を探してチェストを探っているようにも見える。この絵がこれほどまでに官能的に描かれているのは、公爵の年若い花嫁となったジュリア・ヴァラノへの「教育」を意図したものではないかという推測もある。1997年にこの絵画がなにを意味しているのかを考察した論文「Sex, Space, and Social History in Titian’s Venus of Urbino.」が、近代美術史家のローナ・ゴフィンによって発表された。

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスに焦点を当てて、その後世の見解と影響を説明してください。

毒舌家、皮肉屋でも知られる文豪マーク・トウェインは、1880年に旅行記『ヨーロッパ放浪記 (A Tramp Abroad）』で『ウルビーノのヴィーナス』のことを「全世界に存在する絵画の中で、最も下品で下劣でわいせつな絵画である」、「オスマン帝国の奴隷監獄向けにでも描かれた代物で、あまりにも下らない絵だったので受け取りを拒絶されたのだろう」と書き、さらに皮肉を込めて「他のどこに飾るのにもばかげた作品だから、美術館に飾られているに違いない」とまで書いている。『ウルビーノのヴィーナス』は後世の画家であるエドゥアール・マネに影響を与え、『オランピア （Olympia, 1863年 オルセー美術館蔵）』ではヴィーナスが売春婦に置き換えられて描かれている。文学では、この作品はサラ・デュナントの小説 『In the Company of the Courtesan』 の登場人物である売春婦の原型となった。

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスの後世の見解と影響を説明してください。

毒舌家、皮肉屋でも知られる文豪マーク・トウェインは、1880年に旅行記『ヨーロッパ放浪記 (A Tramp Abroad）』で『ウルビーノのヴィーナス』のことを「全世界に存在する絵画の中で、最も下品で下劣でわいせつな絵画である」、「オスマン帝国の奴隷監獄向けにでも描かれた代物で、あまりにも下らない絵だったので受け取りを拒絶されたのだろう」と書き、さらに皮肉を込めて「他のどこに飾るのにもばかげた作品だから、美術館に飾られているに違いない」とまで書いている。『ウルビーノのヴィーナス』は後世の画家であるエドゥアール・マネに影響を与え、『オランピア （Olympia, 1863年 オルセー美術館蔵）』ではヴィーナスが売春婦に置き換えられて描かれている。文学では、この作品はサラ・デュナントの小説 『In the Company of the Courtesan』 の登場人物である売春婦の原型となった。

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスはどのように後世の見解と影響を説明していますか？

毒舌家、皮肉屋でも知られる文豪マーク・トウェインは、1880年に旅行記『ヨーロッパ放浪記 (A Tramp Abroad）』で『ウルビーノのヴィーナス』のことを「全世界に存在する絵画の中で、最も下品で下劣でわいせつな絵画である」、「オスマン帝国の奴隷監獄向けにでも描かれた代物で、あまりにも下らない絵だったので受け取りを拒絶されたのだろう」と書き、さらに皮肉を込めて「他のどこに飾るのにもばかげた作品だから、美術館に飾られているに違いない」とまで書いている。『ウルビーノのヴィーナス』は後世の画家であるエドゥアール・マネに影響を与え、『オランピア （Olympia, 1863年 オルセー美術館蔵）』ではヴィーナスが売春婦に置き換えられて描かれている。文学では、この作品はサラ・デュナントの小説 『In the Company of the Courtesan』 の登場人物である売春婦の原型となった。

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスに関して、どのように後世の見解と影響が議論されていますか？

毒舌家、皮肉屋でも知られる文豪マーク・トウェインは、1880年に旅行記『ヨーロッパ放浪記 (A Tramp Abroad）』で『ウルビーノのヴィーナス』のことを「全世界に存在する絵画の中で、最も下品で下劣でわいせつな絵画である」、「オスマン帝国の奴隷監獄向けにでも描かれた代物で、あまりにも下らない絵だったので受け取りを拒絶されたのだろう」と書き、さらに皮肉を込めて「他のどこに飾るのにもばかげた作品だから、美術館に飾られているに違いない」とまで書いている。『ウルビーノのヴィーナス』は後世の画家であるエドゥアール・マネに影響を与え、『オランピア （Olympia, 1863年 オルセー美術館蔵）』ではヴィーナスが売春婦に置き換えられて描かれている。文学では、この作品はサラ・デュナントの小説 『In the Company of the Courtesan』 の登場人物である売春婦の原型となった。

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスに焦点を当てて、その関連文献を説明してください。

『ウルビーノのヴィーナス ─古代からルネサンス、美の女神の系譜』展図録、国立西洋美術館、2008年 ISBN 978-4-906536-42-9

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスの関連文献を説明してください。

『ウルビーノのヴィーナス ─古代からルネサンス、美の女神の系譜』展図録、国立西洋美術館、2008年 ISBN 978-4-906536-42-9

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスはどのように関連文献を説明していますか？

『ウルビーノのヴィーナス ─古代からルネサンス、美の女神の系譜』展図録、国立西洋美術館、2008年 ISBN 978-4-906536-42-9

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ウルビーノのヴィーナス

Prompt: ウルビーノのヴィーナスに関して、どのように関連文献が議論されていますか？

『ウルビーノのヴィーナス ─古代からルネサンス、美の女神の系譜』展図録、国立西洋美術館、2008年 ISBN 978-4-906536-42-9

アルテ・マイスター絵画館

グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

『眠れるヴィーナス ''Sleeping Venus''』 <small>ジョルジョーネ 1510年</small>

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:エロティック・アート

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

Image:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Image:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ブレダの開城

Prompt: ブレダの開城に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ブレダの開城』（ブレダのかいじょう、La rendición de Breda, Las lanzas）は、ディエゴ・ベラスケスによる絵画。1634年から1635年に描かれた。1625年6月5日のブレダ陥落を成し遂げたイタリア生まれの将軍アンブロジオ・スピノラとともにイタリアを訪れたことが、この絵の制作のきっかけとなっている。『ブレダの開城』はベラスケスの代表作の1つである。ジャン・モリスはこの絵を「あらゆる絵画の中でも最もスペイン的な1枚」 だと評している。

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品

マウリッツ (オラニエ公)

フレデリック・ヘンドリック (オラニエ公)

ネーデルラント連邦共和国

通称『槍 Las lanzas』の由来となった槍持ち。拡大図

フェリペ4世 (スペイン王)

オラニエ公フレデリック・ヘンドリック

Category:プラド美術館の所蔵品

Category:ネーデルラント連邦共和国

Category:アンブロジオ・スピノラ

オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウ

ユスティヌス・ファン・ナッサウ

フェルナンド・アルバレス・デ・トレド

Image:Velazquez surrender breda soldiers.jpg

Category:オランダを舞台とした作品


ブレダの開城

Prompt: ブレダの開城のabstractを説明してください。

『ブレダの開城』（ブレダのかいじょう、La rendición de Breda, Las lanzas）は、ディエゴ・ベラスケスによる絵画。1634年から1635年に描かれた。1625年6月5日のブレダ陥落を成し遂げたイタリア生まれの将軍アンブロジオ・スピノラとともにイタリアを訪れたことが、この絵の制作のきっかけとなっている。『ブレダの開城』はベラスケスの代表作の1つである。ジャン・モリスはこの絵を「あらゆる絵画の中でも最もスペイン的な1枚」 だと評している。

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品

マウリッツ (オラニエ公)

フレデリック・ヘンドリック (オラニエ公)

ネーデルラント連邦共和国

通称『槍 Las lanzas』の由来となった槍持ち。拡大図

フェリペ4世 (スペイン王)

オラニエ公フレデリック・ヘンドリック

Category:プラド美術館の所蔵品

Category:ネーデルラント連邦共和国

Category:アンブロジオ・スピノラ

オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウ

ユスティヌス・ファン・ナッサウ

フェルナンド・アルバレス・デ・トレド

Image:Velazquez surrender breda soldiers.jpg

Category:オランダを舞台とした作品


ブレダの開城

Prompt: ブレダの開城はどのようにabstractを説明していますか？

『ブレダの開城』（ブレダのかいじょう、La rendición de Breda, Las lanzas）は、ディエゴ・ベラスケスによる絵画。1634年から1635年に描かれた。1625年6月5日のブレダ陥落を成し遂げたイタリア生まれの将軍アンブロジオ・スピノラとともにイタリアを訪れたことが、この絵の制作のきっかけとなっている。『ブレダの開城』はベラスケスの代表作の1つである。ジャン・モリスはこの絵を「あらゆる絵画の中でも最もスペイン的な1枚」 だと評している。

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品

マウリッツ (オラニエ公)

フレデリック・ヘンドリック (オラニエ公)

ネーデルラント連邦共和国

通称『槍 Las lanzas』の由来となった槍持ち。拡大図

フェリペ4世 (スペイン王)

オラニエ公フレデリック・ヘンドリック

Category:プラド美術館の所蔵品

Category:ネーデルラント連邦共和国

Category:アンブロジオ・スピノラ

オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウ

ユスティヌス・ファン・ナッサウ

フェルナンド・アルバレス・デ・トレド

Image:Velazquez surrender breda soldiers.jpg

Category:オランダを舞台とした作品


ブレダの開城

Prompt: ブレダの開城に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ブレダの開城』（ブレダのかいじょう、La rendición de Breda, Las lanzas）は、ディエゴ・ベラスケスによる絵画。1634年から1635年に描かれた。1625年6月5日のブレダ陥落を成し遂げたイタリア生まれの将軍アンブロジオ・スピノラとともにイタリアを訪れたことが、この絵の制作のきっかけとなっている。『ブレダの開城』はベラスケスの代表作の1つである。ジャン・モリスはこの絵を「あらゆる絵画の中でも最もスペイン的な1枚」 だと評している。

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品

マウリッツ (オラニエ公)

フレデリック・ヘンドリック (オラニエ公)

ネーデルラント連邦共和国

通称『槍 Las lanzas』の由来となった槍持ち。拡大図

フェリペ4世 (スペイン王)

オラニエ公フレデリック・ヘンドリック

Category:プラド美術館の所蔵品

Category:ネーデルラント連邦共和国

Category:アンブロジオ・スピノラ

オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウ

ユスティヌス・ファン・ナッサウ

フェルナンド・アルバレス・デ・トレド

Image:Velazquez surrender breda soldiers.jpg

Category:オランダを舞台とした作品


ブレダの開城

Prompt: ブレダの開城に焦点を当てて、その歴史を説明してください。

1625年のブレダ陥落は、八十年戦争後半において数少ないスペイン軍大勝利の1つである。ジェノヴァの貴族でスペイン軍の将軍であったアンブロジオ・スピノラは、上司の指示を無視してブレダを占領した。ブレダ占領の前にスペイン政府は、北海沿岸低地帯の堅牢な都市に包囲戦を仕掛けるのは金の浪費だ、ネーデルラント連邦共和国の経済封鎖に集中すべきだ、という方針を既に決定していた。この段階でスペイン軍の大部分は、大きく展開する三十年戦争の方に振り向けられていた。ブレダは国境線近くにあるオランダの都市で、1567年以来アルバ公の支配を受け、10年後に奪還されるも再び襲撃を受けた。町はオラニエ＝ナッサウ家の所領で、彼らが築いた堅固な城は「Vale of Tempe」と呼ばれた。1624年、ドイツでの戦争が停戦となり、スペイン軍はその勢力をブレダに集中させることができた。難攻不落で知られる要塞を攻撃することは賢明ではないという考え方が主流だったが、アンブロジオ・スピノラはブレダに向かうという非常に重要な判断を下した。レガネス侯爵ディエゴ・フェリペ・デ・グスマンとカルロス・コロマもスピノラに就いてブレダに向かった。スピノラが軍功を立てたのは、1604年にフランドルのオーステンデを陥落させて金羊毛勲章を得たときである。したがってブレダの包囲は、オランダとスペインの交戦であるだけではなく「スピノラとオランダのナッサウという2大将軍の激突でもあった。双方とも要塞の攻防を熟知しており、その評判のかかる戦いであった。」オランダ側の名将オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウはスピノラと互角の戦いを交わしていたが、包囲戦が終了する前に死亡していた。その後を継いだオラニエ公フレデリック・ヘンドリック はオランダ軍の勢いを盛り返そうとしてうまくゆかず、最終的に5月に降伏した。「ブレダの敗北」の語は当時の高潔さと寛大さを表していた。スピノラの勇猛と成功に感化されてベラスケスの描いた絵が『ブレダの開城』であった。ベラスケスがこの絵を描いていた頃、既にブレダはオランダに奪還され、スピノラも死去していた。スピノラが死去したのは1630年の秋、彼がベラスケスとともにイタリアへ航海したわずか1年後のことであった。ベラスケスは『ブレダの開城』を、スペイン国家とスピノラへの敬意を表して描いた。ディエゴ・ベラスケスとアンブロジオ・スピノラが非常に親密になったのは「1629年、バルセロナからジェノバへの旅の途中であった。画家はなによりもブレダ包囲がもたらした悲劇的結末に心を動かされた。この旅のすぐ後、不名誉にもスピノラは財産を失う羽目になったのである。彼の軍功さえも中傷を受け、スピノラは間もなく失意のうちに墓に入ったのである。」ベラスケスは、スピノラの死後かなり気分を消沈させ、彼の名誉を回復したいと考えた。ベラスケスはスピノラと知り合ったことで、亡きスピノラへの賛辞として『ブレダの開城』を描いたのであった。

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品

マウリッツ (オラニエ公)

フレデリック・ヘンドリック (オラニエ公)

ネーデルラント連邦共和国

通称『槍 Las lanzas』の由来となった槍持ち。拡大図

フェリペ4世 (スペイン王)

