四聖人の殉教

Prompt: 四聖人の殉教に関して、どのように作品が議論されていますか？

コレッジョは珍しく聖人の殉教という残酷な場面を選択している。コレッジョが描いているのは聖プラキドゥスとその姉妹である聖女フラヴィアの殉教の瞬間である。画面左端で鑑賞者に背を向けて立っている処刑人は、黒い修道服に身を包つみ胸の前で両腕を交差させている聖プラキドゥスの首に剣を斬りつけている。深い傷を負った聖人の身体は倒れようとしているが、上を向いた彼の視線は画面右上の宙を舞う天使の姿を捉えている。さらに聖女フラヴィアは別の処刑人によって背後から剣を刺されている。しかし彼女の上を向いた視線もまた聖プラキドゥスが死の瞬間に見つめているのと同じ天使の姿を捉えている。彼らは死の間際に法悦に到達したのであり、コレッジョは天使を目撃するという形で彼らのそれを表現している。聖女フラヴィアの頭上を舞う天使は、手に荊の冠と、殉教の証であるナツメヤシの葉を持っている。彼らの弟の聖エウティキウスと聖ウィクトリヌスはすでに画面右端で殉教した後であり、首を切断された後の2人の身体が横たわっており、別の処刑人がつかんでいる頭部が見える。珍しい主題であり、参照可能な伝統的図像を欠いたことは、コレッジョに革新的で創造的なイメージを作り出す機会をもたらした。現在ルーヴル美術館に所蔵されている準備素描は、当初コレッジョが4人の聖人像を厳密な対称性のもとに配置した、より平凡な構図を考案したことを示している。中央には雲の上に座り、殉教の冠を持った小さな天使が描かれている。その後、コレッジョは礼拝堂に入った鑑賞者の斜めの視点に注意を払う必要性から、対角線に従って人物を再配置した。その結果、コレッジョはすでに処刑された聖エウティキウス、聖ウィクトリヌスを画面右端に、聖女フラヴィアの処刑人を彼女の背後に、画面中央の天使を画面右上に移動させた。殉教者のポーズも準備素描から大きく変更された。聖プラキドゥスは身体の向きが改められ、背中をそらせて自身の背後に浮かぶ天使を見上げる形に改められた。さらに聖フラヴィアは右腕を胸に当て、顔を横に向けていたが、完成作では腕を開いて顔を上げ、頭上に舞い降りた天使に視線を向けている。これによってコレッジョは天使を見る聖人たちの視線を強化している。それは法悦というある種の精神の状態の表現に他ならない。ここに描かれた天使は単純に信仰の勝利を象徴するモチーフとしてではなく、死の瞬間に法悦に至った2人の聖人だけに見える内的な幻視として描かれているのであり、宗教的感情に突き動かされていない処刑人たちはいずれも天使の存在に気づいていない。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

Category:天使を題材とした作品

対作品『[[キリストの哀悼 (コレッジョ)

パウルス3世 (ローマ教皇)

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

東方三博士の礼拝 (コレッジョ)

サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ聖堂

初期の準備素描。[[ルーヴル美術館

ヌルシアのベネディクトゥス

キリストの哀悼 (コレッジョ)


四聖人の殉教

Prompt: 四聖人の殉教に焦点を当てて、その影響を説明してください。

ジョルジョ・ヴァザーリは絵画が設置された場所をパルマ大聖堂と間違っているが、1550年にすでに『四聖人の殉教』について言及している。ミラノの大司教チェザーレ・モンティはコレッジョの初期の作品『東方三博士の礼拝』に加えて、『キリストの哀悼』と『四聖人の殉教』の複製、『キリストの哀悼』のマグダラのマリアのみを複製した作品を所有していた。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

Category:天使を題材とした作品

対作品『[[キリストの哀悼 (コレッジョ)

パウルス3世 (ローマ教皇)

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

東方三博士の礼拝 (コレッジョ)

サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ聖堂

初期の準備素描。[[ルーヴル美術館

ヌルシアのベネディクトゥス

キリストの哀悼 (コレッジョ)


四聖人の殉教

Prompt: 四聖人の殉教の影響を説明してください。

ジョルジョ・ヴァザーリは絵画が設置された場所をパルマ大聖堂と間違っているが、1550年にすでに『四聖人の殉教』について言及している。ミラノの大司教チェザーレ・モンティはコレッジョの初期の作品『東方三博士の礼拝』に加えて、『キリストの哀悼』と『四聖人の殉教』の複製、『キリストの哀悼』のマグダラのマリアのみを複製した作品を所有していた。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

Category:天使を題材とした作品

対作品『[[キリストの哀悼 (コレッジョ)

パウルス3世 (ローマ教皇)

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

東方三博士の礼拝 (コレッジョ)

サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ聖堂

初期の準備素描。[[ルーヴル美術館

ヌルシアのベネディクトゥス

キリストの哀悼 (コレッジョ)


四聖人の殉教

Prompt: 四聖人の殉教はどのように影響を説明していますか？

ジョルジョ・ヴァザーリは絵画が設置された場所をパルマ大聖堂と間違っているが、1550年にすでに『四聖人の殉教』について言及している。ミラノの大司教チェザーレ・モンティはコレッジョの初期の作品『東方三博士の礼拝』に加えて、『キリストの哀悼』と『四聖人の殉教』の複製、『キリストの哀悼』のマグダラのマリアのみを複製した作品を所有していた。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

Category:天使を題材とした作品

対作品『[[キリストの哀悼 (コレッジョ)

パウルス3世 (ローマ教皇)

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

東方三博士の礼拝 (コレッジョ)

サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ聖堂

初期の準備素描。[[ルーヴル美術館

ヌルシアのベネディクトゥス

キリストの哀悼 (コレッジョ)


四聖人の殉教

Prompt: 四聖人の殉教に関して、どのように影響が議論されていますか？

ジョルジョ・ヴァザーリは絵画が設置された場所をパルマ大聖堂と間違っているが、1550年にすでに『四聖人の殉教』について言及している。ミラノの大司教チェザーレ・モンティはコレッジョの初期の作品『東方三博士の礼拝』に加えて、『キリストの哀悼』と『四聖人の殉教』の複製、『キリストの哀悼』のマグダラのマリアのみを複製した作品を所有していた。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

Category:天使を題材とした作品

対作品『[[キリストの哀悼 (コレッジョ)

パウルス3世 (ローマ教皇)

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

東方三博士の礼拝 (コレッジョ)

サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ聖堂

初期の準備素描。[[ルーヴル美術館

ヌルシアのベネディクトゥス

キリストの哀悼 (コレッジョ)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『アリストテレス』（西: Aristóteles、英: Aristotle）、または『哲学者、おそらくエウクレイデス』（てつがくしゃ、おそらくエウクレイデス、英: A Philosopher, probably Euclid）は、スペインのバロック絵画の巨匠ホセ・デ・リベーラが1637年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。1636年にリヒテンシュタイン公国皇太子によって委嘱された古代の哲学者を描いた6点の肖像連作のうちの1点である。作品は、米国インディアナ州にあるインディアナポリス美術館に所蔵されている。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
バロック
Category:アリストテレス
Indianapolis Museum of Art
素描
禁欲主義
エウクレイデス
銘文
インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
キャンバス
Metropolitan Museum of Art
アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
スペイン語
スペイン
金石文
テーバイのクラテス
New York, New York
カール・オイゼビウス
ディオゲネス (犬儒学派)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)のabstractを説明してください。

『アリストテレス』（西: Aristóteles、英: Aristotle）、または『哲学者、おそらくエウクレイデス』（てつがくしゃ、おそらくエウクレイデス、英: A Philosopher, probably Euclid）は、スペインのバロック絵画の巨匠ホセ・デ・リベーラが1637年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。1636年にリヒテンシュタイン公国皇太子によって委嘱された古代の哲学者を描いた6点の肖像連作のうちの1点である。作品は、米国インディアナ州にあるインディアナポリス美術館に所蔵されている。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
バロック
Category:アリストテレス
Indianapolis Museum of Art
素描
禁欲主義
エウクレイデス
銘文
インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
キャンバス
Metropolitan Museum of Art
アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
スペイン語
スペイン
金石文
テーバイのクラテス
New York, New York
カール・オイゼビウス
ディオゲネス (犬儒学派)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)はどのようにabstractを説明していますか？

『アリストテレス』（西: Aristóteles、英: Aristotle）、または『哲学者、おそらくエウクレイデス』（てつがくしゃ、おそらくエウクレイデス、英: A Philosopher, probably Euclid）は、スペインのバロック絵画の巨匠ホセ・デ・リベーラが1637年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。1636年にリヒテンシュタイン公国皇太子によって委嘱された古代の哲学者を描いた6点の肖像連作のうちの1点である。作品は、米国インディアナ州にあるインディアナポリス美術館に所蔵されている。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
バロック
Category:アリストテレス
Indianapolis Museum of Art
素描
禁欲主義
エウクレイデス
銘文
インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
キャンバス
Metropolitan Museum of Art
アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
スペイン語
スペイン
金石文
テーバイのクラテス
New York, New York
カール・オイゼビウス
ディオゲネス (犬儒学派)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『アリストテレス』（西: Aristóteles、英: Aristotle）、または『哲学者、おそらくエウクレイデス』（てつがくしゃ、おそらくエウクレイデス、英: A Philosopher, probably Euclid）は、スペインのバロック絵画の巨匠ホセ・デ・リベーラが1637年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。1636年にリヒテンシュタイン公国皇太子によって委嘱された古代の哲学者を描いた6点の肖像連作のうちの1点である。作品は、米国インディアナ州にあるインディアナポリス美術館に所蔵されている。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
バロック
Category:アリストテレス
Indianapolis Museum of Art
素描
禁欲主義
エウクレイデス
銘文
インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
キャンバス
Metropolitan Museum of Art
アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
スペイン語
スペイン
金石文
テーバイのクラテス
New York, New York
カール・オイゼビウス
ディオゲネス (犬儒学派)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)に焦点を当てて、その作品を説明してください。

本作で、アリストテレスは、17世紀に人気のあった概念である「乞食の哲学者」として描かれている。彼の禁欲主義はスペインのカトリック信仰とよく一致していたが、また、リベラが描いた聖人たちの特徴でもある。アリストテレスは、リベーラが関連づけられることの多いカラヴァッジョを想起させる光に照らされている。 その光と、やはりカラヴァッジョの様式である率直な自然主義のために、本作は哲学者と彼の深い思索の強烈なイメージとなっている。アリストテレスは非常に触覚的に描かれており、疲労した顔と手には深い皴が刻まれている。リベーラはアリストテレスの手にある書類上に誇り高く署名し、自身の国籍を主張するために「スペイン人」と名前に注釈を加えている。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
バロック
Category:アリストテレス
Indianapolis Museum of Art
素描
禁欲主義
エウクレイデス
銘文
インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
キャンバス
Metropolitan Museum of Art
アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
スペイン語
スペイン
金石文
テーバイのクラテス
New York, New York
カール・オイゼビウス
ディオゲネス (犬儒学派)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)の作品を説明してください。

本作で、アリストテレスは、17世紀に人気のあった概念である「乞食の哲学者」として描かれている。彼の禁欲主義はスペインのカトリック信仰とよく一致していたが、また、リベラが描いた聖人たちの特徴でもある。アリストテレスは、リベーラが関連づけられることの多いカラヴァッジョを想起させる光に照らされている。 その光と、やはりカラヴァッジョの様式である率直な自然主義のために、本作は哲学者と彼の深い思索の強烈なイメージとなっている。アリストテレスは非常に触覚的に描かれており、疲労した顔と手には深い皴が刻まれている。リベーラはアリストテレスの手にある書類上に誇り高く署名し、自身の国籍を主張するために「スペイン人」と名前に注釈を加えている。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
バロック
Category:アリストテレス
Indianapolis Museum of Art
素描
禁欲主義
エウクレイデス
銘文
インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
キャンバス
Metropolitan Museum of Art
アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
スペイン語
スペイン
金石文
テーバイのクラテス
New York, New York
カール・オイゼビウス
ディオゲネス (犬儒学派)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)はどのように作品を説明していますか？

本作で、アリストテレスは、17世紀に人気のあった概念である「乞食の哲学者」として描かれている。彼の禁欲主義はスペインのカトリック信仰とよく一致していたが、また、リベラが描いた聖人たちの特徴でもある。アリストテレスは、リベーラが関連づけられることの多いカラヴァッジョを想起させる光に照らされている。 その光と、やはりカラヴァッジョの様式である率直な自然主義のために、本作は哲学者と彼の深い思索の強烈なイメージとなっている。アリストテレスは非常に触覚的に描かれており、疲労した顔と手には深い皴が刻まれている。リベーラはアリストテレスの手にある書類上に誇り高く署名し、自身の国籍を主張するために「スペイン人」と名前に注釈を加えている。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
バロック
Category:アリストテレス
Indianapolis Museum of Art
素描
禁欲主義
エウクレイデス
銘文
インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
キャンバス
Metropolitan Museum of Art
アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
スペイン語
スペイン
金石文
テーバイのクラテス
New York, New York
カール・オイゼビウス
ディオゲネス (犬儒学派)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)に関して、どのように作品が議論されていますか？

本作で、アリストテレスは、17世紀に人気のあった概念である「乞食の哲学者」として描かれている。彼の禁欲主義はスペインのカトリック信仰とよく一致していたが、また、リベラが描いた聖人たちの特徴でもある。アリストテレスは、リベーラが関連づけられることの多いカラヴァッジョを想起させる光に照らされている。 その光と、やはりカラヴァッジョの様式である率直な自然主義のために、本作は哲学者と彼の深い思索の強烈なイメージとなっている。アリストテレスは非常に触覚的に描かれており、疲労した顔と手には深い皴が刻まれている。リベーラはアリストテレスの手にある書類上に誇り高く署名し、自身の国籍を主張するために「スペイン人」と名前に注釈を加えている。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
バロック
Category:アリストテレス
Indianapolis Museum of Art
素描
禁欲主義
エウクレイデス
銘文
インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
キャンバス
Metropolitan Museum of Art
アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
スペイン語
スペイン
金石文
テーバイのクラテス
New York, New York
カール・オイゼビウス
ディオゲネス (犬儒学派)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)に焦点を当てて、その歴史を説明してください。

リヒテンシュタイン皇太子カール・オイゼビウスは、1636年5月に哲学者の肖像連作を委嘱した時、12作品を要請したが、最初の6作品しか納められなかった。それらの作品は、1767年の目録で本作の『アリストテレス』、『プラトン』、『クラテス』、『プロタゴラス』、『アナクサゴラス』、『ディオゲネス』として記載されている。これらの作品群は1957年に売却され四散したが、1992年のメトロポリタン美術館での「リベーラ展」で短期間ともに展示された。本作の特殊な人物像を特定することは過去ずっと問題となってきた。1767年の目録は完全に明白でありながら、『ディオゲネス』、『アナクサゴラス』、『クラテス』のみが絵画に記された銘文によって特定されるのである。本作について現在、合意されているのは、哲学者の衣服と帽子によりアリストテレスに違いないというものである。しかし、インディアナポリス美術館は何年もの間、人物が手に持っている幾何学図形の素描を理由におそらくエウクレイデス (ユークリッド) であるとしている。しかし、エウクレイデスは上記の目録では言及されていない。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
バロック
Category:アリストテレス
Indianapolis Museum of Art
素描
禁欲主義
エウクレイデス
銘文
インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
キャンバス
Metropolitan Museum of Art
アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
スペイン語
スペイン
金石文
テーバイのクラテス
New York, New York
カール・オイゼビウス
ディオゲネス (犬儒学派)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)の歴史を説明してください。

リヒテンシュタイン皇太子カール・オイゼビウスは、1636年5月に哲学者の肖像連作を委嘱した時、12作品を要請したが、最初の6作品しか納められなかった。それらの作品は、1767年の目録で本作の『アリストテレス』、『プラトン』、『クラテス』、『プロタゴラス』、『アナクサゴラス』、『ディオゲネス』として記載されている。これらの作品群は1957年に売却され四散したが、1992年のメトロポリタン美術館での「リベーラ展」で短期間ともに展示された。本作の特殊な人物像を特定することは過去ずっと問題となってきた。1767年の目録は完全に明白でありながら、『ディオゲネス』、『アナクサゴラス』、『クラテス』のみが絵画に記された銘文によって特定されるのである。本作について現在、合意されているのは、哲学者の衣服と帽子によりアリストテレスに違いないというものである。しかし、インディアナポリス美術館は何年もの間、人物が手に持っている幾何学図形の素描を理由におそらくエウクレイデス (ユークリッド) であるとしている。しかし、エウクレイデスは上記の目録では言及されていない。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
バロック
Category:アリストテレス
Indianapolis Museum of Art
素描
禁欲主義
エウクレイデス
銘文
インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
キャンバス
Metropolitan Museum of Art
アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
スペイン語
スペイン
金石文
テーバイのクラテス
New York, New York
カール・オイゼビウス
ディオゲネス (犬儒学派)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)はどのように歴史を説明していますか？

