牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女の構成と解釈に関する構成を説明してください。

『牛乳を注ぐ女』は堂々として「威厳に満ちた」印象を与える作品である。これは、フェルメールがこの作品の重心を比較的下におき、画面左下のテーブルから女性の頭部へと立ち上がっていく三角形の構図で描いていることによる。アムステルダム国立美術館の解説では、この作品が「二本の斜めのラインに沿った構図で描かれており、このラインは女性の右手首で交差している」としている。この構成が、注がれている牛乳へ鑑賞者の視線を集める効果をもたらしている。ちなみに、長らく現実にはありえないとされた机由来の消失線は、当時使われた机に絵と同じ形の六角形の物が有る事が判明し、現在では現実にあった物と認識されている。『牛乳を注ぐ女』の写真のような写実表現は、ヘラルト・ドウ、フランス・ファン・ミーリス、ハブリエル・メツーといった、ライデンの画家たちの作品と共通している。リトケは、この作品を描いた当時24歳のフェルメールのことを「多種多様な作風とモチーフを、オランダ中の美術品から漁っていた」と表現している。「この作品でいうならば、ヘラルト・ドウのような画家の細部まで行き届いた錯視的効果が描かれた作品に、当時のフェルメールは心惹かれていたといえる」とする。さらにリトケはこの作品がフェルメールが描いた「円熟期に入った最初の絵画」だと評価し、「フェルメールが追い求めていたのは「実際に触れることができるかのような錯覚を起こす絵画 (tactile illusionism )」とでも呼ぶもので、光に満ちた輝くような境地だったのだろう」としている。デルフト派の作品やフェルメールの作品の特徴は、象徴や寓意を表す「古典的技法」と「類まれなる光の描写」といえる。リトケは、「この作品の中で最初に鑑賞者の目にとまる、多くの物が押し込められるように描かれた画面左側から、開放的な画面右側へと視線は移っていく。このような画面左側の構成は、フェルメールがこの作品を描く10年ほど前に多少なりとも使われ始めていたものであり、フェルメールが新しいものを自身の作品へ素早く取り入れていたことを物語っている」としている。「フェルメールの全作品を見渡しても、この女性ほど彫刻的な三次元性を持って、実際に触れることができるかのように描かれた人物像は存在しない。現代の画家が描く、明るい室内を表現した作品と比較しても何ら遜色がない」とメトロポリタン美術館は解説している。「パンや籠表面の明部のハイライト表現として使用されているポワンティエと呼ばれる点描技法」が、この技法を多用したフェルメールの作品の中でも「もっとも効果的に」使用されている。さらにポワンティエは「煌めく日光と粗い質感」の表現にも使用されている。『牛乳を注ぐ女』には、下絵の段階には描かれていたが、完成した絵画では塗りつぶされているものが二つある。一つは女性の背後の壁上部にかけられていた大きな地図（アムステルダム国立美術館は地図ではなく絵画だとしている）である。メイドが作業する台所のような簡素な部屋にかけるものとして、地図はそれほど場違いなものではない。17世紀のオランダでは、壁の装飾用品としての大きな地図は安価で手ごろなものだった。もう一つは、女性のスカートの後ろの画面最下部に描かれていた、大きな人目を引く洗濯物籠（アムステルダム国立美術館は裁縫箱だとしている）である。この籠は、フェルメールが背面の壁の微妙な色調の移り変わりを表現する際に上描きされていたものが、X線による解析で発見されたものである。ほかのフェルメールの作品にも、下絵段階で存在していたものが完成作品では除去されているケースがある。これはフェルメールが作品の主題をより明確にする目的で、構成を変更したためだと考えられている。ラネリは、『牛乳を注ぐ女』の「飾り気のない生々しさは、フェルメールの後期作品とは異なるもの」で、「『牛乳を注ぐ女』に描かれている、水差しからこぼれる牛乳の濃厚でクリームのような味わい、部屋の肌寒さと湿気が感じられ、メイドがかぶっている硬く糊付けされたリンネルのキャップの感触、さらに女性の肩や腰に触れることができるかのようだ。この女性は幻影でも空想でもない。フェルメール後期の作品『水差しを持つ女』や極めて優美で美しい『真珠の耳飾の少女』のような理想化された存在ではなく、ごく普通の世俗的な女性である」だとする。この作品に描かれた女性は、ライデンの画家たちが描いたような豊満な悪女ではない。絵画作品が描くことができる究極のリアルな女性である。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女では、どのように構成と解釈の構成が説明されていますか？

『牛乳を注ぐ女』は堂々として「威厳に満ちた」印象を与える作品である。これは、フェルメールがこの作品の重心を比較的下におき、画面左下のテーブルから女性の頭部へと立ち上がっていく三角形の構図で描いていることによる。アムステルダム国立美術館の解説では、この作品が「二本の斜めのラインに沿った構図で描かれており、このラインは女性の右手首で交差している」としている。この構成が、注がれている牛乳へ鑑賞者の視線を集める効果をもたらしている。ちなみに、長らく現実にはありえないとされた机由来の消失線は、当時使われた机に絵と同じ形の六角形の物が有る事が判明し、現在では現実にあった物と認識されている。『牛乳を注ぐ女』の写真のような写実表現は、ヘラルト・ドウ、フランス・ファン・ミーリス、ハブリエル・メツーといった、ライデンの画家たちの作品と共通している。リトケは、この作品を描いた当時24歳のフェルメールのことを「多種多様な作風とモチーフを、オランダ中の美術品から漁っていた」と表現している。「この作品でいうならば、ヘラルト・ドウのような画家の細部まで行き届いた錯視的効果が描かれた作品に、当時のフェルメールは心惹かれていたといえる」とする。さらにリトケはこの作品がフェルメールが描いた「円熟期に入った最初の絵画」だと評価し、「フェルメールが追い求めていたのは「実際に触れることができるかのような錯覚を起こす絵画 (tactile illusionism )」とでも呼ぶもので、光に満ちた輝くような境地だったのだろう」としている。デルフト派の作品やフェルメールの作品の特徴は、象徴や寓意を表す「古典的技法」と「類まれなる光の描写」といえる。リトケは、「この作品の中で最初に鑑賞者の目にとまる、多くの物が押し込められるように描かれた画面左側から、開放的な画面右側へと視線は移っていく。このような画面左側の構成は、フェルメールがこの作品を描く10年ほど前に多少なりとも使われ始めていたものであり、フェルメールが新しいものを自身の作品へ素早く取り入れていたことを物語っている」としている。「フェルメールの全作品を見渡しても、この女性ほど彫刻的な三次元性を持って、実際に触れることができるかのように描かれた人物像は存在しない。現代の画家が描く、明るい室内を表現した作品と比較しても何ら遜色がない」とメトロポリタン美術館は解説している。「パンや籠表面の明部のハイライト表現として使用されているポワンティエと呼ばれる点描技法」が、この技法を多用したフェルメールの作品の中でも「もっとも効果的に」使用されている。さらにポワンティエは「煌めく日光と粗い質感」の表現にも使用されている。『牛乳を注ぐ女』には、下絵の段階には描かれていたが、完成した絵画では塗りつぶされているものが二つある。一つは女性の背後の壁上部にかけられていた大きな地図（アムステルダム国立美術館は地図ではなく絵画だとしている）である。メイドが作業する台所のような簡素な部屋にかけるものとして、地図はそれほど場違いなものではない。17世紀のオランダでは、壁の装飾用品としての大きな地図は安価で手ごろなものだった。もう一つは、女性のスカートの後ろの画面最下部に描かれていた、大きな人目を引く洗濯物籠（アムステルダム国立美術館は裁縫箱だとしている）である。この籠は、フェルメールが背面の壁の微妙な色調の移り変わりを表現する際に上描きされていたものが、X線による解析で発見されたものである。ほかのフェルメールの作品にも、下絵段階で存在していたものが完成作品では除去されているケースがある。これはフェルメールが作品の主題をより明確にする目的で、構成を変更したためだと考えられている。ラネリは、『牛乳を注ぐ女』の「飾り気のない生々しさは、フェルメールの後期作品とは異なるもの」で、「『牛乳を注ぐ女』に描かれている、水差しからこぼれる牛乳の濃厚でクリームのような味わい、部屋の肌寒さと湿気が感じられ、メイドがかぶっている硬く糊付けされたリンネルのキャップの感触、さらに女性の肩や腰に触れることができるかのようだ。この女性は幻影でも空想でもない。フェルメール後期の作品『水差しを持つ女』や極めて優美で美しい『真珠の耳飾の少女』のような理想化された存在ではなく、ごく普通の世俗的な女性である」だとする。この作品に描かれた女性は、ライデンの画家たちが描いたような豊満な悪女ではない。絵画作品が描くことができる究極のリアルな女性である。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女の構成と解釈における構成の特徴を説明してください。

『牛乳を注ぐ女』は堂々として「威厳に満ちた」印象を与える作品である。これは、フェルメールがこの作品の重心を比較的下におき、画面左下のテーブルから女性の頭部へと立ち上がっていく三角形の構図で描いていることによる。アムステルダム国立美術館の解説では、この作品が「二本の斜めのラインに沿った構図で描かれており、このラインは女性の右手首で交差している」としている。この構成が、注がれている牛乳へ鑑賞者の視線を集める効果をもたらしている。ちなみに、長らく現実にはありえないとされた机由来の消失線は、当時使われた机に絵と同じ形の六角形の物が有る事が判明し、現在では現実にあった物と認識されている。『牛乳を注ぐ女』の写真のような写実表現は、ヘラルト・ドウ、フランス・ファン・ミーリス、ハブリエル・メツーといった、ライデンの画家たちの作品と共通している。リトケは、この作品を描いた当時24歳のフェルメールのことを「多種多様な作風とモチーフを、オランダ中の美術品から漁っていた」と表現している。「この作品でいうならば、ヘラルト・ドウのような画家の細部まで行き届いた錯視的効果が描かれた作品に、当時のフェルメールは心惹かれていたといえる」とする。さらにリトケはこの作品がフェルメールが描いた「円熟期に入った最初の絵画」だと評価し、「フェルメールが追い求めていたのは「実際に触れることができるかのような錯覚を起こす絵画 (tactile illusionism )」とでも呼ぶもので、光に満ちた輝くような境地だったのだろう」としている。デルフト派の作品やフェルメールの作品の特徴は、象徴や寓意を表す「古典的技法」と「類まれなる光の描写」といえる。リトケは、「この作品の中で最初に鑑賞者の目にとまる、多くの物が押し込められるように描かれた画面左側から、開放的な画面右側へと視線は移っていく。このような画面左側の構成は、フェルメールがこの作品を描く10年ほど前に多少なりとも使われ始めていたものであり、フェルメールが新しいものを自身の作品へ素早く取り入れていたことを物語っている」としている。「フェルメールの全作品を見渡しても、この女性ほど彫刻的な三次元性を持って、実際に触れることができるかのように描かれた人物像は存在しない。現代の画家が描く、明るい室内を表現した作品と比較しても何ら遜色がない」とメトロポリタン美術館は解説している。「パンや籠表面の明部のハイライト表現として使用されているポワンティエと呼ばれる点描技法」が、この技法を多用したフェルメールの作品の中でも「もっとも効果的に」使用されている。さらにポワンティエは「煌めく日光と粗い質感」の表現にも使用されている。『牛乳を注ぐ女』には、下絵の段階には描かれていたが、完成した絵画では塗りつぶされているものが二つある。一つは女性の背後の壁上部にかけられていた大きな地図（アムステルダム国立美術館は地図ではなく絵画だとしている）である。メイドが作業する台所のような簡素な部屋にかけるものとして、地図はそれほど場違いなものではない。17世紀のオランダでは、壁の装飾用品としての大きな地図は安価で手ごろなものだった。もう一つは、女性のスカートの後ろの画面最下部に描かれていた、大きな人目を引く洗濯物籠（アムステルダム国立美術館は裁縫箱だとしている）である。この籠は、フェルメールが背面の壁の微妙な色調の移り変わりを表現する際に上描きされていたものが、X線による解析で発見されたものである。ほかのフェルメールの作品にも、下絵段階で存在していたものが完成作品では除去されているケースがある。これはフェルメールが作品の主題をより明確にする目的で、構成を変更したためだと考えられている。ラネリは、『牛乳を注ぐ女』の「飾り気のない生々しさは、フェルメールの後期作品とは異なるもの」で、「『牛乳を注ぐ女』に描かれている、水差しからこぼれる牛乳の濃厚でクリームのような味わい、部屋の肌寒さと湿気が感じられ、メイドがかぶっている硬く糊付けされたリンネルのキャップの感触、さらに女性の肩や腰に触れることができるかのようだ。この女性は幻影でも空想でもない。フェルメール後期の作品『水差しを持つ女』や極めて優美で美しい『真珠の耳飾の少女』のような理想化された存在ではなく、ごく普通の世俗的な女性である」だとする。この作品に描かれた女性は、ライデンの画家たちが描いたような豊満な悪女ではない。絵画作品が描くことができる究極のリアルな女性である。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女の文脈で、技法と素材と構成と解釈を説明してください。

エッセンシャル・フェルメールは、『牛乳を注ぐ女』が「フェルメールの全作品中で、おそらくもっとも彩り豊かな構成で描かれた作品」と評価している。当時のほかの画家と比較した、フェルメールの際立った特徴の一つとして高価な顔料の使用が挙げられる。フェルメールは、天然石ラピスラズリを原料とする高価なウルトラマリンを多用しているが、ほかの画家が青色を表現する場合にはより安価なアズライトを原料とした顔料を使用するのが普通だった。それまでのフェルメールの作品に見られた伝統的な光の描写とくすんだ色合いは影を潜め、明るい色彩に彩られた『牛乳を注ぐ女』には、ウルトラマリンとともに鉛スズを原料としたイエローが主要な顔料として使用されている。背景に描かれている白一色の壁の描写は当時の画家にとってある意味挑戦的なもので、他の多くの作品ではグレイの色調で壁が彩色されている。この作品では太陽の光を反射した白い壁が明暗豊かに描写され、漆喰で塗られた壁の凹凸をも表現している。そのほか、この作品には鉛白、アンバー、チャコール・ブラックなどの顔料が使用されている。顔料の調合方法それ自体は当時の風俗画家たちにも広く知られていたが（当時の絵具は画家たち自身が製作していた）、「おそらくフェルメールほど効果的に使用できた画家はいない」といわれている。女性の描写に見られるざらざらとした質感表現は、絵筆を軽く叩くように使った厚塗り技法 (en:impasto) によるものである。パンの表面、パンの表面の植物の種、編まれたパン籠の持ち手には、ポワンティエと呼ばれる点描技法が使用されている。パンの柔らかい部分は細い線で渦を巻くように描かれ、オーカーの顔料を使用してパンの皮が割れた部分の粗い質感を表現している。陶製の容器の近くの右のパン切れはイエローで太く塗られており、カントはこのパン切れが古くなってしけっていることを表しているとしている。一番右端の小さなパン切れは厚塗りの点描で描かれており、このパンの表面がこぶ状または植物の種が乗せられているかのように表現されている。鑑賞者にもっとも近くに描かれているパンと籠だが、壁、壁の染み、陰影、釘、釘穴、女性の衣服、磨かれて輝く壁にかけられた真鍮製の入れ物などの写実表現に比べると、やや散漫な表現で描かれている。窓ガラスは極めて写実的に、変化をつけて描かれている。窓の最右列の下から4枚目の窓ガラスは割れており、窓の木枠にもその割れ目から漏れ入る光が描写されている。そのすぐ下の窓ガラスの表面にはホワイトの顔料で細い引っかき傷が描かれている。また、木枠から外れかかっている窓ガラスも描かれている。描かれている物の遠近感の矛盾から、カントはこの作品が光学装置のカメラ・オブスクラを使用して描かれているとしている。一方リトケは、キャンバスに小さな穴が開いていることを指摘した上で「カメラ・オブスクラを使用したとは考えられない」と断じている。このキャンバスの穴はフェルメールがキャンバスに小さな鋲を打った跡で、この鋲にチョークを塗布した糸を結びつけて遠近描写の構図を決めたのだと、リトケは2009年のインタビューで述べている。女性の袖口に見えるごわごわとした質感のオーバースリーブのグリーンは、衣服のほかの部分に使用されているイエローとウルトラマリンを混ぜた絵具であり、顔料が乾く前に別の顔料を重ね塗りして色を混ぜ合わせる技法 (en:wet-on-wet) が用いられている。作業着の粗く分厚い質感は大胆な筆使いで表現され、捲り上げた袖口の裏地部分はオーカーの下塗りの上にウルトラマリンと鉛白を混ぜた絵具で描かれている。そしてエプロンの鮮やかな透明感のあるもっとも明るい部分にも、同様の顔料が使用されている。カントは、エプロンに表現されている艶から、イエローの胴衣よりも滑らかな布地がエプロンに使用されていることを描き出そうとしていると推測している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女の構成と解釈に関する技法と素材を説明してください。