オラニエ公フレデリック・ヘンドリック

Category:プラド美術館の所蔵品

Category:ネーデルラント連邦共和国

Category:アンブロジオ・スピノラ

オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウ

ユスティヌス・ファン・ナッサウ

フェルナンド・アルバレス・デ・トレド

Image:Velazquez surrender breda soldiers.jpg

Category:オランダを舞台とした作品


ブレダの開城

Prompt: ブレダの開城の歴史を説明してください。

1625年のブレダ陥落は、八十年戦争後半において数少ないスペイン軍大勝利の1つである。ジェノヴァの貴族でスペイン軍の将軍であったアンブロジオ・スピノラは、上司の指示を無視してブレダを占領した。ブレダ占領の前にスペイン政府は、北海沿岸低地帯の堅牢な都市に包囲戦を仕掛けるのは金の浪費だ、ネーデルラント連邦共和国の経済封鎖に集中すべきだ、という方針を既に決定していた。この段階でスペイン軍の大部分は、大きく展開する三十年戦争の方に振り向けられていた。ブレダは国境線近くにあるオランダの都市で、1567年以来アルバ公の支配を受け、10年後に奪還されるも再び襲撃を受けた。町はオラニエ＝ナッサウ家の所領で、彼らが築いた堅固な城は「Vale of Tempe」と呼ばれた。1624年、ドイツでの戦争が停戦となり、スペイン軍はその勢力をブレダに集中させることができた。難攻不落で知られる要塞を攻撃することは賢明ではないという考え方が主流だったが、アンブロジオ・スピノラはブレダに向かうという非常に重要な判断を下した。レガネス侯爵ディエゴ・フェリペ・デ・グスマンとカルロス・コロマもスピノラに就いてブレダに向かった。スピノラが軍功を立てたのは、1604年にフランドルのオーステンデを陥落させて金羊毛勲章を得たときである。したがってブレダの包囲は、オランダとスペインの交戦であるだけではなく「スピノラとオランダのナッサウという2大将軍の激突でもあった。双方とも要塞の攻防を熟知しており、その評判のかかる戦いであった。」オランダ側の名将オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウはスピノラと互角の戦いを交わしていたが、包囲戦が終了する前に死亡していた。その後を継いだオラニエ公フレデリック・ヘンドリック はオランダ軍の勢いを盛り返そうとしてうまくゆかず、最終的に5月に降伏した。「ブレダの敗北」の語は当時の高潔さと寛大さを表していた。スピノラの勇猛と成功に感化されてベラスケスの描いた絵が『ブレダの開城』であった。ベラスケスがこの絵を描いていた頃、既にブレダはオランダに奪還され、スピノラも死去していた。スピノラが死去したのは1630年の秋、彼がベラスケスとともにイタリアへ航海したわずか1年後のことであった。ベラスケスは『ブレダの開城』を、スペイン国家とスピノラへの敬意を表して描いた。ディエゴ・ベラスケスとアンブロジオ・スピノラが非常に親密になったのは「1629年、バルセロナからジェノバへの旅の途中であった。画家はなによりもブレダ包囲がもたらした悲劇的結末に心を動かされた。この旅のすぐ後、不名誉にもスピノラは財産を失う羽目になったのである。彼の軍功さえも中傷を受け、スピノラは間もなく失意のうちに墓に入ったのである。」ベラスケスは、スピノラの死後かなり気分を消沈させ、彼の名誉を回復したいと考えた。ベラスケスはスピノラと知り合ったことで、亡きスピノラへの賛辞として『ブレダの開城』を描いたのであった。

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品

マウリッツ (オラニエ公)

フレデリック・ヘンドリック (オラニエ公)

ネーデルラント連邦共和国

通称『槍 Las lanzas』の由来となった槍持ち。拡大図

フェリペ4世 (スペイン王)

オラニエ公フレデリック・ヘンドリック

Category:プラド美術館の所蔵品

Category:ネーデルラント連邦共和国

Category:アンブロジオ・スピノラ

オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウ

ユスティヌス・ファン・ナッサウ

フェルナンド・アルバレス・デ・トレド

Image:Velazquez surrender breda soldiers.jpg

Category:オランダを舞台とした作品


ブレダの開城

Prompt: ブレダの開城はどのように歴史を説明していますか？

1625年のブレダ陥落は、八十年戦争後半において数少ないスペイン軍大勝利の1つである。ジェノヴァの貴族でスペイン軍の将軍であったアンブロジオ・スピノラは、上司の指示を無視してブレダを占領した。ブレダ占領の前にスペイン政府は、北海沿岸低地帯の堅牢な都市に包囲戦を仕掛けるのは金の浪費だ、ネーデルラント連邦共和国の経済封鎖に集中すべきだ、という方針を既に決定していた。この段階でスペイン軍の大部分は、大きく展開する三十年戦争の方に振り向けられていた。ブレダは国境線近くにあるオランダの都市で、1567年以来アルバ公の支配を受け、10年後に奪還されるも再び襲撃を受けた。町はオラニエ＝ナッサウ家の所領で、彼らが築いた堅固な城は「Vale of Tempe」と呼ばれた。1624年、ドイツでの戦争が停戦となり、スペイン軍はその勢力をブレダに集中させることができた。難攻不落で知られる要塞を攻撃することは賢明ではないという考え方が主流だったが、アンブロジオ・スピノラはブレダに向かうという非常に重要な判断を下した。レガネス侯爵ディエゴ・フェリペ・デ・グスマンとカルロス・コロマもスピノラに就いてブレダに向かった。スピノラが軍功を立てたのは、1604年にフランドルのオーステンデを陥落させて金羊毛勲章を得たときである。したがってブレダの包囲は、オランダとスペインの交戦であるだけではなく「スピノラとオランダのナッサウという2大将軍の激突でもあった。双方とも要塞の攻防を熟知しており、その評判のかかる戦いであった。」オランダ側の名将オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウはスピノラと互角の戦いを交わしていたが、包囲戦が終了する前に死亡していた。その後を継いだオラニエ公フレデリック・ヘンドリック はオランダ軍の勢いを盛り返そうとしてうまくゆかず、最終的に5月に降伏した。「ブレダの敗北」の語は当時の高潔さと寛大さを表していた。スピノラの勇猛と成功に感化されてベラスケスの描いた絵が『ブレダの開城』であった。ベラスケスがこの絵を描いていた頃、既にブレダはオランダに奪還され、スピノラも死去していた。スピノラが死去したのは1630年の秋、彼がベラスケスとともにイタリアへ航海したわずか1年後のことであった。ベラスケスは『ブレダの開城』を、スペイン国家とスピノラへの敬意を表して描いた。ディエゴ・ベラスケスとアンブロジオ・スピノラが非常に親密になったのは「1629年、バルセロナからジェノバへの旅の途中であった。画家はなによりもブレダ包囲がもたらした悲劇的結末に心を動かされた。この旅のすぐ後、不名誉にもスピノラは財産を失う羽目になったのである。彼の軍功さえも中傷を受け、スピノラは間もなく失意のうちに墓に入ったのである。」ベラスケスは、スピノラの死後かなり気分を消沈させ、彼の名誉を回復したいと考えた。ベラスケスはスピノラと知り合ったことで、亡きスピノラへの賛辞として『ブレダの開城』を描いたのであった。

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品

マウリッツ (オラニエ公)

フレデリック・ヘンドリック (オラニエ公)

ネーデルラント連邦共和国

通称『槍 Las lanzas』の由来となった槍持ち。拡大図

フェリペ4世 (スペイン王)

オラニエ公フレデリック・ヘンドリック

Category:プラド美術館の所蔵品

Category:ネーデルラント連邦共和国

Category:アンブロジオ・スピノラ

オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウ

ユスティヌス・ファン・ナッサウ

フェルナンド・アルバレス・デ・トレド

Image:Velazquez surrender breda soldiers.jpg

Category:オランダを舞台とした作品


ブレダの開城

Prompt: ブレダの開城に関して、どのように歴史が議論されていますか？

1625年のブレダ陥落は、八十年戦争後半において数少ないスペイン軍大勝利の1つである。ジェノヴァの貴族でスペイン軍の将軍であったアンブロジオ・スピノラは、上司の指示を無視してブレダを占領した。ブレダ占領の前にスペイン政府は、北海沿岸低地帯の堅牢な都市に包囲戦を仕掛けるのは金の浪費だ、ネーデルラント連邦共和国の経済封鎖に集中すべきだ、という方針を既に決定していた。この段階でスペイン軍の大部分は、大きく展開する三十年戦争の方に振り向けられていた。ブレダは国境線近くにあるオランダの都市で、1567年以来アルバ公の支配を受け、10年後に奪還されるも再び襲撃を受けた。町はオラニエ＝ナッサウ家の所領で、彼らが築いた堅固な城は「Vale of Tempe」と呼ばれた。1624年、ドイツでの戦争が停戦となり、スペイン軍はその勢力をブレダに集中させることができた。難攻不落で知られる要塞を攻撃することは賢明ではないという考え方が主流だったが、アンブロジオ・スピノラはブレダに向かうという非常に重要な判断を下した。レガネス侯爵ディエゴ・フェリペ・デ・グスマンとカルロス・コロマもスピノラに就いてブレダに向かった。スピノラが軍功を立てたのは、1604年にフランドルのオーステンデを陥落させて金羊毛勲章を得たときである。したがってブレダの包囲は、オランダとスペインの交戦であるだけではなく「スピノラとオランダのナッサウという2大将軍の激突でもあった。双方とも要塞の攻防を熟知しており、その評判のかかる戦いであった。」オランダ側の名将オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウはスピノラと互角の戦いを交わしていたが、包囲戦が終了する前に死亡していた。その後を継いだオラニエ公フレデリック・ヘンドリック はオランダ軍の勢いを盛り返そうとしてうまくゆかず、最終的に5月に降伏した。「ブレダの敗北」の語は当時の高潔さと寛大さを表していた。スピノラの勇猛と成功に感化されてベラスケスの描いた絵が『ブレダの開城』であった。ベラスケスがこの絵を描いていた頃、既にブレダはオランダに奪還され、スピノラも死去していた。スピノラが死去したのは1630年の秋、彼がベラスケスとともにイタリアへ航海したわずか1年後のことであった。ベラスケスは『ブレダの開城』を、スペイン国家とスピノラへの敬意を表して描いた。ディエゴ・ベラスケスとアンブロジオ・スピノラが非常に親密になったのは「1629年、バルセロナからジェノバへの旅の途中であった。画家はなによりもブレダ包囲がもたらした悲劇的結末に心を動かされた。この旅のすぐ後、不名誉にもスピノラは財産を失う羽目になったのである。彼の軍功さえも中傷を受け、スピノラは間もなく失意のうちに墓に入ったのである。」ベラスケスは、スピノラの死後かなり気分を消沈させ、彼の名誉を回復したいと考えた。ベラスケスはスピノラと知り合ったことで、亡きスピノラへの賛辞として『ブレダの開城』を描いたのであった。

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品

マウリッツ (オラニエ公)

フレデリック・ヘンドリック (オラニエ公)

ネーデルラント連邦共和国

通称『槍 Las lanzas』の由来となった槍持ち。拡大図

フェリペ4世 (スペイン王)

オラニエ公フレデリック・ヘンドリック

Category:プラド美術館の所蔵品

Category:ネーデルラント連邦共和国

Category:アンブロジオ・スピノラ

オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウ

ユスティヌス・ファン・ナッサウ

フェルナンド・アルバレス・デ・トレド

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Category:オランダを舞台とした作品


ブレダの開城

Prompt: ブレダの開城に焦点を当てて、その解説を説明してください。

『ブレダの開城』は、フェリペ4世軍の勝利を記念して描かれた実物大の戦況絵画12枚のうちの1つで、1635年頃、ほぼ竣工したブエン・レティーロ宮殿内の諸王国の間に掲げられた。描かれているのは、スペインとオランダ間で降伏文書が1625年6月5日に調印された3日後、鍵の受け渡しの場面である。それゆえ絵の焦点は、戦闘そのものではなく和解に置かれている。鍵は:「構成のまさに中心点に描かれている。平行四辺形で囲むことで鍵を強調し、大きなカンバス全体の焦点となっている。文字通り構成のカギであり、他の要素の構成を決めるもととなっている。」絵の中心点は比喩的にも、ユスティヌス・ファン・ナッサウ (en) からスピノラへ手渡される鍵に置かれている。この絵の特徴は、戦闘を描写した絵ながら、静的で感傷的な点にある。目撃者の生命によれば、スピノラとナッサウ両者が馬から降りたという。スピノラは、王子の「王冠」や高貴な生まれの士官たちに囲まれたユスティヌスが到着するのを待った。次いで現れたのは、総督とその家族、親族、陸軍士官学校の生徒代表であった。彼らは包囲の間、1か所に閉じ込められていた。スピノラは敵の敗将に穏やかな表情で挨拶をして抱きしめ、長い攻防で彼らが見せた勇気や忍耐力を讃える言葉さえかけている。『ブレダの開城』を通して、スピノラは、オランダ軍に示した尊敬の態度を今日まで讃えられている。スピノラは「自分の軍隊に、負けたオランダ軍をあざけったり虐待したりすることを禁じた。近年のリポートによれば、彼自身ユスティヌスに敬礼したという。」ベラスケスの絵が示したのは、戦争の果てに人がのぞかせる人道愛であり、ユスティヌスやオランダ軍に対しスピノラが示した配慮を讃えている。ベラスケスはスピノラと交友があったため、『ブレダの開城』を歴史的にも正確に描くことができた。スピノラの外見描写の正確性はもちろん、戦闘についてスピノラが記憶していた内容も、ベラスケスの絵の構成に役立った。ブレダ包囲戦に関する個人的な体験に基づいた歴史知識を通して、『ブレダの開城』は非常に重要な歴史的実況を果たしている。ベラスケスは「非常に人情味のあった、在りし日の名将の記念碑を、控え目なやり方で打ち立てたいと望んでいた。そこで、彼独自の秘密の方法で、絵の中の人物像に永遠の命を吹き込んだ。」『ブレダの開城』は、戦の場におけるスペインの力、忍耐、情け深さが1つになった瞬間に敬意を表している。画面全体の右下端に紙切れが落ちている描写があるが、これはもともと画家が署名するために描かれたとされているが、他のベラスケスの作品と同様に最終的に署名されることはなかった。