リヒテンシュタイン皇太子カール・オイゼビウスは、1636年5月に哲学者の肖像連作を委嘱した時、12作品を要請したが、最初の6作品しか納められなかった。それらの作品は、1767年の目録で本作の『アリストテレス』、『プラトン』、『クラテス』、『プロタゴラス』、『アナクサゴラス』、『ディオゲネス』として記載されている。これらの作品群は1957年に売却され四散したが、1992年のメトロポリタン美術館での「リベーラ展」で短期間ともに展示された。本作の特殊な人物像を特定することは過去ずっと問題となってきた。1767年の目録は完全に明白でありながら、『ディオゲネス』、『アナクサゴラス』、『クラテス』のみが絵画に記された銘文によって特定されるのである。本作について現在、合意されているのは、哲学者の衣服と帽子によりアリストテレスに違いないというものである。しかし、インディアナポリス美術館は何年もの間、人物が手に持っている幾何学図形の素描を理由におそらくエウクレイデス (ユークリッド) であるとしている。しかし、エウクレイデスは上記の目録では言及されていない。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
バロック
Category:アリストテレス
Indianapolis Museum of Art
素描
禁欲主義
エウクレイデス
銘文
インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
キャンバス
Metropolitan Museum of Art
アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
スペイン語
スペイン
金石文
テーバイのクラテス
New York, New York
カール・オイゼビウス
ディオゲネス (犬儒学派)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)に関して、どのように歴史が議論されていますか？

リヒテンシュタイン皇太子カール・オイゼビウスは、1636年5月に哲学者の肖像連作を委嘱した時、12作品を要請したが、最初の6作品しか納められなかった。それらの作品は、1767年の目録で本作の『アリストテレス』、『プラトン』、『クラテス』、『プロタゴラス』、『アナクサゴラス』、『ディオゲネス』として記載されている。これらの作品群は1957年に売却され四散したが、1992年のメトロポリタン美術館での「リベーラ展」で短期間ともに展示された。本作の特殊な人物像を特定することは過去ずっと問題となってきた。1767年の目録は完全に明白でありながら、『ディオゲネス』、『アナクサゴラス』、『クラテス』のみが絵画に記された銘文によって特定されるのである。本作について現在、合意されているのは、哲学者の衣服と帽子によりアリストテレスに違いないというものである。しかし、インディアナポリス美術館は何年もの間、人物が手に持っている幾何学図形の素描を理由におそらくエウクレイデス (ユークリッド) であるとしている。しかし、エウクレイデスは上記の目録では言及されていない。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
バロック
Category:アリストテレス
Indianapolis Museum of Art
素描
禁欲主義
エウクレイデス
銘文
インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
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Metropolitan Museum of Art
アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
スペイン語
スペイン
金石文
テーバイのクラテス
New York, New York
カール・オイゼビウス
ディオゲネス (犬儒学派)


アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)の文脈で、来歴と歴史を説明してください。

1637年から1957年まで、歴代のリヒテンシュタイン皇太子が本作を所有していた。その後、作品は、G.H.A. クロウズ (G.H.A. Clowes) 博士により寛大にインディアナポリス美術館に貸し出された。インディアナポリス美術館は、2000年に公式にクロウズ家より作品を寄贈の形で取得し、作品に「2000.345.」という所蔵番号を与えた。現在、作品は、クロウズ家からの他の多くの寄贈作品とともにクロウズ館に掛けられている。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
メトロポリタン美術館
プロタゴラス
クラテス
インディアナポリス美術館
幾何学
ディオゲネス
アリストテレス
プラトン
哲学者
Indianapolis
Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
カラヴァッジョ
ホセ・デ・リベーラ
カトリック
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アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)の歴史に関する来歴を説明してください。

1637年から1957年まで、歴代のリヒテンシュタイン皇太子が本作を所有していた。その後、作品は、G.H.A. クロウズ (G.H.A. Clowes) 博士により寛大にインディアナポリス美術館に貸し出された。インディアナポリス美術館は、2000年に公式にクロウズ家より作品を寄贈の形で取得し、作品に「2000.345.」という所蔵番号を与えた。現在、作品は、クロウズ家からの他の多くの寄贈作品とともにクロウズ館に掛けられている。

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アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)では、どのように歴史の来歴が説明されていますか？

1637年から1957年まで、歴代のリヒテンシュタイン皇太子が本作を所有していた。その後、作品は、G.H.A. クロウズ (G.H.A. Clowes) 博士により寛大にインディアナポリス美術館に貸し出された。インディアナポリス美術館は、2000年に公式にクロウズ家より作品を寄贈の形で取得し、作品に「2000.345.」という所蔵番号を与えた。現在、作品は、クロウズ家からの他の多くの寄贈作品とともにクロウズ館に掛けられている。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
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アリストテレス_(リベーラの絵画)

Prompt: アリストテレス_(リベーラの絵画)の歴史における来歴の特徴を説明してください。

1637年から1957年まで、歴代のリヒテンシュタイン皇太子が本作を所有していた。その後、作品は、G.H.A. クロウズ (G.H.A. Clowes) 博士により寛大にインディアナポリス美術館に貸し出された。インディアナポリス美術館は、2000年に公式にクロウズ家より作品を寄贈の形で取得し、作品に「2000.345.」という所蔵番号を与えた。現在、作品は、クロウズ家からの他の多くの寄贈作品とともにクロウズ館に掛けられている。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
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Category:1630年代の絵画
油彩
Category:インディアナポリス美術館の所蔵品
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Category:アリストテレス
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素描
禁欲主義
エウクレイデス
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インディアナ州
カトリック教会
リヒテンシュタイン
肖像
聖人
キャンバス
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アナクサゴラス
Category:ホセ・デ・リベーラの作品
英語
リヒテンシュタイン公国皇太子
インディアナポリス
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テーバイのクラテス
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アビニヨンの娘たち

Prompt: アビニヨンの娘たちに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『アビニヨンの娘たち』（仏: Les Demoiselles d'Avignon）は、1907年にパブロ・ピカソがアフリカ彫刻に興味を持ち描いた絵画作品。これが後に起こる「キュビスム革命」の発端となった。「アビニヨンの女たち」ともいう。描かれた当時のバルセロナのアビニョ通り（carrer d'Avinyó）には売春宿があり、そこの売春婦たち5人を描いたものである。ニューヨーク近代美術館蔵。

Category:女性のヌードアート

Category:ニューヨーク近代美術館の所蔵品

Category:パブロ・ピカソの絵画

ファイル:Les Demoiselles d'Avignon (7925004644).jpg


アビニヨンの娘たち

Prompt: アビニヨンの娘たちのabstractを説明してください。

『アビニヨンの娘たち』（仏: Les Demoiselles d'Avignon）は、1907年にパブロ・ピカソがアフリカ彫刻に興味を持ち描いた絵画作品。これが後に起こる「キュビスム革命」の発端となった。「アビニヨンの女たち」ともいう。描かれた当時のバルセロナのアビニョ通り（carrer d'Avinyó）には売春宿があり、そこの売春婦たち5人を描いたものである。ニューヨーク近代美術館蔵。

Category:女性のヌードアート

Category:ニューヨーク近代美術館の所蔵品

Category:パブロ・ピカソの絵画

ファイル:Les Demoiselles d'Avignon (7925004644).jpg


アビニヨンの娘たち

Prompt: アビニヨンの娘たちはどのようにabstractを説明していますか？

『アビニヨンの娘たち』（仏: Les Demoiselles d'Avignon）は、1907年にパブロ・ピカソがアフリカ彫刻に興味を持ち描いた絵画作品。これが後に起こる「キュビスム革命」の発端となった。「アビニヨンの女たち」ともいう。描かれた当時のバルセロナのアビニョ通り（carrer d'Avinyó）には売春宿があり、そこの売春婦たち5人を描いたものである。ニューヨーク近代美術館蔵。

Category:女性のヌードアート

Category:ニューヨーク近代美術館の所蔵品

Category:パブロ・ピカソの絵画

ファイル:Les Demoiselles d'Avignon (7925004644).jpg


アビニヨンの娘たち

Prompt: アビニヨンの娘たちに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『アビニヨンの娘たち』（仏: Les Demoiselles d'Avignon）は、1907年にパブロ・ピカソがアフリカ彫刻に興味を持ち描いた絵画作品。これが後に起こる「キュビスム革命」の発端となった。「アビニヨンの女たち」ともいう。描かれた当時のバルセロナのアビニョ通り（carrer d'Avinyó）には売春宿があり、そこの売春婦たち5人を描いたものである。ニューヨーク近代美術館蔵。

Category:女性のヌードアート

Category:ニューヨーク近代美術館の所蔵品

Category:パブロ・ピカソの絵画

ファイル:Les Demoiselles d'Avignon (7925004644).jpg


ジャガイモを食べる人々

Prompt: ジャガイモを食べる人々に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ジャガイモを食べる人々』（ジャガイモをたべるひとびと、蘭: De Aardappeleters, 英: The Potato Eaters）とは、1885年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。オランダのニューネン在住時に描かれた、ゴッホの画家としてのキャリアの初期の頃の作品である。ニューネン在住の期間に制作された作品の作風から、ゴッホの「暗黒の時代」とか「薄闇の時代」などと称されることがあるが、その時代を代表する作品とも言われる。オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館蔵。ゴッホは、パリ移住前の時期、およびサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスで療養中の時期などに農民、職工などテーマとして取り上げている。それはゴッホの宗教観から生まれる（画家として活動する前には聖職を志していた）「我が手を汚して働く人々への尊敬」によるものという説がある。ゴッホは書簡では「ジャガイモを食べる人々がその手で土を掘ったということが伝わるように努めた」と書いている。この作品については多くの習作が知られ、リトグラフが複数存在する。また農民の顔を描いた習作もあり、そのうちの一つが広島のウッドワン美術館に収蔵されている。

オランダ 1885年 ゴッホ美術館 ウッドワン美術館 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧 アムステルダム フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 広島県 Category:ファン・ゴッホ美術館の所蔵品 ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品 ニューネン Category:ジャガイモ パリ 広島 Category:1880年代の絵画 サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス 絵画 キャンバス リトグラフ 英語 Category:野菜を題材とした作品


ジャガイモを食べる人々

Prompt: ジャガイモを食べる人々のabstractを説明してください。

『ジャガイモを食べる人々』（ジャガイモをたべるひとびと、蘭: De Aardappeleters, 英: The Potato Eaters）とは、1885年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。オランダのニューネン在住時に描かれた、ゴッホの画家としてのキャリアの初期の頃の作品である。ニューネン在住の期間に制作された作品の作風から、ゴッホの「暗黒の時代」とか「薄闇の時代」などと称されることがあるが、その時代を代表する作品とも言われる。オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館蔵。ゴッホは、パリ移住前の時期、およびサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスで療養中の時期などに農民、職工などテーマとして取り上げている。それはゴッホの宗教観から生まれる（画家として活動する前には聖職を志していた）「我が手を汚して働く人々への尊敬」によるものという説がある。ゴッホは書簡では「ジャガイモを食べる人々がその手で土を掘ったということが伝わるように努めた」と書いている。この作品については多くの習作が知られ、リトグラフが複数存在する。また農民の顔を描いた習作もあり、そのうちの一つが広島のウッドワン美術館に収蔵されている。

オランダ 1885年 ゴッホ美術館 ウッドワン美術館 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧 アムステルダム フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 広島県 Category:ファン・ゴッホ美術館の所蔵品 ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品 ニューネン Category:ジャガイモ パリ 広島 Category:1880年代の絵画 サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス 絵画 キャンバス リトグラフ 英語 Category:野菜を題材とした作品


ジャガイモを食べる人々

Prompt: ジャガイモを食べる人々はどのようにabstractを説明していますか？

『ジャガイモを食べる人々』（ジャガイモをたべるひとびと、蘭: De Aardappeleters, 英: The Potato Eaters）とは、1885年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。オランダのニューネン在住時に描かれた、ゴッホの画家としてのキャリアの初期の頃の作品である。ニューネン在住の期間に制作された作品の作風から、ゴッホの「暗黒の時代」とか「薄闇の時代」などと称されることがあるが、その時代を代表する作品とも言われる。オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館蔵。ゴッホは、パリ移住前の時期、およびサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスで療養中の時期などに農民、職工などテーマとして取り上げている。それはゴッホの宗教観から生まれる（画家として活動する前には聖職を志していた）「我が手を汚して働く人々への尊敬」によるものという説がある。ゴッホは書簡では「ジャガイモを食べる人々がその手で土を掘ったということが伝わるように努めた」と書いている。この作品については多くの習作が知られ、リトグラフが複数存在する。また農民の顔を描いた習作もあり、そのうちの一つが広島のウッドワン美術館に収蔵されている。

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ジャガイモを食べる人々

Prompt: ジャガイモを食べる人々に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ジャガイモを食べる人々』（ジャガイモをたべるひとびと、蘭: De Aardappeleters, 英: The Potato Eaters）とは、1885年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。オランダのニューネン在住時に描かれた、ゴッホの画家としてのキャリアの初期の頃の作品である。ニューネン在住の期間に制作された作品の作風から、ゴッホの「暗黒の時代」とか「薄闇の時代」などと称されることがあるが、その時代を代表する作品とも言われる。オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館蔵。ゴッホは、パリ移住前の時期、およびサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスで療養中の時期などに農民、職工などテーマとして取り上げている。それはゴッホの宗教観から生まれる（画家として活動する前には聖職を志していた）「我が手を汚して働く人々への尊敬」によるものという説がある。ゴッホは書簡では「ジャガイモを食べる人々がその手で土を掘ったということが伝わるように努めた」と書いている。この作品については多くの習作が知られ、リトグラフが複数存在する。また農民の顔を描いた習作もあり、そのうちの一つが広島のウッドワン美術館に収蔵されている。

オランダ 1885年 ゴッホ美術館 ウッドワン美術館 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧 アムステルダム フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 広島県 Category:ファン・ゴッホ美術館の所蔵品 ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品 ニューネン Category:ジャガイモ パリ 広島 Category:1880年代の絵画 サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス 絵画 キャンバス リトグラフ 英語 Category:野菜を題材とした作品


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

ウラジーミルの生神女（ウラジーミルのしょうしんじょ、ロシア語: Владимирская икона Божией Матери）は、正教会のイコン。ロシア正教会で最も有名な生神女マリヤ（聖母マリア）のイコンのひとつであり、世界中の正教会で広く崇敬され模写され続けている代表的な生神女のイコンのひとつとなっている。西方教会でも用いられることがある。このイコンは「ウラジーミルの聖母」とも呼ばれる事があるが、正教会では聖母マリアの事を生神女マリヤ（しょうしんじょマリヤ）もしくは生神女（しょうしんじょ）と呼ぶのが一般的であり、このイコンについても正教会では「ウラジーミルの生神女」(Theotokos of Vladimir)が正式な名である。正教会では特定のイコンを記憶して聖堂を建てその名称とすることがあるが、このイコンを記念して建設された聖堂（ウラジーミルの生神女聖堂）も存在する。

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女のabstractを説明してください。

ウラジーミルの生神女（ウラジーミルのしょうしんじょ、ロシア語: Владимирская икона Божией Матери）は、正教会のイコン。ロシア正教会で最も有名な生神女マリヤ（聖母マリア）のイコンのひとつであり、世界中の正教会で広く崇敬され模写され続けている代表的な生神女のイコンのひとつとなっている。西方教会でも用いられることがある。このイコンは「ウラジーミルの聖母」とも呼ばれる事があるが、正教会では聖母マリアの事を生神女マリヤ（しょうしんじょマリヤ）もしくは生神女（しょうしんじょ）と呼ぶのが一般的であり、このイコンについても正教会では「ウラジーミルの生神女」(Theotokos of Vladimir)が正式な名である。正教会では特定のイコンを記憶して聖堂を建てその名称とすることがあるが、このイコンを記念して建設された聖堂（ウラジーミルの生神女聖堂）も存在する。

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

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Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

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ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女はどのようにabstractを説明していますか？

ウラジーミルの生神女（ウラジーミルのしょうしんじょ、ロシア語: Владимирская икона Божией Матери）は、正教会のイコン。ロシア正教会で最も有名な生神女マリヤ（聖母マリア）のイコンのひとつであり、世界中の正教会で広く崇敬され模写され続けている代表的な生神女のイコンのひとつとなっている。西方教会でも用いられることがある。このイコンは「ウラジーミルの聖母」とも呼ばれる事があるが、正教会では聖母マリアの事を生神女マリヤ（しょうしんじょマリヤ）もしくは生神女（しょうしんじょ）と呼ぶのが一般的であり、このイコンについても正教会では「ウラジーミルの生神女」(Theotokos of Vladimir)が正式な名である。正教会では特定のイコンを記憶して聖堂を建てその名称とすることがあるが、このイコンを記念して建設された聖堂（ウラジーミルの生神女聖堂）も存在する。