エッセンシャル・フェルメールは、『牛乳を注ぐ女』が「フェルメールの全作品中で、おそらくもっとも彩り豊かな構成で描かれた作品」と評価している。当時のほかの画家と比較した、フェルメールの際立った特徴の一つとして高価な顔料の使用が挙げられる。フェルメールは、天然石ラピスラズリを原料とする高価なウルトラマリンを多用しているが、ほかの画家が青色を表現する場合にはより安価なアズライトを原料とした顔料を使用するのが普通だった。それまでのフェルメールの作品に見られた伝統的な光の描写とくすんだ色合いは影を潜め、明るい色彩に彩られた『牛乳を注ぐ女』には、ウルトラマリンとともに鉛スズを原料としたイエローが主要な顔料として使用されている。背景に描かれている白一色の壁の描写は当時の画家にとってある意味挑戦的なもので、他の多くの作品ではグレイの色調で壁が彩色されている。この作品では太陽の光を反射した白い壁が明暗豊かに描写され、漆喰で塗られた壁の凹凸をも表現している。そのほか、この作品には鉛白、アンバー、チャコール・ブラックなどの顔料が使用されている。顔料の調合方法それ自体は当時の風俗画家たちにも広く知られていたが（当時の絵具は画家たち自身が製作していた）、「おそらくフェルメールほど効果的に使用できた画家はいない」といわれている。女性の描写に見られるざらざらとした質感表現は、絵筆を軽く叩くように使った厚塗り技法 (en:impasto) によるものである。パンの表面、パンの表面の植物の種、編まれたパン籠の持ち手には、ポワンティエと呼ばれる点描技法が使用されている。パンの柔らかい部分は細い線で渦を巻くように描かれ、オーカーの顔料を使用してパンの皮が割れた部分の粗い質感を表現している。陶製の容器の近くの右のパン切れはイエローで太く塗られており、カントはこのパン切れが古くなってしけっていることを表しているとしている。一番右端の小さなパン切れは厚塗りの点描で描かれており、このパンの表面がこぶ状または植物の種が乗せられているかのように表現されている。鑑賞者にもっとも近くに描かれているパンと籠だが、壁、壁の染み、陰影、釘、釘穴、女性の衣服、磨かれて輝く壁にかけられた真鍮製の入れ物などの写実表現に比べると、やや散漫な表現で描かれている。窓ガラスは極めて写実的に、変化をつけて描かれている。窓の最右列の下から4枚目の窓ガラスは割れており、窓の木枠にもその割れ目から漏れ入る光が描写されている。そのすぐ下の窓ガラスの表面にはホワイトの顔料で細い引っかき傷が描かれている。また、木枠から外れかかっている窓ガラスも描かれている。描かれている物の遠近感の矛盾から、カントはこの作品が光学装置のカメラ・オブスクラを使用して描かれているとしている。一方リトケは、キャンバスに小さな穴が開いていることを指摘した上で「カメラ・オブスクラを使用したとは考えられない」と断じている。このキャンバスの穴はフェルメールがキャンバスに小さな鋲を打った跡で、この鋲にチョークを塗布した糸を結びつけて遠近描写の構図を決めたのだと、リトケは2009年のインタビューで述べている。女性の袖口に見えるごわごわとした質感のオーバースリーブのグリーンは、衣服のほかの部分に使用されているイエローとウルトラマリンを混ぜた絵具であり、顔料が乾く前に別の顔料を重ね塗りして色を混ぜ合わせる技法 (en:wet-on-wet) が用いられている。作業着の粗く分厚い質感は大胆な筆使いで表現され、捲り上げた袖口の裏地部分はオーカーの下塗りの上にウルトラマリンと鉛白を混ぜた絵具で描かれている。そしてエプロンの鮮やかな透明感のあるもっとも明るい部分にも、同様の顔料が使用されている。カントは、エプロンに表現されている艶から、イエローの胴衣よりも滑らかな布地がエプロンに使用されていることを描き出そうとしていると推測している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女では、どのように構成と解釈の技法と素材が説明されていますか？

エッセンシャル・フェルメールは、『牛乳を注ぐ女』が「フェルメールの全作品中で、おそらくもっとも彩り豊かな構成で描かれた作品」と評価している。当時のほかの画家と比較した、フェルメールの際立った特徴の一つとして高価な顔料の使用が挙げられる。フェルメールは、天然石ラピスラズリを原料とする高価なウルトラマリンを多用しているが、ほかの画家が青色を表現する場合にはより安価なアズライトを原料とした顔料を使用するのが普通だった。それまでのフェルメールの作品に見られた伝統的な光の描写とくすんだ色合いは影を潜め、明るい色彩に彩られた『牛乳を注ぐ女』には、ウルトラマリンとともに鉛スズを原料としたイエローが主要な顔料として使用されている。背景に描かれている白一色の壁の描写は当時の画家にとってある意味挑戦的なもので、他の多くの作品ではグレイの色調で壁が彩色されている。この作品では太陽の光を反射した白い壁が明暗豊かに描写され、漆喰で塗られた壁の凹凸をも表現している。そのほか、この作品には鉛白、アンバー、チャコール・ブラックなどの顔料が使用されている。顔料の調合方法それ自体は当時の風俗画家たちにも広く知られていたが（当時の絵具は画家たち自身が製作していた）、「おそらくフェルメールほど効果的に使用できた画家はいない」といわれている。女性の描写に見られるざらざらとした質感表現は、絵筆を軽く叩くように使った厚塗り技法 (en:impasto) によるものである。パンの表面、パンの表面の植物の種、編まれたパン籠の持ち手には、ポワンティエと呼ばれる点描技法が使用されている。パンの柔らかい部分は細い線で渦を巻くように描かれ、オーカーの顔料を使用してパンの皮が割れた部分の粗い質感を表現している。陶製の容器の近くの右のパン切れはイエローで太く塗られており、カントはこのパン切れが古くなってしけっていることを表しているとしている。一番右端の小さなパン切れは厚塗りの点描で描かれており、このパンの表面がこぶ状または植物の種が乗せられているかのように表現されている。鑑賞者にもっとも近くに描かれているパンと籠だが、壁、壁の染み、陰影、釘、釘穴、女性の衣服、磨かれて輝く壁にかけられた真鍮製の入れ物などの写実表現に比べると、やや散漫な表現で描かれている。窓ガラスは極めて写実的に、変化をつけて描かれている。窓の最右列の下から4枚目の窓ガラスは割れており、窓の木枠にもその割れ目から漏れ入る光が描写されている。そのすぐ下の窓ガラスの表面にはホワイトの顔料で細い引っかき傷が描かれている。また、木枠から外れかかっている窓ガラスも描かれている。描かれている物の遠近感の矛盾から、カントはこの作品が光学装置のカメラ・オブスクラを使用して描かれているとしている。一方リトケは、キャンバスに小さな穴が開いていることを指摘した上で「カメラ・オブスクラを使用したとは考えられない」と断じている。このキャンバスの穴はフェルメールがキャンバスに小さな鋲を打った跡で、この鋲にチョークを塗布した糸を結びつけて遠近描写の構図を決めたのだと、リトケは2009年のインタビューで述べている。女性の袖口に見えるごわごわとした質感のオーバースリーブのグリーンは、衣服のほかの部分に使用されているイエローとウルトラマリンを混ぜた絵具であり、顔料が乾く前に別の顔料を重ね塗りして色を混ぜ合わせる技法 (en:wet-on-wet) が用いられている。作業着の粗く分厚い質感は大胆な筆使いで表現され、捲り上げた袖口の裏地部分はオーカーの下塗りの上にウルトラマリンと鉛白を混ぜた絵具で描かれている。そしてエプロンの鮮やかな透明感のあるもっとも明るい部分にも、同様の顔料が使用されている。カントは、エプロンに表現されている艶から、イエローの胴衣よりも滑らかな布地がエプロンに使用されていることを描き出そうとしていると推測している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女の構成と解釈における技法と素材の特徴を説明してください。

エッセンシャル・フェルメールは、『牛乳を注ぐ女』が「フェルメールの全作品中で、おそらくもっとも彩り豊かな構成で描かれた作品」と評価している。当時のほかの画家と比較した、フェルメールの際立った特徴の一つとして高価な顔料の使用が挙げられる。フェルメールは、天然石ラピスラズリを原料とする高価なウルトラマリンを多用しているが、ほかの画家が青色を表現する場合にはより安価なアズライトを原料とした顔料を使用するのが普通だった。それまでのフェルメールの作品に見られた伝統的な光の描写とくすんだ色合いは影を潜め、明るい色彩に彩られた『牛乳を注ぐ女』には、ウルトラマリンとともに鉛スズを原料としたイエローが主要な顔料として使用されている。背景に描かれている白一色の壁の描写は当時の画家にとってある意味挑戦的なもので、他の多くの作品ではグレイの色調で壁が彩色されている。この作品では太陽の光を反射した白い壁が明暗豊かに描写され、漆喰で塗られた壁の凹凸をも表現している。そのほか、この作品には鉛白、アンバー、チャコール・ブラックなどの顔料が使用されている。顔料の調合方法それ自体は当時の風俗画家たちにも広く知られていたが（当時の絵具は画家たち自身が製作していた）、「おそらくフェルメールほど効果的に使用できた画家はいない」といわれている。女性の描写に見られるざらざらとした質感表現は、絵筆を軽く叩くように使った厚塗り技法 (en:impasto) によるものである。パンの表面、パンの表面の植物の種、編まれたパン籠の持ち手には、ポワンティエと呼ばれる点描技法が使用されている。パンの柔らかい部分は細い線で渦を巻くように描かれ、オーカーの顔料を使用してパンの皮が割れた部分の粗い質感を表現している。陶製の容器の近くの右のパン切れはイエローで太く塗られており、カントはこのパン切れが古くなってしけっていることを表しているとしている。一番右端の小さなパン切れは厚塗りの点描で描かれており、このパンの表面がこぶ状または植物の種が乗せられているかのように表現されている。鑑賞者にもっとも近くに描かれているパンと籠だが、壁、壁の染み、陰影、釘、釘穴、女性の衣服、磨かれて輝く壁にかけられた真鍮製の入れ物などの写実表現に比べると、やや散漫な表現で描かれている。窓ガラスは極めて写実的に、変化をつけて描かれている。窓の最右列の下から4枚目の窓ガラスは割れており、窓の木枠にもその割れ目から漏れ入る光が描写されている。そのすぐ下の窓ガラスの表面にはホワイトの顔料で細い引っかき傷が描かれている。また、木枠から外れかかっている窓ガラスも描かれている。描かれている物の遠近感の矛盾から、カントはこの作品が光学装置のカメラ・オブスクラを使用して描かれているとしている。一方リトケは、キャンバスに小さな穴が開いていることを指摘した上で「カメラ・オブスクラを使用したとは考えられない」と断じている。このキャンバスの穴はフェルメールがキャンバスに小さな鋲を打った跡で、この鋲にチョークを塗布した糸を結びつけて遠近描写の構図を決めたのだと、リトケは2009年のインタビューで述べている。女性の袖口に見えるごわごわとした質感のオーバースリーブのグリーンは、衣服のほかの部分に使用されているイエローとウルトラマリンを混ぜた絵具であり、顔料が乾く前に別の顔料を重ね塗りして色を混ぜ合わせる技法 (en:wet-on-wet) が用いられている。作業着の粗く分厚い質感は大胆な筆使いで表現され、捲り上げた袖口の裏地部分はオーカーの下塗りの上にウルトラマリンと鉛白を混ぜた絵具で描かれている。そしてエプロンの鮮やかな透明感のあるもっとも明るい部分にも、同様の顔料が使用されている。カントは、エプロンに表現されている艶から、イエローの胴衣よりも滑らかな布地がエプロンに使用されていることを描き出そうとしていると推測している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

フェルメールの最大のパトロンで、死去する際に21点のフェルメールの作品を残したピーテル・クラースゾーン・ファン・ライフェンが、『牛乳を注ぐ女』をフェルメールから直接購入した最初の所有者であると考えられている。ただしリトケは、この画題がファン・ライフェンの依頼によるものであったかどうかについては否定的な見解を述べている。ファン・ライフェンの死後におそらく未亡人マーリア・デ・クナイトが相続し、その後二人の娘だったマグダレーナ・ファン・ライフェン（1655年-1681年）の手に渡ったとされている。そして、ファン・ライフェンの女婿だったヤーコブ・ディシウス（1653年-1695年）が、1696年に他のフェルメールの作品とともに『牛乳を注ぐ女』を遺産売却のオークションにかけた。このときのオークション目録には、『牛乳を注ぐ女』が「非常に素晴らしい」作品であると書かれており、200ギルダーの最高値がついた風景画『デルフトの眺望』に次ぐ高値の175ギルダーで売却されている。18世紀にイングランドの画家、評論家ジョシュア・レイノルズがこの作品の優れたクオリティを高く賞賛した。1765年にはこの作品はオークションにかけられ、その後アムステルダムのいくつかのコレクションを経て、後に「世界でも有数のオランダ絵画コレクションを誇るコレクター」ズンウェイとメトロポリタン美術館に評されたルクレツィア・ヨハンナ・ファン・ウィンテル（1785年-1845年）が『牛乳を注ぐ女』を購入した。ルクレツィアは1822年にアムステルダムの名家シクス家の一員と結婚し、1908年になって二人の息子がシクス家の絵画コレクション39点の一つとして『牛乳を注ぐ女』をアムステルダム国立美術館に売却した。このときのアムステルダム国立美術館の購入に対して、オランダ政府とレンブラント・ソサエティが資金援助をしている。しかしながら絵画購入に公的資金を導入することについて、世論の十分な議論は行われておらず、オランダ議会やオランダ政府のこのような介入も前代未聞のことだった。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女の来歴を説明してください。

フェルメールの最大のパトロンで、死去する際に21点のフェルメールの作品を残したピーテル・クラースゾーン・ファン・ライフェンが、『牛乳を注ぐ女』をフェルメールから直接購入した最初の所有者であると考えられている。ただしリトケは、この画題がファン・ライフェンの依頼によるものであったかどうかについては否定的な見解を述べている。ファン・ライフェンの死後におそらく未亡人マーリア・デ・クナイトが相続し、その後二人の娘だったマグダレーナ・ファン・ライフェン（1655年-1681年）の手に渡ったとされている。そして、ファン・ライフェンの女婿だったヤーコブ・ディシウス（1653年-1695年）が、1696年に他のフェルメールの作品とともに『牛乳を注ぐ女』を遺産売却のオークションにかけた。このときのオークション目録には、『牛乳を注ぐ女』が「非常に素晴らしい」作品であると書かれており、200ギルダーの最高値がついた風景画『デルフトの眺望』に次ぐ高値の175ギルダーで売却されている。18世紀にイングランドの画家、評論家ジョシュア・レイノルズがこの作品の優れたクオリティを高く賞賛した。1765年にはこの作品はオークションにかけられ、その後アムステルダムのいくつかのコレクションを経て、後に「世界でも有数のオランダ絵画コレクションを誇るコレクター」ズンウェイとメトロポリタン美術館に評されたルクレツィア・ヨハンナ・ファン・ウィンテル（1785年-1845年）が『牛乳を注ぐ女』を購入した。ルクレツィアは1822年にアムステルダムの名家シクス家の一員と結婚し、1908年になって二人の息子がシクス家の絵画コレクション39点の一つとして『牛乳を注ぐ女』をアムステルダム国立美術館に売却した。このときのアムステルダム国立美術館の購入に対して、オランダ政府とレンブラント・ソサエティが資金援助をしている。しかしながら絵画購入に公的資金を導入することについて、世論の十分な議論は行われておらず、オランダ議会やオランダ政府のこのような介入も前代未聞のことだった。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女はどのように来歴を説明していますか？

フェルメールの最大のパトロンで、死去する際に21点のフェルメールの作品を残したピーテル・クラースゾーン・ファン・ライフェンが、『牛乳を注ぐ女』をフェルメールから直接購入した最初の所有者であると考えられている。ただしリトケは、この画題がファン・ライフェンの依頼によるものであったかどうかについては否定的な見解を述べている。ファン・ライフェンの死後におそらく未亡人マーリア・デ・クナイトが相続し、その後二人の娘だったマグダレーナ・ファン・ライフェン（1655年-1681年）の手に渡ったとされている。そして、ファン・ライフェンの女婿だったヤーコブ・ディシウス（1653年-1695年）が、1696年に他のフェルメールの作品とともに『牛乳を注ぐ女』を遺産売却のオークションにかけた。このときのオークション目録には、『牛乳を注ぐ女』が「非常に素晴らしい」作品であると書かれており、200ギルダーの最高値がついた風景画『デルフトの眺望』に次ぐ高値の175ギルダーで売却されている。18世紀にイングランドの画家、評論家ジョシュア・レイノルズがこの作品の優れたクオリティを高く賞賛した。1765年にはこの作品はオークションにかけられ、その後アムステルダムのいくつかのコレクションを経て、後に「世界でも有数のオランダ絵画コレクションを誇るコレクター」ズンウェイとメトロポリタン美術館に評されたルクレツィア・ヨハンナ・ファン・ウィンテル（1785年-1845年）が『牛乳を注ぐ女』を購入した。ルクレツィアは1822年にアムステルダムの名家シクス家の一員と結婚し、1908年になって二人の息子がシクス家の絵画コレクション39点の一つとして『牛乳を注ぐ女』をアムステルダム国立美術館に売却した。このときのアムステルダム国立美術館の購入に対して、オランダ政府とレンブラント・ソサエティが資金援助をしている。しかしながら絵画購入に公的資金を導入することについて、世論の十分な議論は行われておらず、オランダ議会やオランダ政府のこのような介入も前代未聞のことだった。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女に関して、どのように来歴が議論されていますか？