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品

マウリッツ (オラニエ公)

フレデリック・ヘンドリック (オラニエ公)

ネーデルラント連邦共和国

通称『槍 Las lanzas』の由来となった槍持ち。拡大図

フェリペ4世 (スペイン王)

オラニエ公フレデリック・ヘンドリック

Category:プラド美術館の所蔵品

Category:ネーデルラント連邦共和国

Category:アンブロジオ・スピノラ

オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウ

ユスティヌス・ファン・ナッサウ

フェルナンド・アルバレス・デ・トレド

Image:Velazquez surrender breda soldiers.jpg

Category:オランダを舞台とした作品


ブレダの開城

Prompt: ブレダの開城の解説を説明してください。

『ブレダの開城』は、フェリペ4世軍の勝利を記念して描かれた実物大の戦況絵画12枚のうちの1つで、1635年頃、ほぼ竣工したブエン・レティーロ宮殿内の諸王国の間に掲げられた。描かれているのは、スペインとオランダ間で降伏文書が1625年6月5日に調印された3日後、鍵の受け渡しの場面である。それゆえ絵の焦点は、戦闘そのものではなく和解に置かれている。鍵は:「構成のまさに中心点に描かれている。平行四辺形で囲むことで鍵を強調し、大きなカンバス全体の焦点となっている。文字通り構成のカギであり、他の要素の構成を決めるもととなっている。」絵の中心点は比喩的にも、ユスティヌス・ファン・ナッサウ (en) からスピノラへ手渡される鍵に置かれている。この絵の特徴は、戦闘を描写した絵ながら、静的で感傷的な点にある。目撃者の生命によれば、スピノラとナッサウ両者が馬から降りたという。スピノラは、王子の「王冠」や高貴な生まれの士官たちに囲まれたユスティヌスが到着するのを待った。次いで現れたのは、総督とその家族、親族、陸軍士官学校の生徒代表であった。彼らは包囲の間、1か所に閉じ込められていた。スピノラは敵の敗将に穏やかな表情で挨拶をして抱きしめ、長い攻防で彼らが見せた勇気や忍耐力を讃える言葉さえかけている。『ブレダの開城』を通して、スピノラは、オランダ軍に示した尊敬の態度を今日まで讃えられている。スピノラは「自分の軍隊に、負けたオランダ軍をあざけったり虐待したりすることを禁じた。近年のリポートによれば、彼自身ユスティヌスに敬礼したという。」ベラスケスの絵が示したのは、戦争の果てに人がのぞかせる人道愛であり、ユスティヌスやオランダ軍に対しスピノラが示した配慮を讃えている。ベラスケスはスピノラと交友があったため、『ブレダの開城』を歴史的にも正確に描くことができた。スピノラの外見描写の正確性はもちろん、戦闘についてスピノラが記憶していた内容も、ベラスケスの絵の構成に役立った。ブレダ包囲戦に関する個人的な体験に基づいた歴史知識を通して、『ブレダの開城』は非常に重要な歴史的実況を果たしている。ベラスケスは「非常に人情味のあった、在りし日の名将の記念碑を、控え目なやり方で打ち立てたいと望んでいた。そこで、彼独自の秘密の方法で、絵の中の人物像に永遠の命を吹き込んだ。」『ブレダの開城』は、戦の場におけるスペインの力、忍耐、情け深さが1つになった瞬間に敬意を表している。画面全体の右下端に紙切れが落ちている描写があるが、これはもともと画家が署名するために描かれたとされているが、他のベラスケスの作品と同様に最終的に署名されることはなかった。

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品

マウリッツ (オラニエ公)

フレデリック・ヘンドリック (オラニエ公)

ネーデルラント連邦共和国

通称『槍 Las lanzas』の由来となった槍持ち。拡大図

フェリペ4世 (スペイン王)

オラニエ公フレデリック・ヘンドリック

Category:プラド美術館の所蔵品

Category:ネーデルラント連邦共和国

Category:アンブロジオ・スピノラ

オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウ

ユスティヌス・ファン・ナッサウ

フェルナンド・アルバレス・デ・トレド

Image:Velazquez surrender breda soldiers.jpg

Category:オランダを舞台とした作品


ブレダの開城

Prompt: ブレダの開城はどのように解説を説明していますか？

『ブレダの開城』は、フェリペ4世軍の勝利を記念して描かれた実物大の戦況絵画12枚のうちの1つで、1635年頃、ほぼ竣工したブエン・レティーロ宮殿内の諸王国の間に掲げられた。描かれているのは、スペインとオランダ間で降伏文書が1625年6月5日に調印された3日後、鍵の受け渡しの場面である。それゆえ絵の焦点は、戦闘そのものではなく和解に置かれている。鍵は:「構成のまさに中心点に描かれている。平行四辺形で囲むことで鍵を強調し、大きなカンバス全体の焦点となっている。文字通り構成のカギであり、他の要素の構成を決めるもととなっている。」絵の中心点は比喩的にも、ユスティヌス・ファン・ナッサウ (en) からスピノラへ手渡される鍵に置かれている。この絵の特徴は、戦闘を描写した絵ながら、静的で感傷的な点にある。目撃者の生命によれば、スピノラとナッサウ両者が馬から降りたという。スピノラは、王子の「王冠」や高貴な生まれの士官たちに囲まれたユスティヌスが到着するのを待った。次いで現れたのは、総督とその家族、親族、陸軍士官学校の生徒代表であった。彼らは包囲の間、1か所に閉じ込められていた。スピノラは敵の敗将に穏やかな表情で挨拶をして抱きしめ、長い攻防で彼らが見せた勇気や忍耐力を讃える言葉さえかけている。『ブレダの開城』を通して、スピノラは、オランダ軍に示した尊敬の態度を今日まで讃えられている。スピノラは「自分の軍隊に、負けたオランダ軍をあざけったり虐待したりすることを禁じた。近年のリポートによれば、彼自身ユスティヌスに敬礼したという。」ベラスケスの絵が示したのは、戦争の果てに人がのぞかせる人道愛であり、ユスティヌスやオランダ軍に対しスピノラが示した配慮を讃えている。ベラスケスはスピノラと交友があったため、『ブレダの開城』を歴史的にも正確に描くことができた。スピノラの外見描写の正確性はもちろん、戦闘についてスピノラが記憶していた内容も、ベラスケスの絵の構成に役立った。ブレダ包囲戦に関する個人的な体験に基づいた歴史知識を通して、『ブレダの開城』は非常に重要な歴史的実況を果たしている。ベラスケスは「非常に人情味のあった、在りし日の名将の記念碑を、控え目なやり方で打ち立てたいと望んでいた。そこで、彼独自の秘密の方法で、絵の中の人物像に永遠の命を吹き込んだ。」『ブレダの開城』は、戦の場におけるスペインの力、忍耐、情け深さが1つになった瞬間に敬意を表している。画面全体の右下端に紙切れが落ちている描写があるが、これはもともと画家が署名するために描かれたとされているが、他のベラスケスの作品と同様に最終的に署名されることはなかった。

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品

マウリッツ (オラニエ公)

フレデリック・ヘンドリック (オラニエ公)

ネーデルラント連邦共和国

通称『槍 Las lanzas』の由来となった槍持ち。拡大図

フェリペ4世 (スペイン王)

オラニエ公フレデリック・ヘンドリック

Category:プラド美術館の所蔵品

Category:ネーデルラント連邦共和国

Category:アンブロジオ・スピノラ

オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウ

ユスティヌス・ファン・ナッサウ

フェルナンド・アルバレス・デ・トレド

Image:Velazquez surrender breda soldiers.jpg

Category:オランダを舞台とした作品


ブレダの開城

Prompt: ブレダの開城に関して、どのように解説が議論されていますか？

『ブレダの開城』は、フェリペ4世軍の勝利を記念して描かれた実物大の戦況絵画12枚のうちの1つで、1635年頃、ほぼ竣工したブエン・レティーロ宮殿内の諸王国の間に掲げられた。描かれているのは、スペインとオランダ間で降伏文書が1625年6月5日に調印された3日後、鍵の受け渡しの場面である。それゆえ絵の焦点は、戦闘そのものではなく和解に置かれている。鍵は:「構成のまさに中心点に描かれている。平行四辺形で囲むことで鍵を強調し、大きなカンバス全体の焦点となっている。文字通り構成のカギであり、他の要素の構成を決めるもととなっている。」絵の中心点は比喩的にも、ユスティヌス・ファン・ナッサウ (en) からスピノラへ手渡される鍵に置かれている。この絵の特徴は、戦闘を描写した絵ながら、静的で感傷的な点にある。目撃者の生命によれば、スピノラとナッサウ両者が馬から降りたという。スピノラは、王子の「王冠」や高貴な生まれの士官たちに囲まれたユスティヌスが到着するのを待った。次いで現れたのは、総督とその家族、親族、陸軍士官学校の生徒代表であった。彼らは包囲の間、1か所に閉じ込められていた。スピノラは敵の敗将に穏やかな表情で挨拶をして抱きしめ、長い攻防で彼らが見せた勇気や忍耐力を讃える言葉さえかけている。『ブレダの開城』を通して、スピノラは、オランダ軍に示した尊敬の態度を今日まで讃えられている。スピノラは「自分の軍隊に、負けたオランダ軍をあざけったり虐待したりすることを禁じた。近年のリポートによれば、彼自身ユスティヌスに敬礼したという。」ベラスケスの絵が示したのは、戦争の果てに人がのぞかせる人道愛であり、ユスティヌスやオランダ軍に対しスピノラが示した配慮を讃えている。ベラスケスはスピノラと交友があったため、『ブレダの開城』を歴史的にも正確に描くことができた。スピノラの外見描写の正確性はもちろん、戦闘についてスピノラが記憶していた内容も、ベラスケスの絵の構成に役立った。ブレダ包囲戦に関する個人的な体験に基づいた歴史知識を通して、『ブレダの開城』は非常に重要な歴史的実況を果たしている。ベラスケスは「非常に人情味のあった、在りし日の名将の記念碑を、控え目なやり方で打ち立てたいと望んでいた。そこで、彼独自の秘密の方法で、絵の中の人物像に永遠の命を吹き込んだ。」『ブレダの開城』は、戦の場におけるスペインの力、忍耐、情け深さが1つになった瞬間に敬意を表している。画面全体の右下端に紙切れが落ちている描写があるが、これはもともと画家が署名するために描かれたとされているが、他のベラスケスの作品と同様に最終的に署名されることはなかった。

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品

マウリッツ (オラニエ公)

フレデリック・ヘンドリック (オラニエ公)

ネーデルラント連邦共和国

通称『槍 Las lanzas』の由来となった槍持ち。拡大図

フェリペ4世 (スペイン王)

オラニエ公フレデリック・ヘンドリック

Category:プラド美術館の所蔵品

Category:ネーデルラント連邦共和国

Category:アンブロジオ・スピノラ

オラニエ公マウリッツ・ファン・ナッサウ

ユスティヌス・ファン・ナッサウ

フェルナンド・アルバレス・デ・トレド

Image:Velazquez surrender breda soldiers.jpg

Category:オランダを舞台とした作品


夜のカフェテラス

Prompt: 夜のカフェテラスに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『夜のカフェテラス』 （よるのカフェテラス、フランス語: Terrasse du café le soir）は、1888年9月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。クレラー・ミュラー美術館蔵。

Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品

フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧

フィンセント・ファン・ゴッホ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品

最後の晩餐 (レオナルド)

ファイル:Vincent van Gogh - Cafe Terrace at Night (1888).jpg

クレラー・ミュラー美術館

『夜のカフェテラス』のスケッチ、1888年、[[ダラス美術館

名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌


夜のカフェテラス

Prompt: 夜のカフェテラスのabstractを説明してください。

『夜のカフェテラス』 （よるのカフェテラス、フランス語: Terrasse du café le soir）は、1888年9月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。クレラー・ミュラー美術館蔵。

Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品

フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧

フィンセント・ファン・ゴッホ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品

最後の晩餐 (レオナルド)

ファイル:Vincent van Gogh - Cafe Terrace at Night (1888).jpg

クレラー・ミュラー美術館

『夜のカフェテラス』のスケッチ、1888年、[[ダラス美術館

名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌


夜のカフェテラス

Prompt: 夜のカフェテラスはどのようにabstractを説明していますか？

『夜のカフェテラス』 （よるのカフェテラス、フランス語: Terrasse du café le soir）は、1888年9月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。クレラー・ミュラー美術館蔵。

Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品

フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧

フィンセント・ファン・ゴッホ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品

最後の晩餐 (レオナルド)