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ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

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ウラジーミル (ウラジーミル州)

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Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

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ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

ウラジーミルの生神女（ウラジーミルのしょうしんじょ、ロシア語: Владимирская икона Божией Матери）は、正教会のイコン。ロシア正教会で最も有名な生神女マリヤ（聖母マリア）のイコンのひとつであり、世界中の正教会で広く崇敬され模写され続けている代表的な生神女のイコンのひとつとなっている。西方教会でも用いられることがある。このイコンは「ウラジーミルの聖母」とも呼ばれる事があるが、正教会では聖母マリアの事を生神女マリヤ（しょうしんじょマリヤ）もしくは生神女（しょうしんじょ）と呼ぶのが一般的であり、このイコンについても正教会では「ウラジーミルの生神女」(Theotokos of Vladimir)が正式な名である。正教会では特定のイコンを記憶して聖堂を建てその名称とすることがあるが、このイコンを記念して建設された聖堂（ウラジーミルの生神女聖堂）も存在する。

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Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

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ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女に焦点を当てて、その形式と意味を説明してください。

母（生神女マリヤ）と子（イイスス・ハリストス：イエス・キリストのギリシャ語読み）が頬を寄せ合って描かれている姿はエレウサ型（エレウサ：ギリシャ語で「慈憐」（じれん）の意）と呼ばれる形式であり、生神女のハリストスへの慈愛、そして全ての者への慈愛を表し、かつハリストスがこれから受ける受難（十字架）を想っての嘆きと忍耐を表しているとされる。

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

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Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

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ウラジーミルの生神女大聖堂

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ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女の形式と意味を説明してください。

母（生神女マリヤ）と子（イイスス・ハリストス：イエス・キリストのギリシャ語読み）が頬を寄せ合って描かれている姿はエレウサ型（エレウサ：ギリシャ語で「慈憐」（じれん）の意）と呼ばれる形式であり、生神女のハリストスへの慈愛、そして全ての者への慈愛を表し、かつハリストスがこれから受ける受難（十字架）を想っての嘆きと忍耐を表しているとされる。

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

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ウラジーミルの生神女大聖堂

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ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女はどのように形式と意味を説明していますか？

母（生神女マリヤ）と子（イイスス・ハリストス：イエス・キリストのギリシャ語読み）が頬を寄せ合って描かれている姿はエレウサ型（エレウサ：ギリシャ語で「慈憐」（じれん）の意）と呼ばれる形式であり、生神女のハリストスへの慈愛、そして全ての者への慈愛を表し、かつハリストスがこれから受ける受難（十字架）を想っての嘆きと忍耐を表しているとされる。

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

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ウラジーミルの生神女大聖堂

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ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女に関して、どのように形式と意味が議論されていますか？

母（生神女マリヤ）と子（イイスス・ハリストス：イエス・キリストのギリシャ語読み）が頬を寄せ合って描かれている姿はエレウサ型（エレウサ：ギリシャ語で「慈憐」（じれん）の意）と呼ばれる形式であり、生神女のハリストスへの慈愛、そして全ての者への慈愛を表し、かつハリストスがこれから受ける受難（十字架）を想っての嘆きと忍耐を表しているとされる。

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

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Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

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ウラジーミルの生神女大聖堂

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ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女に焦点を当てて、その履歴を説明してください。

正教会の伝承では聖ルカによって描かれたとされている。1131年にコンスタンディヌーポリ総主教からキエフ大公ユーリー・ドルゴルーキーに贈られた。1155年にウラジーミルに移され、このイコンのために当地に建設された生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。イコンを運んでいた際、イコンを運んでいた馬がウラジーミルで止まり進まなくなったことが、このイコンがウラジーミルに留められるべきである事を示すものであると解釈された結果であると、伝承は伝えている。1395年、ティムール朝による脅威がモスクワ大公国に迫るなか、ヴァシーリー1世はウラジーミルからこのイコンをモスクワに借り受けた。ヴァシーリー1世をはじめとしたモスクワの人々がこのイコンに夜通し祈り続けていると、翌日にはティムール朝の軍は引き揚げていたという。この奇蹟がきっかけとなりモスクワはこのイコンのウラジーミルへの返還をせず、代わりに模写をウラジーミルへ贈り、イコン「ウラジーミルの生神女」はモスクワ・クレムリンにある生神女就寝大聖堂 (モスクワ)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。1451年と1480年にも、タタールの大軍からモスクワが守られたのはこのイコンによるとも伝えられている。現在はトレチャコフ美術館所蔵となっている。

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女の履歴を説明してください。

正教会の伝承では聖ルカによって描かれたとされている。1131年にコンスタンディヌーポリ総主教からキエフ大公ユーリー・ドルゴルーキーに贈られた。1155年にウラジーミルに移され、このイコンのために当地に建設された生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。イコンを運んでいた際、イコンを運んでいた馬がウラジーミルで止まり進まなくなったことが、このイコンがウラジーミルに留められるべきである事を示すものであると解釈された結果であると、伝承は伝えている。1395年、ティムール朝による脅威がモスクワ大公国に迫るなか、ヴァシーリー1世はウラジーミルからこのイコンをモスクワに借り受けた。ヴァシーリー1世をはじめとしたモスクワの人々がこのイコンに夜通し祈り続けていると、翌日にはティムール朝の軍は引き揚げていたという。この奇蹟がきっかけとなりモスクワはこのイコンのウラジーミルへの返還をせず、代わりに模写をウラジーミルへ贈り、イコン「ウラジーミルの生神女」はモスクワ・クレムリンにある生神女就寝大聖堂 (モスクワ)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。1451年と1480年にも、タタールの大軍からモスクワが守られたのはこのイコンによるとも伝えられている。現在はトレチャコフ美術館所蔵となっている。

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女はどのように履歴を説明していますか？

正教会の伝承では聖ルカによって描かれたとされている。1131年にコンスタンディヌーポリ総主教からキエフ大公ユーリー・ドルゴルーキーに贈られた。1155年にウラジーミルに移され、このイコンのために当地に建設された生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。イコンを運んでいた際、イコンを運んでいた馬がウラジーミルで止まり進まなくなったことが、このイコンがウラジーミルに留められるべきである事を示すものであると解釈された結果であると、伝承は伝えている。1395年、ティムール朝による脅威がモスクワ大公国に迫るなか、ヴァシーリー1世はウラジーミルからこのイコンをモスクワに借り受けた。ヴァシーリー1世をはじめとしたモスクワの人々がこのイコンに夜通し祈り続けていると、翌日にはティムール朝の軍は引き揚げていたという。この奇蹟がきっかけとなりモスクワはこのイコンのウラジーミルへの返還をせず、代わりに模写をウラジーミルへ贈り、イコン「ウラジーミルの生神女」はモスクワ・クレムリンにある生神女就寝大聖堂 (モスクワ)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。1451年と1480年にも、タタールの大軍からモスクワが守られたのはこのイコンによるとも伝えられている。現在はトレチャコフ美術館所蔵となっている。

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

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ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女に関して、どのように履歴が議論されていますか？

正教会の伝承では聖ルカによって描かれたとされている。1131年にコンスタンディヌーポリ総主教からキエフ大公ユーリー・ドルゴルーキーに贈られた。1155年にウラジーミルに移され、このイコンのために当地に建設された生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。イコンを運んでいた際、イコンを運んでいた馬がウラジーミルで止まり進まなくなったことが、このイコンがウラジーミルに留められるべきである事を示すものであると解釈された結果であると、伝承は伝えている。1395年、ティムール朝による脅威がモスクワ大公国に迫るなか、ヴァシーリー1世はウラジーミルからこのイコンをモスクワに借り受けた。ヴァシーリー1世をはじめとしたモスクワの人々がこのイコンに夜通し祈り続けていると、翌日にはティムール朝の軍は引き揚げていたという。この奇蹟がきっかけとなりモスクワはこのイコンのウラジーミルへの返還をせず、代わりに模写をウラジーミルへ贈り、イコン「ウラジーミルの生神女」はモスクワ・クレムリンにある生神女就寝大聖堂 (モスクワ)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。1451年と1480年にも、タタールの大軍からモスクワが守られたのはこのイコンによるとも伝えられている。現在はトレチャコフ美術館所蔵となっている。

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

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Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

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ウラジーミルの生神女大聖堂

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ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女に焦点を当てて、その参考書籍を説明してください。

川又一英『イコンの道 ビザンティンからロシアへ』東京書籍 ISBN 978-4-487-79897-1

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ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

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生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

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ウラジーミルの生神女大聖堂

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ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女の参考書籍を説明してください。

川又一英『イコンの道 ビザンティンからロシアへ』東京書籍 ISBN 978-4-487-79897-1

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ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

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Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女はどのように参考書籍を説明していますか？

川又一英『イコンの道 ビザンティンからロシアへ』東京書籍 ISBN 978-4-487-79897-1

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂


ウラジーミルの生神女

Prompt: ウラジーミルの生神女に関して、どのように参考書籍が議論されていますか？

川又一英『イコンの道 ビザンティンからロシアへ』東京書籍 ISBN 978-4-487-79897-1

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂


春のヌエネンの牧師館の庭

Prompt: 春のヌエネンの牧師館の庭に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『春のヌエネンの牧師館の庭』（はるのヌエネンのぼくしかんのにわ、蘭: De pastorie in Nuenen）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1884年に制作した風景画である。油彩。フローニンゲン美術館に所蔵されている。同作は、当時、新型コロナウイルスの影響で臨時閉鎖中であったオランダのシンガー・ラーレン美術館に展示されていたものの、2020年3月29日夜から30日にかけて盗み出されている。後に窃盗犯とみられる人物が逮捕されているものの、絵画自体は依然として行方不明となっていたが、2023年9月、3年ぶりに見つかったと報じられた。

オランダ Category:庭園を題材にした作品 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 紙 3月29日 フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 風景画 9月 Category:美術における教会 フローニンゲン美術館 Category:1880年代の絵画 板絵 ポスト印象派 英語 2020年 Category:風景画 画家 NHK 1884年 2023年 シンガー・ラーレン美術館


春のヌエネンの牧師館の庭

Prompt: 春のヌエネンの牧師館の庭のabstractを説明してください。

『春のヌエネンの牧師館の庭』（はるのヌエネンのぼくしかんのにわ、蘭: De pastorie in Nuenen）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1884年に制作した風景画である。油彩。フローニンゲン美術館に所蔵されている。同作は、当時、新型コロナウイルスの影響で臨時閉鎖中であったオランダのシンガー・ラーレン美術館に展示されていたものの、2020年3月29日夜から30日にかけて盗み出されている。後に窃盗犯とみられる人物が逮捕されているものの、絵画自体は依然として行方不明となっていたが、2023年9月、3年ぶりに見つかったと報じられた。

オランダ Category:庭園を題材にした作品 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 紙 3月29日 フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 風景画 9月 Category:美術における教会 フローニンゲン美術館 Category:1880年代の絵画 板絵 ポスト印象派 英語 2020年 Category:風景画 画家 NHK 1884年 2023年 シンガー・ラーレン美術館


春のヌエネンの牧師館の庭

Prompt: 春のヌエネンの牧師館の庭はどのようにabstractを説明していますか？

『春のヌエネンの牧師館の庭』（はるのヌエネンのぼくしかんのにわ、蘭: De pastorie in Nuenen）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1884年に制作した風景画である。油彩。フローニンゲン美術館に所蔵されている。同作は、当時、新型コロナウイルスの影響で臨時閉鎖中であったオランダのシンガー・ラーレン美術館に展示されていたものの、2020年3月29日夜から30日にかけて盗み出されている。後に窃盗犯とみられる人物が逮捕されているものの、絵画自体は依然として行方不明となっていたが、2023年9月、3年ぶりに見つかったと報じられた。

オランダ Category:庭園を題材にした作品 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 紙 3月29日 フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 風景画 9月 Category:美術における教会 フローニンゲン美術館 Category:1880年代の絵画 板絵 ポスト印象派 英語 2020年 Category:風景画 画家 NHK 1884年 2023年 シンガー・ラーレン美術館


春のヌエネンの牧師館の庭

Prompt: 春のヌエネンの牧師館の庭に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『春のヌエネンの牧師館の庭』（はるのヌエネンのぼくしかんのにわ、蘭: De pastorie in Nuenen）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1884年に制作した風景画である。油彩。フローニンゲン美術館に所蔵されている。同作は、当時、新型コロナウイルスの影響で臨時閉鎖中であったオランダのシンガー・ラーレン美術館に展示されていたものの、2020年3月29日夜から30日にかけて盗み出されている。後に窃盗犯とみられる人物が逮捕されているものの、絵画自体は依然として行方不明となっていたが、2023年9月、3年ぶりに見つかったと報じられた。

オランダ Category:庭園を題材にした作品 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 紙 3月29日 フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 風景画 9月 Category:美術における教会 フローニンゲン美術館 Category:1880年代の絵画 板絵 ポスト印象派 英語 2020年 Category:風景画 画家 NHK 1884年 2023年 シンガー・ラーレン美術館


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: 布地商組合の見本調査官たちに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『布地商組合の見本調査官たち』（ぬのじしょうくみあいのみほんちょうさかんたち、蘭: De Staalmeesters）、または 『アムステルダムの布地商組合の理事たち』（アムステルダムのぬのじしょうくみあいのりじたち、蘭: De waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde、英: Syndics of the Drapers' Guild）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが56歳の時の1662年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。布地商組合 (ギルド) からの委嘱で制作され、組合の建物 (ギルドホール) に1771年まで掛けられていた。レンブラントの「最後の偉大な集団肖像画」と讃えられてきた作品である。アムステルダム市からの貸与の形で1808年以来、アムステルダム国立美術館に収蔵されており、現在は美術館の「栄誉の間」(Gallery of Honour) に展示されている。

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: 布地商組合の見本調査官たちのabstractを説明してください。

『布地商組合の見本調査官たち』（ぬのじしょうくみあいのみほんちょうさかんたち、蘭: De Staalmeesters）、または 『アムステルダムの布地商組合の理事たち』（アムステルダムのぬのじしょうくみあいのりじたち、蘭: De waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde、英: Syndics of the Drapers' Guild）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが56歳の時の1662年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。布地商組合 (ギルド) からの委嘱で制作され、組合の建物 (ギルドホール) に1771年まで掛けられていた。レンブラントの「最後の偉大な集団肖像画」と讃えられてきた作品である。アムステルダム市からの貸与の形で1808年以来、アムステルダム国立美術館に収蔵されており、現在は美術館の「栄誉の間」(Gallery of Honour) に展示されている。

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: 布地商組合の見本調査官たちはどのようにabstractを説明していますか？

『布地商組合の見本調査官たち』（ぬのじしょうくみあいのみほんちょうさかんたち、蘭: De Staalmeesters）、または 『アムステルダムの布地商組合の理事たち』（アムステルダムのぬのじしょうくみあいのりじたち、蘭: De waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde、英: Syndics of the Drapers' Guild）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが56歳の時の1662年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。布地商組合 (ギルド) からの委嘱で制作され、組合の建物 (ギルドホール) に1771年まで掛けられていた。レンブラントの「最後の偉大な集団肖像画」と讃えられてきた作品である。アムステルダム市からの貸与の形で1808年以来、アムステルダム国立美術館に収蔵されており、現在は美術館の「栄誉の間」(Gallery of Honour) に展示されている。

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: 布地商組合の見本調査官たちに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『布地商組合の見本調査官たち』（ぬのじしょうくみあいのみほんちょうさかんたち、蘭: De Staalmeesters）、または 『アムステルダムの布地商組合の理事たち』（アムステルダムのぬのじしょうくみあいのりじたち、蘭: De waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde、英: Syndics of the Drapers' Guild）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが56歳の時の1662年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。布地商組合 (ギルド) からの委嘱で制作され、組合の建物 (ギルドホール) に1771年まで掛けられていた。レンブラントの「最後の偉大な集団肖像画」と讃えられてきた作品である。アムステルダム市からの貸与の形で1808年以来、アムステルダム国立美術館に収蔵されており、現在は美術館の「栄誉の間」(Gallery of Honour) に展示されている。

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: 布地商組合の見本調査官たちに焦点を当てて、その見本調査官を説明してください。