フェルメールの最大のパトロンで、死去する際に21点のフェルメールの作品を残したピーテル・クラースゾーン・ファン・ライフェンが、『牛乳を注ぐ女』をフェルメールから直接購入した最初の所有者であると考えられている。ただしリトケは、この画題がファン・ライフェンの依頼によるものであったかどうかについては否定的な見解を述べている。ファン・ライフェンの死後におそらく未亡人マーリア・デ・クナイトが相続し、その後二人の娘だったマグダレーナ・ファン・ライフェン（1655年-1681年）の手に渡ったとされている。そして、ファン・ライフェンの女婿だったヤーコブ・ディシウス（1653年-1695年）が、1696年に他のフェルメールの作品とともに『牛乳を注ぐ女』を遺産売却のオークションにかけた。このときのオークション目録には、『牛乳を注ぐ女』が「非常に素晴らしい」作品であると書かれており、200ギルダーの最高値がついた風景画『デルフトの眺望』に次ぐ高値の175ギルダーで売却されている。18世紀にイングランドの画家、評論家ジョシュア・レイノルズがこの作品の優れたクオリティを高く賞賛した。1765年にはこの作品はオークションにかけられ、その後アムステルダムのいくつかのコレクションを経て、後に「世界でも有数のオランダ絵画コレクションを誇るコレクター」ズンウェイとメトロポリタン美術館に評されたルクレツィア・ヨハンナ・ファン・ウィンテル（1785年-1845年）が『牛乳を注ぐ女』を購入した。ルクレツィアは1822年にアムステルダムの名家シクス家の一員と結婚し、1908年になって二人の息子がシクス家の絵画コレクション39点の一つとして『牛乳を注ぐ女』をアムステルダム国立美術館に売却した。このときのアムステルダム国立美術館の購入に対して、オランダ政府とレンブラント・ソサエティが資金援助をしている。しかしながら絵画購入に公的資金を導入することについて、世論の十分な議論は行われておらず、オランダ議会やオランダ政府のこのような介入も前代未聞のことだった。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女に焦点を当てて、その公開展示を説明してください。

『牛乳を注ぐ女』は西ヨーロッパとアメリカの展覧会で公開されている。1872年にアムステルダムで開催された「オールド・マスターによる希少絵画と有名絵画展 (Tentoonstelling van zeldzame en belangrijke schilderijen van oude meesters) 」に展示され、1900年にアムステルダム市立美術館で展示された。オランダ以外では、1929年にロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツが主催した「オランダ絵画展 (Exhibition of Dutch Art") 」に出陳されている。1921年にはパリのジュ・ド・ポーム国立美術館が主催した「オランダ絵画展：油絵、水彩画とデッサン、今と昔 (Exposition hollandaise: Tableaux, aquarelles et dessíns anciens et modernes")」に出陳された。また、1935年にはロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館が開催した「フェルメール、原点と影響：ファブリティウス、デ・ホーホとデ・ウィッテ展 (Vermeer, oorsprong en invloed: Fabritius, De Hooch, De Witte") 」に出陳されている。その後『牛乳を注ぐ女』は、1939年にニューヨークで開催されたニューヨーク万国博覧会で展示されていたが、博覧会開催中に勃発した第二次世界大戦でオランダがドイツに占領されたため、『牛乳を注ぐ女』はそのままアメリカに留め置かれた。この間、『牛乳を注ぐ女』はミシガンのデトロイト美術館（博覧会での展示を担当していたキュレーターがこの美術館で働いていた）で展示されており、1939年と1941年に同美術館で開催された展覧会の展示目録にはこの作品が記載されている。また、第二次世界大戦中にはデトロイト美術館だけではなく、1944年の終わりごろにニューヨークのメトロポリタン美術館でも展示された。1953年にスイスのチューリヒ美術館で展示された後イタリアに持ち込まれ、翌年にローマのパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーネと、ミラノのパラッツォ・レアーレで公開された。1966年にはデン・ハーグのマウリッツハイス美術館と、パリのオランジュリー美術館で公開されている。1999年と2000年にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの「ヨハネス・フェルメール - 絵画芸術 (Johannes Vermeer: The Art of Painting )」 で展示され、ロンドンのナショナル・ギャラリーが開催した「フェルメールとデルフト派展 (Vermeer and the Delft School )」で、2001年9月16日から公開された 。2009年に、イングランドの探検家ヘンリー・ハドソンの、アムステルダムとマンハッタン間の歴史的航海400周年記念式典のために、『牛乳を注ぐ女』が再びニューヨークへ渡った。そして、メトロポリタン美術館が開催した記念展覧会に、同美術館が所蔵するフェルメールの作品数点とオランダ絵画とともに展示されている。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女の公開展示を説明してください。

『牛乳を注ぐ女』は西ヨーロッパとアメリカの展覧会で公開されている。1872年にアムステルダムで開催された「オールド・マスターによる希少絵画と有名絵画展 (Tentoonstelling van zeldzame en belangrijke schilderijen van oude meesters) 」に展示され、1900年にアムステルダム市立美術館で展示された。オランダ以外では、1929年にロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツが主催した「オランダ絵画展 (Exhibition of Dutch Art") 」に出陳されている。1921年にはパリのジュ・ド・ポーム国立美術館が主催した「オランダ絵画展：油絵、水彩画とデッサン、今と昔 (Exposition hollandaise: Tableaux, aquarelles et dessíns anciens et modernes")」に出陳された。また、1935年にはロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館が開催した「フェルメール、原点と影響：ファブリティウス、デ・ホーホとデ・ウィッテ展 (Vermeer, oorsprong en invloed: Fabritius, De Hooch, De Witte") 」に出陳されている。その後『牛乳を注ぐ女』は、1939年にニューヨークで開催されたニューヨーク万国博覧会で展示されていたが、博覧会開催中に勃発した第二次世界大戦でオランダがドイツに占領されたため、『牛乳を注ぐ女』はそのままアメリカに留め置かれた。この間、『牛乳を注ぐ女』はミシガンのデトロイト美術館（博覧会での展示を担当していたキュレーターがこの美術館で働いていた）で展示されており、1939年と1941年に同美術館で開催された展覧会の展示目録にはこの作品が記載されている。また、第二次世界大戦中にはデトロイト美術館だけではなく、1944年の終わりごろにニューヨークのメトロポリタン美術館でも展示された。1953年にスイスのチューリヒ美術館で展示された後イタリアに持ち込まれ、翌年にローマのパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーネと、ミラノのパラッツォ・レアーレで公開された。1966年にはデン・ハーグのマウリッツハイス美術館と、パリのオランジュリー美術館で公開されている。1999年と2000年にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの「ヨハネス・フェルメール - 絵画芸術 (Johannes Vermeer: The Art of Painting )」 で展示され、ロンドンのナショナル・ギャラリーが開催した「フェルメールとデルフト派展 (Vermeer and the Delft School )」で、2001年9月16日から公開された 。2009年に、イングランドの探検家ヘンリー・ハドソンの、アムステルダムとマンハッタン間の歴史的航海400周年記念式典のために、『牛乳を注ぐ女』が再びニューヨークへ渡った。そして、メトロポリタン美術館が開催した記念展覧会に、同美術館が所蔵するフェルメールの作品数点とオランダ絵画とともに展示されている。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女はどのように公開展示を説明していますか？

『牛乳を注ぐ女』は西ヨーロッパとアメリカの展覧会で公開されている。1872年にアムステルダムで開催された「オールド・マスターによる希少絵画と有名絵画展 (Tentoonstelling van zeldzame en belangrijke schilderijen van oude meesters) 」に展示され、1900年にアムステルダム市立美術館で展示された。オランダ以外では、1929年にロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツが主催した「オランダ絵画展 (Exhibition of Dutch Art") 」に出陳されている。1921年にはパリのジュ・ド・ポーム国立美術館が主催した「オランダ絵画展：油絵、水彩画とデッサン、今と昔 (Exposition hollandaise: Tableaux, aquarelles et dessíns anciens et modernes")」に出陳された。また、1935年にはロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館が開催した「フェルメール、原点と影響：ファブリティウス、デ・ホーホとデ・ウィッテ展 (Vermeer, oorsprong en invloed: Fabritius, De Hooch, De Witte") 」に出陳されている。その後『牛乳を注ぐ女』は、1939年にニューヨークで開催されたニューヨーク万国博覧会で展示されていたが、博覧会開催中に勃発した第二次世界大戦でオランダがドイツに占領されたため、『牛乳を注ぐ女』はそのままアメリカに留め置かれた。この間、『牛乳を注ぐ女』はミシガンのデトロイト美術館（博覧会での展示を担当していたキュレーターがこの美術館で働いていた）で展示されており、1939年と1941年に同美術館で開催された展覧会の展示目録にはこの作品が記載されている。また、第二次世界大戦中にはデトロイト美術館だけではなく、1944年の終わりごろにニューヨークのメトロポリタン美術館でも展示された。1953年にスイスのチューリヒ美術館で展示された後イタリアに持ち込まれ、翌年にローマのパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーネと、ミラノのパラッツォ・レアーレで公開された。1966年にはデン・ハーグのマウリッツハイス美術館と、パリのオランジュリー美術館で公開されている。1999年と2000年にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの「ヨハネス・フェルメール - 絵画芸術 (Johannes Vermeer: The Art of Painting )」 で展示され、ロンドンのナショナル・ギャラリーが開催した「フェルメールとデルフト派展 (Vermeer and the Delft School )」で、2001年9月16日から公開された 。2009年に、イングランドの探検家ヘンリー・ハドソンの、アムステルダムとマンハッタン間の歴史的航海400周年記念式典のために、『牛乳を注ぐ女』が再びニューヨークへ渡った。そして、メトロポリタン美術館が開催した記念展覧会に、同美術館が所蔵するフェルメールの作品数点とオランダ絵画とともに展示されている。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


牛乳を注ぐ女

Prompt: 牛乳を注ぐ女に関して、どのように公開展示が議論されていますか？

『牛乳を注ぐ女』は西ヨーロッパとアメリカの展覧会で公開されている。1872年にアムステルダムで開催された「オールド・マスターによる希少絵画と有名絵画展 (Tentoonstelling van zeldzame en belangrijke schilderijen van oude meesters) 」に展示され、1900年にアムステルダム市立美術館で展示された。オランダ以外では、1929年にロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツが主催した「オランダ絵画展 (Exhibition of Dutch Art") 」に出陳されている。1921年にはパリのジュ・ド・ポーム国立美術館が主催した「オランダ絵画展：油絵、水彩画とデッサン、今と昔 (Exposition hollandaise: Tableaux, aquarelles et dessíns anciens et modernes")」に出陳された。また、1935年にはロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館が開催した「フェルメール、原点と影響：ファブリティウス、デ・ホーホとデ・ウィッテ展 (Vermeer, oorsprong en invloed: Fabritius, De Hooch, De Witte") 」に出陳されている。その後『牛乳を注ぐ女』は、1939年にニューヨークで開催されたニューヨーク万国博覧会で展示されていたが、博覧会開催中に勃発した第二次世界大戦でオランダがドイツに占領されたため、『牛乳を注ぐ女』はそのままアメリカに留め置かれた。この間、『牛乳を注ぐ女』はミシガンのデトロイト美術館（博覧会での展示を担当していたキュレーターがこの美術館で働いていた）で展示されており、1939年と1941年に同美術館で開催された展覧会の展示目録にはこの作品が記載されている。また、第二次世界大戦中にはデトロイト美術館だけではなく、1944年の終わりごろにニューヨークのメトロポリタン美術館でも展示された。1953年にスイスのチューリヒ美術館で展示された後イタリアに持ち込まれ、翌年にローマのパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーネと、ミラノのパラッツォ・レアーレで公開された。1966年にはデン・ハーグのマウリッツハイス美術館と、パリのオランジュリー美術館で公開されている。1999年と2000年にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの「ヨハネス・フェルメール - 絵画芸術 (Johannes Vermeer: The Art of Painting )」 で展示され、ロンドンのナショナル・ギャラリーが開催した「フェルメールとデルフト派展 (Vermeer and the Delft School )」で、2001年9月16日から公開された 。2009年に、イングランドの探検家ヘンリー・ハドソンの、アムステルダムとマンハッタン間の歴史的航海400周年記念式典のために、『牛乳を注ぐ女』が再びニューヨークへ渡った。そして、メトロポリタン美術館が開催した記念展覧会に、同美術館が所蔵するフェルメールの作品数点とオランダ絵画とともに展示されている。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg


プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

プラハの天文時計（プラハのてんもんどけい）またはプラハのオルロイ（Prague Orloj, チェコ語 Pražský orloj, [praʒski: ɔrlɔi]）はチェコ共和国の首都プラハにある中世の天文時計のひとつ。同市の観光名所として名高い。このオルロイは3つの主要な部分、すなわち空の太陽や月の位置などの天文図を示すための文字盤、「使徒の行進 (The Walk of the Apostles)」と呼ばれるキリストの使徒などが時間ごとに動く人形仕掛け、それから月々を表す浮き彫りの暦版からなる。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

ファイル:Image-Prag - Rathausuhr MonatsarbeitenIndexClip.jpg<!-- was Image:Prazsky orloj kalendar detail.jpg-->

ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

Category:天文学に関する記事

ファイル:Prag - Rathausuhr Monatsarbeiten.jpg<!--replacing Image:Prazsky orloj kalendar.jpg-->


プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計のabstractを説明してください。

プラハの天文時計（プラハのてんもんどけい）またはプラハのオルロイ（Prague Orloj, チェコ語 Pražský orloj, [praʒski: ɔrlɔi]）はチェコ共和国の首都プラハにある中世の天文時計のひとつ。同市の観光名所として名高い。このオルロイは3つの主要な部分、すなわち空の太陽や月の位置などの天文図を示すための文字盤、「使徒の行進 (The Walk of the Apostles)」と呼ばれるキリストの使徒などが時間ごとに動く人形仕掛け、それから月々を表す浮き彫りの暦版からなる。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

ファイル:Image-Prag - Rathausuhr MonatsarbeitenIndexClip.jpg<!-- was Image:Prazsky orloj kalendar detail.jpg-->

ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

Category:天文学に関する記事

ファイル:Prag - Rathausuhr Monatsarbeiten.jpg<!--replacing Image:Prazsky orloj kalendar.jpg-->


プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計はどのようにabstractを説明していますか？

プラハの天文時計（プラハのてんもんどけい）またはプラハのオルロイ（Prague Orloj, チェコ語 Pražský orloj, [praʒski: ɔrlɔi]）はチェコ共和国の首都プラハにある中世の天文時計のひとつ。同市の観光名所として名高い。このオルロイは3つの主要な部分、すなわち空の太陽や月の位置などの天文図を示すための文字盤、「使徒の行進 (The Walk of the Apostles)」と呼ばれるキリストの使徒などが時間ごとに動く人形仕掛け、それから月々を表す浮き彫りの暦版からなる。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

ファイル:Image-Prag - Rathausuhr MonatsarbeitenIndexClip.jpg<!-- was Image:Prazsky orloj kalendar detail.jpg-->

ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

Category:天文学に関する記事

ファイル:Prag - Rathausuhr Monatsarbeiten.jpg<!--replacing Image:Prazsky orloj kalendar.jpg-->


プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

プラハの天文時計（プラハのてんもんどけい）またはプラハのオルロイ（Prague Orloj, チェコ語 Pražský orloj, [praʒski: ɔrlɔi]）はチェコ共和国の首都プラハにある中世の天文時計のひとつ。同市の観光名所として名高い。このオルロイは3つの主要な部分、すなわち空の太陽や月の位置などの天文図を示すための文字盤、「使徒の行進 (The Walk of the Apostles)」と呼ばれるキリストの使徒などが時間ごとに動く人形仕掛け、それから月々を表す浮き彫りの暦版からなる。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

ファイル:Image-Prag - Rathausuhr MonatsarbeitenIndexClip.jpg<!-- was Image:Prazsky orloj kalendar detail.jpg-->

ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

Category:天文学に関する記事

ファイル:Prag - Rathausuhr Monatsarbeiten.jpg<!--replacing Image:Prazsky orloj kalendar.jpg-->


プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に焦点を当てて、その歴史を説明してください。

最も古い部分は時計の機構と天文図の文字盤であり、製作は1410年にさかのぼる。製作者はカダニ出身の時計職人であるミクラシュ とプラハ・カレル大学の数学・天文学教授であったヤン・シンデルである。プラハのオルロイは14世紀から15世紀の間、機械仕掛けの時計が発明された直後に数多く設計・製作された天文時計のひとつである。他にもノリッジ、セント・オールバンズ、イングランドのウェルズ、ルンド、ストラスブール、パドヴァにその例を見ることができる。その後、おそらく1490年ごろに暦表盤の追加と時計本体へのゴシック彫刻による装飾が施された。時計工匠のヤン・タボルスキ (Jan Taborský) によって1552年に補修がなされた。彼はまたこの時計にハヌシュ (Hanuš) の作であると記したが、これは誤りであり、20世紀に入って修正された。1552年以降何度にもわたって動きを止め、そのたびに修理が行われた。17世紀に動く彫像が追加され、1865年から1866年の大修復のあと使徒の像が付け足された。1945年、赤軍の到来によってプラハに駐留していたドイツ軍は降伏を迫られ、連合国側によって5月5日から発せられ始めた都市の奪還を挑発するラジオ放送を沈黙させる目的で、オールド・タウン・スクエア (Old Town Square) の南西部に向け装甲戦闘車両や高射砲による焼夷攻撃を行った。これにより5月7日から8日にかけてオルロイは深刻な損傷を受けた。市庁舎や近くの建物は、オルロイの木製の彫刻とヨゼフ・マーネス (Josef Mánes) の手による暦表盤と共に焼き尽くされた。その後、機械構造は修復され、オルロイは1948年に再び動き始めたが、これは多大な労力を払った末のことである。このオルロイの製造に関する誤った伝承がある。すなわち、長い間、このオルロイは時計工匠ヤン・ルージェ (Jan Růže)、またの名をハヌシュと彼の弟子ヤコブ・チェック (Jakub Čech) によって1490年に作られたものと考えられてきた。もうひとつの作り話として、時計工匠ハヌシュは同じような時計が再び彼によって作られるのを防ぐため、プラハ評議員の命令によって目をつぶされた、というものがある。2011年に放映されたサッポロビールの企業イメージCM「時間を遡る・育種編」にも、この時計塔が登場した。2015年10月9日、誕生605周年を記念して、Googleのホームページのロゴが特別バージョンとなった（画像）。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