ファイル:Vincent van Gogh - Cafe Terrace at Night (1888).jpg

クレラー・ミュラー美術館

『夜のカフェテラス』のスケッチ、1888年、[[ダラス美術館

名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌


夜のカフェテラス

Prompt: 夜のカフェテラスに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『夜のカフェテラス』 （よるのカフェテラス、フランス語: Terrasse du café le soir）は、1888年9月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。クレラー・ミュラー美術館蔵。

Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品

フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧

フィンセント・ファン・ゴッホ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品

最後の晩餐 (レオナルド)

ファイル:Vincent van Gogh - Cafe Terrace at Night (1888).jpg

クレラー・ミュラー美術館

『夜のカフェテラス』のスケッチ、1888年、[[ダラス美術館

名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌


夜のカフェテラス

Prompt: 夜のカフェテラスに焦点を当てて、その概要を説明してください。

南フランス・アルルの星空の下、ガス灯で照らされ人でにぎわうカフェが描かれている。この絵でゴッホは初めて黒をあまり使わずに夜空を描いた。夜空に描かれている星座は「やぎ座とけんびきょう座の一部」とする説もあるが、みずがめ座という説もあり定かではない。いずれにせよ秋の星座である。画題になったカフェはアルル中心部のフォーラム広場に面している「カフェ・ヴァン・ゴッホ」。1990年代初頭に絵に近付けるため黄色に塗り直されている。2006年5月にシャープの液晶テレビ「AQUOS」のコマーシャルに使用されたほか、同年の映画『名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌』でも登場している。2010年にはSFドラマ『ドクター・フー』第5シリーズ「ゴッホとドクター」で『夜のカフェテラス』を再現したカフェテラスが登場しており、これはクロアチアのトロギルにセットを組んで撮影された。美術研究家ジャレッド・バクスターは、『夜のカフェテラス』はレオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を参照しているという説を唱えている。カフェには12人の客がおり、中央にはキリストのような髪の長い人物がおり、その背後には十字架にも見える窓枠がある。そしてテラスから去ろうとしている左の影の人物はユダともいわれる。ゴッホはオランダ改革派教会の牧師の息子で、父同様に聖職者の道を目指そうとしたが断念し、20代後半で画家を目指した。実際、ゴッホはこの作品を描いた頃、弟テオに「私は宗教が非常に必要だということを毎日感じる」という手紙を送っている。

Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品

フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧

フィンセント・ファン・ゴッホ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品

最後の晩餐 (レオナルド)

ファイル:Vincent van Gogh - Cafe Terrace at Night (1888).jpg

クレラー・ミュラー美術館

『夜のカフェテラス』のスケッチ、1888年、[[ダラス美術館

名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌


夜のカフェテラス

Prompt: 夜のカフェテラスの概要を説明してください。

南フランス・アルルの星空の下、ガス灯で照らされ人でにぎわうカフェが描かれている。この絵でゴッホは初めて黒をあまり使わずに夜空を描いた。夜空に描かれている星座は「やぎ座とけんびきょう座の一部」とする説もあるが、みずがめ座という説もあり定かではない。いずれにせよ秋の星座である。画題になったカフェはアルル中心部のフォーラム広場に面している「カフェ・ヴァン・ゴッホ」。1990年代初頭に絵に近付けるため黄色に塗り直されている。2006年5月にシャープの液晶テレビ「AQUOS」のコマーシャルに使用されたほか、同年の映画『名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌』でも登場している。2010年にはSFドラマ『ドクター・フー』第5シリーズ「ゴッホとドクター」で『夜のカフェテラス』を再現したカフェテラスが登場しており、これはクロアチアのトロギルにセットを組んで撮影された。美術研究家ジャレッド・バクスターは、『夜のカフェテラス』はレオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を参照しているという説を唱えている。カフェには12人の客がおり、中央にはキリストのような髪の長い人物がおり、その背後には十字架にも見える窓枠がある。そしてテラスから去ろうとしている左の影の人物はユダともいわれる。ゴッホはオランダ改革派教会の牧師の息子で、父同様に聖職者の道を目指そうとしたが断念し、20代後半で画家を目指した。実際、ゴッホはこの作品を描いた頃、弟テオに「私は宗教が非常に必要だということを毎日感じる」という手紙を送っている。

Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品

フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧

フィンセント・ファン・ゴッホ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品

最後の晩餐 (レオナルド)

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クレラー・ミュラー美術館

『夜のカフェテラス』のスケッチ、1888年、[[ダラス美術館

名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌


夜のカフェテラス

Prompt: 夜のカフェテラスはどのように概要を説明していますか？

南フランス・アルルの星空の下、ガス灯で照らされ人でにぎわうカフェが描かれている。この絵でゴッホは初めて黒をあまり使わずに夜空を描いた。夜空に描かれている星座は「やぎ座とけんびきょう座の一部」とする説もあるが、みずがめ座という説もあり定かではない。いずれにせよ秋の星座である。画題になったカフェはアルル中心部のフォーラム広場に面している「カフェ・ヴァン・ゴッホ」。1990年代初頭に絵に近付けるため黄色に塗り直されている。2006年5月にシャープの液晶テレビ「AQUOS」のコマーシャルに使用されたほか、同年の映画『名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌』でも登場している。2010年にはSFドラマ『ドクター・フー』第5シリーズ「ゴッホとドクター」で『夜のカフェテラス』を再現したカフェテラスが登場しており、これはクロアチアのトロギルにセットを組んで撮影された。美術研究家ジャレッド・バクスターは、『夜のカフェテラス』はレオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を参照しているという説を唱えている。カフェには12人の客がおり、中央にはキリストのような髪の長い人物がおり、その背後には十字架にも見える窓枠がある。そしてテラスから去ろうとしている左の影の人物はユダともいわれる。ゴッホはオランダ改革派教会の牧師の息子で、父同様に聖職者の道を目指そうとしたが断念し、20代後半で画家を目指した。実際、ゴッホはこの作品を描いた頃、弟テオに「私は宗教が非常に必要だということを毎日感じる」という手紙を送っている。

Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品

フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧

フィンセント・ファン・ゴッホ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品

最後の晩餐 (レオナルド)

ファイル:Vincent van Gogh - Cafe Terrace at Night (1888).jpg

クレラー・ミュラー美術館

『夜のカフェテラス』のスケッチ、1888年、[[ダラス美術館

名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌


夜のカフェテラス

Prompt: 夜のカフェテラスに関して、どのように概要が議論されていますか？

南フランス・アルルの星空の下、ガス灯で照らされ人でにぎわうカフェが描かれている。この絵でゴッホは初めて黒をあまり使わずに夜空を描いた。夜空に描かれている星座は「やぎ座とけんびきょう座の一部」とする説もあるが、みずがめ座という説もあり定かではない。いずれにせよ秋の星座である。画題になったカフェはアルル中心部のフォーラム広場に面している「カフェ・ヴァン・ゴッホ」。1990年代初頭に絵に近付けるため黄色に塗り直されている。2006年5月にシャープの液晶テレビ「AQUOS」のコマーシャルに使用されたほか、同年の映画『名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌』でも登場している。2010年にはSFドラマ『ドクター・フー』第5シリーズ「ゴッホとドクター」で『夜のカフェテラス』を再現したカフェテラスが登場しており、これはクロアチアのトロギルにセットを組んで撮影された。美術研究家ジャレッド・バクスターは、『夜のカフェテラス』はレオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を参照しているという説を唱えている。カフェには12人の客がおり、中央にはキリストのような髪の長い人物がおり、その背後には十字架にも見える窓枠がある。そしてテラスから去ろうとしている左の影の人物はユダともいわれる。ゴッホはオランダ改革派教会の牧師の息子で、父同様に聖職者の道を目指そうとしたが断念し、20代後半で画家を目指した。実際、ゴッホはこの作品を描いた頃、弟テオに「私は宗教が非常に必要だということを毎日感じる」という手紙を送っている。

Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品

フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧

フィンセント・ファン・ゴッホ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品

最後の晩餐 (レオナルド)

ファイル:Vincent van Gogh - Cafe Terrace at Night (1888).jpg

クレラー・ミュラー美術館

『夜のカフェテラス』のスケッチ、1888年、[[ダラス美術館

名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』（ダビデおうのてがみをてにしたバテシバのすいよく、蘭: Bathseba met de brief van koning David、仏: Bethsabée au bain tenant la lettre de David）は、バロック期のオランダの画家レンブラント・ファン・レインが1654年に描いた絵画。『旧約聖書』「サムエル記」の、イスラエル王ダビデとヒッタイト人ウリヤの妻バテシバとのエピソードを描いた官能的な作品である。「サムエル記」では、水浴中のバテシバを見染めたダビデが強引に関係を持ってバテシバを妊娠させたとなっている。そしてダビデは、人妻を妊娠させたという自身が犯した罪を隠してバテシバと結婚するために、バテシバの夫ウリヤを戦地へと赴かせ、将軍に対してウリヤを敵地に置き去りにして殺させるように命じた。ダビデが水浴中のバテシバを覗き見るというエピソードは、それまでも多くの画家が作品に描いたモチーフだった。レンブラントはこの作品でバテシバを、大きな筆使いで厚みある色使いで表現することによって、それまでの作品とは異なる、絵画的かつ官能的な作品に仕上げている。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、パリのルーヴル美術館が所蔵している。1869年に美術品収集家の医者ルイ・ラ・カズ (en:Louis La Caze) が遺贈した583点の美術作品のなかの一つだった。イギリス人美術史家ケネス・クラークはこの作品を「レンブラントが描いた裸婦画の最高傑作」と高く評価している。バテシバの内面の道徳的葛藤を描き出したとして「西洋絵画の到達点の一つ」ともいわれている。

File:Willem Drost - Batsheba met de brief van koning David.jpg

File:Rembrandt - The Toilet of Bathseba.JPG

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:バト・シェバを描いた絵画

ダビデ王の手紙を持つバテシバ

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 060.jpg

『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

File:Edgar Germain Hilaire Degas 017.jpg

『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴のabstractを説明してください。

『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』（ダビデおうのてがみをてにしたバテシバのすいよく、蘭: Bathseba met de brief van koning David、仏: Bethsabée au bain tenant la lettre de David）は、バロック期のオランダの画家レンブラント・ファン・レインが1654年に描いた絵画。『旧約聖書』「サムエル記」の、イスラエル王ダビデとヒッタイト人ウリヤの妻バテシバとのエピソードを描いた官能的な作品である。「サムエル記」では、水浴中のバテシバを見染めたダビデが強引に関係を持ってバテシバを妊娠させたとなっている。そしてダビデは、人妻を妊娠させたという自身が犯した罪を隠してバテシバと結婚するために、バテシバの夫ウリヤを戦地へと赴かせ、将軍に対してウリヤを敵地に置き去りにして殺させるように命じた。ダビデが水浴中のバテシバを覗き見るというエピソードは、それまでも多くの画家が作品に描いたモチーフだった。レンブラントはこの作品でバテシバを、大きな筆使いで厚みある色使いで表現することによって、それまでの作品とは異なる、絵画的かつ官能的な作品に仕上げている。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、パリのルーヴル美術館が所蔵している。1869年に美術品収集家の医者ルイ・ラ・カズ (en:Louis La Caze) が遺贈した583点の美術作品のなかの一つだった。イギリス人美術史家ケネス・クラークはこの作品を「レンブラントが描いた裸婦画の最高傑作」と高く評価している。バテシバの内面の道徳的葛藤を描き出したとして「西洋絵画の到達点の一つ」ともいわれている。

File:Willem Drost - Batsheba met de brief van koning David.jpg

File:Rembrandt - The Toilet of Bathseba.JPG

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:バト・シェバを描いた絵画

ダビデ王の手紙を持つバテシバ

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 060.jpg

『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

File:Edgar Germain Hilaire Degas 017.jpg

『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴はどのようにabstractを説明していますか？

『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』（ダビデおうのてがみをてにしたバテシバのすいよく、蘭: Bathseba met de brief van koning David、仏: Bethsabée au bain tenant la lettre de David）は、バロック期のオランダの画家レンブラント・ファン・レインが1654年に描いた絵画。『旧約聖書』「サムエル記」の、イスラエル王ダビデとヒッタイト人ウリヤの妻バテシバとのエピソードを描いた官能的な作品である。「サムエル記」では、水浴中のバテシバを見染めたダビデが強引に関係を持ってバテシバを妊娠させたとなっている。そしてダビデは、人妻を妊娠させたという自身が犯した罪を隠してバテシバと結婚するために、バテシバの夫ウリヤを戦地へと赴かせ、将軍に対してウリヤを敵地に置き去りにして殺させるように命じた。ダビデが水浴中のバテシバを覗き見るというエピソードは、それまでも多くの画家が作品に描いたモチーフだった。レンブラントはこの作品でバテシバを、大きな筆使いで厚みある色使いで表現することによって、それまでの作品とは異なる、絵画的かつ官能的な作品に仕上げている。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、パリのルーヴル美術館が所蔵している。1869年に美術品収集家の医者ルイ・ラ・カズ (en:Louis La Caze) が遺贈した583点の美術作品のなかの一つだった。イギリス人美術史家ケネス・クラークはこの作品を「レンブラントが描いた裸婦画の最高傑作」と高く評価している。バテシバの内面の道徳的葛藤を描き出したとして「西洋絵画の到達点の一つ」ともいわれている。

File:Willem Drost - Batsheba met de brief van koning David.jpg

File:Rembrandt - The Toilet of Bathseba.JPG

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:バト・シェバを描いた絵画

ダビデ王の手紙を持つバテシバ

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 060.jpg

『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

File:Edgar Germain Hilaire Degas 017.jpg

『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』（ダビデおうのてがみをてにしたバテシバのすいよく、蘭: Bathseba met de brief van koning David、仏: Bethsabée au bain tenant la lettre de David）は、バロック期のオランダの画家レンブラント・ファン・レインが1654年に描いた絵画。『旧約聖書』「サムエル記」の、イスラエル王ダビデとヒッタイト人ウリヤの妻バテシバとのエピソードを描いた官能的な作品である。「サムエル記」では、水浴中のバテシバを見染めたダビデが強引に関係を持ってバテシバを妊娠させたとなっている。そしてダビデは、人妻を妊娠させたという自身が犯した罪を隠してバテシバと結婚するために、バテシバの夫ウリヤを戦地へと赴かせ、将軍に対してウリヤを敵地に置き去りにして殺させるように命じた。ダビデが水浴中のバテシバを覗き見るというエピソードは、それまでも多くの画家が作品に描いたモチーフだった。レンブラントはこの作品でバテシバを、大きな筆使いで厚みある色使いで表現することによって、それまでの作品とは異なる、絵画的かつ官能的な作品に仕上げている。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、パリのルーヴル美術館が所蔵している。1869年に美術品収集家の医者ルイ・ラ・カズ (en:Louis La Caze) が遺贈した583点の美術作品のなかの一つだった。イギリス人美術史家ケネス・クラークはこの作品を「レンブラントが描いた裸婦画の最高傑作」と高く評価している。バテシバの内面の道徳的葛藤を描き出したとして「西洋絵画の到達点の一つ」ともいわれている。

File:Willem Drost - Batsheba met de brief van koning David.jpg

File:Rembrandt - The Toilet of Bathseba.JPG

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Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:バト・シェバを描いた絵画

ダビデ王の手紙を持つバテシバ

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 060.jpg

『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

File:Edgar Germain Hilaire Degas 017.jpg

『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴に焦点を当てて、その聖書の記述を説明してください。

「サムエル記」 (11:2-4) に、イスラエル王ダビデが宮殿の屋上から水浴する一人の女性を見染めたという記述がある。後にダビデがその女性について側近に尋ねたところ、軍人エリアムの娘でヒッタイト人ウリヤの妻バテシバであるという応えがかえってきた。ダビデは伝令にバテシバを連れてくるように命じて強引に関係を持ち、その結果バテシバはダビデの子を妊娠してしまう。ダビデはバテシバと結婚するために、夫ウリヤを戦場に置き去りにして、敵にウリヤを殺させた。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』以前の絵画では、屋外で侍女にかしずかれながら沐浴するバテシバを描いた作品がほとんどだった。遠景には塔があり、その屋上にはダビデと思しき小さな人物像と、ときにはダビデの側近の二人の臣下が描かれていた。レンブラントがこのような構成でバテシバを描いた作品として、1643年の『沐浴するバテシバ』がある。しかしながら、『沐浴するバテシバ』より後に描かれた『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』では、ダビデやダビデの伝令をはじめ「サムエル記」のエピソードを連想させるものはほとんど描かれてはおらず、「サムエル記」自体には直接の記述がないダビデからの手紙と、足を拭いている侍女だけが、この女性がバテシバであることを物語っている。レンブラントはバテシバを暗喩的、象徴的に描いているのである。その結果、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は『沐浴するバテシバ』と違って、より直接的なエロチシズムを帯び、この作品の鑑賞者がバテシバを覗き見たダビデその人であるかのような印象をもたらしている。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』でバテシバは等身大で描かれており、それまでの作品とは違ってバテシバが画面のほとんどを埋め尽くす構成になっている。この作品が依頼主からの注文によるものなのか、レンブラントが私的な理由で描いたのかは伝わっていない。いずれにせよ、レンブラントの弟子ウィレム・ドロステが同じ1654年に描いた『ダビデ王の手紙を持つバテシバ』（ルーヴル美術館所蔵）と、何らかの関係があるといわれている。

File:Willem Drost - Batsheba met de brief van koning David.jpg

File:Rembrandt - The Toilet of Bathseba.JPG

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:バト・シェバを描いた絵画

ダビデ王の手紙を持つバテシバ

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 060.jpg

『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

File:Edgar Germain Hilaire Degas 017.jpg

『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴の聖書の記述を説明してください。

「サムエル記」 (11:2-4) に、イスラエル王ダビデが宮殿の屋上から水浴する一人の女性を見染めたという記述がある。後にダビデがその女性について側近に尋ねたところ、軍人エリアムの娘でヒッタイト人ウリヤの妻バテシバであるという応えがかえってきた。ダビデは伝令にバテシバを連れてくるように命じて強引に関係を持ち、その結果バテシバはダビデの子を妊娠してしまう。ダビデはバテシバと結婚するために、夫ウリヤを戦場に置き去りにして、敵にウリヤを殺させた。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』以前の絵画では、屋外で侍女にかしずかれながら沐浴するバテシバを描いた作品がほとんどだった。遠景には塔があり、その屋上にはダビデと思しき小さな人物像と、ときにはダビデの側近の二人の臣下が描かれていた。レンブラントがこのような構成でバテシバを描いた作品として、1643年の『沐浴するバテシバ』がある。しかしながら、『沐浴するバテシバ』より後に描かれた『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』では、ダビデやダビデの伝令をはじめ「サムエル記」のエピソードを連想させるものはほとんど描かれてはおらず、「サムエル記」自体には直接の記述がないダビデからの手紙と、足を拭いている侍女だけが、この女性がバテシバであることを物語っている。レンブラントはバテシバを暗喩的、象徴的に描いているのである。その結果、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は『沐浴するバテシバ』と違って、より直接的なエロチシズムを帯び、この作品の鑑賞者がバテシバを覗き見たダビデその人であるかのような印象をもたらしている。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』でバテシバは等身大で描かれており、それまでの作品とは違ってバテシバが画面のほとんどを埋め尽くす構成になっている。この作品が依頼主からの注文によるものなのか、レンブラントが私的な理由で描いたのかは伝わっていない。いずれにせよ、レンブラントの弟子ウィレム・ドロステが同じ1654年に描いた『ダビデ王の手紙を持つバテシバ』（ルーヴル美術館所蔵）と、何らかの関係があるといわれている。

File:Willem Drost - Batsheba met de brief van koning David.jpg

File:Rembrandt - The Toilet of Bathseba.JPG

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:バト・シェバを描いた絵画

ダビデ王の手紙を持つバテシバ

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 060.jpg

『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

File:Edgar Germain Hilaire Degas 017.jpg

『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴はどのように聖書の記述を説明していますか？

「サムエル記」 (11:2-4) に、イスラエル王ダビデが宮殿の屋上から水浴する一人の女性を見染めたという記述がある。後にダビデがその女性について側近に尋ねたところ、軍人エリアムの娘でヒッタイト人ウリヤの妻バテシバであるという応えがかえってきた。ダビデは伝令にバテシバを連れてくるように命じて強引に関係を持ち、その結果バテシバはダビデの子を妊娠してしまう。ダビデはバテシバと結婚するために、夫ウリヤを戦場に置き去りにして、敵にウリヤを殺させた。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』以前の絵画では、屋外で侍女にかしずかれながら沐浴するバテシバを描いた作品がほとんどだった。遠景には塔があり、その屋上にはダビデと思しき小さな人物像と、ときにはダビデの側近の二人の臣下が描かれていた。レンブラントがこのような構成でバテシバを描いた作品として、1643年の『沐浴するバテシバ』がある。しかしながら、『沐浴するバテシバ』より後に描かれた『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』では、ダビデやダビデの伝令をはじめ「サムエル記」のエピソードを連想させるものはほとんど描かれてはおらず、「サムエル記」自体には直接の記述がないダビデからの手紙と、足を拭いている侍女だけが、この女性がバテシバであることを物語っている。レンブラントはバテシバを暗喩的、象徴的に描いているのである。その結果、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は『沐浴するバテシバ』と違って、より直接的なエロチシズムを帯び、この作品の鑑賞者がバテシバを覗き見たダビデその人であるかのような印象をもたらしている。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』でバテシバは等身大で描かれており、それまでの作品とは違ってバテシバが画面のほとんどを埋め尽くす構成になっている。この作品が依頼主からの注文によるものなのか、レンブラントが私的な理由で描いたのかは伝わっていない。いずれにせよ、レンブラントの弟子ウィレム・ドロステが同じ1654年に描いた『ダビデ王の手紙を持つバテシバ』（ルーヴル美術館所蔵）と、何らかの関係があるといわれている。

File:Willem Drost - Batsheba met de brief van koning David.jpg

File:Rembrandt - The Toilet of Bathseba.JPG

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Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:バト・シェバを描いた絵画

ダビデ王の手紙を持つバテシバ

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 060.jpg

『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

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『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴に関して、どのように聖書の記述が議論されていますか？

「サムエル記」 (11:2-4) に、イスラエル王ダビデが宮殿の屋上から水浴する一人の女性を見染めたという記述がある。後にダビデがその女性について側近に尋ねたところ、軍人エリアムの娘でヒッタイト人ウリヤの妻バテシバであるという応えがかえってきた。ダビデは伝令にバテシバを連れてくるように命じて強引に関係を持ち、その結果バテシバはダビデの子を妊娠してしまう。ダビデはバテシバと結婚するために、夫ウリヤを戦場に置き去りにして、敵にウリヤを殺させた。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』以前の絵画では、屋外で侍女にかしずかれながら沐浴するバテシバを描いた作品がほとんどだった。遠景には塔があり、その屋上にはダビデと思しき小さな人物像と、ときにはダビデの側近の二人の臣下が描かれていた。レンブラントがこのような構成でバテシバを描いた作品として、1643年の『沐浴するバテシバ』がある。しかしながら、『沐浴するバテシバ』より後に描かれた『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』では、ダビデやダビデの伝令をはじめ「サムエル記」のエピソードを連想させるものはほとんど描かれてはおらず、「サムエル記」自体には直接の記述がないダビデからの手紙と、足を拭いている侍女だけが、この女性がバテシバであることを物語っている。レンブラントはバテシバを暗喩的、象徴的に描いているのである。その結果、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は『沐浴するバテシバ』と違って、より直接的なエロチシズムを帯び、この作品の鑑賞者がバテシバを覗き見たダビデその人であるかのような印象をもたらしている。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』でバテシバは等身大で描かれており、それまでの作品とは違ってバテシバが画面のほとんどを埋め尽くす構成になっている。この作品が依頼主からの注文によるものなのか、レンブラントが私的な理由で描いたのかは伝わっていない。いずれにせよ、レンブラントの弟子ウィレム・ドロステが同じ1654年に描いた『ダビデ王の手紙を持つバテシバ』（ルーヴル美術館所蔵）と、何らかの関係があるといわれている。

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Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:バト・シェバを描いた絵画

ダビデ王の手紙を持つバテシバ

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『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

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『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

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『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴に焦点を当てて、その構成を説明してください。

「サムエル記」のバテシバのエピソードを連想させる象徴物はほとんど描かれていないが、この作品がまったく別の主題を描いているとされることはまずない。バテシバは手紙を読むことがほぼ不可能な場面に描かれている。暗い背景は時間が夜であることを示唆し、巨大な柱は大きな建物の内部であることを暗示する。バテシバの背後を横切るようにして、茶色と黄色で彩色された暖かそうな豪奢な布が置かれている。左手が置かれた部分には寄せられた白い肌着が描かれており、このことがバテシバの裸身の肌を際立たせ、作品に豪奢な印象を与えている。バテシバは豊麗かつ繊細に表現され、大胆な筆使いと強い陰影描写が、あたかもバテシバがそこに実在していて触ることができるかのような、鮮やかな立体的表現で描かれている。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、レンブラントには馴染み深いものだった2点の古代レリーフをもとに構成されている。また、スイス人芸術家トビアス・シュティンマー (en:Tobias Stimmer) の版画作品も、背景の柱、布、そしてバテシバの伏せられた視線などに影響を与えている可能性がある。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の制作が開始されたのは1647年ごろで、その後何度も手が加えられて最終的に完成したのは1654年である。制作当初は支持体であるキャンバスがやや大きく縦長の作品だったとされ、完成までにおそらく左側が10cm程度、縦が20cm程度切り詰められているといわれている。おそらくレンブラント自身が、主題であるバテシバを強調する目的で切り詰めたと考えられている。X-線による調査で、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の製作過程が判明している。当初のバテシバの頭部はより高い位置にあり、そのことが完成した作品では厭わしげに見えるバテシバに、楽しげな印象を与えていた。バテシバの視線はダビデを見つめているかのように画面の角に投げかけられていたが、現在のヴァージョンでは思わしげな視線となっている。一見すると侍女を見ているように思えるが、実際には特定のものには視点は定まっておらず、深く物思いに沈んでいるような印象となっている。また、初期の構成では右手にダビデからの手紙は持っておらず、手紙は膝上に描かれ右手は布にくるまれていた。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は古典作品から着想を得ている作品ではあるが、人物の表現手法はそれまでの慣習にとらわれていない。ふくよかな胴回り、腕、脚は理想的な人物造形ではなく、実在の人物から描かれたと思われている。美術史家エリック・ヤン・スレイテルは、バテシバがポーズを取ったモデルを直接描いたものではないとしている。この理由としてスレイテルは、左腕のねじれ具合、右腕の長さ、胴のねじれ、上半身の長さなどが解剖学的にありえないことと、透視図法的観点からも身体の各部分の描写が矛盾していることをあげている。しかしながら、バテシバの表現は、緊張感なく自然にくつろいでいるように見えるともしている。解剖学的に不自然な点はともかく、バテシバのポーズは「サムエル記」での描写に比べると、誠実で非常に高貴に描かれている。美術史家ケネス・クラークは「キリスト教義からすると不品行なこの女性を受け入れることは、キリスト教徒の信仰心の表れであるとして認められてきた」としている。バテシバが右手に持つ手紙にはダビデからの、夫への貞節と王への服従のどちらを選ぶのかという詰問が書かれており、「サムエル記」ではバテシバの内面の移り変わりのきっかけたるエピソードとなっている。レンブラントはこの作品を制作するに当たって、「サムエル記」の記述においてはダビデの罪の描写が主眼であって、バテシバは付随的に書かれているに過ぎないとした。この作品でのバテシバは、王たるダビデに屈服した女性ではなく、より大きな物語性に満ちた厚みのある人物として描かれている。複雑な心理描写で満たされた裸婦画として、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は美術史上において、比肩するものがほとんどない独自の地位を獲得している。

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ダビデ王の手紙を持つバテシバ

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『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

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『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴の構成を説明してください。

「サムエル記」のバテシバのエピソードを連想させる象徴物はほとんど描かれていないが、この作品がまったく別の主題を描いているとされることはまずない。バテシバは手紙を読むことがほぼ不可能な場面に描かれている。暗い背景は時間が夜であることを示唆し、巨大な柱は大きな建物の内部であることを暗示する。バテシバの背後を横切るようにして、茶色と黄色で彩色された暖かそうな豪奢な布が置かれている。左手が置かれた部分には寄せられた白い肌着が描かれており、このことがバテシバの裸身の肌を際立たせ、作品に豪奢な印象を与えている。バテシバは豊麗かつ繊細に表現され、大胆な筆使いと強い陰影描写が、あたかもバテシバがそこに実在していて触ることができるかのような、鮮やかな立体的表現で描かれている。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、レンブラントには馴染み深いものだった2点の古代レリーフをもとに構成されている。また、スイス人芸術家トビアス・シュティンマー (en:Tobias Stimmer) の版画作品も、背景の柱、布、そしてバテシバの伏せられた視線などに影響を与えている可能性がある。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の制作が開始されたのは1647年ごろで、その後何度も手が加えられて最終的に完成したのは1654年である。制作当初は支持体であるキャンバスがやや大きく縦長の作品だったとされ、完成までにおそらく左側が10cm程度、縦が20cm程度切り詰められているといわれている。おそらくレンブラント自身が、主題であるバテシバを強調する目的で切り詰めたと考えられている。X-線による調査で、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の製作過程が判明している。当初のバテシバの頭部はより高い位置にあり、そのことが完成した作品では厭わしげに見えるバテシバに、楽しげな印象を与えていた。バテシバの視線はダビデを見つめているかのように画面の角に投げかけられていたが、現在のヴァージョンでは思わしげな視線となっている。一見すると侍女を見ているように思えるが、実際には特定のものには視点は定まっておらず、深く物思いに沈んでいるような印象となっている。また、初期の構成では右手にダビデからの手紙は持っておらず、手紙は膝上に描かれ右手は布にくるまれていた。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は古典作品から着想を得ている作品ではあるが、人物の表現手法はそれまでの慣習にとらわれていない。ふくよかな胴回り、腕、脚は理想的な人物造形ではなく、実在の人物から描かれたと思われている。美術史家エリック・ヤン・スレイテルは、バテシバがポーズを取ったモデルを直接描いたものではないとしている。この理由としてスレイテルは、左腕のねじれ具合、右腕の長さ、胴のねじれ、上半身の長さなどが解剖学的にありえないことと、透視図法的観点からも身体の各部分の描写が矛盾していることをあげている。しかしながら、バテシバの表現は、緊張感なく自然にくつろいでいるように見えるともしている。解剖学的に不自然な点はともかく、バテシバのポーズは「サムエル記」での描写に比べると、誠実で非常に高貴に描かれている。美術史家ケネス・クラークは「キリスト教義からすると不品行なこの女性を受け入れることは、キリスト教徒の信仰心の表れであるとして認められてきた」としている。バテシバが右手に持つ手紙にはダビデからの、夫への貞節と王への服従のどちらを選ぶのかという詰問が書かれており、「サムエル記」ではバテシバの内面の移り変わりのきっかけたるエピソードとなっている。レンブラントはこの作品を制作するに当たって、「サムエル記」の記述においてはダビデの罪の描写が主眼であって、バテシバは付随的に書かれているに過ぎないとした。この作品でのバテシバは、王たるダビデに屈服した女性ではなく、より大きな物語性に満ちた厚みのある人物として描かれている。複雑な心理描写で満たされた裸婦画として、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は美術史上において、比肩するものがほとんどない独自の地位を獲得している。

File:Willem Drost - Batsheba met de brief van koning David.jpg

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ダビデ王の手紙を持つバテシバ

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『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

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『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴はどのように構成を説明していますか？

「サムエル記」のバテシバのエピソードを連想させる象徴物はほとんど描かれていないが、この作品がまったく別の主題を描いているとされることはまずない。バテシバは手紙を読むことがほぼ不可能な場面に描かれている。暗い背景は時間が夜であることを示唆し、巨大な柱は大きな建物の内部であることを暗示する。バテシバの背後を横切るようにして、茶色と黄色で彩色された暖かそうな豪奢な布が置かれている。左手が置かれた部分には寄せられた白い肌着が描かれており、このことがバテシバの裸身の肌を際立たせ、作品に豪奢な印象を与えている。バテシバは豊麗かつ繊細に表現され、大胆な筆使いと強い陰影描写が、あたかもバテシバがそこに実在していて触ることができるかのような、鮮やかな立体的表現で描かれている。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、レンブラントには馴染み深いものだった2点の古代レリーフをもとに構成されている。また、スイス人芸術家トビアス・シュティンマー (en:Tobias Stimmer) の版画作品も、背景の柱、布、そしてバテシバの伏せられた視線などに影響を与えている可能性がある。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の制作が開始されたのは1647年ごろで、その後何度も手が加えられて最終的に完成したのは1654年である。制作当初は支持体であるキャンバスがやや大きく縦長の作品だったとされ、完成までにおそらく左側が10cm程度、縦が20cm程度切り詰められているといわれている。おそらくレンブラント自身が、主題であるバテシバを強調する目的で切り詰めたと考えられている。X-線による調査で、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の製作過程が判明している。当初のバテシバの頭部はより高い位置にあり、そのことが完成した作品では厭わしげに見えるバテシバに、楽しげな印象を与えていた。バテシバの視線はダビデを見つめているかのように画面の角に投げかけられていたが、現在のヴァージョンでは思わしげな視線となっている。一見すると侍女を見ているように思えるが、実際には特定のものには視点は定まっておらず、深く物思いに沈んでいるような印象となっている。また、初期の構成では右手にダビデからの手紙は持っておらず、手紙は膝上に描かれ右手は布にくるまれていた。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は古典作品から着想を得ている作品ではあるが、人物の表現手法はそれまでの慣習にとらわれていない。ふくよかな胴回り、腕、脚は理想的な人物造形ではなく、実在の人物から描かれたと思われている。美術史家エリック・ヤン・スレイテルは、バテシバがポーズを取ったモデルを直接描いたものではないとしている。この理由としてスレイテルは、左腕のねじれ具合、右腕の長さ、胴のねじれ、上半身の長さなどが解剖学的にありえないことと、透視図法的観点からも身体の各部分の描写が矛盾していることをあげている。しかしながら、バテシバの表現は、緊張感なく自然にくつろいでいるように見えるともしている。解剖学的に不自然な点はともかく、バテシバのポーズは「サムエル記」での描写に比べると、誠実で非常に高貴に描かれている。美術史家ケネス・クラークは「キリスト教義からすると不品行なこの女性を受け入れることは、キリスト教徒の信仰心の表れであるとして認められてきた」としている。バテシバが右手に持つ手紙にはダビデからの、夫への貞節と王への服従のどちらを選ぶのかという詰問が書かれており、「サムエル記」ではバテシバの内面の移り変わりのきっかけたるエピソードとなっている。レンブラントはこの作品を制作するに当たって、「サムエル記」の記述においてはダビデの罪の描写が主眼であって、バテシバは付随的に書かれているに過ぎないとした。この作品でのバテシバは、王たるダビデに屈服した女性ではなく、より大きな物語性に満ちた厚みのある人物として描かれている。複雑な心理描写で満たされた裸婦画として、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は美術史上において、比肩するものがほとんどない独自の地位を獲得している。

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ダビデ王の手紙を持つバテシバ

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『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
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『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

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『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

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『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

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ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴に関して、どのように構成が議論されていますか？

「サムエル記」のバテシバのエピソードを連想させる象徴物はほとんど描かれていないが、この作品がまったく別の主題を描いているとされることはまずない。バテシバは手紙を読むことがほぼ不可能な場面に描かれている。暗い背景は時間が夜であることを示唆し、巨大な柱は大きな建物の内部であることを暗示する。バテシバの背後を横切るようにして、茶色と黄色で彩色された暖かそうな豪奢な布が置かれている。左手が置かれた部分には寄せられた白い肌着が描かれており、このことがバテシバの裸身の肌を際立たせ、作品に豪奢な印象を与えている。バテシバは豊麗かつ繊細に表現され、大胆な筆使いと強い陰影描写が、あたかもバテシバがそこに実在していて触ることができるかのような、鮮やかな立体的表現で描かれている。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、レンブラントには馴染み深いものだった2点の古代レリーフをもとに構成されている。また、スイス人芸術家トビアス・シュティンマー (en:Tobias Stimmer) の版画作品も、背景の柱、布、そしてバテシバの伏せられた視線などに影響を与えている可能性がある。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の制作が開始されたのは1647年ごろで、その後何度も手が加えられて最終的に完成したのは1654年である。制作当初は支持体であるキャンバスがやや大きく縦長の作品だったとされ、完成までにおそらく左側が10cm程度、縦が20cm程度切り詰められているといわれている。おそらくレンブラント自身が、主題であるバテシバを強調する目的で切り詰めたと考えられている。X-線による調査で、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の製作過程が判明している。当初のバテシバの頭部はより高い位置にあり、そのことが完成した作品では厭わしげに見えるバテシバに、楽しげな印象を与えていた。バテシバの視線はダビデを見つめているかのように画面の角に投げかけられていたが、現在のヴァージョンでは思わしげな視線となっている。一見すると侍女を見ているように思えるが、実際には特定のものには視点は定まっておらず、深く物思いに沈んでいるような印象となっている。また、初期の構成では右手にダビデからの手紙は持っておらず、手紙は膝上に描かれ右手は布にくるまれていた。『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は古典作品から着想を得ている作品ではあるが、人物の表現手法はそれまでの慣習にとらわれていない。ふくよかな胴回り、腕、脚は理想的な人物造形ではなく、実在の人物から描かれたと思われている。美術史家エリック・ヤン・スレイテルは、バテシバがポーズを取ったモデルを直接描いたものではないとしている。この理由としてスレイテルは、左腕のねじれ具合、右腕の長さ、胴のねじれ、上半身の長さなどが解剖学的にありえないことと、透視図法的観点からも身体の各部分の描写が矛盾していることをあげている。しかしながら、バテシバの表現は、緊張感なく自然にくつろいでいるように見えるともしている。解剖学的に不自然な点はともかく、バテシバのポーズは「サムエル記」での描写に比べると、誠実で非常に高貴に描かれている。美術史家ケネス・クラークは「キリスト教義からすると不品行なこの女性を受け入れることは、キリスト教徒の信仰心の表れであるとして認められてきた」としている。バテシバが右手に持つ手紙にはダビデからの、夫への貞節と王への服従のどちらを選ぶのかという詰問が書かれており、「サムエル記」ではバテシバの内面の移り変わりのきっかけたるエピソードとなっている。レンブラントはこの作品を制作するに当たって、「サムエル記」の記述においてはダビデの罪の描写が主眼であって、バテシバは付随的に書かれているに過ぎないとした。この作品でのバテシバは、王たるダビデに屈服した女性ではなく、より大きな物語性に満ちた厚みのある人物として描かれている。複雑な心理描写で満たされた裸婦画として、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は美術史上において、比肩するものがほとんどない独自の地位を獲得している。

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ダビデ王の手紙を持つバテシバ

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『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

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『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

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『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

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ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴に焦点を当てて、そのモデルの比定を説明してください。

バテシバのモデルは、レンブラントの作品28点でモデルを務めた、愛人ヘンドリッキエ・ストッフェルス (en:Hendrickje Stoffels) だとされている。ただし、スレイテルはレンブラントが長年にわたって作品に描いてきた架空の理想的な女性像との類似性から、モデルがストッフェルスだとする説には否定的である。ストッフェルスがバテシバのモデルだったして、左乳房が変形して見えるのは乳がん、結核による膿瘍、流産に起因する乳腺炎など、何らかの疾患によるものではないかという医学的観点からの説がある。しかしながら、ストッフェルスがこの絵画の完成から9年後の1663年まで生存していることから、おそらく乳がんではないと考えられる。バテシバの表情に浮かぶ悲哀感が、ストッフェルスが何らかの病気にかかっていた、あるいは妊娠していたことの表れと解釈されることが多い（ストッフェルスは1654年に女子を出産している）。当時、ストッフェルスとの同棲が原因でレンブラントと教会との関係は良好とはいえず、さらにレンブラントの経済状態も破産寸前だった。バテシバのモデルに関して、頭部だけがストッフェルスで、身体のモデルは別の女性だとする説がある。これは、X線による調査で、バテシバの頭部が後から描き直されていることによっている。

File:Willem Drost - Batsheba met de brief van koning David.jpg

File:Rembrandt - The Toilet of Bathseba.JPG

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:バト・シェバを描いた絵画

ダビデ王の手紙を持つバテシバ

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 060.jpg

『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

File:Edgar Germain Hilaire Degas 017.jpg

『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴のモデルの比定を説明してください。

バテシバのモデルは、レンブラントの作品28点でモデルを務めた、愛人ヘンドリッキエ・ストッフェルス (en:Hendrickje Stoffels) だとされている。ただし、スレイテルはレンブラントが長年にわたって作品に描いてきた架空の理想的な女性像との類似性から、モデルがストッフェルスだとする説には否定的である。ストッフェルスがバテシバのモデルだったして、左乳房が変形して見えるのは乳がん、結核による膿瘍、流産に起因する乳腺炎など、何らかの疾患によるものではないかという医学的観点からの説がある。しかしながら、ストッフェルスがこの絵画の完成から9年後の1663年まで生存していることから、おそらく乳がんではないと考えられる。バテシバの表情に浮かぶ悲哀感が、ストッフェルスが何らかの病気にかかっていた、あるいは妊娠していたことの表れと解釈されることが多い（ストッフェルスは1654年に女子を出産している）。当時、ストッフェルスとの同棲が原因でレンブラントと教会との関係は良好とはいえず、さらにレンブラントの経済状態も破産寸前だった。バテシバのモデルに関して、頭部だけがストッフェルスで、身体のモデルは別の女性だとする説がある。これは、X線による調査で、バテシバの頭部が後から描き直されていることによっている。

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ダビデ王の手紙を持つバテシバ

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『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

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『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴はどのようにモデルの比定を説明していますか？

バテシバのモデルは、レンブラントの作品28点でモデルを務めた、愛人ヘンドリッキエ・ストッフェルス (en:Hendrickje Stoffels) だとされている。ただし、スレイテルはレンブラントが長年にわたって作品に描いてきた架空の理想的な女性像との類似性から、モデルがストッフェルスだとする説には否定的である。ストッフェルスがバテシバのモデルだったして、左乳房が変形して見えるのは乳がん、結核による膿瘍、流産に起因する乳腺炎など、何らかの疾患によるものではないかという医学的観点からの説がある。しかしながら、ストッフェルスがこの絵画の完成から9年後の1663年まで生存していることから、おそらく乳がんではないと考えられる。バテシバの表情に浮かぶ悲哀感が、ストッフェルスが何らかの病気にかかっていた、あるいは妊娠していたことの表れと解釈されることが多い（ストッフェルスは1654年に女子を出産している）。当時、ストッフェルスとの同棲が原因でレンブラントと教会との関係は良好とはいえず、さらにレンブラントの経済状態も破産寸前だった。バテシバのモデルに関して、頭部だけがストッフェルスで、身体のモデルは別の女性だとする説がある。これは、X線による調査で、バテシバの頭部が後から描き直されていることによっている。

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『[[ダビデ王の手紙を持つバテシバ

『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

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レンブラント・ファン・レイン


ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴に関して、どのようにモデルの比定が議論されていますか？

バテシバのモデルは、レンブラントの作品28点でモデルを務めた、愛人ヘンドリッキエ・ストッフェルス (en:Hendrickje Stoffels) だとされている。ただし、スレイテルはレンブラントが長年にわたって作品に描いてきた架空の理想的な女性像との類似性から、モデルがストッフェルスだとする説には否定的である。ストッフェルスがバテシバのモデルだったして、左乳房が変形して見えるのは乳がん、結核による膿瘍、流産に起因する乳腺炎など、何らかの疾患によるものではないかという医学的観点からの説がある。しかしながら、ストッフェルスがこの絵画の完成から9年後の1663年まで生存していることから、おそらく乳がんではないと考えられる。バテシバの表情に浮かぶ悲哀感が、ストッフェルスが何らかの病気にかかっていた、あるいは妊娠していたことの表れと解釈されることが多い（ストッフェルスは1654年に女子を出産している）。当時、ストッフェルスとの同棲が原因でレンブラントと教会との関係は良好とはいえず、さらにレンブラントの経済状態も破産寸前だった。バテシバのモデルに関して、頭部だけがストッフェルスで、身体のモデルは別の女性だとする説がある。これは、X線による調査で、バテシバの頭部が後から描き直されていることによっている。

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ダビデ王の手紙を持つバテシバ

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『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
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『[[水浴する女 (レンブラント)

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『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

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ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴に焦点を当てて、その後世の画家への影響を説明してください。

『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、19世紀から20世紀の芸術家たちにも影響を与えた。19世紀のフランスの画家エドゥアール・マネが描いた初期の作品『驚くニンフ』（1859年 - 1861年、ブエノスアイレス国立美術館）の裸婦像は、レンブラントの作品に触発された作品だと考えられている。同時期の印象派の画家エドガー・ドガのパステル画『髪をすく女』（1885年頃、メトロポリタン美術館）も、描かれている女性のポーズが『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』のバテシバとの類似性を指摘されている。ドガの父親は『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の所有者で、1869年にこの作品をルーヴル美術館に遺贈したルイ・ラ・カズの知人でもあった。同じく印象派の画家フレデリック・バジールは、1870年のサロン・ド・パリに出品するために『身繕い』（1869年 - 1870年、ファーブル美術館）でレンブラントのバテシバを再現した。バジールは、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』と同じようなサイズと構成、雰囲気でこの作品を描き、研究者ダイアン・ピットマンは「（「サムエル記」からの）物語性を明確にすることなく、官能性と厳粛さ、写実的な親密さと威厳あるよそよそしさとを両立させている」としている。20世紀の芸術家パブロ・ピカソが1963年に制作した版画『座る裸婦と女 (Seated Nude and Another Figure )』は明らかに『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』をもとにした作品である。

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ダビデ王の手紙を持つバテシバ

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『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
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『[[水浴する女 (レンブラント)

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『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

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ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴の後世の画家への影響を説明してください。

『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、19世紀から20世紀の芸術家たちにも影響を与えた。19世紀のフランスの画家エドゥアール・マネが描いた初期の作品『驚くニンフ』（1859年 - 1861年、ブエノスアイレス国立美術館）の裸婦像は、レンブラントの作品に触発された作品だと考えられている。同時期の印象派の画家エドガー・ドガのパステル画『髪をすく女』（1885年頃、メトロポリタン美術館）も、描かれている女性のポーズが『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』のバテシバとの類似性を指摘されている。ドガの父親は『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の所有者で、1869年にこの作品をルーヴル美術館に遺贈したルイ・ラ・カズの知人でもあった。同じく印象派の画家フレデリック・バジールは、1870年のサロン・ド・パリに出品するために『身繕い』（1869年 - 1870年、ファーブル美術館）でレンブラントのバテシバを再現した。バジールは、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』と同じようなサイズと構成、雰囲気でこの作品を描き、研究者ダイアン・ピットマンは「（「サムエル記」からの）物語性を明確にすることなく、官能性と厳粛さ、写実的な親密さと威厳あるよそよそしさとを両立させている」としている。20世紀の芸術家パブロ・ピカソが1963年に制作した版画『座る裸婦と女 (Seated Nude and Another Figure )』は明らかに『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』をもとにした作品である。

File:Willem Drost - Batsheba met de brief van koning David.jpg

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ダビデ王の手紙を持つバテシバ

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『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
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『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

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『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

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『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

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ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴はどのように後世の画家への影響を説明していますか？

『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、19世紀から20世紀の芸術家たちにも影響を与えた。19世紀のフランスの画家エドゥアール・マネが描いた初期の作品『驚くニンフ』（1859年 - 1861年、ブエノスアイレス国立美術館）の裸婦像は、レンブラントの作品に触発された作品だと考えられている。同時期の印象派の画家エドガー・ドガのパステル画『髪をすく女』（1885年頃、メトロポリタン美術館）も、描かれている女性のポーズが『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』のバテシバとの類似性を指摘されている。ドガの父親は『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の所有者で、1869年にこの作品をルーヴル美術館に遺贈したルイ・ラ・カズの知人でもあった。同じく印象派の画家フレデリック・バジールは、1870年のサロン・ド・パリに出品するために『身繕い』（1869年 - 1870年、ファーブル美術館）でレンブラントのバテシバを再現した。バジールは、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』と同じようなサイズと構成、雰囲気でこの作品を描き、研究者ダイアン・ピットマンは「（「サムエル記」からの）物語性を明確にすることなく、官能性と厳粛さ、写実的な親密さと威厳あるよそよそしさとを両立させている」としている。20世紀の芸術家パブロ・ピカソが1963年に制作した版画『座る裸婦と女 (Seated Nude and Another Figure )』は明らかに『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』をもとにした作品である。

File:Willem Drost - Batsheba met de brief van koning David.jpg

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Category:レンブラント・ファン・レインの作品

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ダビデ王の手紙を持つバテシバ

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『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
[[メトロポリタン美術館

『[[水浴する女 (レンブラント)

金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

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『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

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ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

Prompt: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴に関して、どのように後世の画家への影響が議論されていますか？

『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、19世紀から20世紀の芸術家たちにも影響を与えた。19世紀のフランスの画家エドゥアール・マネが描いた初期の作品『驚くニンフ』（1859年 - 1861年、ブエノスアイレス国立美術館）の裸婦像は、レンブラントの作品に触発された作品だと考えられている。同時期の印象派の画家エドガー・ドガのパステル画『髪をすく女』（1885年頃、メトロポリタン美術館）も、描かれている女性のポーズが『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』のバテシバとの類似性を指摘されている。ドガの父親は『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の所有者で、1869年にこの作品をルーヴル美術館に遺贈したルイ・ラ・カズの知人でもあった。同じく印象派の画家フレデリック・バジールは、1870年のサロン・ド・パリに出品するために『身繕い』（1869年 - 1870年、ファーブル美術館）でレンブラントのバテシバを再現した。バジールは、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』と同じようなサイズと構成、雰囲気でこの作品を描き、研究者ダイアン・ピットマンは「（「サムエル記」からの）物語性を明確にすることなく、官能性と厳粛さ、写実的な親密さと威厳あるよそよそしさとを両立させている」としている。20世紀の芸術家パブロ・ピカソが1963年に制作した版画『座る裸婦と女 (Seated Nude and Another Figure )』は明らかに『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』をもとにした作品である。

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ダビデ王の手紙を持つバテシバ

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『沐浴するバテシバ』（1643年）
レンブラント
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金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像

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『驚くニンフ』（1859年 - 1861年）<br />[[エドゥアール・マネ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『髪をすく女』（1885年頃）<br />[[エドガー・ドガ

レンブラント・ファン・レイン


ホラティウス兄弟の誓い

Prompt: ホラティウス兄弟の誓いに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ホラティウス兄弟の誓い』（ホラティウスきょうだいのちかい、仏: Le Serment des Horaces, 英: Oath of the Horatii）は、フランス新古典主義の画家ジャック＝ルイ・ダヴィッド作の絵画で、ローマ式敬礼の様子が描かれている。フランス革命前の1784年に完成した。新古典主義絵画の模範作品と見なされている。この絵によりダヴィッドの名声は高まり、自身の弟子を育てる程になった。この絵には、共和政ローマへの忠誠の誓いの様子が描かれている。ダヴィッドの誓いの絵の背景になった物語は、ティトゥス・リウィウスの最初の著作（24節－6）に基づいており、詳細はハリカルナッソスのディオニュシオスによる『ローマ古代誌』第3巻に述べられている。しかし、ダヴィッドの絵に切り取られた瞬間は、ダヴィッドのオリジナルである。

決闘
ルーヴル美術館
ロココ
斬首刑
ボストン大学
ジャック＝ルイ・ダヴィッド
ローマ式敬礼
ルーヴル宮殿
ルイ16世
ローマ建国史
Category:誓約と宣誓
Category:古代ローマを題材とした作品
国民公会
アルバ
共和政ローマ
ハリカルナッソスのディオニュシオス
油彩
ティトゥス・ユニウス・ブルトゥス
息子
エラシストラトス
ブルータスの息子
ローマ帝国
新古典主義
芸術アカデミー
フランス革命
西洋美術史
ルイ16世 (フランス王)
サロン
ティトゥス・リウィウス
アルバ・ロンガ
Category:1780年代の絵画
フランス語
パリ
サロン・ド・アカデミー
リクトル
ローマ賞
カンバス
ローマ
リウィウス
Category:歴史画
Category:ルーヴル所蔵品
英語
ホラティウス三兄弟
ドゥニ・ディドロ
ルキウス・ユニウス・ブルトゥス
歴史画
Category:ジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品
反逆罪


ホラティウス兄弟の誓い

Prompt: ホラティウス兄弟の誓いのabstractを説明してください。

『ホラティウス兄弟の誓い』（ホラティウスきょうだいのちかい、仏: Le Serment des Horaces, 英: Oath of the Horatii）は、フランス新古典主義の画家ジャック＝ルイ・ダヴィッド作の絵画で、ローマ式敬礼の様子が描かれている。フランス革命前の1784年に完成した。新古典主義絵画の模範作品と見なされている。この絵によりダヴィッドの名声は高まり、自身の弟子を育てる程になった。この絵には、共和政ローマへの忠誠の誓いの様子が描かれている。ダヴィッドの誓いの絵の背景になった物語は、ティトゥス・リウィウスの最初の著作（24節－6）に基づいており、詳細はハリカルナッソスのディオニュシオスによる『ローマ古代誌』第3巻に述べられている。しかし、ダヴィッドの絵に切り取られた瞬間は、ダヴィッドのオリジナルである。

決闘
ルーヴル美術館
ロココ
斬首刑
ボストン大学
ジャック＝ルイ・ダヴィッド
ローマ式敬礼
ルーヴル宮殿
ルイ16世
ローマ建国史
Category:誓約と宣誓
Category:古代ローマを題材とした作品
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共和政ローマ
ハリカルナッソスのディオニュシオス
油彩
ティトゥス・ユニウス・ブルトゥス
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西洋美術史
ルイ16世 (フランス王)
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Category:歴史画
Category:ルーヴル所蔵品
英語
ホラティウス三兄弟
ドゥニ・ディドロ
ルキウス・ユニウス・ブルトゥス
歴史画
Category:ジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品
反逆罪


ホラティウス兄弟の誓い

Prompt: ホラティウス兄弟の誓いはどのようにabstractを説明していますか？

『ホラティウス兄弟の誓い』（ホラティウスきょうだいのちかい、仏: Le Serment des Horaces, 英: Oath of the Horatii）は、フランス新古典主義の画家ジャック＝ルイ・ダヴィッド作の絵画で、ローマ式敬礼の様子が描かれている。フランス革命前の1784年に完成した。新古典主義絵画の模範作品と見なされている。この絵によりダヴィッドの名声は高まり、自身の弟子を育てる程になった。この絵には、共和政ローマへの忠誠の誓いの様子が描かれている。ダヴィッドの誓いの絵の背景になった物語は、ティトゥス・リウィウスの最初の著作（24節－6）に基づいており、詳細はハリカルナッソスのディオニュシオスによる『ローマ古代誌』第3巻に述べられている。しかし、ダヴィッドの絵に切り取られた瞬間は、ダヴィッドのオリジナルである。

決闘
ルーヴル美術館
ロココ
斬首刑
ボストン大学
ジャック＝ルイ・ダヴィッド
ローマ式敬礼
ルーヴル宮殿
ルイ16世
ローマ建国史
Category:誓約と宣誓
Category:古代ローマを題材とした作品
国民公会
アルバ
共和政ローマ
ハリカルナッソスのディオニュシオス
油彩
ティトゥス・ユニウス・ブルトゥス
息子
エラシストラトス
ブルータスの息子
ローマ帝国
新古典主義
芸術アカデミー
フランス革命
西洋美術史
ルイ16世 (フランス王)
サロン
ティトゥス・リウィウス
アルバ・ロンガ
Category:1780年代の絵画
フランス語
パリ
サロン・ド・アカデミー
リクトル
ローマ賞
カンバス
ローマ
リウィウス
Category:歴史画
Category:ルーヴル所蔵品
英語
ホラティウス三兄弟
ドゥニ・ディドロ
ルキウス・ユニウス・ブルトゥス
歴史画
Category:ジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品
反逆罪


ホラティウス兄弟の誓い

Prompt: ホラティウス兄弟の誓いに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ホラティウス兄弟の誓い』（ホラティウスきょうだいのちかい、仏: Le Serment des Horaces, 英: Oath of the Horatii）は、フランス新古典主義の画家ジャック＝ルイ・ダヴィッド作の絵画で、ローマ式敬礼の様子が描かれている。フランス革命前の1784年に完成した。新古典主義絵画の模範作品と見なされている。この絵によりダヴィッドの名声は高まり、自身の弟子を育てる程になった。この絵には、共和政ローマへの忠誠の誓いの様子が描かれている。ダヴィッドの誓いの絵の背景になった物語は、ティトゥス・リウィウスの最初の著作（24節－6）に基づいており、詳細はハリカルナッソスのディオニュシオスによる『ローマ古代誌』第3巻に述べられている。しかし、ダヴィッドの絵に切り取られた瞬間は、ダヴィッドのオリジナルである。

決闘
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ロココ
斬首刑
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ジャック＝ルイ・ダヴィッド
ローマ式敬礼
ルーヴル宮殿
ルイ16世
ローマ建国史
Category:誓約と宣誓
Category:古代ローマを題材とした作品
国民公会
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新古典主義
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西洋美術史
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アルバ・ロンガ
Category:1780年代の絵画
フランス語
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サロン・ド・アカデミー
リクトル
ローマ賞
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ローマ
リウィウス
Category:歴史画
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英語
ホラティウス三兄弟
ドゥニ・ディドロ
ルキウス・ユニウス・ブルトゥス
歴史画
Category:ジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品
反逆罪


ホラティウス兄弟の誓い

Prompt: ホラティウス兄弟の誓いに焦点を当てて、その制作依頼を説明してください。

1774年ダヴィッドは、医師エラシストラトスがアンティオコスの病の原因はストラトニケへの恋慕であることを突き止めた場面を描いた作品『アンティオコスとストラトニケ』でローマ賞を得た。これによりダヴィッドは、フランス政府の国費留学生としてローマに5年間（1775-1780）滞在することができた。パリに戻るとすぐ展示会が開かれ、ドゥニ・ディドロの賞賛を受けた。その影響から、ルイ16世にルーヴル宮殿への滞在を許されたが、これは画家たちにとって非常に古典的な特権であった。ルーヴルでダヴィッドはペクールと知り合う。ダヴィッドはペクールの娘と結婚した。王は彼に『ホラティウス兄弟の誓い』を注文、そこには国への忠誠、ひいては王への忠誠についての寓話という意図があった。フランス革命に接近するにつれ、彼の絵は、家族や教会よりも国への忠誠をテーマにすることが増えていった。この絵が描かれたのは革命の5年近く前だが、『ホラティウス兄弟の誓い』は時代を象徴する1枚となった。1789年、ダヴィッドは再び王命で、子の遺体をリクトルが運び込む絵『ブルータス邸に息子たちの遺骸を運ぶ警士たち』を描いた。皮肉なことに、それから間もなく王は、ブルータスの息子と同じく反逆罪を問われ、斬首刑にかけられた。ダヴィッドは国民公会で、ルイ16世の処刑に賛成票を投じている。

決闘
ルーヴル美術館
ロココ
斬首刑
ボストン大学
ジャック＝ルイ・ダヴィッド
ローマ式敬礼
ルーヴル宮殿
ルイ16世
ローマ建国史
Category:誓約と宣誓
Category:古代ローマを題材とした作品
国民公会
アルバ
共和政ローマ
ハリカルナッソスのディオニュシオス
油彩
ティトゥス・ユニウス・ブルトゥス
息子
エラシストラトス
ブルータスの息子
ローマ帝国
新古典主義
芸術アカデミー
フランス革命
西洋美術史
ルイ16世 (フランス王)
サロン
ティトゥス・リウィウス
アルバ・ロンガ
Category:1780年代の絵画
フランス語
パリ
サロン・ド・アカデミー
リクトル
ローマ賞
カンバス
ローマ
リウィウス
Category:歴史画
Category:ルーヴル所蔵品
英語
ホラティウス三兄弟
ドゥニ・ディドロ
ルキウス・ユニウス・ブルトゥス
歴史画
Category:ジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品
反逆罪


ホラティウス兄弟の誓い

Prompt: ホラティウス兄弟の誓いの制作依頼を説明してください。

1774年ダヴィッドは、医師エラシストラトスがアンティオコスの病の原因はストラトニケへの恋慕であることを突き止めた場面を描いた作品『アンティオコスとストラトニケ』でローマ賞を得た。これによりダヴィッドは、フランス政府の国費留学生としてローマに5年間（1775-1780）滞在することができた。パリに戻るとすぐ展示会が開かれ、ドゥニ・ディドロの賞賛を受けた。その影響から、ルイ16世にルーヴル宮殿への滞在を許されたが、これは画家たちにとって非常に古典的な特権であった。ルーヴルでダヴィッドはペクールと知り合う。ダヴィッドはペクールの娘と結婚した。王は彼に『ホラティウス兄弟の誓い』を注文、そこには国への忠誠、ひいては王への忠誠についての寓話という意図があった。フランス革命に接近するにつれ、彼の絵は、家族や教会よりも国への忠誠をテーマにすることが増えていった。この絵が描かれたのは革命の5年近く前だが、『ホラティウス兄弟の誓い』は時代を象徴する1枚となった。1789年、ダヴィッドは再び王命で、子の遺体をリクトルが運び込む絵『ブルータス邸に息子たちの遺骸を運ぶ警士たち』を描いた。皮肉なことに、それから間もなく王は、ブルータスの息子と同じく反逆罪を問われ、斬首刑にかけられた。ダヴィッドは国民公会で、ルイ16世の処刑に賛成票を投じている。

決闘
ルーヴル美術館
ロココ
斬首刑
ボストン大学
ジャック＝ルイ・ダヴィッド
ローマ式敬礼
ルーヴル宮殿
ルイ16世
ローマ建国史
Category:誓約と宣誓
Category:古代ローマを題材とした作品
国民公会
アルバ
共和政ローマ
ハリカルナッソスのディオニュシオス
油彩
ティトゥス・ユニウス・ブルトゥス
息子
エラシストラトス
ブルータスの息子
ローマ帝国
新古典主義
芸術アカデミー
フランス革命
西洋美術史
ルイ16世 (フランス王)
サロン
ティトゥス・リウィウス
アルバ・ロンガ
Category:1780年代の絵画
フランス語
パリ
サロン・ド・アカデミー
リクトル
ローマ賞
カンバス
ローマ
リウィウス
Category:歴史画
Category:ルーヴル所蔵品
英語
ホラティウス三兄弟
ドゥニ・ディドロ
ルキウス・ユニウス・ブルトゥス
歴史画
Category:ジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品
反逆罪


ホラティウス兄弟の誓い

Prompt: ホラティウス兄弟の誓いはどのように制作依頼を説明していますか？

1774年ダヴィッドは、医師エラシストラトスがアンティオコスの病の原因はストラトニケへの恋慕であることを突き止めた場面を描いた作品『アンティオコスとストラトニケ』でローマ賞を得た。これによりダヴィッドは、フランス政府の国費留学生としてローマに5年間（1775-1780）滞在することができた。パリに戻るとすぐ展示会が開かれ、ドゥニ・ディドロの賞賛を受けた。その影響から、ルイ16世にルーヴル宮殿への滞在を許されたが、これは画家たちにとって非常に古典的な特権であった。ルーヴルでダヴィッドはペクールと知り合う。ダヴィッドはペクールの娘と結婚した。王は彼に『ホラティウス兄弟の誓い』を注文、そこには国への忠誠、ひいては王への忠誠についての寓話という意図があった。フランス革命に接近するにつれ、彼の絵は、家族や教会よりも国への忠誠をテーマにすることが増えていった。この絵が描かれたのは革命の5年近く前だが、『ホラティウス兄弟の誓い』は時代を象徴する1枚となった。1789年、ダヴィッドは再び王命で、子の遺体をリクトルが運び込む絵『ブルータス邸に息子たちの遺骸を運ぶ警士たち』を描いた。皮肉なことに、それから間もなく王は、ブルータスの息子と同じく反逆罪を問われ、斬首刑にかけられた。ダヴィッドは国民公会で、ルイ16世の処刑に賛成票を投じている。

決闘
ルーヴル美術館
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斬首刑
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Category:古代ローマを題材とした作品
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ティトゥス・ユニウス・ブルトゥス
息子
エラシストラトス
ブルータスの息子
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ティトゥス・リウィウス
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Category:1780年代の絵画
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Category:歴史画
Category:ルーヴル所蔵品
英語
ホラティウス三兄弟
ドゥニ・ディドロ
ルキウス・ユニウス・ブルトゥス
歴史画
Category:ジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品
反逆罪


ホラティウス兄弟の誓い

Prompt: ホラティウス兄弟の誓いに関して、どのように制作依頼が議論されていますか？

1774年ダヴィッドは、医師エラシストラトスがアンティオコスの病の原因はストラトニケへの恋慕であることを突き止めた場面を描いた作品『アンティオコスとストラトニケ』でローマ賞を得た。これによりダヴィッドは、フランス政府の国費留学生としてローマに5年間（1775-1780）滞在することができた。パリに戻るとすぐ展示会が開かれ、ドゥニ・ディドロの賞賛を受けた。その影響から、ルイ16世にルーヴル宮殿への滞在を許されたが、これは画家たちにとって非常に古典的な特権であった。ルーヴルでダヴィッドはペクールと知り合う。ダヴィッドはペクールの娘と結婚した。王は彼に『ホラティウス兄弟の誓い』を注文、そこには国への忠誠、ひいては王への忠誠についての寓話という意図があった。フランス革命に接近するにつれ、彼の絵は、家族や教会よりも国への忠誠をテーマにすることが増えていった。この絵が描かれたのは革命の5年近く前だが、『ホラティウス兄弟の誓い』は時代を象徴する1枚となった。1789年、ダヴィッドは再び王命で、子の遺体をリクトルが運び込む絵『ブルータス邸に息子たちの遺骸を運ぶ警士たち』を描いた。皮肉なことに、それから間もなく王は、ブルータスの息子と同じく反逆罪を問われ、斬首刑にかけられた。ダヴィッドは国民公会で、ルイ16世の処刑に賛成票を投じている。

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ロココ
斬首刑
ボストン大学
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ローマ式敬礼
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Category:誓約と宣誓
Category:古代ローマを題材とした作品
国民公会
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ティトゥス・ユニウス・ブルトゥス
息子
エラシストラトス
ブルータスの息子
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フランス革命
西洋美術史
ルイ16世 (フランス王)
サロン
ティトゥス・リウィウス
アルバ・ロンガ
Category:1780年代の絵画
フランス語
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サロン・ド・アカデミー
リクトル
ローマ賞
カンバス
ローマ
リウィウス
Category:歴史画
Category:ルーヴル所蔵品
英語
ホラティウス三兄弟
ドゥニ・ディドロ
ルキウス・ユニウス・ブルトゥス
歴史画
Category:ジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品
反逆罪