本作を委嘱した布地商組合は、アムステルダムの商業活動で重要な役割を果たしていた。カロッタ (頭頂部のみを覆う丸く平たい帽子) によって示される執事ベル (Bel) を除く画面の男性たちは、織物業者が布地商組合員たちに売却するため提供した布の質を調査するために選ばれた人物である。彼ら布地の見本調査官たちの一年間の役職期間は、聖金曜日に始まり、一週間に3回布地見本の調査をすることになっていた。本作の題名の一部となっているオランダ語の「staal」は、『サンプル」を意味し、調査される布のサンプルのことである。調査官たちは、調査の結果を記録するためにペンチを使って、自分たちのアムステルダムの町 (表側) と組合 (裏側) の印章を鉛の小片に刻み込んだ。 布の品質には4つの等級があり、一番質の高い布には4つの印章を刻み込み、一番質の低い布には1つの印章を刻み込んだ。

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: 布地商組合の見本調査官たちの見本調査官を説明してください。

本作を委嘱した布地商組合は、アムステルダムの商業活動で重要な役割を果たしていた。カロッタ (頭頂部のみを覆う丸く平たい帽子) によって示される執事ベル (Bel) を除く画面の男性たちは、織物業者が布地商組合員たちに売却するため提供した布の質を調査するために選ばれた人物である。彼ら布地の見本調査官たちの一年間の役職期間は、聖金曜日に始まり、一週間に3回布地見本の調査をすることになっていた。本作の題名の一部となっているオランダ語の「staal」は、『サンプル」を意味し、調査される布のサンプルのことである。調査官たちは、調査の結果を記録するためにペンチを使って、自分たちのアムステルダムの町 (表側) と組合 (裏側) の印章を鉛の小片に刻み込んだ。 布の品質には4つの等級があり、一番質の高い布には4つの印章を刻み込み、一番質の低い布には1つの印章を刻み込んだ。

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: 布地商組合の見本調査官たちはどのように見本調査官を説明していますか？

本作を委嘱した布地商組合は、アムステルダムの商業活動で重要な役割を果たしていた。カロッタ (頭頂部のみを覆う丸く平たい帽子) によって示される執事ベル (Bel) を除く画面の男性たちは、織物業者が布地商組合員たちに売却するため提供した布の質を調査するために選ばれた人物である。彼ら布地の見本調査官たちの一年間の役職期間は、聖金曜日に始まり、一週間に3回布地見本の調査をすることになっていた。本作の題名の一部となっているオランダ語の「staal」は、『サンプル」を意味し、調査される布のサンプルのことである。調査官たちは、調査の結果を記録するためにペンチを使って、自分たちのアムステルダムの町 (表側) と組合 (裏側) の印章を鉛の小片に刻み込んだ。 布の品質には4つの等級があり、一番質の高い布には4つの印章を刻み込み、一番質の低い布には1つの印章を刻み込んだ。

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: 布地商組合の見本調査官たちに関して、どのように見本調査官が議論されていますか？

本作を委嘱した布地商組合は、アムステルダムの商業活動で重要な役割を果たしていた。カロッタ (頭頂部のみを覆う丸く平たい帽子) によって示される執事ベル (Bel) を除く画面の男性たちは、織物業者が布地商組合員たちに売却するため提供した布の質を調査するために選ばれた人物である。彼ら布地の見本調査官たちの一年間の役職期間は、聖金曜日に始まり、一週間に3回布地見本の調査をすることになっていた。本作の題名の一部となっているオランダ語の「staal」は、『サンプル」を意味し、調査される布のサンプルのことである。調査官たちは、調査の結果を記録するためにペンチを使って、自分たちのアムステルダムの町 (表側) と組合 (裏側) の印章を鉛の小片に刻み込んだ。 布の品質には4つの等級があり、一番質の高い布には4つの印章を刻み込み、一番質の低い布には1つの印章を刻み込んだ。

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: 布地商組合の見本調査官たちに焦点を当てて、その作品を説明してください。

重要な布地商組合からこの大作の集団肖像画の注文を受けたことは、晩年のレンブラントが一般に考えられているほど世間から見捨てられた存在ではなかったことを示す有力な証拠である。レンブラントは、布地商組合の建物の高い壁というこの作品が掛けられた場所を考慮に入れて、鑑賞者が少し下から絵画を見あげるよう遠近法を調整している。登場人物たちは、見本帳の例に照らし合わせて、ペルシャ風の布地を鑑定しているところである。人物たちは、左から右に以下のような名である。ヤーコプ・ファン・ローン (Jacob van Loon、 1595年–1674年)フォルケルト・ヤーンスゾーン (Volckert Jansz、1605年、もしくは1610年–1681年)ウィレム・ファン・ドーイエンブルフ (Willem van Doeyenburg、1616年頃–1687年)フランス・ヘンドリックスゾーン・ベル (Frans Hendricksz Bel、1629年–1701年)アールノウト・ファン・デル・ミエ (Aernout van der Mye、1625年頃–1681年)ヨーヘム・デ・ネーフェ (Jochem de Neve、1629年–1681年)執事ベルを除いて、いずれもつばの広い黒い帽子をかぶっている人物たちは、まるで仕事を中断されたかのように少し顔を上げて鑑賞者の方を見ている。彼らは緊張した表情を見せており、単に黙ってポーズをとっているという感じではない。左から二番目のヤーンスゾーンは椅子から立ち上がりかけており、一番右端のデ・ネーフェも手袋を手にして、今にも腰を上げようという様子である。その2人に挟まれた中央のドーイエンブルフとミエは、テーブルの上に広げた分厚い見本帳を前にして、何か説明しようとしているように見える。右掌を上に向けて見本帳の上に置いているドーイエンブルフは、すぐ左の立ち上がりかけているヤーンスゾーンに語りかけているようである。つまり、ここでは、あたかも重要な会議の最中に突然、誰か思いがけない闖入者があった時にでも見られるような、瞬間的なドラマチックな動きが描かれている。このような描き方は、当時のしきたりに反したものであった。17世紀の肖像画が目指したのは永続性を備えた像主の描写であり、年齢や容貌の特徴が捉えられているにしても、特定の瞬間の再現が意図されていたわけではない。このような緊張したドラマチックな表現が、画面に統一性と秩序をもたらしていることは容易に見て取れる。人物たちは、ただ単に画家のモデルとしてそこにいるのではなく、画面の外、ちょうど鑑賞者の位置にいるはずの見えない人物に反応を示すことによって、心理的に、そして構図の上からも一つに結び付けられているのである。このような統一性は、偶然にもたらされたものではない。人物たちの動きや表情は、レンブラントによって入念な計算の結果割り出されたものである。レンブラントは1人1人のモデルの個別のスケッチを試みているが、そのスケッチでは、左側から二番目のヤーンスゾーンは直立した姿勢を示している。しかし、個別のスケッチをまとめて最終的な作品を制作するにあたり、画家は直立姿勢が画面の統一性を乱すことに気づいたのか、ヤーンスゾーンの姿を立ち上がりかけているものに変更した。その結果、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』の左端にいる聖バルトロメオからヒントを得た、このやや中腰の見事なポーズが採用されたのである。このように本作には、優れた演出家であり、卓越した構成力の持ち主であるレンブラントの特色を見ることができる。本作は、ダッチ・マスターズ葉巻のパッケージに使用されている。作品はまた、『タイム・マシン 80万年後の世界へ』の最初に登場するハーバート・ジョージ・ウェルズの家の壁にも見られる。さらに、ジェフリー・アーチャーの2019年の本『レンブラントをとり返せーーロンドン警視庁美術骨董捜査班(Nothing Ventured)』でも重要な役割を持っている。

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
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アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
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オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
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Category:レンブラント・ファン・レインの作品
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Category:繊維産業史
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最後の晩餐 (レオナルド)
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タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: 布地商組合の見本調査官たちの作品を説明してください。

重要な布地商組合からこの大作の集団肖像画の注文を受けたことは、晩年のレンブラントが一般に考えられているほど世間から見捨てられた存在ではなかったことを示す有力な証拠である。レンブラントは、布地商組合の建物の高い壁というこの作品が掛けられた場所を考慮に入れて、鑑賞者が少し下から絵画を見あげるよう遠近法を調整している。登場人物たちは、見本帳の例に照らし合わせて、ペルシャ風の布地を鑑定しているところである。人物たちは、左から右に以下のような名である。ヤーコプ・ファン・ローン (Jacob van Loon、 1595年–1674年)フォルケルト・ヤーンスゾーン (Volckert Jansz、1605年、もしくは1610年–1681年)ウィレム・ファン・ドーイエンブルフ (Willem van Doeyenburg、1616年頃–1687年)フランス・ヘンドリックスゾーン・ベル (Frans Hendricksz Bel、1629年–1701年)アールノウト・ファン・デル・ミエ (Aernout van der Mye、1625年頃–1681年)ヨーヘム・デ・ネーフェ (Jochem de Neve、1629年–1681年)執事ベルを除いて、いずれもつばの広い黒い帽子をかぶっている人物たちは、まるで仕事を中断されたかのように少し顔を上げて鑑賞者の方を見ている。彼らは緊張した表情を見せており、単に黙ってポーズをとっているという感じではない。左から二番目のヤーンスゾーンは椅子から立ち上がりかけており、一番右端のデ・ネーフェも手袋を手にして、今にも腰を上げようという様子である。その2人に挟まれた中央のドーイエンブルフとミエは、テーブルの上に広げた分厚い見本帳を前にして、何か説明しようとしているように見える。右掌を上に向けて見本帳の上に置いているドーイエンブルフは、すぐ左の立ち上がりかけているヤーンスゾーンに語りかけているようである。つまり、ここでは、あたかも重要な会議の最中に突然、誰か思いがけない闖入者があった時にでも見られるような、瞬間的なドラマチックな動きが描かれている。このような描き方は、当時のしきたりに反したものであった。17世紀の肖像画が目指したのは永続性を備えた像主の描写であり、年齢や容貌の特徴が捉えられているにしても、特定の瞬間の再現が意図されていたわけではない。このような緊張したドラマチックな表現が、画面に統一性と秩序をもたらしていることは容易に見て取れる。人物たちは、ただ単に画家のモデルとしてそこにいるのではなく、画面の外、ちょうど鑑賞者の位置にいるはずの見えない人物に反応を示すことによって、心理的に、そして構図の上からも一つに結び付けられているのである。このような統一性は、偶然にもたらされたものではない。人物たちの動きや表情は、レンブラントによって入念な計算の結果割り出されたものである。レンブラントは1人1人のモデルの個別のスケッチを試みているが、そのスケッチでは、左側から二番目のヤーンスゾーンは直立した姿勢を示している。しかし、個別のスケッチをまとめて最終的な作品を制作するにあたり、画家は直立姿勢が画面の統一性を乱すことに気づいたのか、ヤーンスゾーンの姿を立ち上がりかけているものに変更した。その結果、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』の左端にいる聖バルトロメオからヒントを得た、このやや中腰の見事なポーズが採用されたのである。このように本作には、優れた演出家であり、卓越した構成力の持ち主であるレンブラントの特色を見ることができる。本作は、ダッチ・マスターズ葉巻のパッケージに使用されている。作品はまた、『タイム・マシン 80万年後の世界へ』の最初に登場するハーバート・ジョージ・ウェルズの家の壁にも見られる。さらに、ジェフリー・アーチャーの2019年の本『レンブラントをとり返せーーロンドン警視庁美術骨董捜査班(Nothing Ventured)』でも重要な役割を持っている。

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布地商組合の見本調査官たち

Prompt: 布地商組合の見本調査官たちはどのように作品を説明していますか？

重要な布地商組合からこの大作の集団肖像画の注文を受けたことは、晩年のレンブラントが一般に考えられているほど世間から見捨てられた存在ではなかったことを示す有力な証拠である。レンブラントは、布地商組合の建物の高い壁というこの作品が掛けられた場所を考慮に入れて、鑑賞者が少し下から絵画を見あげるよう遠近法を調整している。登場人物たちは、見本帳の例に照らし合わせて、ペルシャ風の布地を鑑定しているところである。人物たちは、左から右に以下のような名である。ヤーコプ・ファン・ローン (Jacob van Loon、 1595年–1674年)フォルケルト・ヤーンスゾーン (Volckert Jansz、1605年、もしくは1610年–1681年)ウィレム・ファン・ドーイエンブルフ (Willem van Doeyenburg、1616年頃–1687年)フランス・ヘンドリックスゾーン・ベル (Frans Hendricksz Bel、1629年–1701年)アールノウト・ファン・デル・ミエ (Aernout van der Mye、1625年頃–1681年)ヨーヘム・デ・ネーフェ (Jochem de Neve、1629年–1681年)執事ベルを除いて、いずれもつばの広い黒い帽子をかぶっている人物たちは、まるで仕事を中断されたかのように少し顔を上げて鑑賞者の方を見ている。彼らは緊張した表情を見せており、単に黙ってポーズをとっているという感じではない。左から二番目のヤーンスゾーンは椅子から立ち上がりかけており、一番右端のデ・ネーフェも手袋を手にして、今にも腰を上げようという様子である。その2人に挟まれた中央のドーイエンブルフとミエは、テーブルの上に広げた分厚い見本帳を前にして、何か説明しようとしているように見える。右掌を上に向けて見本帳の上に置いているドーイエンブルフは、すぐ左の立ち上がりかけているヤーンスゾーンに語りかけているようである。つまり、ここでは、あたかも重要な会議の最中に突然、誰か思いがけない闖入者があった時にでも見られるような、瞬間的なドラマチックな動きが描かれている。このような描き方は、当時のしきたりに反したものであった。17世紀の肖像画が目指したのは永続性を備えた像主の描写であり、年齢や容貌の特徴が捉えられているにしても、特定の瞬間の再現が意図されていたわけではない。このような緊張したドラマチックな表現が、画面に統一性と秩序をもたらしていることは容易に見て取れる。人物たちは、ただ単に画家のモデルとしてそこにいるのではなく、画面の外、ちょうど鑑賞者の位置にいるはずの見えない人物に反応を示すことによって、心理的に、そして構図の上からも一つに結び付けられているのである。このような統一性は、偶然にもたらされたものではない。人物たちの動きや表情は、レンブラントによって入念な計算の結果割り出されたものである。レンブラントは1人1人のモデルの個別のスケッチを試みているが、そのスケッチでは、左側から二番目のヤーンスゾーンは直立した姿勢を示している。しかし、個別のスケッチをまとめて最終的な作品を制作するにあたり、画家は直立姿勢が画面の統一性を乱すことに気づいたのか、ヤーンスゾーンの姿を立ち上がりかけているものに変更した。その結果、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』の左端にいる聖バルトロメオからヒントを得た、このやや中腰の見事なポーズが採用されたのである。このように本作には、優れた演出家であり、卓越した構成力の持ち主であるレンブラントの特色を見ることができる。本作は、ダッチ・マスターズ葉巻のパッケージに使用されている。作品はまた、『タイム・マシン 80万年後の世界へ』の最初に登場するハーバート・ジョージ・ウェルズの家の壁にも見られる。さらに、ジェフリー・アーチャーの2019年の本『レンブラントをとり返せーーロンドン警視庁美術骨董捜査班(Nothing Ventured)』でも重要な役割を持っている。

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最後の晩餐
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オランダ黄金時代の絵画
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布地商組合の見本調査官たち