ファイル:Image-Prag - Rathausuhr MonatsarbeitenIndexClip.jpg<!-- was Image:Prazsky orloj kalendar detail.jpg-->

ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

Category:天文学に関する記事

ファイル:Prag - Rathausuhr Monatsarbeiten.jpg<!--replacing Image:Prazsky orloj kalendar.jpg-->


プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の歴史を説明してください。

最も古い部分は時計の機構と天文図の文字盤であり、製作は1410年にさかのぼる。製作者はカダニ出身の時計職人であるミクラシュ とプラハ・カレル大学の数学・天文学教授であったヤン・シンデルである。プラハのオルロイは14世紀から15世紀の間、機械仕掛けの時計が発明された直後に数多く設計・製作された天文時計のひとつである。他にもノリッジ、セント・オールバンズ、イングランドのウェルズ、ルンド、ストラスブール、パドヴァにその例を見ることができる。その後、おそらく1490年ごろに暦表盤の追加と時計本体へのゴシック彫刻による装飾が施された。時計工匠のヤン・タボルスキ (Jan Taborský) によって1552年に補修がなされた。彼はまたこの時計にハヌシュ (Hanuš) の作であると記したが、これは誤りであり、20世紀に入って修正された。1552年以降何度にもわたって動きを止め、そのたびに修理が行われた。17世紀に動く彫像が追加され、1865年から1866年の大修復のあと使徒の像が付け足された。1945年、赤軍の到来によってプラハに駐留していたドイツ軍は降伏を迫られ、連合国側によって5月5日から発せられ始めた都市の奪還を挑発するラジオ放送を沈黙させる目的で、オールド・タウン・スクエア (Old Town Square) の南西部に向け装甲戦闘車両や高射砲による焼夷攻撃を行った。これにより5月7日から8日にかけてオルロイは深刻な損傷を受けた。市庁舎や近くの建物は、オルロイの木製の彫刻とヨゼフ・マーネス (Josef Mánes) の手による暦表盤と共に焼き尽くされた。その後、機械構造は修復され、オルロイは1948年に再び動き始めたが、これは多大な労力を払った末のことである。このオルロイの製造に関する誤った伝承がある。すなわち、長い間、このオルロイは時計工匠ヤン・ルージェ (Jan Růže)、またの名をハヌシュと彼の弟子ヤコブ・チェック (Jakub Čech) によって1490年に作られたものと考えられてきた。もうひとつの作り話として、時計工匠ハヌシュは同じような時計が再び彼によって作られるのを防ぐため、プラハ評議員の命令によって目をつぶされた、というものがある。2011年に放映されたサッポロビールの企業イメージCM「時間を遡る・育種編」にも、この時計塔が登場した。2015年10月9日、誕生605周年を記念して、Googleのホームページのロゴが特別バージョンとなった（画像）。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

ファイル:Image-Prag - Rathausuhr MonatsarbeitenIndexClip.jpg<!-- was Image:Prazsky orloj kalendar detail.jpg-->

ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

Category:天文学に関する記事

ファイル:Prag - Rathausuhr Monatsarbeiten.jpg<!--replacing Image:Prazsky orloj kalendar.jpg-->


プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計はどのように歴史を説明していますか？

最も古い部分は時計の機構と天文図の文字盤であり、製作は1410年にさかのぼる。製作者はカダニ出身の時計職人であるミクラシュ とプラハ・カレル大学の数学・天文学教授であったヤン・シンデルである。プラハのオルロイは14世紀から15世紀の間、機械仕掛けの時計が発明された直後に数多く設計・製作された天文時計のひとつである。他にもノリッジ、セント・オールバンズ、イングランドのウェルズ、ルンド、ストラスブール、パドヴァにその例を見ることができる。その後、おそらく1490年ごろに暦表盤の追加と時計本体へのゴシック彫刻による装飾が施された。時計工匠のヤン・タボルスキ (Jan Taborský) によって1552年に補修がなされた。彼はまたこの時計にハヌシュ (Hanuš) の作であると記したが、これは誤りであり、20世紀に入って修正された。1552年以降何度にもわたって動きを止め、そのたびに修理が行われた。17世紀に動く彫像が追加され、1865年から1866年の大修復のあと使徒の像が付け足された。1945年、赤軍の到来によってプラハに駐留していたドイツ軍は降伏を迫られ、連合国側によって5月5日から発せられ始めた都市の奪還を挑発するラジオ放送を沈黙させる目的で、オールド・タウン・スクエア (Old Town Square) の南西部に向け装甲戦闘車両や高射砲による焼夷攻撃を行った。これにより5月7日から8日にかけてオルロイは深刻な損傷を受けた。市庁舎や近くの建物は、オルロイの木製の彫刻とヨゼフ・マーネス (Josef Mánes) の手による暦表盤と共に焼き尽くされた。その後、機械構造は修復され、オルロイは1948年に再び動き始めたが、これは多大な労力を払った末のことである。このオルロイの製造に関する誤った伝承がある。すなわち、長い間、このオルロイは時計工匠ヤン・ルージェ (Jan Růže)、またの名をハヌシュと彼の弟子ヤコブ・チェック (Jakub Čech) によって1490年に作られたものと考えられてきた。もうひとつの作り話として、時計工匠ハヌシュは同じような時計が再び彼によって作られるのを防ぐため、プラハ評議員の命令によって目をつぶされた、というものがある。2011年に放映されたサッポロビールの企業イメージCM「時間を遡る・育種編」にも、この時計塔が登場した。2015年10月9日、誕生605周年を記念して、Googleのホームページのロゴが特別バージョンとなった（画像）。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

ファイル:Image-Prag - Rathausuhr MonatsarbeitenIndexClip.jpg<!-- was Image:Prazsky orloj kalendar detail.jpg-->

ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

Category:天文学に関する記事

ファイル:Prag - Rathausuhr Monatsarbeiten.jpg<!--replacing Image:Prazsky orloj kalendar.jpg-->


プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に関して、どのように歴史が議論されていますか？

最も古い部分は時計の機構と天文図の文字盤であり、製作は1410年にさかのぼる。製作者はカダニ出身の時計職人であるミクラシュ とプラハ・カレル大学の数学・天文学教授であったヤン・シンデルである。プラハのオルロイは14世紀から15世紀の間、機械仕掛けの時計が発明された直後に数多く設計・製作された天文時計のひとつである。他にもノリッジ、セント・オールバンズ、イングランドのウェルズ、ルンド、ストラスブール、パドヴァにその例を見ることができる。その後、おそらく1490年ごろに暦表盤の追加と時計本体へのゴシック彫刻による装飾が施された。時計工匠のヤン・タボルスキ (Jan Taborský) によって1552年に補修がなされた。彼はまたこの時計にハヌシュ (Hanuš) の作であると記したが、これは誤りであり、20世紀に入って修正された。1552年以降何度にもわたって動きを止め、そのたびに修理が行われた。17世紀に動く彫像が追加され、1865年から1866年の大修復のあと使徒の像が付け足された。1945年、赤軍の到来によってプラハに駐留していたドイツ軍は降伏を迫られ、連合国側によって5月5日から発せられ始めた都市の奪還を挑発するラジオ放送を沈黙させる目的で、オールド・タウン・スクエア (Old Town Square) の南西部に向け装甲戦闘車両や高射砲による焼夷攻撃を行った。これにより5月7日から8日にかけてオルロイは深刻な損傷を受けた。市庁舎や近くの建物は、オルロイの木製の彫刻とヨゼフ・マーネス (Josef Mánes) の手による暦表盤と共に焼き尽くされた。その後、機械構造は修復され、オルロイは1948年に再び動き始めたが、これは多大な労力を払った末のことである。このオルロイの製造に関する誤った伝承がある。すなわち、長い間、このオルロイは時計工匠ヤン・ルージェ (Jan Růže)、またの名をハヌシュと彼の弟子ヤコブ・チェック (Jakub Čech) によって1490年に作られたものと考えられてきた。もうひとつの作り話として、時計工匠ハヌシュは同じような時計が再び彼によって作られるのを防ぐため、プラハ評議員の命令によって目をつぶされた、というものがある。2011年に放映されたサッポロビールの企業イメージCM「時間を遡る・育種編」にも、この時計塔が登場した。2015年10月9日、誕生605周年を記念して、Googleのホームページのロゴが特別バージョンとなった（画像）。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に焦点を当てて、その天文図文字盤を説明してください。

天文図の文字盤は中世の天文学で使われたアストロラーベのような機構を具えている。また、宇宙の現在の状態を示すプラネタリウムの原型と考えることもできる。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の天文図文字盤を説明してください。

天文図の文字盤は中世の天文学で使われたアストロラーベのような機構を具えている。また、宇宙の現在の状態を示すプラネタリウムの原型と考えることもできる。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計はどのように天文図文字盤を説明していますか？

天文図の文字盤は中世の天文学で使われたアストロラーベのような機構を具えている。また、宇宙の現在の状態を示すプラネタリウムの原型と考えることもできる。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に関して、どのように天文図文字盤が議論されていますか？

天文図の文字盤は中世の天文学で使われたアストロラーベのような機構を具えている。また、宇宙の現在の状態を示すプラネタリウムの原型と考えることもできる。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の文脈で、背景部分と天文図文字盤を説明してください。

背景は地球と地上から見た空を表現している。中央の青い輪は地球を、上方の青色の部分は地平線上の空を表している。赤と黒の部分は地平線の下に隠れた空に対応する。日中には太陽を示す部品は背景の青色の部分に、夜には黒色の部分に位置する。明け方や黄昏の間、太陽は赤色の部分に入る。地平線の東（左）側には、ラテン語でそれぞれ夜明けと上昇を意味する "aurora" と "ortus" と、西（右）側には同様に "occasus" （日没）、"crepusculum" （黄昏）と書かれている。外縁部の黄金色のローマ数字は通常時間でのプラハの現地時間、すなわちヨーロッパ標準時に基づく1日24時間である。青色の背景を横切って文字盤を12分割している黄金の弧は、夏時間を補正するためのもの (unequal time) である。これは日の出と日の入りの間の時間を12で割ったものとして定義され、昼が伸び縮みするのに対応して変化する。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の天文図文字盤に関する背景部分を説明してください。

背景は地球と地上から見た空を表現している。中央の青い輪は地球を、上方の青色の部分は地平線上の空を表している。赤と黒の部分は地平線の下に隠れた空に対応する。日中には太陽を示す部品は背景の青色の部分に、夜には黒色の部分に位置する。明け方や黄昏の間、太陽は赤色の部分に入る。地平線の東（左）側には、ラテン語でそれぞれ夜明けと上昇を意味する "aurora" と "ortus" と、西（右）側には同様に "occasus" （日没）、"crepusculum" （黄昏）と書かれている。外縁部の黄金色のローマ数字は通常時間でのプラハの現地時間、すなわちヨーロッパ標準時に基づく1日24時間である。青色の背景を横切って文字盤を12分割している黄金の弧は、夏時間を補正するためのもの (unequal time) である。これは日の出と日の入りの間の時間を12で割ったものとして定義され、昼が伸び縮みするのに対応して変化する。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計では、どのように天文図文字盤の背景部分が説明されていますか？

背景は地球と地上から見た空を表現している。中央の青い輪は地球を、上方の青色の部分は地平線上の空を表している。赤と黒の部分は地平線の下に隠れた空に対応する。日中には太陽を示す部品は背景の青色の部分に、夜には黒色の部分に位置する。明け方や黄昏の間、太陽は赤色の部分に入る。地平線の東（左）側には、ラテン語でそれぞれ夜明けと上昇を意味する "aurora" と "ortus" と、西（右）側には同様に "occasus" （日没）、"crepusculum" （黄昏）と書かれている。外縁部の黄金色のローマ数字は通常時間でのプラハの現地時間、すなわちヨーロッパ標準時に基づく1日24時間である。青色の背景を横切って文字盤を12分割している黄金の弧は、夏時間を補正するためのもの (unequal time) である。これは日の出と日の入りの間の時間を12で割ったものとして定義され、昼が伸び縮みするのに対応して変化する。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の天文図文字盤における背景部分の特徴を説明してください。

背景は地球と地上から見た空を表現している。中央の青い輪は地球を、上方の青色の部分は地平線上の空を表している。赤と黒の部分は地平線の下に隠れた空に対応する。日中には太陽を示す部品は背景の青色の部分に、夜には黒色の部分に位置する。明け方や黄昏の間、太陽は赤色の部分に入る。地平線の東（左）側には、ラテン語でそれぞれ夜明けと上昇を意味する "aurora" と "ortus" と、西（右）側には同様に "occasus" （日没）、"crepusculum" （黄昏）と書かれている。外縁部の黄金色のローマ数字は通常時間でのプラハの現地時間、すなわちヨーロッパ標準時に基づく1日24時間である。青色の背景を横切って文字盤を12分割している黄金の弧は、夏時間を補正するためのもの (unequal time) である。これは日の出と日の入りの間の時間を12で割ったものとして定義され、昼が伸び縮みするのに対応して変化する。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の文脈で、十二宮環と天文図文字盤を説明してください。

外側の大きな輪の中に、十二宮環と呼ばれる十二宮の記号が記された可動性の環が置かれており、太陽の黄道上の位置を示している。記号は反時計回りに配され、環自体は時計回りに回転する。（右上の写真では、太陽はおひつじ座の所にあるが、数日かけておうし座に入る。）十二宮環は北極点から見た黄道面を立体投影法によって映し出した形をしている。この時代の天文時計としては普通のものである。黄金色の小さな星は春分点の位置を示しており、金色のローマ数字から恒星時を読み取ることができる。太陽が星と完全に重なった日が春分となる。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の天文図文字盤に関する十二宮環を説明してください。

外側の大きな輪の中に、十二宮環と呼ばれる十二宮の記号が記された可動性の環が置かれており、太陽の黄道上の位置を示している。記号は反時計回りに配され、環自体は時計回りに回転する。（右上の写真では、太陽はおひつじ座の所にあるが、数日かけておうし座に入る。）十二宮環は北極点から見た黄道面を立体投影法によって映し出した形をしている。この時代の天文時計としては普通のものである。黄金色の小さな星は春分点の位置を示しており、金色のローマ数字から恒星時を読み取ることができる。太陽が星と完全に重なった日が春分となる。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計では、どのように天文図文字盤の十二宮環が説明されていますか？

外側の大きな輪の中に、十二宮環と呼ばれる十二宮の記号が記された可動性の環が置かれており、太陽の黄道上の位置を示している。記号は反時計回りに配され、環自体は時計回りに回転する。（右上の写真では、太陽はおひつじ座の所にあるが、数日かけておうし座に入る。）十二宮環は北極点から見た黄道面を立体投影法によって映し出した形をしている。この時代の天文時計としては普通のものである。黄金色の小さな星は春分点の位置を示しており、金色のローマ数字から恒星時を読み取ることができる。太陽が星と完全に重なった日が春分となる。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の天文図文字盤における十二宮環の特徴を説明してください。

外側の大きな輪の中に、十二宮環と呼ばれる十二宮の記号が記された可動性の環が置かれており、太陽の黄道上の位置を示している。記号は反時計回りに配され、環自体は時計回りに回転する。（右上の写真では、太陽はおひつじ座の所にあるが、数日かけておうし座に入る。）十二宮環は北極点から見た黄道面を立体投影法によって映し出した形をしている。この時代の天文時計としては普通のものである。黄金色の小さな星は春分点の位置を示しており、金色のローマ数字から恒星時を読み取ることができる。太陽が星と完全に重なった日が春分となる。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の文脈で、古チェコ時間と天文図文字盤を説明してください。

外周部で黒色の背景に金色のドイツ文字 (Schwabacher) で描かれた数字は古チェコ時間（Old Czech Time, 別名イタリア時間）である。これは日没から始まる時間である。古チェコ時間が記された環は日没が0時になるよう、一年を通して動く。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の天文図文字盤に関する古チェコ時間を説明してください。

外周部で黒色の背景に金色のドイツ文字 (Schwabacher) で描かれた数字は古チェコ時間（Old Czech Time, 別名イタリア時間）である。これは日没から始まる時間である。古チェコ時間が記された環は日没が0時になるよう、一年を通して動く。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計では、どのように天文図文字盤の古チェコ時間が説明されていますか？