Prompt: 布地商組合の見本調査官たちに関して、どのように作品が議論されていますか？

重要な布地商組合からこの大作の集団肖像画の注文を受けたことは、晩年のレンブラントが一般に考えられているほど世間から見捨てられた存在ではなかったことを示す有力な証拠である。レンブラントは、布地商組合の建物の高い壁というこの作品が掛けられた場所を考慮に入れて、鑑賞者が少し下から絵画を見あげるよう遠近法を調整している。登場人物たちは、見本帳の例に照らし合わせて、ペルシャ風の布地を鑑定しているところである。人物たちは、左から右に以下のような名である。ヤーコプ・ファン・ローン (Jacob van Loon、 1595年–1674年)フォルケルト・ヤーンスゾーン (Volckert Jansz、1605年、もしくは1610年–1681年)ウィレム・ファン・ドーイエンブルフ (Willem van Doeyenburg、1616年頃–1687年)フランス・ヘンドリックスゾーン・ベル (Frans Hendricksz Bel、1629年–1701年)アールノウト・ファン・デル・ミエ (Aernout van der Mye、1625年頃–1681年)ヨーヘム・デ・ネーフェ (Jochem de Neve、1629年–1681年)執事ベルを除いて、いずれもつばの広い黒い帽子をかぶっている人物たちは、まるで仕事を中断されたかのように少し顔を上げて鑑賞者の方を見ている。彼らは緊張した表情を見せており、単に黙ってポーズをとっているという感じではない。左から二番目のヤーンスゾーンは椅子から立ち上がりかけており、一番右端のデ・ネーフェも手袋を手にして、今にも腰を上げようという様子である。その2人に挟まれた中央のドーイエンブルフとミエは、テーブルの上に広げた分厚い見本帳を前にして、何か説明しようとしているように見える。右掌を上に向けて見本帳の上に置いているドーイエンブルフは、すぐ左の立ち上がりかけているヤーンスゾーンに語りかけているようである。つまり、ここでは、あたかも重要な会議の最中に突然、誰か思いがけない闖入者があった時にでも見られるような、瞬間的なドラマチックな動きが描かれている。このような描き方は、当時のしきたりに反したものであった。17世紀の肖像画が目指したのは永続性を備えた像主の描写であり、年齢や容貌の特徴が捉えられているにしても、特定の瞬間の再現が意図されていたわけではない。このような緊張したドラマチックな表現が、画面に統一性と秩序をもたらしていることは容易に見て取れる。人物たちは、ただ単に画家のモデルとしてそこにいるのではなく、画面の外、ちょうど鑑賞者の位置にいるはずの見えない人物に反応を示すことによって、心理的に、そして構図の上からも一つに結び付けられているのである。このような統一性は、偶然にもたらされたものではない。人物たちの動きや表情は、レンブラントによって入念な計算の結果割り出されたものである。レンブラントは1人1人のモデルの個別のスケッチを試みているが、そのスケッチでは、左側から二番目のヤーンスゾーンは直立した姿勢を示している。しかし、個別のスケッチをまとめて最終的な作品を制作するにあたり、画家は直立姿勢が画面の統一性を乱すことに気づいたのか、ヤーンスゾーンの姿を立ち上がりかけているものに変更した。その結果、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』の左端にいる聖バルトロメオからヒントを得た、このやや中腰の見事なポーズが採用されたのである。このように本作には、優れた演出家であり、卓越した構成力の持ち主であるレンブラントの特色を見ることができる。本作は、ダッチ・マスターズ葉巻のパッケージに使用されている。作品はまた、『タイム・マシン 80万年後の世界へ』の最初に登場するハーバート・ジョージ・ウェルズの家の壁にも見られる。さらに、ジェフリー・アーチャーの2019年の本『レンブラントをとり返せーーロンドン警視庁美術骨董捜査班(Nothing Ventured)』でも重要な役割を持っている。

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
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アムステルダム
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レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
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ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
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印章
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キャンバス
アムステルダム国立美術館
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ペルシア
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タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
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オルナンの埋葬

Prompt: オルナンの埋葬に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『オルナンの埋葬』（オルナンのまいそう、フランス語: Un enterrement à Ornans）は、ギュスターヴ・クールベが1849年から1850年にかけて制作した油彩画であり、19世紀のフランス美術にとって大きな転換点となった作品のひとつ。この作品は、1848年9月に画家の故郷である小さな町オルナンで、彼の大おじが埋葬されたときの様子を記録したものである。本作は、普通の田舎の葬儀の様子を、生々しく写実主義的に扱っており、50人ほどの人物が、伝統的には英雄の場面や宗教的場面が描かれる歴史画のような巨大な画面に描かれている。1850年から1851年にかけてのサロン・ド・パリに出品された本作は、「爆発的な反応」を生み出しクールベはたちまち時の人となった。本作は現在、フランス、パリのオルセー美術館で展示されている。

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
オルセー美術館
フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
:en:Linda Nochlin
Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画


オルナンの埋葬

Prompt: オルナンの埋葬のabstractを説明してください。

『オルナンの埋葬』（オルナンのまいそう、フランス語: Un enterrement à Ornans）は、ギュスターヴ・クールベが1849年から1850年にかけて制作した油彩画であり、19世紀のフランス美術にとって大きな転換点となった作品のひとつ。この作品は、1848年9月に画家の故郷である小さな町オルナンで、彼の大おじが埋葬されたときの様子を記録したものである。本作は、普通の田舎の葬儀の様子を、生々しく写実主義的に扱っており、50人ほどの人物が、伝統的には英雄の場面や宗教的場面が描かれる歴史画のような巨大な画面に描かれている。1850年から1851年にかけてのサロン・ド・パリに出品された本作は、「爆発的な反応」を生み出しクールベはたちまち時の人となった。本作は現在、フランス、パリのオルセー美術館で展示されている。

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
オルセー美術館
フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
:en:Linda Nochlin
Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画


オルナンの埋葬

Prompt: オルナンの埋葬はどのようにabstractを説明していますか？

『オルナンの埋葬』（オルナンのまいそう、フランス語: Un enterrement à Ornans）は、ギュスターヴ・クールベが1849年から1850年にかけて制作した油彩画であり、19世紀のフランス美術にとって大きな転換点となった作品のひとつ。この作品は、1848年9月に画家の故郷である小さな町オルナンで、彼の大おじが埋葬されたときの様子を記録したものである。本作は、普通の田舎の葬儀の様子を、生々しく写実主義的に扱っており、50人ほどの人物が、伝統的には英雄の場面や宗教的場面が描かれる歴史画のような巨大な画面に描かれている。1850年から1851年にかけてのサロン・ド・パリに出品された本作は、「爆発的な反応」を生み出しクールベはたちまち時の人となった。本作は現在、フランス、パリのオルセー美術館で展示されている。

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
オルセー美術館
フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
:en:Linda Nochlin
Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画


オルナンの埋葬

Prompt: オルナンの埋葬に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『オルナンの埋葬』（オルナンのまいそう、フランス語: Un enterrement à Ornans）は、ギュスターヴ・クールベが1849年から1850年にかけて制作した油彩画であり、19世紀のフランス美術にとって大きな転換点となった作品のひとつ。この作品は、1848年9月に画家の故郷である小さな町オルナンで、彼の大おじが埋葬されたときの様子を記録したものである。本作は、普通の田舎の葬儀の様子を、生々しく写実主義的に扱っており、50人ほどの人物が、伝統的には英雄の場面や宗教的場面が描かれる歴史画のような巨大な画面に描かれている。1850年から1851年にかけてのサロン・ド・パリに出品された本作は、「爆発的な反応」を生み出しクールベはたちまち時の人となった。本作は現在、フランス、パリのオルセー美術館で展示されている。

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
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フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
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パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
:en:Linda Nochlin
Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画


オルナンの埋葬

Prompt: オルナンの埋葬に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

サロンでは、クールベの作品『石割人夫 (Les Casseurs de pierres)』、『市場から戻ったフラジェイの農民 (Les paysans de Flagey revenant de la foire)』とともに、『オルナンの埋葬』が大評判となった。本作では、実際に葬儀に出席した人々がモデルとして用いられていた。それまで、モデルたちは歴史的物語を演じる俳優として使われてきたが、本作についてクールベは「埋葬に立ち会った当人たちを描いた、町中のみんなをだ」と述べた。その結果は、オルナンにおけるこうした人々の姿、その生活の、写実的表現となった。賞賛と激烈な非難の両論を批評家たちからも民衆からも受けた本作は、縦10フィート、横22フィート（6.68m × 3.15m）の巨大な作品である。美術史家サラ・ファウンス (Sarah Faunce) によれば、「パリでは、『埋葬』は、まるで優雅な宴会に汚れた長靴で入ってくるような、歴史画の偉大な伝統に乱入する作品だと判断されたが、この伝統の立場からすれば、もちろんこのような作品はそれまで欠けていた部分をあらわにするものであった」という。また本作には、風俗画に求められていた感傷的な修辞的表現は欠落している。クールベの描く参列者たちは、悲しみを劇場のような表現の身振りに出していないし、彼らの表情は、高貴に描かれるわけでもなく、むしろ戯画的に見える。批評家たちは、クールベが意図して醜さを追求したと非難した。最終的に民衆はこの新しい写実的アプローチにますます関心を寄せるようになり、ロマン主義的な豪華で退廃的なファンタジーは、人気を失っていった。画家本人は、本作の重要性をよく認識していた。クールベは、「『オルナンの埋葬』は、実際のところ、ロマン主義の埋葬であった」と述べた。本作はまた、17世紀以来フランス美術を支配していたジャンルのヒエラルキーの埋葬であったとも言えるだろう。1848年革命の直後であった制作当時、熱烈な共和主義者であったクールベは、無名の田舎の人物の死が歴史画として成立するという主張を込めて本作を描いた。しかし後に、クールべの政治的見解は変化し、1873年には彼は本作についての評価を変えて「何の価値もない」と述べた。

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
オルセー美術館
フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
:en:Linda Nochlin
Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画


オルナンの埋葬

Prompt: オルナンの埋葬の来歴を説明してください。

サロンでは、クールベの作品『石割人夫 (Les Casseurs de pierres)』、『市場から戻ったフラジェイの農民 (Les paysans de Flagey revenant de la foire)』とともに、『オルナンの埋葬』が大評判となった。本作では、実際に葬儀に出席した人々がモデルとして用いられていた。それまで、モデルたちは歴史的物語を演じる俳優として使われてきたが、本作についてクールベは「埋葬に立ち会った当人たちを描いた、町中のみんなをだ」と述べた。その結果は、オルナンにおけるこうした人々の姿、その生活の、写実的表現となった。賞賛と激烈な非難の両論を批評家たちからも民衆からも受けた本作は、縦10フィート、横22フィート（6.68m × 3.15m）の巨大な作品である。美術史家サラ・ファウンス (Sarah Faunce) によれば、「パリでは、『埋葬』は、まるで優雅な宴会に汚れた長靴で入ってくるような、歴史画の偉大な伝統に乱入する作品だと判断されたが、この伝統の立場からすれば、もちろんこのような作品はそれまで欠けていた部分をあらわにするものであった」という。また本作には、風俗画に求められていた感傷的な修辞的表現は欠落している。クールベの描く参列者たちは、悲しみを劇場のような表現の身振りに出していないし、彼らの表情は、高貴に描かれるわけでもなく、むしろ戯画的に見える。批評家たちは、クールベが意図して醜さを追求したと非難した。最終的に民衆はこの新しい写実的アプローチにますます関心を寄せるようになり、ロマン主義的な豪華で退廃的なファンタジーは、人気を失っていった。画家本人は、本作の重要性をよく認識していた。クールベは、「『オルナンの埋葬』は、実際のところ、ロマン主義の埋葬であった」と述べた。本作はまた、17世紀以来フランス美術を支配していたジャンルのヒエラルキーの埋葬であったとも言えるだろう。1848年革命の直後であった制作当時、熱烈な共和主義者であったクールベは、無名の田舎の人物の死が歴史画として成立するという主張を込めて本作を描いた。しかし後に、クールべの政治的見解は変化し、1873年には彼は本作についての評価を変えて「何の価値もない」と述べた。

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
オルセー美術館
フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
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パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
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Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
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Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画


オルナンの埋葬

Prompt: オルナンの埋葬はどのように来歴を説明していますか？

サロンでは、クールベの作品『石割人夫 (Les Casseurs de pierres)』、『市場から戻ったフラジェイの農民 (Les paysans de Flagey revenant de la foire)』とともに、『オルナンの埋葬』が大評判となった。本作では、実際に葬儀に出席した人々がモデルとして用いられていた。それまで、モデルたちは歴史的物語を演じる俳優として使われてきたが、本作についてクールベは「埋葬に立ち会った当人たちを描いた、町中のみんなをだ」と述べた。その結果は、オルナンにおけるこうした人々の姿、その生活の、写実的表現となった。賞賛と激烈な非難の両論を批評家たちからも民衆からも受けた本作は、縦10フィート、横22フィート（6.68m × 3.15m）の巨大な作品である。美術史家サラ・ファウンス (Sarah Faunce) によれば、「パリでは、『埋葬』は、まるで優雅な宴会に汚れた長靴で入ってくるような、歴史画の偉大な伝統に乱入する作品だと判断されたが、この伝統の立場からすれば、もちろんこのような作品はそれまで欠けていた部分をあらわにするものであった」という。また本作には、風俗画に求められていた感傷的な修辞的表現は欠落している。クールベの描く参列者たちは、悲しみを劇場のような表現の身振りに出していないし、彼らの表情は、高貴に描かれるわけでもなく、むしろ戯画的に見える。批評家たちは、クールベが意図して醜さを追求したと非難した。最終的に民衆はこの新しい写実的アプローチにますます関心を寄せるようになり、ロマン主義的な豪華で退廃的なファンタジーは、人気を失っていった。画家本人は、本作の重要性をよく認識していた。クールベは、「『オルナンの埋葬』は、実際のところ、ロマン主義の埋葬であった」と述べた。本作はまた、17世紀以来フランス美術を支配していたジャンルのヒエラルキーの埋葬であったとも言えるだろう。1848年革命の直後であった制作当時、熱烈な共和主義者であったクールベは、無名の田舎の人物の死が歴史画として成立するという主張を込めて本作を描いた。しかし後に、クールべの政治的見解は変化し、1873年には彼は本作についての評価を変えて「何の価値もない」と述べた。

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
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油彩画
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フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
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Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
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1873年
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カンバスに油彩
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Category:ギュスターヴ・クールベの作品
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Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画


オルナンの埋葬

Prompt: オルナンの埋葬に関して、どのように来歴が議論されていますか？

サロンでは、クールベの作品『石割人夫 (Les Casseurs de pierres)』、『市場から戻ったフラジェイの農民 (Les paysans de Flagey revenant de la foire)』とともに、『オルナンの埋葬』が大評判となった。本作では、実際に葬儀に出席した人々がモデルとして用いられていた。それまで、モデルたちは歴史的物語を演じる俳優として使われてきたが、本作についてクールベは「埋葬に立ち会った当人たちを描いた、町中のみんなをだ」と述べた。その結果は、オルナンにおけるこうした人々の姿、その生活の、写実的表現となった。賞賛と激烈な非難の両論を批評家たちからも民衆からも受けた本作は、縦10フィート、横22フィート（6.68m × 3.15m）の巨大な作品である。美術史家サラ・ファウンス (Sarah Faunce) によれば、「パリでは、『埋葬』は、まるで優雅な宴会に汚れた長靴で入ってくるような、歴史画の偉大な伝統に乱入する作品だと判断されたが、この伝統の立場からすれば、もちろんこのような作品はそれまで欠けていた部分をあらわにするものであった」という。また本作には、風俗画に求められていた感傷的な修辞的表現は欠落している。クールベの描く参列者たちは、悲しみを劇場のような表現の身振りに出していないし、彼らの表情は、高貴に描かれるわけでもなく、むしろ戯画的に見える。批評家たちは、クールベが意図して醜さを追求したと非難した。最終的に民衆はこの新しい写実的アプローチにますます関心を寄せるようになり、ロマン主義的な豪華で退廃的なファンタジーは、人気を失っていった。画家本人は、本作の重要性をよく認識していた。クールベは、「『オルナンの埋葬』は、実際のところ、ロマン主義の埋葬であった」と述べた。本作はまた、17世紀以来フランス美術を支配していたジャンルのヒエラルキーの埋葬であったとも言えるだろう。1848年革命の直後であった制作当時、熱烈な共和主義者であったクールベは、無名の田舎の人物の死が歴史画として成立するという主張を込めて本作を描いた。しかし後に、クールべの政治的見解は変化し、1873年には彼は本作についての評価を変えて「何の価値もない」と述べた。

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
オルセー美術館
フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
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Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画


オルナンの埋葬

Prompt: オルナンの埋葬に焦点を当てて、その同時代の批評を説明してください。

『オルナンの埋葬』は1850年のサロンで発表されたが、どこにでもあるような「逸話」をこれほど真剣に取り上げたこの大作は、批評家たちの怒りを買った。このようなパノラマ形式は、それまでもっぱら、大規模な歴史的、神話的または宗教的な場面を描くためのものとされていた。ジャンルのヒエラルキーに対して本作が提起した疑問は、批評家に衝撃を与えた。ほとんどの批評家たちにとって、クールベの絵画は「社会主義」芸術に似たものと受け止められた。反応は暴力的なものだった。「これほどひどく人物たちを描くことが可能なのか？ (Est-il possible de peindre des gens si affreux ?)」とオノレ・ドーミエは作中の町の人々の描写について述べた。批評家たちは、描かれた人物を「嫌悪感を呼び、笑いを引き起こす卑劣な戯画 (d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire)」と表現した。例えば、デュ・ペイ (Du Pays) は、クールベを「醜い、見苦しいもの、私たちの見苦しく奇妙な衣装のすべての細部に向けられた愛が、大真面目に取られている (un amour du laid endimanché, toutes les trivialités de notre costume disgracieux et ridicule, prises au sérieux)」と非難した。ポール・マンツは、「『埋葬』は近代史の中で、写実主義のヘラクレスの柱になるだろう (l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme)」と断言した。本作は、非難の声が広まったため、1855年の万国博覧会での展示が拒まれた。そこでクールベは、資金を調達してモンテーニュ通りの向かい側に自分のパビリオンを設け、写実主義を主張する彼の絵画の40点を展示したのであった。

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
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フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
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円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
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Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
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共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画