外周部で黒色の背景に金色のドイツ文字 (Schwabacher) で描かれた数字は古チェコ時間（Old Czech Time, 別名イタリア時間）である。これは日没から始まる時間である。古チェコ時間が記された環は日没が0時になるよう、一年を通して動く。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の天文図文字盤における古チェコ時間の特徴を説明してください。

外周部で黒色の背景に金色のドイツ文字 (Schwabacher) で描かれた数字は古チェコ時間（Old Czech Time, 別名イタリア時間）である。これは日没から始まる時間である。古チェコ時間が記された環は日没が0時になるよう、一年を通して動く。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の文脈で、黄金の手と太陽の意味と天文図文字盤を説明してください。

黄金の太陽は十二宮環の周りを回転し、黄道上の位置を示す。この太陽は黄金の手の模型が先端についた針に取り付けられており、以下の3つの方法で時間を表す。黄金の手が示すローマ数字は、プラハ現地時間を示す。黄金の手が示す黄金のドイツ文字の数字は、古チェコ時間を示す。十二宮環上の太陽は、当日の補正時間を示す。これに加え、文字盤の中央から太陽までの距離は日の出と日の入りの時刻を示している。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の天文図文字盤に関する黄金の手と太陽の意味を説明してください。

黄金の太陽は十二宮環の周りを回転し、黄道上の位置を示す。この太陽は黄金の手の模型が先端についた針に取り付けられており、以下の3つの方法で時間を表す。黄金の手が示すローマ数字は、プラハ現地時間を示す。黄金の手が示す黄金のドイツ文字の数字は、古チェコ時間を示す。十二宮環上の太陽は、当日の補正時間を示す。これに加え、文字盤の中央から太陽までの距離は日の出と日の入りの時刻を示している。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計では、どのように天文図文字盤の黄金の手と太陽の意味が説明されていますか？

黄金の太陽は十二宮環の周りを回転し、黄道上の位置を示す。この太陽は黄金の手の模型が先端についた針に取り付けられており、以下の3つの方法で時間を表す。黄金の手が示すローマ数字は、プラハ現地時間を示す。黄金の手が示す黄金のドイツ文字の数字は、古チェコ時間を示す。十二宮環上の太陽は、当日の補正時間を示す。これに加え、文字盤の中央から太陽までの距離は日の出と日の入りの時刻を示している。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の天文図文字盤における黄金の手と太陽の意味の特徴を説明してください。

黄金の太陽は十二宮環の周りを回転し、黄道上の位置を示す。この太陽は黄金の手の模型が先端についた針に取り付けられており、以下の3つの方法で時間を表す。黄金の手が示すローマ数字は、プラハ現地時間を示す。黄金の手が示す黄金のドイツ文字の数字は、古チェコ時間を示す。十二宮環上の太陽は、当日の補正時間を示す。これに加え、文字盤の中央から太陽までの距離は日の出と日の入りの時刻を示している。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の文脈で、月の意味と天文図文字盤を説明してください。

月も黄道上を時計回りにまわるが、動きはより速く、常に太陽を追い越して行く。月を表す半分が銀色である球は月相を示している。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の天文図文字盤に関する月の意味を説明してください。

月も黄道上を時計回りにまわるが、動きはより速く、常に太陽を追い越して行く。月を表す半分が銀色である球は月相を示している。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計では、どのように天文図文字盤の月の意味が説明されていますか？

月も黄道上を時計回りにまわるが、動きはより速く、常に太陽を追い越して行く。月を表す半分が銀色である球は月相を示している。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の天文図文字盤における月の意味の特徴を説明してください。

月も黄道上を時計回りにまわるが、動きはより速く、常に太陽を追い越して行く。月を表す半分が銀色である球は月相を示している。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に焦点を当てて、その彫像を説明してください。

時計の横側に配置された4つの彫像は一定の時間になると動き出し、死神（骸骨の姿をしている）が鐘を鳴らす。死神が鳴らす鐘に合わせて時計の上部の窓から12使徒の像が現れる。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の彫像を説明してください。

時計の横側に配置された4つの彫像は一定の時間になると動き出し、死神（骸骨の姿をしている）が鐘を鳴らす。死神が鳴らす鐘に合わせて時計の上部の窓から12使徒の像が現れる。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計はどのように彫像を説明していますか？

時計の横側に配置された4つの彫像は一定の時間になると動き出し、死神（骸骨の姿をしている）が鐘を鳴らす。死神が鳴らす鐘に合わせて時計の上部の窓から12使徒の像が現れる。

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午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に関して、どのように彫像が議論されていますか？

時計の横側に配置された4つの彫像は一定の時間になると動き出し、死神（骸骨の姿をしている）が鐘を鳴らす。死神が鳴らす鐘に合わせて時計の上部の窓から12使徒の像が現れる。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に焦点を当てて、その暦表を説明してください。

時計の下の暦表は1870年に追加された。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の暦表を説明してください。

時計の下の暦表は1870年に追加された。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計はどのように暦表を説明していますか？

時計の下の暦表は1870年に追加された。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

ファイル:Image-Prag - Rathausuhr MonatsarbeitenIndexClip.jpg<!-- was Image:Prazsky orloj kalendar detail.jpg-->

ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

Category:天文学に関する記事

ファイル:Prag - Rathausuhr Monatsarbeiten.jpg<!--replacing Image:Prazsky orloj kalendar.jpg-->


プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に関して、どのように暦表が議論されていますか？

時計の下の暦表は1870年に追加された。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

ファイル:Image-Prag - Rathausuhr MonatsarbeitenIndexClip.jpg<!-- was Image:Prazsky orloj kalendar detail.jpg-->

ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

Category:天文学に関する記事

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キオス島の虐殺

Prompt: キオス島の虐殺に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『キオス島の虐殺』（キオスとうのぎゃくさつ、仏: Scène des massacres de Scio）は、ウジェーヌ・ドラクロワが1824年に完成した油絵（354 x 419 cm ）。現在はパリのルーブル美術館の所蔵である。1822年4月11日より数ヶ月間、当時オスマン帝国統治下のギリシアのキオス島にて、独立派らを鎮圧するため、トルコ軍兵士が一般住民を含めて虐殺した事件の一場面を、キャンバスにて表現したものといえる。1820年末より、ギリシア独立のための武装蜂起が始まり、1821年3月26日より、ギリシア独立戦争として一連の戦闘が開始されるが、トルコ側による鎮圧も過酷なものであった。遠近法を無視したこの絵では、左側の人物のピラミッドと右側の人物のピラミッド、二つのピラミッドで構成されている。右側のピラミッドの頂点をなす騎乗するトルコ人司令官は全裸のギリシア女性をつるし上げ、その下に死んだ母親にすがる幼児、あらぬ彼方をみやる老婆が、絶望と弾圧の強い意志を表現して描かれている。人物写真もなく、活字による報道だけであった1820年代で、絵画によるイメージという手法により、ギリシア独立について、ヨーロッパ市民の目を注ぐこととなった。なお、この絵画も含めて、ヨーロッパ諸国によるギリシア独立支援への世論により、フランスやイギリスがギリシア独立勢力の支援に動き、1830年2月にギリシアのトルコからの完全独立が合意、1832年6月にギリシアが完全独立国として承認される。

ルーヴル美術館 油絵 ウジェーヌ・ドラクロワ ヒオス島 1830年 油彩 3月26日 キオス島 1822年 Category:ヒオス県 Category:美術におけるウマ Category:ギリシャ独立戦争 オスマン帝国 Category:ウジェーヌ・ドラクロワの作品 フランス語 パリ Category:1820年代の絵画 ギリシア独立戦争 4月11日 1820年 ルーブル美術館 ギリシャ独立戦争 1821年 1832年 Category:ルーヴル所蔵品 Category:戦争画 1824年


キオス島の虐殺

Prompt: キオス島の虐殺のabstractを説明してください。

『キオス島の虐殺』（キオスとうのぎゃくさつ、仏: Scène des massacres de Scio）は、ウジェーヌ・ドラクロワが1824年に完成した油絵（354 x 419 cm ）。現在はパリのルーブル美術館の所蔵である。1822年4月11日より数ヶ月間、当時オスマン帝国統治下のギリシアのキオス島にて、独立派らを鎮圧するため、トルコ軍兵士が一般住民を含めて虐殺した事件の一場面を、キャンバスにて表現したものといえる。1820年末より、ギリシア独立のための武装蜂起が始まり、1821年3月26日より、ギリシア独立戦争として一連の戦闘が開始されるが、トルコ側による鎮圧も過酷なものであった。遠近法を無視したこの絵では、左側の人物のピラミッドと右側の人物のピラミッド、二つのピラミッドで構成されている。右側のピラミッドの頂点をなす騎乗するトルコ人司令官は全裸のギリシア女性をつるし上げ、その下に死んだ母親にすがる幼児、あらぬ彼方をみやる老婆が、絶望と弾圧の強い意志を表現して描かれている。人物写真もなく、活字による報道だけであった1820年代で、絵画によるイメージという手法により、ギリシア独立について、ヨーロッパ市民の目を注ぐこととなった。なお、この絵画も含めて、ヨーロッパ諸国によるギリシア独立支援への世論により、フランスやイギリスがギリシア独立勢力の支援に動き、1830年2月にギリシアのトルコからの完全独立が合意、1832年6月にギリシアが完全独立国として承認される。

ルーヴル美術館 油絵 ウジェーヌ・ドラクロワ ヒオス島 1830年 油彩 3月26日 キオス島 1822年 Category:ヒオス県 Category:美術におけるウマ Category:ギリシャ独立戦争 オスマン帝国 Category:ウジェーヌ・ドラクロワの作品 フランス語 パリ Category:1820年代の絵画 ギリシア独立戦争 4月11日 1820年 ルーブル美術館 ギリシャ独立戦争 1821年 1832年 Category:ルーヴル所蔵品 Category:戦争画 1824年


キオス島の虐殺

Prompt: キオス島の虐殺はどのようにabstractを説明していますか？

『キオス島の虐殺』（キオスとうのぎゃくさつ、仏: Scène des massacres de Scio）は、ウジェーヌ・ドラクロワが1824年に完成した油絵（354 x 419 cm ）。現在はパリのルーブル美術館の所蔵である。1822年4月11日より数ヶ月間、当時オスマン帝国統治下のギリシアのキオス島にて、独立派らを鎮圧するため、トルコ軍兵士が一般住民を含めて虐殺した事件の一場面を、キャンバスにて表現したものといえる。1820年末より、ギリシア独立のための武装蜂起が始まり、1821年3月26日より、ギリシア独立戦争として一連の戦闘が開始されるが、トルコ側による鎮圧も過酷なものであった。遠近法を無視したこの絵では、左側の人物のピラミッドと右側の人物のピラミッド、二つのピラミッドで構成されている。右側のピラミッドの頂点をなす騎乗するトルコ人司令官は全裸のギリシア女性をつるし上げ、その下に死んだ母親にすがる幼児、あらぬ彼方をみやる老婆が、絶望と弾圧の強い意志を表現して描かれている。人物写真もなく、活字による報道だけであった1820年代で、絵画によるイメージという手法により、ギリシア独立について、ヨーロッパ市民の目を注ぐこととなった。なお、この絵画も含めて、ヨーロッパ諸国によるギリシア独立支援への世論により、フランスやイギリスがギリシア独立勢力の支援に動き、1830年2月にギリシアのトルコからの完全独立が合意、1832年6月にギリシアが完全独立国として承認される。

ルーヴル美術館 油絵 ウジェーヌ・ドラクロワ ヒオス島 1830年 油彩 3月26日 キオス島 1822年 Category:ヒオス県 Category:美術におけるウマ Category:ギリシャ独立戦争 オスマン帝国 Category:ウジェーヌ・ドラクロワの作品 フランス語 パリ Category:1820年代の絵画 ギリシア独立戦争 4月11日 1820年 ルーブル美術館 ギリシャ独立戦争 1821年 1832年 Category:ルーヴル所蔵品 Category:戦争画 1824年


キオス島の虐殺

Prompt: キオス島の虐殺に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『キオス島の虐殺』（キオスとうのぎゃくさつ、仏: Scène des massacres de Scio）は、ウジェーヌ・ドラクロワが1824年に完成した油絵（354 x 419 cm ）。現在はパリのルーブル美術館の所蔵である。1822年4月11日より数ヶ月間、当時オスマン帝国統治下のギリシアのキオス島にて、独立派らを鎮圧するため、トルコ軍兵士が一般住民を含めて虐殺した事件の一場面を、キャンバスにて表現したものといえる。1820年末より、ギリシア独立のための武装蜂起が始まり、1821年3月26日より、ギリシア独立戦争として一連の戦闘が開始されるが、トルコ側による鎮圧も過酷なものであった。遠近法を無視したこの絵では、左側の人物のピラミッドと右側の人物のピラミッド、二つのピラミッドで構成されている。右側のピラミッドの頂点をなす騎乗するトルコ人司令官は全裸のギリシア女性をつるし上げ、その下に死んだ母親にすがる幼児、あらぬ彼方をみやる老婆が、絶望と弾圧の強い意志を表現して描かれている。人物写真もなく、活字による報道だけであった1820年代で、絵画によるイメージという手法により、ギリシア独立について、ヨーロッパ市民の目を注ぐこととなった。なお、この絵画も含めて、ヨーロッパ諸国によるギリシア独立支援への世論により、フランスやイギリスがギリシア独立勢力の支援に動き、1830年2月にギリシアのトルコからの完全独立が合意、1832年6月にギリシアが完全独立国として承認される。

ルーヴル美術館 油絵 ウジェーヌ・ドラクロワ ヒオス島 1830年 油彩 3月26日 キオス島 1822年 Category:ヒオス県 Category:美術におけるウマ Category:ギリシャ独立戦争 オスマン帝国 Category:ウジェーヌ・ドラクロワの作品 フランス語 パリ Category:1820年代の絵画 ギリシア独立戦争 4月11日 1820年 ルーブル美術館 ギリシャ独立戦争 1821年 1832年 Category:ルーヴル所蔵品 Category:戦争画 1824年


夜のカフェ

Prompt: 夜のカフェに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『夜のカフェ』（よるのカフェ）は、1888年9月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。アルルのラマルチーヌ広場にあったカフェ・ド・ラ・ガール（Café de la Gare）を描いたものである。ゴッホはこのカフェと同じ建物に住んでいた。このカフェをモデルとしてゴーギャンも絵を描いている。カフェの経営者であったジョセフ・ミシェル（Joseph-Michel Ginoux）の夫人であったマリー（Marie）は、アルルの女 (ジヌー夫人)のモデルとなっている。アメリカ・コネチカット州・イェール大学美術館蔵。

ニューヘイブン
1888年
アルルの女 (ジヌー夫人)
ポール・ゴーギャン
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
美術
フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
モデル
油彩
題材
イェール大学
ゴーギャン
アメリカ
コネチカット州
Category:1880年代の絵画
絵画
キャンバス
アルル
喫茶店
ニューヘイブン (コネチカット州)
カフェ


夜のカフェ

Prompt: 夜のカフェのabstractを説明してください。

『夜のカフェ』（よるのカフェ）は、1888年9月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。アルルのラマルチーヌ広場にあったカフェ・ド・ラ・ガール（Café de la Gare）を描いたものである。ゴッホはこのカフェと同じ建物に住んでいた。このカフェをモデルとしてゴーギャンも絵を描いている。カフェの経営者であったジョセフ・ミシェル（Joseph-Michel Ginoux）の夫人であったマリー（Marie）は、アルルの女 (ジヌー夫人)のモデルとなっている。アメリカ・コネチカット州・イェール大学美術館蔵。

ニューヘイブン
1888年
アルルの女 (ジヌー夫人)
ポール・ゴーギャン
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
美術
フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
モデル
油彩
題材
イェール大学
ゴーギャン
アメリカ
コネチカット州
Category:1880年代の絵画
絵画
キャンバス
アルル
喫茶店
ニューヘイブン (コネチカット州)
カフェ


夜のカフェ

Prompt: 夜のカフェはどのようにabstractを説明していますか？

『夜のカフェ』（よるのカフェ）は、1888年9月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。アルルのラマルチーヌ広場にあったカフェ・ド・ラ・ガール（Café de la Gare）を描いたものである。ゴッホはこのカフェと同じ建物に住んでいた。このカフェをモデルとしてゴーギャンも絵を描いている。カフェの経営者であったジョセフ・ミシェル（Joseph-Michel Ginoux）の夫人であったマリー（Marie）は、アルルの女 (ジヌー夫人)のモデルとなっている。アメリカ・コネチカット州・イェール大学美術館蔵。

ニューヘイブン
1888年
アルルの女 (ジヌー夫人)
ポール・ゴーギャン
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
美術
フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
モデル
油彩
題材
イェール大学
ゴーギャン
アメリカ
コネチカット州
Category:1880年代の絵画
絵画
キャンバス
アルル
喫茶店
ニューヘイブン (コネチカット州)
カフェ


夜のカフェ

Prompt: 夜のカフェに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『夜のカフェ』（よるのカフェ）は、1888年9月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。アルルのラマルチーヌ広場にあったカフェ・ド・ラ・ガール（Café de la Gare）を描いたものである。ゴッホはこのカフェと同じ建物に住んでいた。このカフェをモデルとしてゴーギャンも絵を描いている。カフェの経営者であったジョセフ・ミシェル（Joseph-Michel Ginoux）の夫人であったマリー（Marie）は、アルルの女 (ジヌー夫人)のモデルとなっている。アメリカ・コネチカット州・イェール大学美術館蔵。