オルナンの埋葬

Prompt: オルナンの埋葬の同時代の批評を説明してください。

『オルナンの埋葬』は1850年のサロンで発表されたが、どこにでもあるような「逸話」をこれほど真剣に取り上げたこの大作は、批評家たちの怒りを買った。このようなパノラマ形式は、それまでもっぱら、大規模な歴史的、神話的または宗教的な場面を描くためのものとされていた。ジャンルのヒエラルキーに対して本作が提起した疑問は、批評家に衝撃を与えた。ほとんどの批評家たちにとって、クールベの絵画は「社会主義」芸術に似たものと受け止められた。反応は暴力的なものだった。「これほどひどく人物たちを描くことが可能なのか？ (Est-il possible de peindre des gens si affreux ?)」とオノレ・ドーミエは作中の町の人々の描写について述べた。批評家たちは、描かれた人物を「嫌悪感を呼び、笑いを引き起こす卑劣な戯画 (d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire)」と表現した。例えば、デュ・ペイ (Du Pays) は、クールベを「醜い、見苦しいもの、私たちの見苦しく奇妙な衣装のすべての細部に向けられた愛が、大真面目に取られている (un amour du laid endimanché, toutes les trivialités de notre costume disgracieux et ridicule, prises au sérieux)」と非難した。ポール・マンツは、「『埋葬』は近代史の中で、写実主義のヘラクレスの柱になるだろう (l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme)」と断言した。本作は、非難の声が広まったため、1855年の万国博覧会での展示が拒まれた。そこでクールベは、資金を調達してモンテーニュ通りの向かい側に自分のパビリオンを設け、写実主義を主張する彼の絵画の40点を展示したのであった。

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
オルセー美術館
フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
:en:Linda Nochlin
Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画


オルナンの埋葬

Prompt: オルナンの埋葬はどのように同時代の批評を説明していますか？

『オルナンの埋葬』は1850年のサロンで発表されたが、どこにでもあるような「逸話」をこれほど真剣に取り上げたこの大作は、批評家たちの怒りを買った。このようなパノラマ形式は、それまでもっぱら、大規模な歴史的、神話的または宗教的な場面を描くためのものとされていた。ジャンルのヒエラルキーに対して本作が提起した疑問は、批評家に衝撃を与えた。ほとんどの批評家たちにとって、クールベの絵画は「社会主義」芸術に似たものと受け止められた。反応は暴力的なものだった。「これほどひどく人物たちを描くことが可能なのか？ (Est-il possible de peindre des gens si affreux ?)」とオノレ・ドーミエは作中の町の人々の描写について述べた。批評家たちは、描かれた人物を「嫌悪感を呼び、笑いを引き起こす卑劣な戯画 (d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire)」と表現した。例えば、デュ・ペイ (Du Pays) は、クールベを「醜い、見苦しいもの、私たちの見苦しく奇妙な衣装のすべての細部に向けられた愛が、大真面目に取られている (un amour du laid endimanché, toutes les trivialités de notre costume disgracieux et ridicule, prises au sérieux)」と非難した。ポール・マンツは、「『埋葬』は近代史の中で、写実主義のヘラクレスの柱になるだろう (l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme)」と断言した。本作は、非難の声が広まったため、1855年の万国博覧会での展示が拒まれた。そこでクールベは、資金を調達してモンテーニュ通りの向かい側に自分のパビリオンを設け、写実主義を主張する彼の絵画の40点を展示したのであった。

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
オルセー美術館
フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
:en:Linda Nochlin
Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画


オルナンの埋葬

Prompt: オルナンの埋葬に関して、どのように同時代の批評が議論されていますか？

『オルナンの埋葬』は1850年のサロンで発表されたが、どこにでもあるような「逸話」をこれほど真剣に取り上げたこの大作は、批評家たちの怒りを買った。このようなパノラマ形式は、それまでもっぱら、大規模な歴史的、神話的または宗教的な場面を描くためのものとされていた。ジャンルのヒエラルキーに対して本作が提起した疑問は、批評家に衝撃を与えた。ほとんどの批評家たちにとって、クールベの絵画は「社会主義」芸術に似たものと受け止められた。反応は暴力的なものだった。「これほどひどく人物たちを描くことが可能なのか？ (Est-il possible de peindre des gens si affreux ?)」とオノレ・ドーミエは作中の町の人々の描写について述べた。批評家たちは、描かれた人物を「嫌悪感を呼び、笑いを引き起こす卑劣な戯画 (d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire)」と表現した。例えば、デュ・ペイ (Du Pays) は、クールベを「醜い、見苦しいもの、私たちの見苦しく奇妙な衣装のすべての細部に向けられた愛が、大真面目に取られている (un amour du laid endimanché, toutes les trivialités de notre costume disgracieux et ridicule, prises au sérieux)」と非難した。ポール・マンツは、「『埋葬』は近代史の中で、写実主義のヘラクレスの柱になるだろう (l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme)」と断言した。本作は、非難の声が広まったため、1855年の万国博覧会での展示が拒まれた。そこでクールベは、資金を調達してモンテーニュ通りの向かい側に自分のパビリオンを設け、写実主義を主張する彼の絵画の40点を展示したのであった。

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
オルセー美術館
フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
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Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『太陽系儀の講義』（たいようけいぎのこうぎ、英: A Philosopher Lecturing on the Orrery）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は小人数の聴衆に対する太陽系儀の実演講義を描いており、（人物構成や作画技法でよく似た）彼の『空気ポンプの実験』（ナショナル・ギャラリー）に先立つものである。

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義のabstractを説明してください。

『太陽系儀の講義』（たいようけいぎのこうぎ、英: A Philosopher Lecturing on the Orrery）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は小人数の聴衆に対する太陽系儀の実演講義を描いており、（人物構成や作画技法でよく似た）彼の『空気ポンプの実験』（ナショナル・ギャラリー）に先立つものである。

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

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カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義はどのようにabstractを説明していますか？

『太陽系儀の講義』（たいようけいぎのこうぎ、英: A Philosopher Lecturing on the Orrery）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は小人数の聴衆に対する太陽系儀の実演講義を描いており、（人物構成や作画技法でよく似た）彼の『空気ポンプの実験』（ナショナル・ギャラリー）に先立つものである。

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

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カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『太陽系儀の講義』（たいようけいぎのこうぎ、英: A Philosopher Lecturing on the Orrery）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は小人数の聴衆に対する太陽系儀の実演講義を描いており、（人物構成や作画技法でよく似た）彼の『空気ポンプの実験』（ナショナル・ギャラリー）に先立つものである。

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義に焦点を当てて、その概要を説明してください。

この絵は18世紀後半における、頑迷でフランス崇拝に陥った、ジャンルのヒエラルキーという硬直化した部門分けに反旗を翻した、多くのイギリス絵画のうちの一つである。その頃の他の絵画は、古典的あるいは神話的な主題を扱った歴史絵画と同じように真面目に見てもらえることを切望していた。『太陽系儀』と『空気ポンプ』の主題はある意味で風俗画と似ており、概ね中流階級の肖像画というスタイルになっている。（尤もそれは、1766年頃にヨハン・ゾファニーが王室一家の肖像画を描き始めてから新しい地位を獲得するのだが。）しかし描かれた人物たちの厳粛な様子、その誰の姿も肖像画として見られることを（たとえそのモデルを判別できたにせよ）意図していないように思われる点から、この絵を風俗画と看做すことはできない。20世紀の美術史家エリス・ウォーターハウスはこれらの絵を、ドゥニ・ディドロとカロン・ド・ボーマルシェが定義し、エジャトンが支持した現代フランス演劇の「genre serieux」という視点と比較している。当時の匿名レビューは、ライトを「独自の道をゆく、偉大かつ稀な天才」と呼んだ。ライトの最初の燭光画『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』は1765年に描かれた。これには『剣闘士』の小型のレプリカを観察する 3 人の男性が示されている。この絵は高く評価されたが、次の『太陽系儀』はさらに大きな反響を呼んだ。なぜなら画面中央の古典的主題を、自然科学にまつわる主題へ置き換えてしまったからだ。科学における「奇跡」がもたらすライトの畏怖の描写は、その種の神秘の絵画表現が宗教的な出来事にのみ許された従来の伝統を打ち破るものだった。ライトにとってその科学技術時代の驚異は、偉大な宗教絵画の主題と同じように畏怖を呼び起こさせるものだったのだ。『太陽系儀』は注文を受けて作られたのではなく、おそらく第5代フェラーズ伯爵ワシントン・シャーリーに買われることを期待して描かれたのかもしれない。伯爵は自ら太陽系儀を所有するアマチュア天文学者であり、ライトの友人ピーター・ペレス・バーデットはダービーシャーに滞在する時は伯爵と過ごしていたのだった。フェラーズ伯爵はこの絵を 210 ポンドで購入したが、第6代伯爵はこれを競売に出し、現在はダービー博物館・美術館が所蔵している。そこではこの絵が常設展示されており、すぐ近くには実際に動作する実物大の太陽系儀の複製品が置かれている。

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ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義の概要を説明してください。

この絵は18世紀後半における、頑迷でフランス崇拝に陥った、ジャンルのヒエラルキーという硬直化した部門分けに反旗を翻した、多くのイギリス絵画のうちの一つである。その頃の他の絵画は、古典的あるいは神話的な主題を扱った歴史絵画と同じように真面目に見てもらえることを切望していた。『太陽系儀』と『空気ポンプ』の主題はある意味で風俗画と似ており、概ね中流階級の肖像画というスタイルになっている。（尤もそれは、1766年頃にヨハン・ゾファニーが王室一家の肖像画を描き始めてから新しい地位を獲得するのだが。）しかし描かれた人物たちの厳粛な様子、その誰の姿も肖像画として見られることを（たとえそのモデルを判別できたにせよ）意図していないように思われる点から、この絵を風俗画と看做すことはできない。20世紀の美術史家エリス・ウォーターハウスはこれらの絵を、ドゥニ・ディドロとカロン・ド・ボーマルシェが定義し、エジャトンが支持した現代フランス演劇の「genre serieux」という視点と比較している。当時の匿名レビューは、ライトを「独自の道をゆく、偉大かつ稀な天才」と呼んだ。ライトの最初の燭光画『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』は1765年に描かれた。これには『剣闘士』の小型のレプリカを観察する 3 人の男性が示されている。この絵は高く評価されたが、次の『太陽系儀』はさらに大きな反響を呼んだ。なぜなら画面中央の古典的主題を、自然科学にまつわる主題へ置き換えてしまったからだ。科学における「奇跡」がもたらすライトの畏怖の描写は、その種の神秘の絵画表現が宗教的な出来事にのみ許された従来の伝統を打ち破るものだった。ライトにとってその科学技術時代の驚異は、偉大な宗教絵画の主題と同じように畏怖を呼び起こさせるものだったのだ。『太陽系儀』は注文を受けて作られたのではなく、おそらく第5代フェラーズ伯爵ワシントン・シャーリーに買われることを期待して描かれたのかもしれない。伯爵は自ら太陽系儀を所有するアマチュア天文学者であり、ライトの友人ピーター・ペレス・バーデットはダービーシャーに滞在する時は伯爵と過ごしていたのだった。フェラーズ伯爵はこの絵を 210 ポンドで購入したが、第6代伯爵はこれを競売に出し、現在はダービー博物館・美術館が所蔵している。そこではこの絵が常設展示されており、すぐ近くには実際に動作する実物大の太陽系儀の複製品が置かれている。

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ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

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カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義はどのように概要を説明していますか？

この絵は18世紀後半における、頑迷でフランス崇拝に陥った、ジャンルのヒエラルキーという硬直化した部門分けに反旗を翻した、多くのイギリス絵画のうちの一つである。その頃の他の絵画は、古典的あるいは神話的な主題を扱った歴史絵画と同じように真面目に見てもらえることを切望していた。『太陽系儀』と『空気ポンプ』の主題はある意味で風俗画と似ており、概ね中流階級の肖像画というスタイルになっている。（尤もそれは、1766年頃にヨハン・ゾファニーが王室一家の肖像画を描き始めてから新しい地位を獲得するのだが。）しかし描かれた人物たちの厳粛な様子、その誰の姿も肖像画として見られることを（たとえそのモデルを判別できたにせよ）意図していないように思われる点から、この絵を風俗画と看做すことはできない。20世紀の美術史家エリス・ウォーターハウスはこれらの絵を、ドゥニ・ディドロとカロン・ド・ボーマルシェが定義し、エジャトンが支持した現代フランス演劇の「genre serieux」という視点と比較している。当時の匿名レビューは、ライトを「独自の道をゆく、偉大かつ稀な天才」と呼んだ。ライトの最初の燭光画『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』は1765年に描かれた。これには『剣闘士』の小型のレプリカを観察する 3 人の男性が示されている。この絵は高く評価されたが、次の『太陽系儀』はさらに大きな反響を呼んだ。なぜなら画面中央の古典的主題を、自然科学にまつわる主題へ置き換えてしまったからだ。科学における「奇跡」がもたらすライトの畏怖の描写は、その種の神秘の絵画表現が宗教的な出来事にのみ許された従来の伝統を打ち破るものだった。ライトにとってその科学技術時代の驚異は、偉大な宗教絵画の主題と同じように畏怖を呼び起こさせるものだったのだ。『太陽系儀』は注文を受けて作られたのではなく、おそらく第5代フェラーズ伯爵ワシントン・シャーリーに買われることを期待して描かれたのかもしれない。伯爵は自ら太陽系儀を所有するアマチュア天文学者であり、ライトの友人ピーター・ペレス・バーデットはダービーシャーに滞在する時は伯爵と過ごしていたのだった。フェラーズ伯爵はこの絵を 210 ポンドで購入したが、第6代伯爵はこれを競売に出し、現在はダービー博物館・美術館が所蔵している。そこではこの絵が常設展示されており、すぐ近くには実際に動作する実物大の太陽系儀の複製品が置かれている。

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ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

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カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義に関して、どのように概要が議論されていますか？

この絵は18世紀後半における、頑迷でフランス崇拝に陥った、ジャンルのヒエラルキーという硬直化した部門分けに反旗を翻した、多くのイギリス絵画のうちの一つである。その頃の他の絵画は、古典的あるいは神話的な主題を扱った歴史絵画と同じように真面目に見てもらえることを切望していた。『太陽系儀』と『空気ポンプ』の主題はある意味で風俗画と似ており、概ね中流階級の肖像画というスタイルになっている。（尤もそれは、1766年頃にヨハン・ゾファニーが王室一家の肖像画を描き始めてから新しい地位を獲得するのだが。）しかし描かれた人物たちの厳粛な様子、その誰の姿も肖像画として見られることを（たとえそのモデルを判別できたにせよ）意図していないように思われる点から、この絵を風俗画と看做すことはできない。20世紀の美術史家エリス・ウォーターハウスはこれらの絵を、ドゥニ・ディドロとカロン・ド・ボーマルシェが定義し、エジャトンが支持した現代フランス演劇の「genre serieux」という視点と比較している。当時の匿名レビューは、ライトを「独自の道をゆく、偉大かつ稀な天才」と呼んだ。ライトの最初の燭光画『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』は1765年に描かれた。これには『剣闘士』の小型のレプリカを観察する 3 人の男性が示されている。この絵は高く評価されたが、次の『太陽系儀』はさらに大きな反響を呼んだ。なぜなら画面中央の古典的主題を、自然科学にまつわる主題へ置き換えてしまったからだ。科学における「奇跡」がもたらすライトの畏怖の描写は、その種の神秘の絵画表現が宗教的な出来事にのみ許された従来の伝統を打ち破るものだった。ライトにとってその科学技術時代の驚異は、偉大な宗教絵画の主題と同じように畏怖を呼び起こさせるものだったのだ。『太陽系儀』は注文を受けて作られたのではなく、おそらく第5代フェラーズ伯爵ワシントン・シャーリーに買われることを期待して描かれたのかもしれない。伯爵は自ら太陽系儀を所有するアマチュア天文学者であり、ライトの友人ピーター・ペレス・バーデットはダービーシャーに滞在する時は伯爵と過ごしていたのだった。フェラーズ伯爵はこの絵を 210 ポンドで購入したが、第6代伯爵はこれを競売に出し、現在はダービー博物館・美術館が所蔵している。そこではこの絵が常設展示されており、すぐ近くには実際に動作する実物大の太陽系儀の複製品が置かれている。

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

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カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義の文脈で、人物のモデルと概要を説明してください。

この絵の中で、ノートを取っているのがバーデット、太陽系儀の隣に息子と座っているのがフェラーズ伯爵の肖像と考えられている。ライトの伝記作家ベネディクト・ニコルソンは、ジョン・ホワイトハーストが講師のモデルであると1968年に記している。一方、ゴドフリー・ネラーが描いたアイザック・ニュートンに似ていると主張する者もいる。絵の中の顔をそれぞれ仔細に調べた結果、各々は新月、半月、凸月、満月という主な月相を表していることが分かった。

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ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

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カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義の概要に関する人物のモデルを説明してください。

この絵の中で、ノートを取っているのがバーデット、太陽系儀の隣に息子と座っているのがフェラーズ伯爵の肖像と考えられている。ライトの伝記作家ベネディクト・ニコルソンは、ジョン・ホワイトハーストが講師のモデルであると1968年に記している。一方、ゴドフリー・ネラーが描いたアイザック・ニュートンに似ていると主張する者もいる。絵の中の顔をそれぞれ仔細に調べた結果、各々は新月、半月、凸月、満月という主な月相を表していることが分かった。

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

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カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義では、どのように概要の人物のモデルが説明されていますか？

この絵の中で、ノートを取っているのがバーデット、太陽系儀の隣に息子と座っているのがフェラーズ伯爵の肖像と考えられている。ライトの伝記作家ベネディクト・ニコルソンは、ジョン・ホワイトハーストが講師のモデルであると1968年に記している。一方、ゴドフリー・ネラーが描いたアイザック・ニュートンに似ていると主張する者もいる。絵の中の顔をそれぞれ仔細に調べた結果、各々は新月、半月、凸月、満月という主な月相を表していることが分かった。

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義の概要における人物のモデルの特徴を説明してください。

この絵の中で、ノートを取っているのがバーデット、太陽系儀の隣に息子と座っているのがフェラーズ伯爵の肖像と考えられている。ライトの伝記作家ベネディクト・ニコルソンは、ジョン・ホワイトハーストが講師のモデルであると1968年に記している。一方、ゴドフリー・ネラーが描いたアイザック・ニュートンに似ていると主張する者もいる。絵の中の顔をそれぞれ仔細に調べた結果、各々は新月、半月、凸月、満月という主な月相を表していることが分かった。

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義に焦点を当てて、その燭光についてを説明してください。

『剣闘士』でも、『空気ポンプの実験』でも、燭光の情景はリアルに描かれている。燭光のもとで彫刻を鑑賞することは、輪郭がはっきり見え、光の瞬きと共にある種の動きさえ感じさせ、ゲーテによると上流階級の嗜みであった。太陽系儀の実演において、太陽を表現するランプが投げかける影は、その展示において不可欠の役割を果たしている。しかしただ一本の蝋燭によって照らされた室内で空気ポンプの実験を実演するのは、劇的な効果を高めるという以外に意味は無さそうである。シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ローも後年その主題で絵を 2 点制作しているが、通常のライティングで描いている。

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

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カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義の燭光についてを説明してください。

『剣闘士』でも、『空気ポンプの実験』でも、燭光の情景はリアルに描かれている。燭光のもとで彫刻を鑑賞することは、輪郭がはっきり見え、光の瞬きと共にある種の動きさえ感じさせ、ゲーテによると上流階級の嗜みであった。太陽系儀の実演において、太陽を表現するランプが投げかける影は、その展示において不可欠の役割を果たしている。しかしただ一本の蝋燭によって照らされた室内で空気ポンプの実験を実演するのは、劇的な効果を高めるという以外に意味は無さそうである。シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ローも後年その主題で絵を 2 点制作しているが、通常のライティングで描いている。

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ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

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カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義はどのように燭光についてを説明していますか？

『剣闘士』でも、『空気ポンプの実験』でも、燭光の情景はリアルに描かれている。燭光のもとで彫刻を鑑賞することは、輪郭がはっきり見え、光の瞬きと共にある種の動きさえ感じさせ、ゲーテによると上流階級の嗜みであった。太陽系儀の実演において、太陽を表現するランプが投げかける影は、その展示において不可欠の役割を果たしている。しかしただ一本の蝋燭によって照らされた室内で空気ポンプの実験を実演するのは、劇的な効果を高めるという以外に意味は無さそうである。シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ローも後年その主題で絵を 2 点制作しているが、通常のライティングで描いている。

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

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カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


太陽系儀の講義

Prompt: 太陽系儀の講義に関して、どのように燭光についてが議論されていますか？

『剣闘士』でも、『空気ポンプの実験』でも、燭光の情景はリアルに描かれている。燭光のもとで彫刻を鑑賞することは、輪郭がはっきり見え、光の瞬きと共にある種の動きさえ感じさせ、ゲーテによると上流階級の嗜みであった。太陽系儀の実演において、太陽を表現するランプが投げかける影は、その展示において不可欠の役割を果たしている。しかしただ一本の蝋燭によって照らされた室内で空気ポンプの実験を実演するのは、劇的な効果を高めるという以外に意味は無さそうである。シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ローも後年その主題で絵を 2 点制作しているが、通常のライティングで描いている。

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）


マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『マニフィカートの聖母』（マニフィカートのせいぼ、伊: Madonna del Magnificat）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる円形（トンド）の絵画である。作品はまた、『5人の天使のいる聖母子』とも呼ばれる。聖母マリアが右手で「マニフィカート」と書き、ザクロを左手にし、2人の天使がマリアの膝の上の幼子イエス・キリストを戴冠しているのが見える。作品は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ


マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母のabstractを説明してください。

『マニフィカートの聖母』（マニフィカートのせいぼ、伊: Madonna del Magnificat）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる円形（トンド）の絵画である。作品はまた、『5人の天使のいる聖母子』とも呼ばれる。聖母マリアが右手で「マニフィカート」と書き、ザクロを左手にし、2人の天使がマリアの膝の上の幼子イエス・キリストを戴冠しているのが見える。作品は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ


マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母はどのようにabstractを説明していますか？

『マニフィカートの聖母』（マニフィカートのせいぼ、伊: Madonna del Magnificat）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる円形（トンド）の絵画である。作品はまた、『5人の天使のいる聖母子』とも呼ばれる。聖母マリアが右手で「マニフィカート」と書き、ザクロを左手にし、2人の天使がマリアの膝の上の幼子イエス・キリストを戴冠しているのが見える。作品は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

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ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ


マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『マニフィカートの聖母』（マニフィカートのせいぼ、伊: Madonna del Magnificat）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる円形（トンド）の絵画である。作品はまた、『5人の天使のいる聖母子』とも呼ばれる。聖母マリアが右手で「マニフィカート」と書き、ザクロを左手にし、2人の天使がマリアの膝の上の幼子イエス・キリストを戴冠しているのが見える。作品は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

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ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

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画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ


マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母に焦点を当てて、その歴史を説明してください。

絵画の来歴は不明であるが、ウフィツィ美術館により1784年に個人のコレクションから取得された。作品は、ピエトロ・レオポルト大公によって廃止された多くの修道院の1つに由来しているのかもしれない。本作の何点かの複製がルーヴル美術館、ニューヨークのモルガン・ライブラリーなどにある。ルーヴル美術館の複製では、聖母を戴冠する左端の天使が取り除かれ、左側の3人のうち最も背の高い天使が翼を大きく広げる余地が残されている。

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ


マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母の歴史を説明してください。

絵画の来歴は不明であるが、ウフィツィ美術館により1784年に個人のコレクションから取得された。作品は、ピエトロ・レオポルト大公によって廃止された多くの修道院の1つに由来しているのかもしれない。本作の何点かの複製がルーヴル美術館、ニューヨークのモルガン・ライブラリーなどにある。ルーヴル美術館の複製では、聖母を戴冠する左端の天使が取り除かれ、左側の3人のうち最も背の高い天使が翼を大きく広げる余地が残されている。

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母はどのように歴史を説明していますか？

絵画の来歴は不明であるが、ウフィツィ美術館により1784年に個人のコレクションから取得された。作品は、ピエトロ・レオポルト大公によって廃止された多くの修道院の1つに由来しているのかもしれない。本作の何点かの複製がルーヴル美術館、ニューヨークのモルガン・ライブラリーなどにある。ルーヴル美術館の複製では、聖母を戴冠する左端の天使が取り除かれ、左側の3人のうち最も背の高い天使が翼を大きく広げる余地が残されている。

Category:聖母マリアを描いた絵画

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母に関して、どのように歴史が議論されていますか？

絵画の来歴は不明であるが、ウフィツィ美術館により1784年に個人のコレクションから取得された。作品は、ピエトロ・レオポルト大公によって廃止された多くの修道院の1つに由来しているのかもしれない。本作の何点かの複製がルーヴル美術館、ニューヨークのモルガン・ライブラリーなどにある。ルーヴル美術館の複製では、聖母を戴冠する左端の天使が取り除かれ、左側の3人のうち最も背の高い天使が翼を大きく広げる余地が残されている。

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母に焦点を当てて、その概要を説明してください。

この作品は、2人の天使が戴冠した聖母マリア、流れるブロンドの髪を覆う薄いベール、肩に掛けられたビザンチン様式のスカーフを描いている。マリアは本の右側のページに「マニフィカート」の語の冒頭部分を書いている。左側のページはベネディクトゥス一部である。マリアが「マニフィカート」と書き込んでいる傍らで、幼いイエスはマリアの手を導きつつ、澄んだ青い空、またはおそらく母親を見上げ、そっと視線を戻す。マリアは左手にはザクロを持っている。人物は明るく穏やかな風景の前に置かれ、上縁部は天と地の間の隔たりを成している。左側では、3人の天使が「マニフィカート」の周りに集っており、お互いに深い内容の会話をしているように見える。「マニフィカート」は「聖母マリアの歌」としても知られているカンティクム (讃美歌) で、ルカによる福音書（1：46-55）から引用されている。この説話では、マリアは洗礼者ヨハネを身ごもっている姉のエリザベトを訪ねている。ヨハネがエリザベトの子宮の中で動くとき、マリアはエリザベトの信仰を称賛する。ザカリアの歌としても知られるベネディクトゥスは、ルカの福音書（1：68-79 ）から取られた別のカンティクムであり、息子の洗礼者ヨハネの割礼中にザカリアが口ずさんだ歌であった。多くの美術史家は、マリアはピエロ・デ・メディチの妻、ルクレツィア・トルナブオーニで、本を持っている2人の天使は息子のロレンツォとジュリアーノの肖像画であると考えられると議論している。『画家・彫刻家・建築家列伝』の中で、ヴァザーリは次のように述べている。コジモ1世のクローク・ルームには、2人の非常に美しい横顔の女性頭部像があり、1つはロレンツォの兄弟でジュリアーノ・デ・メディチの愛人の肖像画であると言われている。もう1つは、ロレンツォの妻、マドンナ・ルクレツィア・トルナブオーニのものである。ただし、この肖像画を『マニフィカートの聖母』として明確に特定化するだけの信頼できる情報源はないため、この仮説はほとんど無視されている。聖母のモデルは不明であり、ボッティチェッリが生涯を通して描いた多くの一般的な聖母の人物の1つなのかもしれない。

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母の概要を説明してください。

この作品は、2人の天使が戴冠した聖母マリア、流れるブロンドの髪を覆う薄いベール、肩に掛けられたビザンチン様式のスカーフを描いている。マリアは本の右側のページに「マニフィカート」の語の冒頭部分を書いている。左側のページはベネディクトゥス一部である。マリアが「マニフィカート」と書き込んでいる傍らで、幼いイエスはマリアの手を導きつつ、澄んだ青い空、またはおそらく母親を見上げ、そっと視線を戻す。マリアは左手にはザクロを持っている。人物は明るく穏やかな風景の前に置かれ、上縁部は天と地の間の隔たりを成している。左側では、3人の天使が「マニフィカート」の周りに集っており、お互いに深い内容の会話をしているように見える。「マニフィカート」は「聖母マリアの歌」としても知られているカンティクム (讃美歌) で、ルカによる福音書（1：46-55）から引用されている。この説話では、マリアは洗礼者ヨハネを身ごもっている姉のエリザベトを訪ねている。ヨハネがエリザベトの子宮の中で動くとき、マリアはエリザベトの信仰を称賛する。ザカリアの歌としても知られるベネディクトゥスは、ルカの福音書（1：68-79 ）から取られた別のカンティクムであり、息子の洗礼者ヨハネの割礼中にザカリアが口ずさんだ歌であった。多くの美術史家は、マリアはピエロ・デ・メディチの妻、ルクレツィア・トルナブオーニで、本を持っている2人の天使は息子のロレンツォとジュリアーノの肖像画であると考えられると議論している。『画家・彫刻家・建築家列伝』の中で、ヴァザーリは次のように述べている。コジモ1世のクローク・ルームには、2人の非常に美しい横顔の女性頭部像があり、1つはロレンツォの兄弟でジュリアーノ・デ・メディチの愛人の肖像画であると言われている。もう1つは、ロレンツォの妻、マドンナ・ルクレツィア・トルナブオーニのものである。ただし、この肖像画を『マニフィカートの聖母』として明確に特定化するだけの信頼できる情報源はないため、この仮説はほとんど無視されている。聖母のモデルは不明であり、ボッティチェッリが生涯を通して描いた多くの一般的な聖母の人物の1つなのかもしれない。

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母はどのように概要を説明していますか？

この作品は、2人の天使が戴冠した聖母マリア、流れるブロンドの髪を覆う薄いベール、肩に掛けられたビザンチン様式のスカーフを描いている。マリアは本の右側のページに「マニフィカート」の語の冒頭部分を書いている。左側のページはベネディクトゥス一部である。マリアが「マニフィカート」と書き込んでいる傍らで、幼いイエスはマリアの手を導きつつ、澄んだ青い空、またはおそらく母親を見上げ、そっと視線を戻す。マリアは左手にはザクロを持っている。人物は明るく穏やかな風景の前に置かれ、上縁部は天と地の間の隔たりを成している。左側では、3人の天使が「マニフィカート」の周りに集っており、お互いに深い内容の会話をしているように見える。「マニフィカート」は「聖母マリアの歌」としても知られているカンティクム (讃美歌) で、ルカによる福音書（1：46-55）から引用されている。この説話では、マリアは洗礼者ヨハネを身ごもっている姉のエリザベトを訪ねている。ヨハネがエリザベトの子宮の中で動くとき、マリアはエリザベトの信仰を称賛する。ザカリアの歌としても知られるベネディクトゥスは、ルカの福音書（1：68-79 ）から取られた別のカンティクムであり、息子の洗礼者ヨハネの割礼中にザカリアが口ずさんだ歌であった。多くの美術史家は、マリアはピエロ・デ・メディチの妻、ルクレツィア・トルナブオーニで、本を持っている2人の天使は息子のロレンツォとジュリアーノの肖像画であると考えられると議論している。『画家・彫刻家・建築家列伝』の中で、ヴァザーリは次のように述べている。コジモ1世のクローク・ルームには、2人の非常に美しい横顔の女性頭部像があり、1つはロレンツォの兄弟でジュリアーノ・デ・メディチの愛人の肖像画であると言われている。もう1つは、ロレンツォの妻、マドンナ・ルクレツィア・トルナブオーニのものである。ただし、この肖像画を『マニフィカートの聖母』として明確に特定化するだけの信頼できる情報源はないため、この仮説はほとんど無視されている。聖母のモデルは不明であり、ボッティチェッリが生涯を通して描いた多くの一般的な聖母の人物の1つなのかもしれない。

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母に関して、どのように概要が議論されていますか？

この作品は、2人の天使が戴冠した聖母マリア、流れるブロンドの髪を覆う薄いベール、肩に掛けられたビザンチン様式のスカーフを描いている。マリアは本の右側のページに「マニフィカート」の語の冒頭部分を書いている。左側のページはベネディクトゥス一部である。マリアが「マニフィカート」と書き込んでいる傍らで、幼いイエスはマリアの手を導きつつ、澄んだ青い空、またはおそらく母親を見上げ、そっと視線を戻す。マリアは左手にはザクロを持っている。人物は明るく穏やかな風景の前に置かれ、上縁部は天と地の間の隔たりを成している。左側では、3人の天使が「マニフィカート」の周りに集っており、お互いに深い内容の会話をしているように見える。「マニフィカート」は「聖母マリアの歌」としても知られているカンティクム (讃美歌) で、ルカによる福音書（1：46-55）から引用されている。この説話では、マリアは洗礼者ヨハネを身ごもっている姉のエリザベトを訪ねている。ヨハネがエリザベトの子宮の中で動くとき、マリアはエリザベトの信仰を称賛する。ザカリアの歌としても知られるベネディクトゥスは、ルカの福音書（1：68-79 ）から取られた別のカンティクムであり、息子の洗礼者ヨハネの割礼中にザカリアが口ずさんだ歌であった。多くの美術史家は、マリアはピエロ・デ・メディチの妻、ルクレツィア・トルナブオーニで、本を持っている2人の天使は息子のロレンツォとジュリアーノの肖像画であると考えられると議論している。『画家・彫刻家・建築家列伝』の中で、ヴァザーリは次のように述べている。コジモ1世のクローク・ルームには、2人の非常に美しい横顔の女性頭部像があり、1つはロレンツォの兄弟でジュリアーノ・デ・メディチの愛人の肖像画であると言われている。もう1つは、ロレンツォの妻、マドンナ・ルクレツィア・トルナブオーニのものである。ただし、この肖像画を『マニフィカートの聖母』として明確に特定化するだけの信頼できる情報源はないため、この仮説はほとんど無視されている。聖母のモデルは不明であり、ボッティチェッリが生涯を通して描いた多くの一般的な聖母の人物の1つなのかもしれない。