ニューヘイブン
1888年
アルルの女 (ジヌー夫人)
ポール・ゴーギャン
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
美術
フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
モデル
油彩
題材
イェール大学
ゴーギャン
アメリカ
コネチカット州
Category:1880年代の絵画
絵画
キャンバス
アルル
喫茶店
ニューヘイブン (コネチカット州)
カフェ


アレクサンダー大王の戦い

Prompt: アレクサンダー大王の戦いに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『アレクサンダー大王の戦い』(ドイツ語:Alexanderschlacht)とは、1529年にドイツ人の芸術家アルブレヒト・アルトドルファーによって書かれたである。この絵はアレクサンドロス3世がダレイオス3世率いるペルシャ軍に大勝した紀元前333年のイッソスの戦いを描いている。この絵はアルトドルファーの代表作として知られ、ルネサンス期の最も有名な風景画の1つであり、それまでの歴史の前例にないほど雄大な光景が描かれている。ヴィルヘルム4世は『アレクサンダー大王の戦い』を歴史上に残る傑作として彼の住むミュンヘンに展示するように義務付けた。現代の評論家はこの絵をヨーロッパ諸国とオスマン帝国との戦争をアレクサンダーの英雄的な勝利と結びつけたものだと考えてられている。特に第一次ウィーン包囲でのスレイマンの敗北はアルトドルファーに大きな着想を与えた。宗教的な背景は特にこの異様な空に描かれており、これはダニエル書の予言と差し迫った黙示録に触発されたと推測されている。ヴィルヘルム4世の所有物であった『アレクサンダー大王の戦い』と他の4つの作品は現在ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに展示されている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

Prompt: アレクサンダー大王の戦いのabstractを説明してください。

『アレクサンダー大王の戦い』(ドイツ語:Alexanderschlacht)とは、1529年にドイツ人の芸術家アルブレヒト・アルトドルファーによって書かれたである。この絵はアレクサンドロス3世がダレイオス3世率いるペルシャ軍に大勝した紀元前333年のイッソスの戦いを描いている。この絵はアルトドルファーの代表作として知られ、ルネサンス期の最も有名な風景画の1つであり、それまでの歴史の前例にないほど雄大な光景が描かれている。ヴィルヘルム4世は『アレクサンダー大王の戦い』を歴史上に残る傑作として彼の住むミュンヘンに展示するように義務付けた。現代の評論家はこの絵をヨーロッパ諸国とオスマン帝国との戦争をアレクサンダーの英雄的な勝利と結びつけたものだと考えてられている。特に第一次ウィーン包囲でのスレイマンの敗北はアルトドルファーに大きな着想を与えた。宗教的な背景は特にこの異様な空に描かれており、これはダニエル書の予言と差し迫った黙示録に触発されたと推測されている。ヴィルヘルム4世の所有物であった『アレクサンダー大王の戦い』と他の4つの作品は現在ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに展示されている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

Prompt: アレクサンダー大王の戦いはどのようにabstractを説明していますか？

『アレクサンダー大王の戦い』(ドイツ語:Alexanderschlacht)とは、1529年にドイツ人の芸術家アルブレヒト・アルトドルファーによって書かれたである。この絵はアレクサンドロス3世がダレイオス3世率いるペルシャ軍に大勝した紀元前333年のイッソスの戦いを描いている。この絵はアルトドルファーの代表作として知られ、ルネサンス期の最も有名な風景画の1つであり、それまでの歴史の前例にないほど雄大な光景が描かれている。ヴィルヘルム4世は『アレクサンダー大王の戦い』を歴史上に残る傑作として彼の住むミュンヘンに展示するように義務付けた。現代の評論家はこの絵をヨーロッパ諸国とオスマン帝国との戦争をアレクサンダーの英雄的な勝利と結びつけたものだと考えてられている。特に第一次ウィーン包囲でのスレイマンの敗北はアルトドルファーに大きな着想を与えた。宗教的な背景は特にこの異様な空に描かれており、これはダニエル書の予言と差し迫った黙示録に触発されたと推測されている。ヴィルヘルム4世の所有物であった『アレクサンダー大王の戦い』と他の4つの作品は現在ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに展示されている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

Prompt: アレクサンダー大王の戦いに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『アレクサンダー大王の戦い』(ドイツ語:Alexanderschlacht)とは、1529年にドイツ人の芸術家アルブレヒト・アルトドルファーによって書かれたである。この絵はアレクサンドロス3世がダレイオス3世率いるペルシャ軍に大勝した紀元前333年のイッソスの戦いを描いている。この絵はアルトドルファーの代表作として知られ、ルネサンス期の最も有名な風景画の1つであり、それまでの歴史の前例にないほど雄大な光景が描かれている。ヴィルヘルム4世は『アレクサンダー大王の戦い』を歴史上に残る傑作として彼の住むミュンヘンに展示するように義務付けた。現代の評論家はこの絵をヨーロッパ諸国とオスマン帝国との戦争をアレクサンダーの英雄的な勝利と結びつけたものだと考えてられている。特に第一次ウィーン包囲でのスレイマンの敗北はアルトドルファーに大きな着想を与えた。宗教的な背景は特にこの異様な空に描かれており、これはダニエル書の予言と差し迫った黙示録に触発されたと推測されている。ヴィルヘルム4世の所有物であった『アレクサンダー大王の戦い』と他の4つの作品は現在ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに展示されている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

Prompt: アレクサンダー大王の戦いに焦点を当てて、その題材を説明してください。

アレクサンドロス3世は紀元前336年から亡くなるまでの間、古代ギリシャのマケドニアの王であった。彼は歴史上最も卓越した戦術家、戦略家とみなされており、戦闘に負けたことがないと推測されている。彼の軍事的リーダーシップとカリスマ性は有名で、彼は常に戦場の最前線で軍を率いていた。ペルシャ帝国を征服し、ギリシャとエジプトとバビロニアの同化政策を進め、彼は古代で最も大きな帝国を築き上げ、ヘレニズムはヨーロッパ、北アフリカに広まった。ギリシャの情勢が平穏になりマケドニア軍の統率が安定した334年の春に、アレクサンドロス3世はペルシャ帝国への遠征を開始した。最初の数ヶ月の間はダレイオスはアレクサンドロスの40000人の軍がペルシャへ侵攻している事を無視していた。5月のグラニコス川の戦いで初めてペルシャ帝国はマケドニアの侵攻に対して抵抗したが、結果はアレクサンダーの勝利に終わった。翌年アレクサンダーは海岸沿いのアナトリア半島に進出し、各都市のサトラップを降伏させた。さらに彼は内陸にも進出し、北東のフリギアを占領した後、キルキアへと転進した。10月にキルキア門を通った後、タルススでアレクサンドロスの発熱のため、進軍は遅れる事になった。その間にダレイオスは100,000の軍を招集し、（一部の古文書では数字が誇張されて600,000人と書かれている）ハタイ県のアマヌス山脈の東側でダレイオス自ら軍を率いた。11月の始めに、アレクサンドロスはマルスワンからイッソス経由でイッソス湾へと進軍し、ペルシャ軍と不意に遭遇した。この時、ダレイオスはアレクサンドロスの後方にいたので、決定的に有利な地点にいた。ダレイオスはアレクサンドロスの撤退を妨害し、イッソスに築かれた補給線を断つ事ができた。アレクサンドロスはペルシャ軍の位置を把握して初めて、ミリアドに野営する事ができた。ミリアドはイスカンデルン湾の南東の海岸の港であった。彼は直ちにイッソスの南のピナルス川に引き返し、ダレイオスの軍勢が川の北側に集結している事を確認した。この時イッソスの戦いが勃発した。ダレイオスは最初、防護的な反応をとった。彼はマケドニア軍が川を渡る事を防ごうと棒を北側の川辺に突き刺した。中央の前衛はギリシャ人傭兵とペルシャ帝国の親衛隊によって構成されていた。これはペルシャの王にとっては常であったが、伝令を効率的に送って、巨大なペルシャ軍を指揮するために、ダレイオスは中央の真ん中に陣取った。アレクサンドロスが渡河し、右翼から攻撃を仕掛けてくる事が予想されたので、ペルシャの軽装歩兵の集団は直ちに山の麓の小丘に送られた。ペルシャの右翼には騎兵の多くが置かれた。アレクサンドロスは最初慎重に進軍を開始した。アレクサンドロスは右翼にヘタイロイを置き、ペルシャ右翼の騎兵の大軍に対抗するため、テッサリアの騎兵を左翼へと急行させた。アレクサンドロスは右翼の小丘の重要性を認識しており、右翼を起点に軽装歩兵、弓兵、騎兵を置き、ダレイオスの防御を崩そうとした。この戦略が功を奏し、戦死しなかったペルシャ兵は山の中に逃げ込まざるを得なかった。敵の弓の射程圏内に入ったとき、アレクサンドロスは命令を変更した。ヘタルロイを切り込み部隊として攻撃を命じ、ペルシャの左翼を速やかに突破するよう命じた。パルメニオン率いるマケドニア軍の左翼は、ペルシャ騎兵の攻撃により後退していた。マケドニアの中央のファランクスは川を渡り、ダレイオスの前面を守備するギリシャ人傭兵と交戦を開始した。ヘタイロイがペルシャの左翼を押し返した時、アレクサンドロスとマケドニア軍の間に隙間が生じたため、ダレイオスにこの隙間を利用するチャンスがあった。しかしダレイオスは左翼が戦闘不能になり、脅威でなくなったことに満足し、その間にアレクサンドロスはヘタイロイをペルシャの中央を攻撃するために移動させて、危機的な状況を解消した。ペルシャ軍はこの攻撃に耐えられず、ペルシャの前衛は川辺から撤退せざるを得なくなり、マケドニアのファランクスに更なる前進を許し、ペルシャの左翼からの圧力を取り除いた。アレクサンドロスのヘタイロイによる攻撃は止まることがないと思い知らされたため、ダレイオスとペルシャ軍は逃亡し始めた。多くのペルシャ兵はマケドニアの突撃により命を落とし、遺体は逃亡する兵士により踏み潰されるか、馬により潰された。一部の兵士はエジプト方面に落ちぶれたが、多くの兵士は北に逃れ、ダレイオスの元で再編成された。日が落ちるまで、追撃は続けられ、最終的に追撃を開始してから約20kmほど進んでいた。アレクサンドロスは軍を再び呼び戻し、遺体を埋葬した。ダレイオスの家族はペルシャのキャンプに置き去りにされており、アレクサンダーは彼女たちを歓待し、身の安全を保証したと記録されている。ダレイオスの乗っていた馬は彼の弓と盾と共に溝に捨てられているところを発見された。古代の文献ではイッソスの戦いで生じた損害はそれぞれ異なっている。シケリアのディオドロスやプルタルコスによれば、ペルシャの損害はおよそ10万人に対し、クィントゥス・ルーファスによればマケドニアの損害は450名である。いずれの場合にせよ、ペルシャの損害は戦場を離脱できた兵を上回っていると推測される。アレクサンドロスに従えたプトレマイオスはイッソスの戦いでの追撃中、どれだけのマケドニアの兵士が山峡を超えたかを数えていた。マケドニアのペルシャ侵攻は紀元前300年まで続き、ついにダレイオスは部下に殺され、アレクサンドロスはペルシャ帝国の王を自称するようになった。アレクサンドロスが亡くなったのは、紀元前323年に丁度インドへの遠征から帰って来た時であった。アレクサンドロスの死因については現在も論争が続いている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

Prompt: アレクサンダー大王の戦いの題材を説明してください。

アレクサンドロス3世は紀元前336年から亡くなるまでの間、古代ギリシャのマケドニアの王であった。彼は歴史上最も卓越した戦術家、戦略家とみなされており、戦闘に負けたことがないと推測されている。彼の軍事的リーダーシップとカリスマ性は有名で、彼は常に戦場の最前線で軍を率いていた。ペルシャ帝国を征服し、ギリシャとエジプトとバビロニアの同化政策を進め、彼は古代で最も大きな帝国を築き上げ、ヘレニズムはヨーロッパ、北アフリカに広まった。ギリシャの情勢が平穏になりマケドニア軍の統率が安定した334年の春に、アレクサンドロス3世はペルシャ帝国への遠征を開始した。最初の数ヶ月の間はダレイオスはアレクサンドロスの40000人の軍がペルシャへ侵攻している事を無視していた。5月のグラニコス川の戦いで初めてペルシャ帝国はマケドニアの侵攻に対して抵抗したが、結果はアレクサンダーの勝利に終わった。翌年アレクサンダーは海岸沿いのアナトリア半島に進出し、各都市のサトラップを降伏させた。さらに彼は内陸にも進出し、北東のフリギアを占領した後、キルキアへと転進した。10月にキルキア門を通った後、タルススでアレクサンドロスの発熱のため、進軍は遅れる事になった。その間にダレイオスは100,000の軍を招集し、（一部の古文書では数字が誇張されて600,000人と書かれている）ハタイ県のアマヌス山脈の東側でダレイオス自ら軍を率いた。11月の始めに、アレクサンドロスはマルスワンからイッソス経由でイッソス湾へと進軍し、ペルシャ軍と不意に遭遇した。この時、ダレイオスはアレクサンドロスの後方にいたので、決定的に有利な地点にいた。ダレイオスはアレクサンドロスの撤退を妨害し、イッソスに築かれた補給線を断つ事ができた。アレクサンドロスはペルシャ軍の位置を把握して初めて、ミリアドに野営する事ができた。ミリアドはイスカンデルン湾の南東の海岸の港であった。彼は直ちにイッソスの南のピナルス川に引き返し、ダレイオスの軍勢が川の北側に集結している事を確認した。この時イッソスの戦いが勃発した。ダレイオスは最初、防護的な反応をとった。彼はマケドニア軍が川を渡る事を防ごうと棒を北側の川辺に突き刺した。中央の前衛はギリシャ人傭兵とペルシャ帝国の親衛隊によって構成されていた。これはペルシャの王にとっては常であったが、伝令を効率的に送って、巨大なペルシャ軍を指揮するために、ダレイオスは中央の真ん中に陣取った。アレクサンドロスが渡河し、右翼から攻撃を仕掛けてくる事が予想されたので、ペルシャの軽装歩兵の集団は直ちに山の麓の小丘に送られた。ペルシャの右翼には騎兵の多くが置かれた。アレクサンドロスは最初慎重に進軍を開始した。アレクサンドロスは右翼にヘタイロイを置き、ペルシャ右翼の騎兵の大軍に対抗するため、テッサリアの騎兵を左翼へと急行させた。アレクサンドロスは右翼の小丘の重要性を認識しており、右翼を起点に軽装歩兵、弓兵、騎兵を置き、ダレイオスの防御を崩そうとした。この戦略が功を奏し、戦死しなかったペルシャ兵は山の中に逃げ込まざるを得なかった。敵の弓の射程圏内に入ったとき、アレクサンドロスは命令を変更した。ヘタルロイを切り込み部隊として攻撃を命じ、ペルシャの左翼を速やかに突破するよう命じた。パルメニオン率いるマケドニア軍の左翼は、ペルシャ騎兵の攻撃により後退していた。マケドニアの中央のファランクスは川を渡り、ダレイオスの前面を守備するギリシャ人傭兵と交戦を開始した。ヘタイロイがペルシャの左翼を押し返した時、アレクサンドロスとマケドニア軍の間に隙間が生じたため、ダレイオスにこの隙間を利用するチャンスがあった。しかしダレイオスは左翼が戦闘不能になり、脅威でなくなったことに満足し、その間にアレクサンドロスはヘタイロイをペルシャの中央を攻撃するために移動させて、危機的な状況を解消した。ペルシャ軍はこの攻撃に耐えられず、ペルシャの前衛は川辺から撤退せざるを得なくなり、マケドニアのファランクスに更なる前進を許し、ペルシャの左翼からの圧力を取り除いた。アレクサンドロスのヘタイロイによる攻撃は止まることがないと思い知らされたため、ダレイオスとペルシャ軍は逃亡し始めた。多くのペルシャ兵はマケドニアの突撃により命を落とし、遺体は逃亡する兵士により踏み潰されるか、馬により潰された。一部の兵士はエジプト方面に落ちぶれたが、多くの兵士は北に逃れ、ダレイオスの元で再編成された。日が落ちるまで、追撃は続けられ、最終的に追撃を開始してから約20kmほど進んでいた。アレクサンドロスは軍を再び呼び戻し、遺体を埋葬した。ダレイオスの家族はペルシャのキャンプに置き去りにされており、アレクサンダーは彼女たちを歓待し、身の安全を保証したと記録されている。ダレイオスの乗っていた馬は彼の弓と盾と共に溝に捨てられているところを発見された。古代の文献ではイッソスの戦いで生じた損害はそれぞれ異なっている。シケリアのディオドロスやプルタルコスによれば、ペルシャの損害はおよそ10万人に対し、クィントゥス・ルーファスによればマケドニアの損害は450名である。いずれの場合にせよ、ペルシャの損害は戦場を離脱できた兵を上回っていると推測される。アレクサンドロスに従えたプトレマイオスはイッソスの戦いでの追撃中、どれだけのマケドニアの兵士が山峡を超えたかを数えていた。マケドニアのペルシャ侵攻は紀元前300年まで続き、ついにダレイオスは部下に殺され、アレクサンドロスはペルシャ帝国の王を自称するようになった。アレクサンドロスが亡くなったのは、紀元前323年に丁度インドへの遠征から帰って来た時であった。アレクサンドロスの死因については現在も論争が続いている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

Prompt: アレクサンダー大王の戦いはどのように題材を説明していますか？

アレクサンドロス3世は紀元前336年から亡くなるまでの間、古代ギリシャのマケドニアの王であった。彼は歴史上最も卓越した戦術家、戦略家とみなされており、戦闘に負けたことがないと推測されている。彼の軍事的リーダーシップとカリスマ性は有名で、彼は常に戦場の最前線で軍を率いていた。ペルシャ帝国を征服し、ギリシャとエジプトとバビロニアの同化政策を進め、彼は古代で最も大きな帝国を築き上げ、ヘレニズムはヨーロッパ、北アフリカに広まった。ギリシャの情勢が平穏になりマケドニア軍の統率が安定した334年の春に、アレクサンドロス3世はペルシャ帝国への遠征を開始した。最初の数ヶ月の間はダレイオスはアレクサンドロスの40000人の軍がペルシャへ侵攻している事を無視していた。5月のグラニコス川の戦いで初めてペルシャ帝国はマケドニアの侵攻に対して抵抗したが、結果はアレクサンダーの勝利に終わった。翌年アレクサンダーは海岸沿いのアナトリア半島に進出し、各都市のサトラップを降伏させた。さらに彼は内陸にも進出し、北東のフリギアを占領した後、キルキアへと転進した。10月にキルキア門を通った後、タルススでアレクサンドロスの発熱のため、進軍は遅れる事になった。その間にダレイオスは100,000の軍を招集し、（一部の古文書では数字が誇張されて600,000人と書かれている）ハタイ県のアマヌス山脈の東側でダレイオス自ら軍を率いた。11月の始めに、アレクサンドロスはマルスワンからイッソス経由でイッソス湾へと進軍し、ペルシャ軍と不意に遭遇した。この時、ダレイオスはアレクサンドロスの後方にいたので、決定的に有利な地点にいた。ダレイオスはアレクサンドロスの撤退を妨害し、イッソスに築かれた補給線を断つ事ができた。アレクサンドロスはペルシャ軍の位置を把握して初めて、ミリアドに野営する事ができた。ミリアドはイスカンデルン湾の南東の海岸の港であった。彼は直ちにイッソスの南のピナルス川に引き返し、ダレイオスの軍勢が川の北側に集結している事を確認した。この時イッソスの戦いが勃発した。ダレイオスは最初、防護的な反応をとった。彼はマケドニア軍が川を渡る事を防ごうと棒を北側の川辺に突き刺した。中央の前衛はギリシャ人傭兵とペルシャ帝国の親衛隊によって構成されていた。これはペルシャの王にとっては常であったが、伝令を効率的に送って、巨大なペルシャ軍を指揮するために、ダレイオスは中央の真ん中に陣取った。アレクサンドロスが渡河し、右翼から攻撃を仕掛けてくる事が予想されたので、ペルシャの軽装歩兵の集団は直ちに山の麓の小丘に送られた。ペルシャの右翼には騎兵の多くが置かれた。アレクサンドロスは最初慎重に進軍を開始した。アレクサンドロスは右翼にヘタイロイを置き、ペルシャ右翼の騎兵の大軍に対抗するため、テッサリアの騎兵を左翼へと急行させた。アレクサンドロスは右翼の小丘の重要性を認識しており、右翼を起点に軽装歩兵、弓兵、騎兵を置き、ダレイオスの防御を崩そうとした。この戦略が功を奏し、戦死しなかったペルシャ兵は山の中に逃げ込まざるを得なかった。敵の弓の射程圏内に入ったとき、アレクサンドロスは命令を変更した。ヘタルロイを切り込み部隊として攻撃を命じ、ペルシャの左翼を速やかに突破するよう命じた。パルメニオン率いるマケドニア軍の左翼は、ペルシャ騎兵の攻撃により後退していた。マケドニアの中央のファランクスは川を渡り、ダレイオスの前面を守備するギリシャ人傭兵と交戦を開始した。ヘタイロイがペルシャの左翼を押し返した時、アレクサンドロスとマケドニア軍の間に隙間が生じたため、ダレイオスにこの隙間を利用するチャンスがあった。しかしダレイオスは左翼が戦闘不能になり、脅威でなくなったことに満足し、その間にアレクサンドロスはヘタイロイをペルシャの中央を攻撃するために移動させて、危機的な状況を解消した。ペルシャ軍はこの攻撃に耐えられず、ペルシャの前衛は川辺から撤退せざるを得なくなり、マケドニアのファランクスに更なる前進を許し、ペルシャの左翼からの圧力を取り除いた。アレクサンドロスのヘタイロイによる攻撃は止まることがないと思い知らされたため、ダレイオスとペルシャ軍は逃亡し始めた。多くのペルシャ兵はマケドニアの突撃により命を落とし、遺体は逃亡する兵士により踏み潰されるか、馬により潰された。一部の兵士はエジプト方面に落ちぶれたが、多くの兵士は北に逃れ、ダレイオスの元で再編成された。日が落ちるまで、追撃は続けられ、最終的に追撃を開始してから約20kmほど進んでいた。アレクサンドロスは軍を再び呼び戻し、遺体を埋葬した。ダレイオスの家族はペルシャのキャンプに置き去りにされており、アレクサンダーは彼女たちを歓待し、身の安全を保証したと記録されている。ダレイオスの乗っていた馬は彼の弓と盾と共に溝に捨てられているところを発見された。古代の文献ではイッソスの戦いで生じた損害はそれぞれ異なっている。シケリアのディオドロスやプルタルコスによれば、ペルシャの損害はおよそ10万人に対し、クィントゥス・ルーファスによればマケドニアの損害は450名である。いずれの場合にせよ、ペルシャの損害は戦場を離脱できた兵を上回っていると推測される。アレクサンドロスに従えたプトレマイオスはイッソスの戦いでの追撃中、どれだけのマケドニアの兵士が山峡を超えたかを数えていた。マケドニアのペルシャ侵攻は紀元前300年まで続き、ついにダレイオスは部下に殺され、アレクサンドロスはペルシャ帝国の王を自称するようになった。アレクサンドロスが亡くなったのは、紀元前323年に丁度インドへの遠征から帰って来た時であった。アレクサンドロスの死因については現在も論争が続いている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

Prompt: アレクサンダー大王の戦いに関して、どのように題材が議論されていますか？

アレクサンドロス3世は紀元前336年から亡くなるまでの間、古代ギリシャのマケドニアの王であった。彼は歴史上最も卓越した戦術家、戦略家とみなされており、戦闘に負けたことがないと推測されている。彼の軍事的リーダーシップとカリスマ性は有名で、彼は常に戦場の最前線で軍を率いていた。ペルシャ帝国を征服し、ギリシャとエジプトとバビロニアの同化政策を進め、彼は古代で最も大きな帝国を築き上げ、ヘレニズムはヨーロッパ、北アフリカに広まった。ギリシャの情勢が平穏になりマケドニア軍の統率が安定した334年の春に、アレクサンドロス3世はペルシャ帝国への遠征を開始した。最初の数ヶ月の間はダレイオスはアレクサンドロスの40000人の軍がペルシャへ侵攻している事を無視していた。5月のグラニコス川の戦いで初めてペルシャ帝国はマケドニアの侵攻に対して抵抗したが、結果はアレクサンダーの勝利に終わった。翌年アレクサンダーは海岸沿いのアナトリア半島に進出し、各都市のサトラップを降伏させた。さらに彼は内陸にも進出し、北東のフリギアを占領した後、キルキアへと転進した。10月にキルキア門を通った後、タルススでアレクサンドロスの発熱のため、進軍は遅れる事になった。その間にダレイオスは100,000の軍を招集し、（一部の古文書では数字が誇張されて600,000人と書かれている）ハタイ県のアマヌス山脈の東側でダレイオス自ら軍を率いた。11月の始めに、アレクサンドロスはマルスワンからイッソス経由でイッソス湾へと進軍し、ペルシャ軍と不意に遭遇した。この時、ダレイオスはアレクサンドロスの後方にいたので、決定的に有利な地点にいた。ダレイオスはアレクサンドロスの撤退を妨害し、イッソスに築かれた補給線を断つ事ができた。アレクサンドロスはペルシャ軍の位置を把握して初めて、ミリアドに野営する事ができた。ミリアドはイスカンデルン湾の南東の海岸の港であった。彼は直ちにイッソスの南のピナルス川に引き返し、ダレイオスの軍勢が川の北側に集結している事を確認した。この時イッソスの戦いが勃発した。ダレイオスは最初、防護的な反応をとった。彼はマケドニア軍が川を渡る事を防ごうと棒を北側の川辺に突き刺した。中央の前衛はギリシャ人傭兵とペルシャ帝国の親衛隊によって構成されていた。これはペルシャの王にとっては常であったが、伝令を効率的に送って、巨大なペルシャ軍を指揮するために、ダレイオスは中央の真ん中に陣取った。アレクサンドロスが渡河し、右翼から攻撃を仕掛けてくる事が予想されたので、ペルシャの軽装歩兵の集団は直ちに山の麓の小丘に送られた。ペルシャの右翼には騎兵の多くが置かれた。アレクサンドロスは最初慎重に進軍を開始した。アレクサンドロスは右翼にヘタイロイを置き、ペルシャ右翼の騎兵の大軍に対抗するため、テッサリアの騎兵を左翼へと急行させた。アレクサンドロスは右翼の小丘の重要性を認識しており、右翼を起点に軽装歩兵、弓兵、騎兵を置き、ダレイオスの防御を崩そうとした。この戦略が功を奏し、戦死しなかったペルシャ兵は山の中に逃げ込まざるを得なかった。敵の弓の射程圏内に入ったとき、アレクサンドロスは命令を変更した。ヘタルロイを切り込み部隊として攻撃を命じ、ペルシャの左翼を速やかに突破するよう命じた。パルメニオン率いるマケドニア軍の左翼は、ペルシャ騎兵の攻撃により後退していた。マケドニアの中央のファランクスは川を渡り、ダレイオスの前面を守備するギリシャ人傭兵と交戦を開始した。ヘタイロイがペルシャの左翼を押し返した時、アレクサンドロスとマケドニア軍の間に隙間が生じたため、ダレイオスにこの隙間を利用するチャンスがあった。しかしダレイオスは左翼が戦闘不能になり、脅威でなくなったことに満足し、その間にアレクサンドロスはヘタイロイをペルシャの中央を攻撃するために移動させて、危機的な状況を解消した。ペルシャ軍はこの攻撃に耐えられず、ペルシャの前衛は川辺から撤退せざるを得なくなり、マケドニアのファランクスに更なる前進を許し、ペルシャの左翼からの圧力を取り除いた。アレクサンドロスのヘタイロイによる攻撃は止まることがないと思い知らされたため、ダレイオスとペルシャ軍は逃亡し始めた。多くのペルシャ兵はマケドニアの突撃により命を落とし、遺体は逃亡する兵士により踏み潰されるか、馬により潰された。一部の兵士はエジプト方面に落ちぶれたが、多くの兵士は北に逃れ、ダレイオスの元で再編成された。日が落ちるまで、追撃は続けられ、最終的に追撃を開始してから約20kmほど進んでいた。アレクサンドロスは軍を再び呼び戻し、遺体を埋葬した。ダレイオスの家族はペルシャのキャンプに置き去りにされており、アレクサンダーは彼女たちを歓待し、身の安全を保証したと記録されている。ダレイオスの乗っていた馬は彼の弓と盾と共に溝に捨てられているところを発見された。古代の文献ではイッソスの戦いで生じた損害はそれぞれ異なっている。シケリアのディオドロスやプルタルコスによれば、ペルシャの損害はおよそ10万人に対し、クィントゥス・ルーファスによればマケドニアの損害は450名である。いずれの場合にせよ、ペルシャの損害は戦場を離脱できた兵を上回っていると推測される。アレクサンドロスに従えたプトレマイオスはイッソスの戦いでの追撃中、どれだけのマケドニアの兵士が山峡を超えたかを数えていた。マケドニアのペルシャ侵攻は紀元前300年まで続き、ついにダレイオスは部下に殺され、アレクサンドロスはペルシャ帝国の王を自称するようになった。アレクサンドロスが亡くなったのは、紀元前323年に丁度インドへの遠征から帰って来た時であった。アレクサンドロスの死因については現在も論争が続いている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

『アレクサンダー大王の戦い』以前の作品

Prompt: アレクサンダー大王の戦いの文脈で、『アレクサンダー大王の戦い』以前の作品と背景を説明してください。

アルブレヒト・アルトドルファーは西洋の風景画の開祖としてみなされている。彼は画家、エッチャー、建築家、彫刻士で、ドナウ芸術学校の校長であった。聖ジョージと竜(1510年)とアレゴリー(1531年)のような絵画が証明しているように、アルトドルファーの多くの作品はスプロールした風景の中に人を小さく描かれている事が特徴である。『アレクサンダー大王の戦い』は彼の絵画の典型的な例である。聖ジョージと竜について言及した歴史家のマーク・ロスキルは次のように述べている。”アルトドルファーの作品の風景にある様々な装飾品はその場所の人里離れ、人が寄り付かない場所である事を明らかにさせ、作品をより精巧なものにしている。”アルトドルファーはアルプス山脈やドナウ川を旅したことがあったが、これらの地形の特徴は歩道橋のある風景(1516年)やドナウのレイネンブルグ(1522年-1525年)なども含め、彼の作品にはほとんど描かれていない。これらの作品は古代も含め初めての”純”風景画である。現代の様式とは対照的に、アルトドルファーの多くの風景画は縦に描かれている。この縦書きの風景は当時としては革新的であり、アルトドルファーの同時代のフランドル人であるヨアヒム・パティニールとその弟子に受け継がれている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

『アレクサンダー大王の戦い』以前の作品

Prompt: アレクサンダー大王の戦いの背景に関する『アレクサンダー大王の戦い』以前の作品を説明してください。

アルブレヒト・アルトドルファーは西洋の風景画の開祖としてみなされている。彼は画家、エッチャー、建築家、彫刻士で、ドナウ芸術学校の校長であった。聖ジョージと竜(1510年)とアレゴリー(1531年)のような絵画が証明しているように、アルトドルファーの多くの作品はスプロールした風景の中に人を小さく描かれている事が特徴である。『アレクサンダー大王の戦い』は彼の絵画の典型的な例である。聖ジョージと竜について言及した歴史家のマーク・ロスキルは次のように述べている。”アルトドルファーの作品の風景にある様々な装飾品はその場所の人里離れ、人が寄り付かない場所である事を明らかにさせ、作品をより精巧なものにしている。”アルトドルファーはアルプス山脈やドナウ川を旅したことがあったが、これらの地形の特徴は歩道橋のある風景(1516年)やドナウのレイネンブルグ(1522年-1525年)なども含め、彼の作品にはほとんど描かれていない。これらの作品は古代も含め初めての”純”風景画である。現代の様式とは対照的に、アルトドルファーの多くの風景画は縦に描かれている。この縦書きの風景は当時としては革新的であり、アルトドルファーの同時代のフランドル人であるヨアヒム・パティニールとその弟子に受け継がれている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

『アレクサンダー大王の戦い』以前の作品

Prompt: アレクサンダー大王の戦いでは、どのように背景の『アレクサンダー大王の戦い』以前の作品が説明されていますか？

アルブレヒト・アルトドルファーは西洋の風景画の開祖としてみなされている。彼は画家、エッチャー、建築家、彫刻士で、ドナウ芸術学校の校長であった。聖ジョージと竜(1510年)とアレゴリー(1531年)のような絵画が証明しているように、アルトドルファーの多くの作品はスプロールした風景の中に人を小さく描かれている事が特徴である。『アレクサンダー大王の戦い』は彼の絵画の典型的な例である。聖ジョージと竜について言及した歴史家のマーク・ロスキルは次のように述べている。”アルトドルファーの作品の風景にある様々な装飾品はその場所の人里離れ、人が寄り付かない場所である事を明らかにさせ、作品をより精巧なものにしている。”アルトドルファーはアルプス山脈やドナウ川を旅したことがあったが、これらの地形の特徴は歩道橋のある風景(1516年)やドナウのレイネンブルグ(1522年-1525年)なども含め、彼の作品にはほとんど描かれていない。これらの作品は古代も含め初めての”純”風景画である。現代の様式とは対照的に、アルトドルファーの多くの風景画は縦に描かれている。この縦書きの風景は当時としては革新的であり、アルトドルファーの同時代のフランドル人であるヨアヒム・パティニールとその弟子に受け継がれている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

『アレクサンダー大王の戦い』以前の作品

Prompt: アレクサンダー大王の戦いの背景における『アレクサンダー大王の戦い』以前の作品の特徴を説明してください。

アルブレヒト・アルトドルファーは西洋の風景画の開祖としてみなされている。彼は画家、エッチャー、建築家、彫刻士で、ドナウ芸術学校の校長であった。聖ジョージと竜(1510年)とアレゴリー(1531年)のような絵画が証明しているように、アルトドルファーの多くの作品はスプロールした風景の中に人を小さく描かれている事が特徴である。『アレクサンダー大王の戦い』は彼の絵画の典型的な例である。聖ジョージと竜について言及した歴史家のマーク・ロスキルは次のように述べている。”アルトドルファーの作品の風景にある様々な装飾品はその場所の人里離れ、人が寄り付かない場所である事を明らかにさせ、作品をより精巧なものにしている。”アルトドルファーはアルプス山脈やドナウ川を旅したことがあったが、これらの地形の特徴は歩道橋のある風景(1516年)やドナウのレイネンブルグ(1522年-1525年)なども含め、彼の作品にはほとんど描かれていない。これらの作品は古代も含め初めての”純”風景画である。現代の様式とは対照的に、アルトドルファーの多くの風景画は縦に描かれている。この縦書きの風景は当時としては革新的であり、アルトドルファーの同時代のフランドル人であるヨアヒム・パティニールとその弟子に受け継がれている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

太古のイッソスの戦いの作品

Prompt: アレクサンダー大王の戦いの文脈で、太古のイッソスの戦いの作品と背景を説明してください。

この作品以前にイッソスの戦いを描いたものはわずかしかない。フィロクセネスのエレトリアによって描かれたフレスコ絵画の『イッソスの戦い』が最初の作品であると言われている。この絵は紀元前310年にカッサンドロス(紀元前350年-紀元前)のために書かれた。カッサンドロスはアレクサンドロス大王の最も有力な後継者であった。アレクサンダーとダレイオスは無数の兵士に囲まれながら、お互いを自らの槍の射程に収めている様子が描かれている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

太古のイッソスの戦いの作品

Prompt: アレクサンダー大王の戦いの背景に関する太古のイッソスの戦いの作品を説明してください。

この作品以前にイッソスの戦いを描いたものはわずかしかない。フィロクセネスのエレトリアによって描かれたフレスコ絵画の『イッソスの戦い』が最初の作品であると言われている。この絵は紀元前310年にカッサンドロス(紀元前350年-紀元前)のために書かれた。カッサンドロスはアレクサンドロス大王の最も有力な後継者であった。アレクサンダーとダレイオスは無数の兵士に囲まれながら、お互いを自らの槍の射程に収めている様子が描かれている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

太古のイッソスの戦いの作品

Prompt: アレクサンダー大王の戦いでは、どのように背景の太古のイッソスの戦いの作品が説明されていますか？

この作品以前にイッソスの戦いを描いたものはわずかしかない。フィロクセネスのエレトリアによって描かれたフレスコ絵画の『イッソスの戦い』が最初の作品であると言われている。この絵は紀元前310年にカッサンドロス(紀元前350年-紀元前)のために書かれた。カッサンドロスはアレクサンドロス大王の最も有力な後継者であった。アレクサンダーとダレイオスは無数の兵士に囲まれながら、お互いを自らの槍の射程に収めている様子が描かれている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

太古のイッソスの戦いの作品

Prompt: アレクサンダー大王の戦いの背景における太古のイッソスの戦いの作品の特徴を説明してください。

この作品以前にイッソスの戦いを描いたものはわずかしかない。フィロクセネスのエレトリアによって描かれたフレスコ絵画の『イッソスの戦い』が最初の作品であると言われている。この絵は紀元前310年にカッサンドロス(紀元前350年-紀元前)のために書かれた。カッサンドロスはアレクサンドロス大王の最も有力な後継者であった。アレクサンダーとダレイオスは無数の兵士に囲まれながら、お互いを自らの槍の射程に収めている様子が描かれている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

Prompt: アレクサンダー大王の戦いの文脈で、描写と画法を説明してください。

『アレクサンダー大王の戦い』は158.4 cm × 120.3 cmの菩提樹材のパネル上にアレクサンドロス3世の勝利の瞬間が描かれている。この縦向きの絵は空間に余裕がある部屋で描かれた。いつ頃か不明であるが、このパネルは全ての端が切り取られたので、元々の絵は空がより大きく、月は画面の中央寄りに描かれていた。この光景は現実には存在しない地点から描かれている。この絵は視点が上に行くに従い、囲まれた海が見え、大陸が見え、地球の丸みまで描かれている。数千の馬と槍を構えた歩兵がこの風景に描写されている。2つの軍の兵士はそれぞれ時代が異なっているが服装が明確に分けられている。アレクサンダーの兵は服を着込んで、馬に重い鎧を装備させており、一方ダレイオスの軍はターバンを巻き、馬に鐙をつけず、騎乗している。この絵には多くの戦死した兵士の痛いが地面に横たわっている。中央の前線のマケドニアの兵士は敵の軍を粉砕し、ペルシャ軍の左翼が敗走している。ペルシャの王は3頭の馬によって率いられた戦車に乗っており、アレクサンダーと彼が乗る盛装された馬に追いかけられている。この絵の中央部は小丘が描かれており、兵士たちは緩やかな傾斜がある戦場をキャンプ地と街の方面に下り続けている。戦場の向こう側には、地中海とキプロス島が見える。この場所は色が移り変わっており、下半分は茶色で、上半分は水色で分けられている。ナイル川が遠方で蛇行して地中海に流れており、川が途中で7つに分かれて、ナイル川デルタが形成されている。キプロス島の南部はシナイ半島があり、アフリカとアジアの間の陸橋を形成している。紅海が地中海越しに描かれているが、両岸の山と同様に弧を描いている地平線に飲み込まれる。沈みかけている太陽と三日月が描かれてた荒れている空は、この絵の三分の一以上を占めている。立ち込めている雨雲は天空のタブレットを中心に不気味に渦巻いており、コントラストを強調し、天空にこの世のものではない光を吹き込んでいる。空からの光がこの風景に僅かに差しており、西ではアフリカ大陸とナイル川が太陽の光を受け、東ではバベルの塔が影で覆い隠されている。この絵の題目は天空からぶら下がっているタブレットに説明されている。この文章の言葉使いはおそらくヴィルヘルム宮廷の歴史家ヨハネス・アヴェンティヌスによって書かれたものである。もともとはドイツ語で書かれていたが、後にラテン語の説明に置き換えられた。内容は以下の通りである。アレクサンダー大王は最後のダレイオスを打ち破り、10万の歩兵と1万を超える騎兵を殺害した。一方ダレイオスは1000に満たない騎兵と共に逃亡し、彼の母と妻と子供が捕虜になった。この戦いでのマケドニアの損害と同様、戦いの日付については述べられていない。このタブレットの左下のアルトドルファーのモノグラムが含まれており、タブレットの下の端には "ALBRECHT ALTORFER ZU REGENSPVRG FECIT"（日本語訳：レーゲンスブルクのアルブレヒト・アルトドルファーによって作られた）と書かれている。ダレイオスとアレクサンダーを区別するために、馬と馬具にそれぞれ小さな銘が入れられている。両軍共に総兵力と損害を報告する軍旗を掲げている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

Prompt: アレクサンダー大王の戦いの画法に関する描写を説明してください。

『アレクサンダー大王の戦い』は158.4 cm × 120.3 cmの菩提樹材のパネル上にアレクサンドロス3世の勝利の瞬間が描かれている。この縦向きの絵は空間に余裕がある部屋で描かれた。いつ頃か不明であるが、このパネルは全ての端が切り取られたので、元々の絵は空がより大きく、月は画面の中央寄りに描かれていた。この光景は現実には存在しない地点から描かれている。この絵は視点が上に行くに従い、囲まれた海が見え、大陸が見え、地球の丸みまで描かれている。数千の馬と槍を構えた歩兵がこの風景に描写されている。2つの軍の兵士はそれぞれ時代が異なっているが服装が明確に分けられている。アレクサンダーの兵は服を着込んで、馬に重い鎧を装備させており、一方ダレイオスの軍はターバンを巻き、馬に鐙をつけず、騎乗している。この絵には多くの戦死した兵士の痛いが地面に横たわっている。中央の前線のマケドニアの兵士は敵の軍を粉砕し、ペルシャ軍の左翼が敗走している。ペルシャの王は3頭の馬によって率いられた戦車に乗っており、アレクサンダーと彼が乗る盛装された馬に追いかけられている。この絵の中央部は小丘が描かれており、兵士たちは緩やかな傾斜がある戦場をキャンプ地と街の方面に下り続けている。戦場の向こう側には、地中海とキプロス島が見える。この場所は色が移り変わっており、下半分は茶色で、上半分は水色で分けられている。ナイル川が遠方で蛇行して地中海に流れており、川が途中で7つに分かれて、ナイル川デルタが形成されている。キプロス島の南部はシナイ半島があり、アフリカとアジアの間の陸橋を形成している。紅海が地中海越しに描かれているが、両岸の山と同様に弧を描いている地平線に飲み込まれる。沈みかけている太陽と三日月が描かれてた荒れている空は、この絵の三分の一以上を占めている。立ち込めている雨雲は天空のタブレットを中心に不気味に渦巻いており、コントラストを強調し、天空にこの世のものではない光を吹き込んでいる。空からの光がこの風景に僅かに差しており、西ではアフリカ大陸とナイル川が太陽の光を受け、東ではバベルの塔が影で覆い隠されている。この絵の題目は天空からぶら下がっているタブレットに説明されている。この文章の言葉使いはおそらくヴィルヘルム宮廷の歴史家ヨハネス・アヴェンティヌスによって書かれたものである。もともとはドイツ語で書かれていたが、後にラテン語の説明に置き換えられた。内容は以下の通りである。アレクサンダー大王は最後のダレイオスを打ち破り、10万の歩兵と1万を超える騎兵を殺害した。一方ダレイオスは1000に満たない騎兵と共に逃亡し、彼の母と妻と子供が捕虜になった。この戦いでのマケドニアの損害と同様、戦いの日付については述べられていない。このタブレットの左下のアルトドルファーのモノグラムが含まれており、タブレットの下の端には "ALBRECHT ALTORFER ZU REGENSPVRG FECIT"（日本語訳：レーゲンスブルクのアルブレヒト・アルトドルファーによって作られた）と書かれている。ダレイオスとアレクサンダーを区別するために、馬と馬具にそれぞれ小さな銘が入れられている。両軍共に総兵力と損害を報告する軍旗を掲げている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

Prompt: アレクサンダー大王の戦いでは、どのように画法の描写が説明されていますか？

『アレクサンダー大王の戦い』は158.4 cm × 120.3 cmの菩提樹材のパネル上にアレクサンドロス3世の勝利の瞬間が描かれている。この縦向きの絵は空間に余裕がある部屋で描かれた。いつ頃か不明であるが、このパネルは全ての端が切り取られたので、元々の絵は空がより大きく、月は画面の中央寄りに描かれていた。この光景は現実には存在しない地点から描かれている。この絵は視点が上に行くに従い、囲まれた海が見え、大陸が見え、地球の丸みまで描かれている。数千の馬と槍を構えた歩兵がこの風景に描写されている。2つの軍の兵士はそれぞれ時代が異なっているが服装が明確に分けられている。アレクサンダーの兵は服を着込んで、馬に重い鎧を装備させており、一方ダレイオスの軍はターバンを巻き、馬に鐙をつけず、騎乗している。この絵には多くの戦死した兵士の痛いが地面に横たわっている。中央の前線のマケドニアの兵士は敵の軍を粉砕し、ペルシャ軍の左翼が敗走している。ペルシャの王は3頭の馬によって率いられた戦車に乗っており、アレクサンダーと彼が乗る盛装された馬に追いかけられている。この絵の中央部は小丘が描かれており、兵士たちは緩やかな傾斜がある戦場をキャンプ地と街の方面に下り続けている。戦場の向こう側には、地中海とキプロス島が見える。この場所は色が移り変わっており、下半分は茶色で、上半分は水色で分けられている。ナイル川が遠方で蛇行して地中海に流れており、川が途中で7つに分かれて、ナイル川デルタが形成されている。キプロス島の南部はシナイ半島があり、アフリカとアジアの間の陸橋を形成している。紅海が地中海越しに描かれているが、両岸の山と同様に弧を描いている地平線に飲み込まれる。沈みかけている太陽と三日月が描かれてた荒れている空は、この絵の三分の一以上を占めている。立ち込めている雨雲は天空のタブレットを中心に不気味に渦巻いており、コントラストを強調し、天空にこの世のものではない光を吹き込んでいる。空からの光がこの風景に僅かに差しており、西ではアフリカ大陸とナイル川が太陽の光を受け、東ではバベルの塔が影で覆い隠されている。この絵の題目は天空からぶら下がっているタブレットに説明されている。この文章の言葉使いはおそらくヴィルヘルム宮廷の歴史家ヨハネス・アヴェンティヌスによって書かれたものである。もともとはドイツ語で書かれていたが、後にラテン語の説明に置き換えられた。内容は以下の通りである。アレクサンダー大王は最後のダレイオスを打ち破り、10万の歩兵と1万を超える騎兵を殺害した。一方ダレイオスは1000に満たない騎兵と共に逃亡し、彼の母と妻と子供が捕虜になった。この戦いでのマケドニアの損害と同様、戦いの日付については述べられていない。このタブレットの左下のアルトドルファーのモノグラムが含まれており、タブレットの下の端には "ALBRECHT ALTORFER ZU REGENSPVRG FECIT"（日本語訳：レーゲンスブルクのアルブレヒト・アルトドルファーによって作られた）と書かれている。ダレイオスとアレクサンダーを区別するために、馬と馬具にそれぞれ小さな銘が入れられている。両軍共に総兵力と損害を報告する軍旗を掲げている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）


アレクサンダー大王の戦い

Prompt: アレクサンダー大王の戦いの画法における描写の特徴を説明してください。

『アレクサンダー大王の戦い』は158.4 cm × 120.3 cmの菩提樹材のパネル上にアレクサンドロス3世の勝利の瞬間が描かれている。この縦向きの絵は空間に余裕がある部屋で描かれた。いつ頃か不明であるが、このパネルは全ての端が切り取られたので、元々の絵は空がより大きく、月は画面の中央寄りに描かれていた。この光景は現実には存在しない地点から描かれている。この絵は視点が上に行くに従い、囲まれた海が見え、大陸が見え、地球の丸みまで描かれている。数千の馬と槍を構えた歩兵がこの風景に描写されている。2つの軍の兵士はそれぞれ時代が異なっているが服装が明確に分けられている。アレクサンダーの兵は服を着込んで、馬に重い鎧を装備させており、一方ダレイオスの軍はターバンを巻き、馬に鐙をつけず、騎乗している。この絵には多くの戦死した兵士の痛いが地面に横たわっている。中央の前線のマケドニアの兵士は敵の軍を粉砕し、ペルシャ軍の左翼が敗走している。ペルシャの王は3頭の馬によって率いられた戦車に乗っており、アレクサンダーと彼が乗る盛装された馬に追いかけられている。この絵の中央部は小丘が描かれており、兵士たちは緩やかな傾斜がある戦場をキャンプ地と街の方面に下り続けている。戦場の向こう側には、地中海とキプロス島が見える。この場所は色が移り変わっており、下半分は茶色で、上半分は水色で分けられている。ナイル川が遠方で蛇行して地中海に流れており、川が途中で7つに分かれて、ナイル川デルタが形成されている。キプロス島の南部はシナイ半島があり、アフリカとアジアの間の陸橋を形成している。紅海が地中海越しに描かれているが、両岸の山と同様に弧を描いている地平線に飲み込まれる。沈みかけている太陽と三日月が描かれてた荒れている空は、この絵の三分の一以上を占めている。立ち込めている雨雲は天空のタブレットを中心に不気味に渦巻いており、コントラストを強調し、天空にこの世のものではない光を吹き込んでいる。空からの光がこの風景に僅かに差しており、西ではアフリカ大陸とナイル川が太陽の光を受け、東ではバベルの塔が影で覆い隠されている。この絵の題目は天空からぶら下がっているタブレットに説明されている。この文章の言葉使いはおそらくヴィルヘルム宮廷の歴史家ヨハネス・アヴェンティヌスによって書かれたものである。もともとはドイツ語で書かれていたが、後にラテン語の説明に置き換えられた。内容は以下の通りである。アレクサンダー大王は最後のダレイオスを打ち破り、10万の歩兵と1万を超える騎兵を殺害した。一方ダレイオスは1000に満たない騎兵と共に逃亡し、彼の母と妻と子供が捕虜になった。この戦いでのマケドニアの損害と同様、戦いの日付については述べられていない。このタブレットの左下のアルトドルファーのモノグラムが含まれており、タブレットの下の端には "ALBRECHT ALTORFER ZU REGENSPVRG FECIT"（日本語訳：レーゲンスブルクのアルブレヒト・アルトドルファーによって作られた）と書かれている。ダレイオスとアレクサンダーを区別するために、馬と馬具にそれぞれ小さな銘が入れられている。両軍共に総兵力と損害を報告する軍旗を掲げている。

代替文=イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）

アルブレヒト・アルトドルファ

ファイル:Battle of Issus - initial deployment.svg

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

フィンセント・ファン・ゴッホ

マティアス・グリューネヴァルト

Category:アレクサンドロス3世を題材とした作品

イッソスの戦いでの開戦前の陣形。ピナルス川を挟み、両陣営が対峙している。この地はイッソスから11km南の地点にある。両軍の騎兵がイッソス湾に集中している事がわかる。アレクサンダーは右翼から自ら騎兵を用いてペルシャの小丘の防御を崩すことに専念した。

聖ジョージと竜(1510年)

アルブレヒト・アルトドルファー

両軍の兵士達。ラインハルト・コゼレックはペルシャの兵士はターバンから足元まで16世紀のオスマン軍の装備に似ていると述べている。

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品

ヴィルヘルム4世 (バイエルン公)

イッソスの戦いのモザイク絵（ナポリ国立考古学博物館）