Category:聖母マリアを描いた絵画

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母に焦点を当てて、その女性作者としての聖母を説明してください。

従来、聖母は作者ではなく読者として描かれていたが、本作でボッティチェッリは聖母を作者として描いている。一般的なヒューマニズムの修辞学に従うなら、読書から執筆へと移行されていることには多くの疑問が提起される。伝統的に「マニフィカート」は書かれた文書ではなく、マリアによる演説であると信じられていた。しかし、この作者としての聖母の描写は、「不可能を表す修辞学 (描写)」を採用しているのかもしれない。女性のリテラシーと文章を構成する能力は「奇跡 (不可能)」であるという概念がある。他のどんな女性も、聖母を聖母たらしめる要素を得る能力を持っていない。キリスト教の環境で聖書を信じるすべての人から高く評価されている、処女で高貴な人物であるのが聖母である。一見、本作は当時のヒューマニストの女性作家や学者についてのフェミニストの声明のように見えるかもしれないが、女性のリテラシーへの運動とは関係なく、「不可能を表す修辞学」を使用している、裏返しの聖母への称賛であると分析することができる。ボッティチェッリは女性作家として聖母の立場をさらに強化し、母親としての役割と作家としての役割を並置している。聖母は幼子イエスを優しく世話する母として描かれると同時に、作家として前述の「不可能を表す修辞学」が例示されている。

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母の女性作者としての聖母を説明してください。

従来、聖母は作者ではなく読者として描かれていたが、本作でボッティチェッリは聖母を作者として描いている。一般的なヒューマニズムの修辞学に従うなら、読書から執筆へと移行されていることには多くの疑問が提起される。伝統的に「マニフィカート」は書かれた文書ではなく、マリアによる演説であると信じられていた。しかし、この作者としての聖母の描写は、「不可能を表す修辞学 (描写)」を採用しているのかもしれない。女性のリテラシーと文章を構成する能力は「奇跡 (不可能)」であるという概念がある。他のどんな女性も、聖母を聖母たらしめる要素を得る能力を持っていない。キリスト教の環境で聖書を信じるすべての人から高く評価されている、処女で高貴な人物であるのが聖母である。一見、本作は当時のヒューマニストの女性作家や学者についてのフェミニストの声明のように見えるかもしれないが、女性のリテラシーへの運動とは関係なく、「不可能を表す修辞学」を使用している、裏返しの聖母への称賛であると分析することができる。ボッティチェッリは女性作家として聖母の立場をさらに強化し、母親としての役割と作家としての役割を並置している。聖母は幼子イエスを優しく世話する母として描かれると同時に、作家として前述の「不可能を表す修辞学」が例示されている。

Category:聖母マリアを描いた絵画

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母はどのように女性作者としての聖母を説明していますか？

従来、聖母は作者ではなく読者として描かれていたが、本作でボッティチェッリは聖母を作者として描いている。一般的なヒューマニズムの修辞学に従うなら、読書から執筆へと移行されていることには多くの疑問が提起される。伝統的に「マニフィカート」は書かれた文書ではなく、マリアによる演説であると信じられていた。しかし、この作者としての聖母の描写は、「不可能を表す修辞学 (描写)」を採用しているのかもしれない。女性のリテラシーと文章を構成する能力は「奇跡 (不可能)」であるという概念がある。他のどんな女性も、聖母を聖母たらしめる要素を得る能力を持っていない。キリスト教の環境で聖書を信じるすべての人から高く評価されている、処女で高貴な人物であるのが聖母である。一見、本作は当時のヒューマニストの女性作家や学者についてのフェミニストの声明のように見えるかもしれないが、女性のリテラシーへの運動とは関係なく、「不可能を表す修辞学」を使用している、裏返しの聖母への称賛であると分析することができる。ボッティチェッリは女性作家として聖母の立場をさらに強化し、母親としての役割と作家としての役割を並置している。聖母は幼子イエスを優しく世話する母として描かれると同時に、作家として前述の「不可能を表す修辞学」が例示されている。

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母に関して、どのように女性作者としての聖母が議論されていますか？

従来、聖母は作者ではなく読者として描かれていたが、本作でボッティチェッリは聖母を作者として描いている。一般的なヒューマニズムの修辞学に従うなら、読書から執筆へと移行されていることには多くの疑問が提起される。伝統的に「マニフィカート」は書かれた文書ではなく、マリアによる演説であると信じられていた。しかし、この作者としての聖母の描写は、「不可能を表す修辞学 (描写)」を採用しているのかもしれない。女性のリテラシーと文章を構成する能力は「奇跡 (不可能)」であるという概念がある。他のどんな女性も、聖母を聖母たらしめる要素を得る能力を持っていない。キリスト教の環境で聖書を信じるすべての人から高く評価されている、処女で高貴な人物であるのが聖母である。一見、本作は当時のヒューマニストの女性作家や学者についてのフェミニストの声明のように見えるかもしれないが、女性のリテラシーへの運動とは関係なく、「不可能を表す修辞学」を使用している、裏返しの聖母への称賛であると分析することができる。ボッティチェッリは女性作家として聖母の立場をさらに強化し、母親としての役割と作家としての役割を並置している。聖母は幼子イエスを優しく世話する母として描かれると同時に、作家として前述の「不可能を表す修辞学」が例示されている。

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母に焦点を当てて、そのボッティチェッリの聖母を説明してください。

ボッティチェッリが芸術的な様式の変化ではなく、作品の主題によって特徴づけられる、3つの異なる時期を経たことは広く認められている。これらの3つの時期のうち最初の時期に、画家は絵画全体を通して非常に穏やかで平均的な感情表現を維持したが、それは適切に「メディチの時期」と見なされている。この時期に、ボッティチェッリは別の大型の円形画、『ザクロの聖母』を含むいくつかの聖母像を描いた。それぞれは本質的に究極の母性を表したものであり、聖母の穏やかな母親としての愛は、彼女自身と幼子イエスとの間の優しい情感によって強調されることになった。ボッティチェッリは、自身の女性像、特に聖母を類まれな淡い色の磁器のような顔として描き、鼻、頬、口を淡いピンク色にして描いたことで有名である。ボッティチェッリの芸術のこの時期は、宮廷絵画に通常見られる特徴の組み合わせと、古典作品の研究から学んだ要素によって特徴づけられたものである。ボッティチェッリは、これらの準宮廷絵画の古典的な優雅さと、当時のフィレンツェの服装を併用している。『ザクロの聖母』のように、本作の聖母は左手にザクロを持っている。本作に見られるザクロに関して決定的な議論は存在しないが、『ザクロの聖母』に見られるザクロは、解剖学的に正確な人間の心臓を表しているという議論が存在している。ザクロは、ペルセポネと、春に彼女が地球へ帰還することを象徴するものであるという異教の神話以降、芸術創造の時代を通してずっと象徴的に使用されてきた。キリスト教の導入により、この象徴としてのザクロは不死とキリストの復活を表すように進化した。さらに、その多くの種子のためにザクロはまた、出産の象徴にもなりうる。ザクロは、ルネサンス美術ではイエスの苦しみと復活の充実を表すためによく使用される。一部の専門家は、ザクロと心臓の解剖学的類似性に注目している。これは、イエスが肉体の形で経験した苦しみをさらに強調するものなのかもしれない。この類似性は、『マニフィカートの聖母』にも見られるが、ザクロの位置はキリストの心臓の下にある。一方、『ザクロの聖母』ではザクロの位置はキリストの心臓の真上にある。

Category:聖母マリアを描いた絵画

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母のボッティチェッリの聖母を説明してください。

ボッティチェッリが芸術的な様式の変化ではなく、作品の主題によって特徴づけられる、3つの異なる時期を経たことは広く認められている。これらの3つの時期のうち最初の時期に、画家は絵画全体を通して非常に穏やかで平均的な感情表現を維持したが、それは適切に「メディチの時期」と見なされている。この時期に、ボッティチェッリは別の大型の円形画、『ザクロの聖母』を含むいくつかの聖母像を描いた。それぞれは本質的に究極の母性を表したものであり、聖母の穏やかな母親としての愛は、彼女自身と幼子イエスとの間の優しい情感によって強調されることになった。ボッティチェッリは、自身の女性像、特に聖母を類まれな淡い色の磁器のような顔として描き、鼻、頬、口を淡いピンク色にして描いたことで有名である。ボッティチェッリの芸術のこの時期は、宮廷絵画に通常見られる特徴の組み合わせと、古典作品の研究から学んだ要素によって特徴づけられたものである。ボッティチェッリは、これらの準宮廷絵画の古典的な優雅さと、当時のフィレンツェの服装を併用している。『ザクロの聖母』のように、本作の聖母は左手にザクロを持っている。本作に見られるザクロに関して決定的な議論は存在しないが、『ザクロの聖母』に見られるザクロは、解剖学的に正確な人間の心臓を表しているという議論が存在している。ザクロは、ペルセポネと、春に彼女が地球へ帰還することを象徴するものであるという異教の神話以降、芸術創造の時代を通してずっと象徴的に使用されてきた。キリスト教の導入により、この象徴としてのザクロは不死とキリストの復活を表すように進化した。さらに、その多くの種子のためにザクロはまた、出産の象徴にもなりうる。ザクロは、ルネサンス美術ではイエスの苦しみと復活の充実を表すためによく使用される。一部の専門家は、ザクロと心臓の解剖学的類似性に注目している。これは、イエスが肉体の形で経験した苦しみをさらに強調するものなのかもしれない。この類似性は、『マニフィカートの聖母』にも見られるが、ザクロの位置はキリストの心臓の下にある。一方、『ザクロの聖母』ではザクロの位置はキリストの心臓の真上にある。

Category:聖母マリアを描いた絵画

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マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母はどのようにボッティチェッリの聖母を説明していますか？

ボッティチェッリが芸術的な様式の変化ではなく、作品の主題によって特徴づけられる、3つの異なる時期を経たことは広く認められている。これらの3つの時期のうち最初の時期に、画家は絵画全体を通して非常に穏やかで平均的な感情表現を維持したが、それは適切に「メディチの時期」と見なされている。この時期に、ボッティチェッリは別の大型の円形画、『ザクロの聖母』を含むいくつかの聖母像を描いた。それぞれは本質的に究極の母性を表したものであり、聖母の穏やかな母親としての愛は、彼女自身と幼子イエスとの間の優しい情感によって強調されることになった。ボッティチェッリは、自身の女性像、特に聖母を類まれな淡い色の磁器のような顔として描き、鼻、頬、口を淡いピンク色にして描いたことで有名である。ボッティチェッリの芸術のこの時期は、宮廷絵画に通常見られる特徴の組み合わせと、古典作品の研究から学んだ要素によって特徴づけられたものである。ボッティチェッリは、これらの準宮廷絵画の古典的な優雅さと、当時のフィレンツェの服装を併用している。『ザクロの聖母』のように、本作の聖母は左手にザクロを持っている。本作に見られるザクロに関して決定的な議論は存在しないが、『ザクロの聖母』に見られるザクロは、解剖学的に正確な人間の心臓を表しているという議論が存在している。ザクロは、ペルセポネと、春に彼女が地球へ帰還することを象徴するものであるという異教の神話以降、芸術創造の時代を通してずっと象徴的に使用されてきた。キリスト教の導入により、この象徴としてのザクロは不死とキリストの復活を表すように進化した。さらに、その多くの種子のためにザクロはまた、出産の象徴にもなりうる。ザクロは、ルネサンス美術ではイエスの苦しみと復活の充実を表すためによく使用される。一部の専門家は、ザクロと心臓の解剖学的類似性に注目している。これは、イエスが肉体の形で経験した苦しみをさらに強調するものなのかもしれない。この類似性は、『マニフィカートの聖母』にも見られるが、ザクロの位置はキリストの心臓の下にある。一方、『ザクロの聖母』ではザクロの位置はキリストの心臓の真上にある。

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画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ


マニフィカートの聖母

Prompt: マニフィカートの聖母に関して、どのようにボッティチェッリの聖母が議論されていますか？

ボッティチェッリが芸術的な様式の変化ではなく、作品の主題によって特徴づけられる、3つの異なる時期を経たことは広く認められている。これらの3つの時期のうち最初の時期に、画家は絵画全体を通して非常に穏やかで平均的な感情表現を維持したが、それは適切に「メディチの時期」と見なされている。この時期に、ボッティチェッリは別の大型の円形画、『ザクロの聖母』を含むいくつかの聖母像を描いた。それぞれは本質的に究極の母性を表したものであり、聖母の穏やかな母親としての愛は、彼女自身と幼子イエスとの間の優しい情感によって強調されることになった。ボッティチェッリは、自身の女性像、特に聖母を類まれな淡い色の磁器のような顔として描き、鼻、頬、口を淡いピンク色にして描いたことで有名である。ボッティチェッリの芸術のこの時期は、宮廷絵画に通常見られる特徴の組み合わせと、古典作品の研究から学んだ要素によって特徴づけられたものである。ボッティチェッリは、これらの準宮廷絵画の古典的な優雅さと、当時のフィレンツェの服装を併用している。『ザクロの聖母』のように、本作の聖母は左手にザクロを持っている。本作に見られるザクロに関して決定的な議論は存在しないが、『ザクロの聖母』に見られるザクロは、解剖学的に正確な人間の心臓を表しているという議論が存在している。ザクロは、ペルセポネと、春に彼女が地球へ帰還することを象徴するものであるという異教の神話以降、芸術創造の時代を通してずっと象徴的に使用されてきた。キリスト教の導入により、この象徴としてのザクロは不死とキリストの復活を表すように進化した。さらに、その多くの種子のためにザクロはまた、出産の象徴にもなりうる。ザクロは、ルネサンス美術ではイエスの苦しみと復活の充実を表すためによく使用される。一部の専門家は、ザクロと心臓の解剖学的類似性に注目している。これは、イエスが肉体の形で経験した苦しみをさらに強調するものなのかもしれない。この類似性は、『マニフィカートの聖母』にも見られるが、ザクロの位置はキリストの心臓の下にある。一方、『ザクロの聖母』ではザクロの位置はキリストの心臓の真上にある。

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ


賢者の石を探す錬金術師

Prompt: 賢者の石を探す錬金術師に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『賢者の石を探す錬金術師』（けんじゃのいしをさがすれんきんじゅつし、英: The Alchemist Discovering Phosphorus）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は1771年にいったん完成し、1795年に再度手が加えられた。この絵は、ハンブルクの錬金術師ヘニッヒ・ブラントによる1669年の燐の発見を描いたと考えられてきた。そのエピソードは、ライトが生きた時代において一般的な化学書でよく取り上げられ、広く知られたものだった。

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
en
130px
Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド


賢者の石を探す錬金術師

Prompt: 賢者の石を探す錬金術師のabstractを説明してください。

『賢者の石を探す錬金術師』（けんじゃのいしをさがすれんきんじゅつし、英: The Alchemist Discovering Phosphorus）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は1771年にいったん完成し、1795年に再度手が加えられた。この絵は、ハンブルクの錬金術師ヘニッヒ・ブラントによる1669年の燐の発見を描いたと考えられてきた。そのエピソードは、ライトが生きた時代において一般的な化学書でよく取り上げられ、広く知られたものだった。

エル・グレコ
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ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
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Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
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1669年
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中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド


賢者の石を探す錬金術師

Prompt: 賢者の石を探す錬金術師はどのようにabstractを説明していますか？

『賢者の石を探す錬金術師』（けんじゃのいしをさがすれんきんじゅつし、英: The Alchemist Discovering Phosphorus）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は1771年にいったん完成し、1795年に再度手が加えられた。この絵は、ハンブルクの錬金術師ヘニッヒ・ブラントによる1669年の燐の発見を描いたと考えられてきた。そのエピソードは、ライトが生きた時代において一般的な化学書でよく取り上げられ、広く知られたものだった。

エル・グレコ
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ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
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Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
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中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド


賢者の石を探す錬金術師

Prompt: 賢者の石を探す錬金術師に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『賢者の石を探す錬金術師』（けんじゃのいしをさがすれんきんじゅつし、英: The Alchemist Discovering Phosphorus）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は1771年にいったん完成し、1795年に再度手が加えられた。この絵は、ハンブルクの錬金術師ヘニッヒ・ブラントによる1669年の燐の発見を描いたと考えられてきた。そのエピソードは、ライトが生きた時代において一般的な化学書でよく取り上げられ、広く知られたものだった。

エル・グレコ
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ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
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Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
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1669年
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中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド