リッタの聖母

Prompt: リッタの聖母はどのように来歴を説明していますか？

『リッタの聖母』は、レオナルドがミラノで工房を主催する前後（1481年/1483年 - 1499年）の記録に残っている作品の一つだと考えられている。ウフィツィ美術館が所蔵するドローイングには、1478年にレオナルドが「二点の聖母マリア」を描き始めたと記されており、さらに1482年のレオナルドの工房の目録にも聖母の「ほぼ完成品、横顔」と「完成品、ほぼ横顔」の二点の作品が記載されている。『リッタの聖母』はこのどちらの記述にも当てはまるが、おそらくはレオナルドがフィレンツェに滞在していた時代に制作が開始され、未完成のままになっていた『リッタの聖母』をミラノの工房の弟子たちが仕上げたのではないかといわれている。しかしながら、科学的解析の結果、『リッタの聖母』は一人の芸術家によって描かれた可能性が高いともされている。『リッタの聖母』の習作だと考えられているドローイングが数点現存している。なかでも有名な習作が、パリのルーヴル美術館が所蔵する「ヴァラルディ手稿」に含まれている、銀筆で描かれた若い女性の頭部のドローイングである。このドローイングが描かれているシートは、レオナルドの工房で弟子への手本として使用されたことが判明しており、裏面にはレオナルド以外の画家がこの手本の輪郭をペンとインクでなぞった跡が残っている。この複写手法は、レオナルドも自身の作品の構成を決めていく過程で使用していたものだった。このドローイングを直接の下絵として使用した絵画は他にも存在しており、16世紀の未詳の画家が描いた作品がフランクフルト・アム・マインのシュテーデル美術館に所蔵されている。同じく銀筆で描かれたドローイングが二点存在しているが、これらはレオナルドの模倣者、おそらく弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオの手によるものではないかとされている。パリのオランダ協会 (en:Institut Néerlandais) が所蔵する幼児キリストの東部のドローイングと、ベルリンの銅版画陳列館 (Kupferstichkabinett) が所蔵するマリアの衣服のドローイングである。これらのドローイングがボルトラッフィオ作だといわれているのは、銅版画陳列館のドローイングがボルトラッフィオが描いた別のドローイングの衣服によく似ているためである。どちらのドローイングについても『リッタの聖母』の完成品から模写されたものではなく、最初から『リッタの聖母』の習作として制作されたと考えられている。これは『リッタの聖母』では幼児キリストの頭部にほぼ隠れているマリアの右腕が、銅版画陳列館のドローイングではより多く描かれているためである。ニューヨークのメトロポリタン美術館にも、ボルトラッフィオ作だとされているドローイングが所蔵されている。ただしこのドローイングのマリアは厳しい横顔で描かれており、『リッタの聖母』との共通点は見られない。このドローイングは『リッタの聖母』制作過程初期に弟子が描いた習作で、レオナルドがルーヴル美術館が所蔵するドローイングに「修正」したといわれている。第二次イタリア戦争の勃発によりレオナルドが1500年3月にヴェネツィアへ避難したときに、『リッタの聖母』も同時に持ち込まれたと考えられている。ヴェネツィア貴族で、当時のヴェネツィアに存在していた多くの美術品を記録したマルカントニオ・ミキエル (en:Marcantonio Michiel) が、ヴェネツィアの名家コンタリーニ家の邸宅に所蔵されていた『リッタの聖母』と思しき絵画の記録を1543年に残している。当時のヴェネツィアの1フィートは34.7cmで、これは現在エルミタージュ美術館が所蔵している『リッタの聖母』の縦寸よりも短く横寸の方に近い。『リッタの聖母』の構成を模した最初期の版画は、版画家ゾアン・アンドレア（1475年頃 - 1519年頃）を中心とした芸術家集団の一人によるもので、ヴェネツィア派の画家が描いた最初期の複製画が、ヴェローナのカステロヴェッキオ美術館に所蔵されている。『リッタの聖母』が確実な来歴が残っているのは、アルベリコ12世・ディ・ベルジョイオーゾ公子が、ジュゼッペ・ローなる人物から『リッタの聖母』を購入したという1784年の記録である。1813年にベルジョイオーゾが死去し『リッタの聖母』はミラノ貴族のリッタ家の所有となった。1865年にロシア皇帝アレクサンドル2世が、『リッタの聖母』をアントーニオ・リッタ侯から買い取り、これ以来エルミタージュ美術館で展示されている。アレクサンドル2世が購入した当時の『リッタの聖母』は木板に油彩で描かれた板絵だったが、エルミタージュ美術館でキャンバスに移植された。

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ


リッタの聖母

Prompt: リッタの聖母に関して、どのように来歴が議論されていますか？

『リッタの聖母』は、レオナルドがミラノで工房を主催する前後（1481年/1483年 - 1499年）の記録に残っている作品の一つだと考えられている。ウフィツィ美術館が所蔵するドローイングには、1478年にレオナルドが「二点の聖母マリア」を描き始めたと記されており、さらに1482年のレオナルドの工房の目録にも聖母の「ほぼ完成品、横顔」と「完成品、ほぼ横顔」の二点の作品が記載されている。『リッタの聖母』はこのどちらの記述にも当てはまるが、おそらくはレオナルドがフィレンツェに滞在していた時代に制作が開始され、未完成のままになっていた『リッタの聖母』をミラノの工房の弟子たちが仕上げたのではないかといわれている。しかしながら、科学的解析の結果、『リッタの聖母』は一人の芸術家によって描かれた可能性が高いともされている。『リッタの聖母』の習作だと考えられているドローイングが数点現存している。なかでも有名な習作が、パリのルーヴル美術館が所蔵する「ヴァラルディ手稿」に含まれている、銀筆で描かれた若い女性の頭部のドローイングである。このドローイングが描かれているシートは、レオナルドの工房で弟子への手本として使用されたことが判明しており、裏面にはレオナルド以外の画家がこの手本の輪郭をペンとインクでなぞった跡が残っている。この複写手法は、レオナルドも自身の作品の構成を決めていく過程で使用していたものだった。このドローイングを直接の下絵として使用した絵画は他にも存在しており、16世紀の未詳の画家が描いた作品がフランクフルト・アム・マインのシュテーデル美術館に所蔵されている。同じく銀筆で描かれたドローイングが二点存在しているが、これらはレオナルドの模倣者、おそらく弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオの手によるものではないかとされている。パリのオランダ協会 (en:Institut Néerlandais) が所蔵する幼児キリストの東部のドローイングと、ベルリンの銅版画陳列館 (Kupferstichkabinett) が所蔵するマリアの衣服のドローイングである。これらのドローイングがボルトラッフィオ作だといわれているのは、銅版画陳列館のドローイングがボルトラッフィオが描いた別のドローイングの衣服によく似ているためである。どちらのドローイングについても『リッタの聖母』の完成品から模写されたものではなく、最初から『リッタの聖母』の習作として制作されたと考えられている。これは『リッタの聖母』では幼児キリストの頭部にほぼ隠れているマリアの右腕が、銅版画陳列館のドローイングではより多く描かれているためである。ニューヨークのメトロポリタン美術館にも、ボルトラッフィオ作だとされているドローイングが所蔵されている。ただしこのドローイングのマリアは厳しい横顔で描かれており、『リッタの聖母』との共通点は見られない。このドローイングは『リッタの聖母』制作過程初期に弟子が描いた習作で、レオナルドがルーヴル美術館が所蔵するドローイングに「修正」したといわれている。第二次イタリア戦争の勃発によりレオナルドが1500年3月にヴェネツィアへ避難したときに、『リッタの聖母』も同時に持ち込まれたと考えられている。ヴェネツィア貴族で、当時のヴェネツィアに存在していた多くの美術品を記録したマルカントニオ・ミキエル (en:Marcantonio Michiel) が、ヴェネツィアの名家コンタリーニ家の邸宅に所蔵されていた『リッタの聖母』と思しき絵画の記録を1543年に残している。当時のヴェネツィアの1フィートは34.7cmで、これは現在エルミタージュ美術館が所蔵している『リッタの聖母』の縦寸よりも短く横寸の方に近い。『リッタの聖母』の構成を模した最初期の版画は、版画家ゾアン・アンドレア（1475年頃 - 1519年頃）を中心とした芸術家集団の一人によるもので、ヴェネツィア派の画家が描いた最初期の複製画が、ヴェローナのカステロヴェッキオ美術館に所蔵されている。『リッタの聖母』が確実な来歴が残っているのは、アルベリコ12世・ディ・ベルジョイオーゾ公子が、ジュゼッペ・ローなる人物から『リッタの聖母』を購入したという1784年の記録である。1813年にベルジョイオーゾが死去し『リッタの聖母』はミラノ貴族のリッタ家の所有となった。1865年にロシア皇帝アレクサンドル2世が、『リッタの聖母』をアントーニオ・リッタ侯から買い取り、これ以来エルミタージュ美術館で展示されている。アレクサンドル2世が購入した当時の『リッタの聖母』は木板に油彩で描かれた板絵だったが、エルミタージュ美術館でキャンバスに移植された。

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ


リッタの聖母

Prompt: リッタの聖母に焦点を当てて、その作者の同定を説明してください。

『リッタの聖母』が、少なくともレオナルドの存命中には真作だと見なされていたことが、多くの模写、複製画が制作されていることから推測できる。レオナルド以外に『リッタの聖母』の作者だといわれることが多いのは、弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオである。デイヴィッド・アラン・ブラウンは、同じくレオナルドの弟子のマルコ・ドッジョーノが作者であると主張している。その根拠として、ドッジョーノのキャリア後期の絵画に『リッタの聖母』の構成に似た作品があり、ボルトラッフィオの絵画にはそのような構成の作品が見られないことを挙げている。2011年から2012年にかけて、レオナルドが最初にミラノに滞在していたときに制作した作品の大規模な展覧会がロンドンで開かれた。この展覧会を主催したのはナショナル・ギャラリーで、『リッタの聖母』はレオナルドの真作として展示された。しかしながら、ある美術史家は「おそらくは（レオナルドの真作として展示することが）貸与の条件だった」と指摘している。

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ


リッタの聖母

Prompt: リッタの聖母の作者の同定を説明してください。

『リッタの聖母』が、少なくともレオナルドの存命中には真作だと見なされていたことが、多くの模写、複製画が制作されていることから推測できる。レオナルド以外に『リッタの聖母』の作者だといわれることが多いのは、弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオである。デイヴィッド・アラン・ブラウンは、同じくレオナルドの弟子のマルコ・ドッジョーノが作者であると主張している。その根拠として、ドッジョーノのキャリア後期の絵画に『リッタの聖母』の構成に似た作品があり、ボルトラッフィオの絵画にはそのような構成の作品が見られないことを挙げている。2011年から2012年にかけて、レオナルドが最初にミラノに滞在していたときに制作した作品の大規模な展覧会がロンドンで開かれた。この展覧会を主催したのはナショナル・ギャラリーで、『リッタの聖母』はレオナルドの真作として展示された。しかしながら、ある美術史家は「おそらくは（レオナルドの真作として展示することが）貸与の条件だった」と指摘している。

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ


リッタの聖母

Prompt: リッタの聖母はどのように作者の同定を説明していますか？

『リッタの聖母』が、少なくともレオナルドの存命中には真作だと見なされていたことが、多くの模写、複製画が制作されていることから推測できる。レオナルド以外に『リッタの聖母』の作者だといわれることが多いのは、弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオである。デイヴィッド・アラン・ブラウンは、同じくレオナルドの弟子のマルコ・ドッジョーノが作者であると主張している。その根拠として、ドッジョーノのキャリア後期の絵画に『リッタの聖母』の構成に似た作品があり、ボルトラッフィオの絵画にはそのような構成の作品が見られないことを挙げている。2011年から2012年にかけて、レオナルドが最初にミラノに滞在していたときに制作した作品の大規模な展覧会がロンドンで開かれた。この展覧会を主催したのはナショナル・ギャラリーで、『リッタの聖母』はレオナルドの真作として展示された。しかしながら、ある美術史家は「おそらくは（レオナルドの真作として展示することが）貸与の条件だった」と指摘している。

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ


リッタの聖母

Prompt: リッタの聖母に関して、どのように作者の同定が議論されていますか？

『リッタの聖母』が、少なくともレオナルドの存命中には真作だと見なされていたことが、多くの模写、複製画が制作されていることから推測できる。レオナルド以外に『リッタの聖母』の作者だといわれることが多いのは、弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオである。デイヴィッド・アラン・ブラウンは、同じくレオナルドの弟子のマルコ・ドッジョーノが作者であると主張している。その根拠として、ドッジョーノのキャリア後期の絵画に『リッタの聖母』の構成に似た作品があり、ボルトラッフィオの絵画にはそのような構成の作品が見られないことを挙げている。2011年から2012年にかけて、レオナルドが最初にミラノに滞在していたときに制作した作品の大規模な展覧会がロンドンで開かれた。この展覧会を主催したのはナショナル・ギャラリーで、『リッタの聖母』はレオナルドの真作として展示された。しかしながら、ある美術史家は「おそらくは（レオナルドの真作として展示することが）貸与の条件だった」と指摘している。

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ


農民の婚宴

Prompt: 農民の婚宴に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『農民の婚宴』（のうみんのこんえん、蘭: De boerenbruiloft, 英: The Peasant Wedding）は、フランドルの画家ピーテル・ブリューゲルが1568年頃に描いた絵画。『農家の婚礼』とも。

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩


農民の婚宴

Prompt: 農民の婚宴のabstractを説明してください。

『農民の婚宴』（のうみんのこんえん、蘭: De boerenbruiloft, 英: The Peasant Wedding）は、フランドルの画家ピーテル・ブリューゲルが1568年頃に描いた絵画。『農家の婚礼』とも。

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩


農民の婚宴

Prompt: 農民の婚宴はどのようにabstractを説明していますか？

『農民の婚宴』（のうみんのこんえん、蘭: De boerenbruiloft, 英: The Peasant Wedding）は、フランドルの画家ピーテル・ブリューゲルが1568年頃に描いた絵画。『農家の婚礼』とも。

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩


農民の婚宴

Prompt: 農民の婚宴に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『農民の婚宴』（のうみんのこんえん、蘭: De boerenbruiloft, 英: The Peasant Wedding）は、フランドルの画家ピーテル・ブリューゲルが1568年頃に描いた絵画。『農家の婚礼』とも。

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩


農民の婚宴

Prompt: 農民の婚宴に焦点を当てて、その概要を説明してください。

本作は、ブリューゲルが最晩年に描いた代表作であるとともに、フランドル絵画の特徴の1つである、農民を描いた風俗画の先駆けとされる作品である。ブリューゲルは、ブリュッセルに移り住んだ2年後に、『穀物の収穫』などのように農村の風景を描いている。本作が製作された16世紀にはキャンバスも存在したが、ブリューゲルは支持体にネーデルランド産の良質なオーク材の板を選んだ。画家は、板に絵筆を念入りに運び、絵具を薄く塗り重ねて仕上げている。ブリューゲルは、初期には『子どもの遊戯』や『謝肉祭と四旬節の喧嘩』などのように、高い視点から人物群を描く構成の作品を発表していたが、円熟期には『雪中の狩人』や『牛群の帰り』などのように、前景に高地を描き、中景に低地を配置する対角線の構図をもつ作品を発表している。本作の場合も、対角線の構図を採用することで、当時は稀であった室内における婚宴の情景を臨場感たっぷりに描き出している。遠景に向かうほどに人物を小さく描くことによって空間を表現するスタイルは、ブリューゲルの描く風景画の特徴のひとつである。それだけでなくブリューゲルは、人物の表情や動きを丹念に多彩に描き込んでいる。婚宴の主役は花婿と花嫁であるが、ブリューゲルは、宴会の主役をはっきりとは描いていない。『農民の婚礼の踊り』でも、踊っている人物のうち誰が主役なのかが、はっきりとはわからない。本作では、テーブルの右手前で客のために給仕をしている男性が花婿であるとされ、当時は花嫁に限って被り物をしなかったため、正面の長い髪の女性が花嫁であるとされる。画面手前で2人の農民が運んでいるのは、ブライと呼ばれるフランドル地方特有のプディングとされる。画面の右端で黒色の服を身に着けて座っている男性は、村の領主であるといわれている他、扮装して農村の婚宴にやってきたブリューゲル自身であるともいわれている。

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩


農民の婚宴

Prompt: 農民の婚宴の概要を説明してください。

本作は、ブリューゲルが最晩年に描いた代表作であるとともに、フランドル絵画の特徴の1つである、農民を描いた風俗画の先駆けとされる作品である。ブリューゲルは、ブリュッセルに移り住んだ2年後に、『穀物の収穫』などのように農村の風景を描いている。本作が製作された16世紀にはキャンバスも存在したが、ブリューゲルは支持体にネーデルランド産の良質なオーク材の板を選んだ。画家は、板に絵筆を念入りに運び、絵具を薄く塗り重ねて仕上げている。ブリューゲルは、初期には『子どもの遊戯』や『謝肉祭と四旬節の喧嘩』などのように、高い視点から人物群を描く構成の作品を発表していたが、円熟期には『雪中の狩人』や『牛群の帰り』などのように、前景に高地を描き、中景に低地を配置する対角線の構図をもつ作品を発表している。本作の場合も、対角線の構図を採用することで、当時は稀であった室内における婚宴の情景を臨場感たっぷりに描き出している。遠景に向かうほどに人物を小さく描くことによって空間を表現するスタイルは、ブリューゲルの描く風景画の特徴のひとつである。それだけでなくブリューゲルは、人物の表情や動きを丹念に多彩に描き込んでいる。婚宴の主役は花婿と花嫁であるが、ブリューゲルは、宴会の主役をはっきりとは描いていない。『農民の婚礼の踊り』でも、踊っている人物のうち誰が主役なのかが、はっきりとはわからない。本作では、テーブルの右手前で客のために給仕をしている男性が花婿であるとされ、当時は花嫁に限って被り物をしなかったため、正面の長い髪の女性が花嫁であるとされる。画面手前で2人の農民が運んでいるのは、ブライと呼ばれるフランドル地方特有のプディングとされる。画面の右端で黒色の服を身に着けて座っている男性は、村の領主であるといわれている他、扮装して農村の婚宴にやってきたブリューゲル自身であるともいわれている。

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩


農民の婚宴

Prompt: 農民の婚宴はどのように概要を説明していますか？

本作は、ブリューゲルが最晩年に描いた代表作であるとともに、フランドル絵画の特徴の1つである、農民を描いた風俗画の先駆けとされる作品である。ブリューゲルは、ブリュッセルに移り住んだ2年後に、『穀物の収穫』などのように農村の風景を描いている。本作が製作された16世紀にはキャンバスも存在したが、ブリューゲルは支持体にネーデルランド産の良質なオーク材の板を選んだ。画家は、板に絵筆を念入りに運び、絵具を薄く塗り重ねて仕上げている。ブリューゲルは、初期には『子どもの遊戯』や『謝肉祭と四旬節の喧嘩』などのように、高い視点から人物群を描く構成の作品を発表していたが、円熟期には『雪中の狩人』や『牛群の帰り』などのように、前景に高地を描き、中景に低地を配置する対角線の構図をもつ作品を発表している。本作の場合も、対角線の構図を採用することで、当時は稀であった室内における婚宴の情景を臨場感たっぷりに描き出している。遠景に向かうほどに人物を小さく描くことによって空間を表現するスタイルは、ブリューゲルの描く風景画の特徴のひとつである。それだけでなくブリューゲルは、人物の表情や動きを丹念に多彩に描き込んでいる。婚宴の主役は花婿と花嫁であるが、ブリューゲルは、宴会の主役をはっきりとは描いていない。『農民の婚礼の踊り』でも、踊っている人物のうち誰が主役なのかが、はっきりとはわからない。本作では、テーブルの右手前で客のために給仕をしている男性が花婿であるとされ、当時は花嫁に限って被り物をしなかったため、正面の長い髪の女性が花嫁であるとされる。画面手前で2人の農民が運んでいるのは、ブライと呼ばれるフランドル地方特有のプディングとされる。画面の右端で黒色の服を身に着けて座っている男性は、村の領主であるといわれている他、扮装して農村の婚宴にやってきたブリューゲル自身であるともいわれている。

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩


農民の婚宴

Prompt: 農民の婚宴に関して、どのように概要が議論されていますか？

本作は、ブリューゲルが最晩年に描いた代表作であるとともに、フランドル絵画の特徴の1つである、農民を描いた風俗画の先駆けとされる作品である。ブリューゲルは、ブリュッセルに移り住んだ2年後に、『穀物の収穫』などのように農村の風景を描いている。本作が製作された16世紀にはキャンバスも存在したが、ブリューゲルは支持体にネーデルランド産の良質なオーク材の板を選んだ。画家は、板に絵筆を念入りに運び、絵具を薄く塗り重ねて仕上げている。ブリューゲルは、初期には『子どもの遊戯』や『謝肉祭と四旬節の喧嘩』などのように、高い視点から人物群を描く構成の作品を発表していたが、円熟期には『雪中の狩人』や『牛群の帰り』などのように、前景に高地を描き、中景に低地を配置する対角線の構図をもつ作品を発表している。本作の場合も、対角線の構図を採用することで、当時は稀であった室内における婚宴の情景を臨場感たっぷりに描き出している。遠景に向かうほどに人物を小さく描くことによって空間を表現するスタイルは、ブリューゲルの描く風景画の特徴のひとつである。それだけでなくブリューゲルは、人物の表情や動きを丹念に多彩に描き込んでいる。婚宴の主役は花婿と花嫁であるが、ブリューゲルは、宴会の主役をはっきりとは描いていない。『農民の婚礼の踊り』でも、踊っている人物のうち誰が主役なのかが、はっきりとはわからない。本作では、テーブルの右手前で客のために給仕をしている男性が花婿であるとされ、当時は花嫁に限って被り物をしなかったため、正面の長い髪の女性が花嫁であるとされる。画面手前で2人の農民が運んでいるのは、ブライと呼ばれるフランドル地方特有のプディングとされる。画面の右端で黒色の服を身に着けて座っている男性は、村の領主であるといわれている他、扮装して農村の婚宴にやってきたブリューゲル自身であるともいわれている。

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩


農民の婚宴

Prompt: 農民の婚宴に焦点を当てて、その評価を説明してください。

大阪成蹊大学の市毛史朗は、「貴族の優美な肖像画とは異なり、労働に従事する者たちが歌い、踊る姿には滑稽さも漂う。ブリューゲルは、農民の粗野さ、人間の愚かしさを風刺しているとともに、彼らの暮らす姿に確かな愛情をもって、生き生きと描いている」と評している。

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩


農民の婚宴

Prompt: 農民の婚宴の評価を説明してください。

大阪成蹊大学の市毛史朗は、「貴族の優美な肖像画とは異なり、労働に従事する者たちが歌い、踊る姿には滑稽さも漂う。ブリューゲルは、農民の粗野さ、人間の愚かしさを風刺しているとともに、彼らの暮らす姿に確かな愛情をもって、生き生きと描いている」と評している。

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩


農民の婚宴

Prompt: 農民の婚宴はどのように評価を説明していますか？

大阪成蹊大学の市毛史朗は、「貴族の優美な肖像画とは異なり、労働に従事する者たちが歌い、踊る姿には滑稽さも漂う。ブリューゲルは、農民の粗野さ、人間の愚かしさを風刺しているとともに、彼らの暮らす姿に確かな愛情をもって、生き生きと描いている」と評している。

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩


農民の婚宴

Prompt: 農民の婚宴に関して、どのように評価が議論されていますか？

大阪成蹊大学の市毛史朗は、「貴族の優美な肖像画とは異なり、労働に従事する者たちが歌い、踊る姿には滑稽さも漂う。ブリューゲルは、農民の粗野さ、人間の愚かしさを風刺しているとともに、彼らの暮らす姿に確かな愛情をもって、生き生きと描いている」と評している。

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『アンシデイの聖母』（アンシデイのせいぼ、（伊: Pala Ansidei, 英: Ansidei Madonna））は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが、画家としてのキャリア中期にあたる「フィレンツェ時代」の1505年に描いた絵画。ポプラ板に油彩で描かれた板絵である。幼児キリストを抱き木製の玉座に座する聖母マリアが描かれた作品で、マリアから見て右側には洗礼者聖ヨハネが、左側には書物に目を通すバーリの聖ニコラウスがそれぞれ配されていることから『玉座の聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス』とも呼ばれ、ほかにも制作当初は多翼祭壇画を構成する絵画作品の一枚だったことから『アンシデイの祭壇画』と呼ばれることもある。制作当初の多翼祭壇画には、祭壇基部の飾り絵 (en:Predella) も付随していたが、この飾り絵中で現存するのは『説教する洗礼者ヨハネ』のみとなっている。現在は『アンシデイの聖母』も飾り絵の『説教する洗礼者ヨハネ』も、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母のabstractを説明してください。

『アンシデイの聖母』（アンシデイのせいぼ、（伊: Pala Ansidei, 英: Ansidei Madonna））は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが、画家としてのキャリア中期にあたる「フィレンツェ時代」の1505年に描いた絵画。ポプラ板に油彩で描かれた板絵である。幼児キリストを抱き木製の玉座に座する聖母マリアが描かれた作品で、マリアから見て右側には洗礼者聖ヨハネが、左側には書物に目を通すバーリの聖ニコラウスがそれぞれ配されていることから『玉座の聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス』とも呼ばれ、ほかにも制作当初は多翼祭壇画を構成する絵画作品の一枚だったことから『アンシデイの祭壇画』と呼ばれることもある。制作当初の多翼祭壇画には、祭壇基部の飾り絵 (en:Predella) も付随していたが、この飾り絵中で現存するのは『説教する洗礼者ヨハネ』のみとなっている。現在は『アンシデイの聖母』も飾り絵の『説教する洗礼者ヨハネ』も、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母はどのようにabstractを説明していますか？

『アンシデイの聖母』（アンシデイのせいぼ、（伊: Pala Ansidei, 英: Ansidei Madonna））は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが、画家としてのキャリア中期にあたる「フィレンツェ時代」の1505年に描いた絵画。ポプラ板に油彩で描かれた板絵である。幼児キリストを抱き木製の玉座に座する聖母マリアが描かれた作品で、マリアから見て右側には洗礼者聖ヨハネが、左側には書物に目を通すバーリの聖ニコラウスがそれぞれ配されていることから『玉座の聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス』とも呼ばれ、ほかにも制作当初は多翼祭壇画を構成する絵画作品の一枚だったことから『アンシデイの祭壇画』と呼ばれることもある。制作当初の多翼祭壇画には、祭壇基部の飾り絵 (en:Predella) も付随していたが、この飾り絵中で現存するのは『説教する洗礼者ヨハネ』のみとなっている。現在は『アンシデイの聖母』も飾り絵の『説教する洗礼者ヨハネ』も、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

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レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『アンシデイの聖母』（アンシデイのせいぼ、（伊: Pala Ansidei, 英: Ansidei Madonna））は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが、画家としてのキャリア中期にあたる「フィレンツェ時代」の1505年に描いた絵画。ポプラ板に油彩で描かれた板絵である。幼児キリストを抱き木製の玉座に座する聖母マリアが描かれた作品で、マリアから見て右側には洗礼者聖ヨハネが、左側には書物に目を通すバーリの聖ニコラウスがそれぞれ配されていることから『玉座の聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス』とも呼ばれ、ほかにも制作当初は多翼祭壇画を構成する絵画作品の一枚だったことから『アンシデイの祭壇画』と呼ばれることもある。制作当初の多翼祭壇画には、祭壇基部の飾り絵 (en:Predella) も付随していたが、この飾り絵中で現存するのは『説教する洗礼者ヨハネ』のみとなっている。現在は『アンシデイの聖母』も飾り絵の『説教する洗礼者ヨハネ』も、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

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レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

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Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母に焦点を当てて、その外観を説明してください。

『アンシデイの聖母』には、右側に洗礼者ヨハネ、左側に聖ニコラウスを従えた聖母マリアが、威厳に満ちた姿で高みの玉座に座っている情景が描かれている。写実表現ではなく様式美表現を追求した作品で、玉座には肘掛けはなく、玉座への踏み段も極めて急勾配に描かれており、画面上方の弓状の建築物や、玉座の表現技法などがこの作品に優雅さを与えている。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母の外観を説明してください。

『アンシデイの聖母』には、右側に洗礼者ヨハネ、左側に聖ニコラウスを従えた聖母マリアが、威厳に満ちた姿で高みの玉座に座っている情景が描かれている。写実表現ではなく様式美表現を追求した作品で、玉座には肘掛けはなく、玉座への踏み段も極めて急勾配に描かれており、画面上方の弓状の建築物や、玉座の表現技法などがこの作品に優雅さを与えている。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

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Category:ラファエロ・サンティの作品

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アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母はどのように外観を説明していますか？

『アンシデイの聖母』には、右側に洗礼者ヨハネ、左側に聖ニコラウスを従えた聖母マリアが、威厳に満ちた姿で高みの玉座に座っている情景が描かれている。写実表現ではなく様式美表現を追求した作品で、玉座には肘掛けはなく、玉座への踏み段も極めて急勾配に描かれており、画面上方の弓状の建築物や、玉座の表現技法などがこの作品に優雅さを与えている。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

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Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母に関して、どのように外観が議論されていますか？

『アンシデイの聖母』には、右側に洗礼者ヨハネ、左側に聖ニコラウスを従えた聖母マリアが、威厳に満ちた姿で高みの玉座に座っている情景が描かれている。写実表現ではなく様式美表現を追求した作品で、玉座には肘掛けはなく、玉座への踏み段も極めて急勾配に描かれており、画面上方の弓状の建築物や、玉座の表現技法などがこの作品に優雅さを与えている。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

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レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

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Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母の文脈で、静謐な神聖表現と外観を説明してください。

『アンシデイの聖母』には「フィレンツェ時代」のラファエロの作品に見られる、当時のウルビーノ絵画における厳格な神聖表現の強い影響があり、マリアが座る玉座の上部には「万歳、キリストの母 (Salve Mater Christi )」という銘が刻まれている。また、「聖母と比較すると、幼児キリストや洗礼者ヨハネのほうが、ラファエロ後期の「ローマ時代」を思わせる、より自然な姿形と感情表現で描かれている」といわれている。ナショナル・ギャラリーのラスキンは、『アンシデイの聖母』はラファエロの最高傑作の一つであり、キリスト教教義の高みを具現化した作品だとし、その理由を何点か列挙した。まず、作品の出来栄えがほぼ完璧で、数世紀にわたって高く評価され続けてきたことを挙げている。描かれている金細工の表現は本物と見まごうほどだが、作品全体を調和させる効果があるとする。つぎに、人物像が穏やかさに満ちて描かれていることと、人物像の精神性、内面性が豊かに描きあげられていると評価している。そして最後に、苦悩や忌まわしさいった観る者に不快さを催させるものがかけらも見られない、心地よさ、充足感、美しさを描き出した作品であるとしている。『アンシデイの聖母』に描かれている、風景を含むあらゆるモチーフは、静謐と聖性とを想起させるものとなっている。聖母マリアは幼児キリストに無私の愛を注ぎ、幼児キリストは無垢な信頼を聖母に向け、黙想にふける洗礼者ヨハネは霊的な魂の遍歴を示し、バーリの司教ニコラウスは宗教的学識を象徴し、そして、穏やかな風景と無限に広がる青空は、神との親和を表している。また、聖ニコラウスの足元に転がる3つの玉のようなものは、キリスト教教義の聖三位一体の象徴あるいは、ニコラウスの伝承にある、貧家の娘を救うために投げ入れた金の詰まった袋ではないかと考えられる。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

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レオナルド・ダ・ヴィンチ

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Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母の外観に関する静謐な神聖表現を説明してください。

『アンシデイの聖母』には「フィレンツェ時代」のラファエロの作品に見られる、当時のウルビーノ絵画における厳格な神聖表現の強い影響があり、マリアが座る玉座の上部には「万歳、キリストの母 (Salve Mater Christi )」という銘が刻まれている。また、「聖母と比較すると、幼児キリストや洗礼者ヨハネのほうが、ラファエロ後期の「ローマ時代」を思わせる、より自然な姿形と感情表現で描かれている」といわれている。ナショナル・ギャラリーのラスキンは、『アンシデイの聖母』はラファエロの最高傑作の一つであり、キリスト教教義の高みを具現化した作品だとし、その理由を何点か列挙した。まず、作品の出来栄えがほぼ完璧で、数世紀にわたって高く評価され続けてきたことを挙げている。描かれている金細工の表現は本物と見まごうほどだが、作品全体を調和させる効果があるとする。つぎに、人物像が穏やかさに満ちて描かれていることと、人物像の精神性、内面性が豊かに描きあげられていると評価している。そして最後に、苦悩や忌まわしさいった観る者に不快さを催させるものがかけらも見られない、心地よさ、充足感、美しさを描き出した作品であるとしている。『アンシデイの聖母』に描かれている、風景を含むあらゆるモチーフは、静謐と聖性とを想起させるものとなっている。聖母マリアは幼児キリストに無私の愛を注ぎ、幼児キリストは無垢な信頼を聖母に向け、黙想にふける洗礼者ヨハネは霊的な魂の遍歴を示し、バーリの司教ニコラウスは宗教的学識を象徴し、そして、穏やかな風景と無限に広がる青空は、神との親和を表している。また、聖ニコラウスの足元に転がる3つの玉のようなものは、キリスト教教義の聖三位一体の象徴あるいは、ニコラウスの伝承にある、貧家の娘を救うために投げ入れた金の詰まった袋ではないかと考えられる。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

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レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母では、どのように外観の静謐な神聖表現が説明されていますか？

『アンシデイの聖母』には「フィレンツェ時代」のラファエロの作品に見られる、当時のウルビーノ絵画における厳格な神聖表現の強い影響があり、マリアが座る玉座の上部には「万歳、キリストの母 (Salve Mater Christi )」という銘が刻まれている。また、「聖母と比較すると、幼児キリストや洗礼者ヨハネのほうが、ラファエロ後期の「ローマ時代」を思わせる、より自然な姿形と感情表現で描かれている」といわれている。ナショナル・ギャラリーのラスキンは、『アンシデイの聖母』はラファエロの最高傑作の一つであり、キリスト教教義の高みを具現化した作品だとし、その理由を何点か列挙した。まず、作品の出来栄えがほぼ完璧で、数世紀にわたって高く評価され続けてきたことを挙げている。描かれている金細工の表現は本物と見まごうほどだが、作品全体を調和させる効果があるとする。つぎに、人物像が穏やかさに満ちて描かれていることと、人物像の精神性、内面性が豊かに描きあげられていると評価している。そして最後に、苦悩や忌まわしさいった観る者に不快さを催させるものがかけらも見られない、心地よさ、充足感、美しさを描き出した作品であるとしている。『アンシデイの聖母』に描かれている、風景を含むあらゆるモチーフは、静謐と聖性とを想起させるものとなっている。聖母マリアは幼児キリストに無私の愛を注ぎ、幼児キリストは無垢な信頼を聖母に向け、黙想にふける洗礼者ヨハネは霊的な魂の遍歴を示し、バーリの司教ニコラウスは宗教的学識を象徴し、そして、穏やかな風景と無限に広がる青空は、神との親和を表している。また、聖ニコラウスの足元に転がる3つの玉のようなものは、キリスト教教義の聖三位一体の象徴あるいは、ニコラウスの伝承にある、貧家の娘を救うために投げ入れた金の詰まった袋ではないかと考えられる。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母の外観における静謐な神聖表現の特徴を説明してください。

『アンシデイの聖母』には「フィレンツェ時代」のラファエロの作品に見られる、当時のウルビーノ絵画における厳格な神聖表現の強い影響があり、マリアが座る玉座の上部には「万歳、キリストの母 (Salve Mater Christi )」という銘が刻まれている。また、「聖母と比較すると、幼児キリストや洗礼者ヨハネのほうが、ラファエロ後期の「ローマ時代」を思わせる、より自然な姿形と感情表現で描かれている」といわれている。ナショナル・ギャラリーのラスキンは、『アンシデイの聖母』はラファエロの最高傑作の一つであり、キリスト教教義の高みを具現化した作品だとし、その理由を何点か列挙した。まず、作品の出来栄えがほぼ完璧で、数世紀にわたって高く評価され続けてきたことを挙げている。描かれている金細工の表現は本物と見まごうほどだが、作品全体を調和させる効果があるとする。つぎに、人物像が穏やかさに満ちて描かれていることと、人物像の精神性、内面性が豊かに描きあげられていると評価している。そして最後に、苦悩や忌まわしさいった観る者に不快さを催させるものがかけらも見られない、心地よさ、充足感、美しさを描き出した作品であるとしている。『アンシデイの聖母』に描かれている、風景を含むあらゆるモチーフは、静謐と聖性とを想起させるものとなっている。聖母マリアは幼児キリストに無私の愛を注ぎ、幼児キリストは無垢な信頼を聖母に向け、黙想にふける洗礼者ヨハネは霊的な魂の遍歴を示し、バーリの司教ニコラウスは宗教的学識を象徴し、そして、穏やかな風景と無限に広がる青空は、神との親和を表している。また、聖ニコラウスの足元に転がる3つの玉のようなものは、キリスト教教義の聖三位一体の象徴あるいは、ニコラウスの伝承にある、貧家の娘を救うために投げ入れた金の詰まった袋ではないかと考えられる。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

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レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

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Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母の文脈で、若き巨匠ラファエロと外観を説明してください。

「フィレンツェ時代」のラファエロは、さまざまな芸術家からの影響を過剰なまでに受けていた。自身の師ペルジーノをはじめ、ドナテッロの大理石彫刻作品、マサッチオのフレスコ画、ミケランジェロの『ダヴィデ像』、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画など、当時のラファエロが自身の作風を洗練させるために多くの芸術家の長所を取り入れようとしたことが、『アンシデイの聖母』の構成、仕上がりに見てとることができる。ラファエロは『アンシデイの聖母』において、詳細部分にわたる精緻な表現で優れた作品を描きあげた。当時23歳という若さだったラファエロは、入念かつ秩序だった技法を導入することで新たな絵画表現手法を得た。主題を明確にするために何を描くべきかは重要な要素で「優れた画家かどうかは、何を描かなかったによって決まる」ともいわれる。『アンシデイの聖母』の背景は、余計なものが一切描かれていない清明で平穏な表現となっている。宝飾飾りが散りばめられた衣服や紅珊瑚の飾り紐などに用いられている彩色も明快で、効果的な顔料が使用されている。1508年、25歳のときにローマへとわたったラファエロは、『大公の聖母』（1505年、ピッティ宮殿パラティーナ美術館所蔵 (en:Madonna del Granduca)）や『ヒワの聖母』（1505年 - 1506年、ウフィツィ美術館所蔵 (en:Madonna del cardellino)）そしてこの『アンシデイの聖母』などの作品で知られた、非常に高く評価される著名な芸術家となっていた。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母の外観に関する若き巨匠ラファエロを説明してください。

「フィレンツェ時代」のラファエロは、さまざまな芸術家からの影響を過剰なまでに受けていた。自身の師ペルジーノをはじめ、ドナテッロの大理石彫刻作品、マサッチオのフレスコ画、ミケランジェロの『ダヴィデ像』、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画など、当時のラファエロが自身の作風を洗練させるために多くの芸術家の長所を取り入れようとしたことが、『アンシデイの聖母』の構成、仕上がりに見てとることができる。ラファエロは『アンシデイの聖母』において、詳細部分にわたる精緻な表現で優れた作品を描きあげた。当時23歳という若さだったラファエロは、入念かつ秩序だった技法を導入することで新たな絵画表現手法を得た。主題を明確にするために何を描くべきかは重要な要素で「優れた画家かどうかは、何を描かなかったによって決まる」ともいわれる。『アンシデイの聖母』の背景は、余計なものが一切描かれていない清明で平穏な表現となっている。宝飾飾りが散りばめられた衣服や紅珊瑚の飾り紐などに用いられている彩色も明快で、効果的な顔料が使用されている。1508年、25歳のときにローマへとわたったラファエロは、『大公の聖母』（1505年、ピッティ宮殿パラティーナ美術館所蔵 (en:Madonna del Granduca)）や『ヒワの聖母』（1505年 - 1506年、ウフィツィ美術館所蔵 (en:Madonna del cardellino)）そしてこの『アンシデイの聖母』などの作品で知られた、非常に高く評価される著名な芸術家となっていた。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

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レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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Category:ラファエロ・サンティの作品

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アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母では、どのように外観の若き巨匠ラファエロが説明されていますか？

「フィレンツェ時代」のラファエロは、さまざまな芸術家からの影響を過剰なまでに受けていた。自身の師ペルジーノをはじめ、ドナテッロの大理石彫刻作品、マサッチオのフレスコ画、ミケランジェロの『ダヴィデ像』、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画など、当時のラファエロが自身の作風を洗練させるために多くの芸術家の長所を取り入れようとしたことが、『アンシデイの聖母』の構成、仕上がりに見てとることができる。ラファエロは『アンシデイの聖母』において、詳細部分にわたる精緻な表現で優れた作品を描きあげた。当時23歳という若さだったラファエロは、入念かつ秩序だった技法を導入することで新たな絵画表現手法を得た。主題を明確にするために何を描くべきかは重要な要素で「優れた画家かどうかは、何を描かなかったによって決まる」ともいわれる。『アンシデイの聖母』の背景は、余計なものが一切描かれていない清明で平穏な表現となっている。宝飾飾りが散りばめられた衣服や紅珊瑚の飾り紐などに用いられている彩色も明快で、効果的な顔料が使用されている。1508年、25歳のときにローマへとわたったラファエロは、『大公の聖母』（1505年、ピッティ宮殿パラティーナ美術館所蔵 (en:Madonna del Granduca)）や『ヒワの聖母』（1505年 - 1506年、ウフィツィ美術館所蔵 (en:Madonna del cardellino)）そしてこの『アンシデイの聖母』などの作品で知られた、非常に高く評価される著名な芸術家となっていた。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母の外観における若き巨匠ラファエロの特徴を説明してください。

「フィレンツェ時代」のラファエロは、さまざまな芸術家からの影響を過剰なまでに受けていた。自身の師ペルジーノをはじめ、ドナテッロの大理石彫刻作品、マサッチオのフレスコ画、ミケランジェロの『ダヴィデ像』、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画など、当時のラファエロが自身の作風を洗練させるために多くの芸術家の長所を取り入れようとしたことが、『アンシデイの聖母』の構成、仕上がりに見てとることができる。ラファエロは『アンシデイの聖母』において、詳細部分にわたる精緻な表現で優れた作品を描きあげた。当時23歳という若さだったラファエロは、入念かつ秩序だった技法を導入することで新たな絵画表現手法を得た。主題を明確にするために何を描くべきかは重要な要素で「優れた画家かどうかは、何を描かなかったによって決まる」ともいわれる。『アンシデイの聖母』の背景は、余計なものが一切描かれていない清明で平穏な表現となっている。宝飾飾りが散りばめられた衣服や紅珊瑚の飾り紐などに用いられている彩色も明快で、効果的な顔料が使用されている。1508年、25歳のときにローマへとわたったラファエロは、『大公の聖母』（1505年、ピッティ宮殿パラティーナ美術館所蔵 (en:Madonna del Granduca)）や『ヒワの聖母』（1505年 - 1506年、ウフィツィ美術館所蔵 (en:Madonna del cardellino)）そしてこの『アンシデイの聖母』などの作品で知られた、非常に高く評価される著名な芸術家となっていた。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

『聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス（アンシデイの聖母）』と呼ばれる祭壇画の制作をラファエロに依頼したのはニッコロ・アンシデイである。ペルージャのサン・フィオレンツォ教会にあった、聖ニコラウスに捧げられたアンシデイ家の礼拝堂に安置するためであった。祭壇画『アンシデイの聖母』の祭壇基部には2点の飾り絵が描かれていた。そのうちの1点が現在ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『説教する洗礼者ヨハネ』で、『アンシデイの聖母』に描かれている洗礼者ヨハネの真下に置かれていた。もう1点の飾り絵には『アンシデイの聖母』の聖母子の下にあたる部分に聖母の婚礼が、聖ニコラウスの下にあたる部分にはニコラウスが起こしたとされる奇跡が描かれていたが、現存していない。『アンシデイの聖母』の制作年については複数の説がある。以前はペルジーノからの強い影響が見られるその作風から、1505年に制作が開始されたといわれていた。その後、さらなる精査によって1507年の作品ではないかという説が唱えられた。また、ラファエロの作風の変化からみて、1505年に制作開始、1507年完成とする説もある。『アンシデイの聖母』が置かれていた礼拝堂は、1763年にサン・フィレンツォ教会が改築された際にいったん取り壊された。その後礼拝堂は再建され、現在では19世紀に制作された『アンシデイの聖母』の模写が祭壇画として飾られている。オリジナルの『アンシデイの聖母』は1764年にイングランドのロバート・スペンサー卿が、兄の第4代マールバラ公ジョージ・スペンサーへの贈り物として、金額は未公開だがおそらくは相当な高額で購入している。その後『アンシデイの聖母』は、現在世界遺産にも登録されている、ヨーロッパでもっとも重要な建築物の一つであるマールバラ公爵家の大邸宅ブレナム宮殿に収蔵されており、このことから『ブレナムの聖母』と呼ばれることもある。世界的にも最高の絵画の一つと見なされていた『アンシデイの聖母』は、1885年に発布されたイングランド議会修正法案 (en:Chancery Amendment Act 1858) のもと、第8代マールバラ公ジョージ・スペンサー＝チャーチル (en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough) によって、75,000ポンド ないし70,000ポンド で、同年にロンドンのナショナル・ギャラリーに売却された。この金額は1点の絵画に支払われた購入額としてはそれまでの最高額の3倍にあたる巨額であり、当時ラファエロの絵画作品がローマ以外の地では希少だったことも背景にあったと考えられている。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母の来歴を説明してください。

『聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス（アンシデイの聖母）』と呼ばれる祭壇画の制作をラファエロに依頼したのはニッコロ・アンシデイである。ペルージャのサン・フィオレンツォ教会にあった、聖ニコラウスに捧げられたアンシデイ家の礼拝堂に安置するためであった。祭壇画『アンシデイの聖母』の祭壇基部には2点の飾り絵が描かれていた。そのうちの1点が現在ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『説教する洗礼者ヨハネ』で、『アンシデイの聖母』に描かれている洗礼者ヨハネの真下に置かれていた。もう1点の飾り絵には『アンシデイの聖母』の聖母子の下にあたる部分に聖母の婚礼が、聖ニコラウスの下にあたる部分にはニコラウスが起こしたとされる奇跡が描かれていたが、現存していない。『アンシデイの聖母』の制作年については複数の説がある。以前はペルジーノからの強い影響が見られるその作風から、1505年に制作が開始されたといわれていた。その後、さらなる精査によって1507年の作品ではないかという説が唱えられた。また、ラファエロの作風の変化からみて、1505年に制作開始、1507年完成とする説もある。『アンシデイの聖母』が置かれていた礼拝堂は、1763年にサン・フィレンツォ教会が改築された際にいったん取り壊された。その後礼拝堂は再建され、現在では19世紀に制作された『アンシデイの聖母』の模写が祭壇画として飾られている。オリジナルの『アンシデイの聖母』は1764年にイングランドのロバート・スペンサー卿が、兄の第4代マールバラ公ジョージ・スペンサーへの贈り物として、金額は未公開だがおそらくは相当な高額で購入している。その後『アンシデイの聖母』は、現在世界遺産にも登録されている、ヨーロッパでもっとも重要な建築物の一つであるマールバラ公爵家の大邸宅ブレナム宮殿に収蔵されており、このことから『ブレナムの聖母』と呼ばれることもある。世界的にも最高の絵画の一つと見なされていた『アンシデイの聖母』は、1885年に発布されたイングランド議会修正法案 (en:Chancery Amendment Act 1858) のもと、第8代マールバラ公ジョージ・スペンサー＝チャーチル (en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough) によって、75,000ポンド ないし70,000ポンド で、同年にロンドンのナショナル・ギャラリーに売却された。この金額は1点の絵画に支払われた購入額としてはそれまでの最高額の3倍にあたる巨額であり、当時ラファエロの絵画作品がローマ以外の地では希少だったことも背景にあったと考えられている。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母はどのように来歴を説明していますか？

『聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス（アンシデイの聖母）』と呼ばれる祭壇画の制作をラファエロに依頼したのはニッコロ・アンシデイである。ペルージャのサン・フィオレンツォ教会にあった、聖ニコラウスに捧げられたアンシデイ家の礼拝堂に安置するためであった。祭壇画『アンシデイの聖母』の祭壇基部には2点の飾り絵が描かれていた。そのうちの1点が現在ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『説教する洗礼者ヨハネ』で、『アンシデイの聖母』に描かれている洗礼者ヨハネの真下に置かれていた。もう1点の飾り絵には『アンシデイの聖母』の聖母子の下にあたる部分に聖母の婚礼が、聖ニコラウスの下にあたる部分にはニコラウスが起こしたとされる奇跡が描かれていたが、現存していない。『アンシデイの聖母』の制作年については複数の説がある。以前はペルジーノからの強い影響が見られるその作風から、1505年に制作が開始されたといわれていた。その後、さらなる精査によって1507年の作品ではないかという説が唱えられた。また、ラファエロの作風の変化からみて、1505年に制作開始、1507年完成とする説もある。『アンシデイの聖母』が置かれていた礼拝堂は、1763年にサン・フィレンツォ教会が改築された際にいったん取り壊された。その後礼拝堂は再建され、現在では19世紀に制作された『アンシデイの聖母』の模写が祭壇画として飾られている。オリジナルの『アンシデイの聖母』は1764年にイングランドのロバート・スペンサー卿が、兄の第4代マールバラ公ジョージ・スペンサーへの贈り物として、金額は未公開だがおそらくは相当な高額で購入している。その後『アンシデイの聖母』は、現在世界遺産にも登録されている、ヨーロッパでもっとも重要な建築物の一つであるマールバラ公爵家の大邸宅ブレナム宮殿に収蔵されており、このことから『ブレナムの聖母』と呼ばれることもある。世界的にも最高の絵画の一つと見なされていた『アンシデイの聖母』は、1885年に発布されたイングランド議会修正法案 (en:Chancery Amendment Act 1858) のもと、第8代マールバラ公ジョージ・スペンサー＝チャーチル (en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough) によって、75,000ポンド ないし70,000ポンド で、同年にロンドンのナショナル・ギャラリーに売却された。この金額は1点の絵画に支払われた購入額としてはそれまでの最高額の3倍にあたる巨額であり、当時ラファエロの絵画作品がローマ以外の地では希少だったことも背景にあったと考えられている。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


アンシデイの聖母

Prompt: アンシデイの聖母に関して、どのように来歴が議論されていますか？

『聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス（アンシデイの聖母）』と呼ばれる祭壇画の制作をラファエロに依頼したのはニッコロ・アンシデイである。ペルージャのサン・フィオレンツォ教会にあった、聖ニコラウスに捧げられたアンシデイ家の礼拝堂に安置するためであった。祭壇画『アンシデイの聖母』の祭壇基部には2点の飾り絵が描かれていた。そのうちの1点が現在ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『説教する洗礼者ヨハネ』で、『アンシデイの聖母』に描かれている洗礼者ヨハネの真下に置かれていた。もう1点の飾り絵には『アンシデイの聖母』の聖母子の下にあたる部分に聖母の婚礼が、聖ニコラウスの下にあたる部分にはニコラウスが起こしたとされる奇跡が描かれていたが、現存していない。『アンシデイの聖母』の制作年については複数の説がある。以前はペルジーノからの強い影響が見られるその作風から、1505年に制作が開始されたといわれていた。その後、さらなる精査によって1507年の作品ではないかという説が唱えられた。また、ラファエロの作風の変化からみて、1505年に制作開始、1507年完成とする説もある。『アンシデイの聖母』が置かれていた礼拝堂は、1763年にサン・フィレンツォ教会が改築された際にいったん取り壊された。その後礼拝堂は再建され、現在では19世紀に制作された『アンシデイの聖母』の模写が祭壇画として飾られている。オリジナルの『アンシデイの聖母』は1764年にイングランドのロバート・スペンサー卿が、兄の第4代マールバラ公ジョージ・スペンサーへの贈り物として、金額は未公開だがおそらくは相当な高額で購入している。その後『アンシデイの聖母』は、現在世界遺産にも登録されている、ヨーロッパでもっとも重要な建築物の一つであるマールバラ公爵家の大邸宅ブレナム宮殿に収蔵されており、このことから『ブレナムの聖母』と呼ばれることもある。世界的にも最高の絵画の一つと見なされていた『アンシデイの聖母』は、1885年に発布されたイングランド議会修正法案 (en:Chancery Amendment Act 1858) のもと、第8代マールバラ公ジョージ・スペンサー＝チャーチル (en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough) によって、75,000ポンド ないし70,000ポンド で、同年にロンドンのナショナル・ギャラリーに売却された。この金額は1点の絵画に支払われた購入額としてはそれまでの最高額の3倍にあたる巨額であり、当時ラファエロの絵画作品がローマ以外の地では希少だったことも背景にあったと考えられている。

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


博士たちの間のキリスト

Prompt: 博士たちの間のキリストに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『博士たちの間のキリスト』 (はかせたちのあいだのキリスト、西: Jesús entre los doctores、英: Christ among the Doctors）は、1506年に制作されたドイツ・ルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーの油彩画で、現在はスペイン、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。作品は、ヴェネツィアでのデューラーの滞在時にまでさかのぼり、『薔薇冠の祝祭』(プラハ国立美術館) の祭壇画に取り掛かっていた時に急いで制作された(「5日間で作られた」を意味する 'Opus Quinque Dierum' の碑文による)。しかし、本作の制作が5日でなされたにしても、その前に十分な準備がなされたことは多くの部分素描から明らかである。画面の左下にある書物に挟まれた紙に「1506」の年記があるが、デューラーがこの年の9月23日付の親友ヴィリバルト・ピルクハイマーに宛てた手紙には、『薔薇冠の祝祭』とともに、「私がかつて描いたことのないような、もう1枚の絵」も完成したと記されている。その「もう1枚の絵」が本作であろうと思われる。主題は、新約聖書のルカによる福音書 (21章41節以降) から取られており、神殿で幼少時代にイエス・キリストが発見されたエピソードが描かれている。この主題は、デューラーによって『聖母の生涯』のシリーズの木版画と『七つの悲しみの多翼祭壇画』(アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン) のパネルですでに扱われていた。しかし、本作で、デューラーはまったく新しい横長の構図を採用した。7人の登場人物が場面全体を占めており、若いイエス・キリストを取り囲んで、黒い背景のための小さな余地を残しているのである。ヴェネツィア派の画家チーマ・ダ・コネリアーノの『博士たちの間のキリスト』からの強い影響があったと思われ、イタリア・ルネサンス絵画の特徴を示すこの構図のために、デューラーは、前述の手紙で「私がかつて描いたことのないような」と述べているのだと思われる。いくつかの資料によると、本作はヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニに与えられた可能性がある。ベッリーニの家で、おそらくロレンツォ・ロットが見た作品であり、ロットは、現在ボルゲーゼ美術館にある、自身の『聖フラビアンとオヌフリウスの間の聖母子像』にデューラーの『博士たちの間のキリスト』の人物の一人を使用した。イエスの左側の人物は似顔絵であり、おそらくデューラーが見たレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画のうちの一点に触発されている。左下隅の男性は、パリサイ人の慣習であるベレー帽にカルトゥーシュを持っている。反対側の人物は、おそらくジョヴァンニ・ベッリーニの絵画からの引用である。

アルテ・マイスター絵画館

ティッセン・ボルネミッサ美術館

アルブレヒト・デューラー

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

チーマ・ダ・コネリアーノ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

アルブレヒト・デューラー「博士たちの間のキリスト」『[[七つの悲しみの多翼祭壇画

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[チーマ・ダ・コネリアーノ

Category:聖書を題材とした絵画

ヴィリバルト・ピルクハイマー

Category:アルブレヒト・デューラーの作品

Category:ティッセン＝ボルネミッサ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

七つの悲しみの多翼祭壇画


博士たちの間のキリスト

Prompt: 博士たちの間のキリストのabstractを説明してください。

『博士たちの間のキリスト』 (はかせたちのあいだのキリスト、西: Jesús entre los doctores、英: Christ among the Doctors）は、1506年に制作されたドイツ・ルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーの油彩画で、現在はスペイン、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。作品は、ヴェネツィアでのデューラーの滞在時にまでさかのぼり、『薔薇冠の祝祭』(プラハ国立美術館) の祭壇画に取り掛かっていた時に急いで制作された(「5日間で作られた」を意味する 'Opus Quinque Dierum' の碑文による)。しかし、本作の制作が5日でなされたにしても、その前に十分な準備がなされたことは多くの部分素描から明らかである。画面の左下にある書物に挟まれた紙に「1506」の年記があるが、デューラーがこの年の9月23日付の親友ヴィリバルト・ピルクハイマーに宛てた手紙には、『薔薇冠の祝祭』とともに、「私がかつて描いたことのないような、もう1枚の絵」も完成したと記されている。その「もう1枚の絵」が本作であろうと思われる。主題は、新約聖書のルカによる福音書 (21章41節以降) から取られており、神殿で幼少時代にイエス・キリストが発見されたエピソードが描かれている。この主題は、デューラーによって『聖母の生涯』のシリーズの木版画と『七つの悲しみの多翼祭壇画』(アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン) のパネルですでに扱われていた。しかし、本作で、デューラーはまったく新しい横長の構図を採用した。7人の登場人物が場面全体を占めており、若いイエス・キリストを取り囲んで、黒い背景のための小さな余地を残しているのである。ヴェネツィア派の画家チーマ・ダ・コネリアーノの『博士たちの間のキリスト』からの強い影響があったと思われ、イタリア・ルネサンス絵画の特徴を示すこの構図のために、デューラーは、前述の手紙で「私がかつて描いたことのないような」と述べているのだと思われる。いくつかの資料によると、本作はヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニに与えられた可能性がある。ベッリーニの家で、おそらくロレンツォ・ロットが見た作品であり、ロットは、現在ボルゲーゼ美術館にある、自身の『聖フラビアンとオヌフリウスの間の聖母子像』にデューラーの『博士たちの間のキリスト』の人物の一人を使用した。イエスの左側の人物は似顔絵であり、おそらくデューラーが見たレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画のうちの一点に触発されている。左下隅の男性は、パリサイ人の慣習であるベレー帽にカルトゥーシュを持っている。反対側の人物は、おそらくジョヴァンニ・ベッリーニの絵画からの引用である。

アルテ・マイスター絵画館

ティッセン・ボルネミッサ美術館

アルブレヒト・デューラー

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

チーマ・ダ・コネリアーノ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

アルブレヒト・デューラー「博士たちの間のキリスト」『[[七つの悲しみの多翼祭壇画

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[チーマ・ダ・コネリアーノ

Category:聖書を題材とした絵画

ヴィリバルト・ピルクハイマー

Category:アルブレヒト・デューラーの作品

Category:ティッセン＝ボルネミッサ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

七つの悲しみの多翼祭壇画


博士たちの間のキリスト

Prompt: 博士たちの間のキリストはどのようにabstractを説明していますか？

『博士たちの間のキリスト』 (はかせたちのあいだのキリスト、西: Jesús entre los doctores、英: Christ among the Doctors）は、1506年に制作されたドイツ・ルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーの油彩画で、現在はスペイン、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。作品は、ヴェネツィアでのデューラーの滞在時にまでさかのぼり、『薔薇冠の祝祭』(プラハ国立美術館) の祭壇画に取り掛かっていた時に急いで制作された(「5日間で作られた」を意味する 'Opus Quinque Dierum' の碑文による)。しかし、本作の制作が5日でなされたにしても、その前に十分な準備がなされたことは多くの部分素描から明らかである。画面の左下にある書物に挟まれた紙に「1506」の年記があるが、デューラーがこの年の9月23日付の親友ヴィリバルト・ピルクハイマーに宛てた手紙には、『薔薇冠の祝祭』とともに、「私がかつて描いたことのないような、もう1枚の絵」も完成したと記されている。その「もう1枚の絵」が本作であろうと思われる。主題は、新約聖書のルカによる福音書 (21章41節以降) から取られており、神殿で幼少時代にイエス・キリストが発見されたエピソードが描かれている。この主題は、デューラーによって『聖母の生涯』のシリーズの木版画と『七つの悲しみの多翼祭壇画』(アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン) のパネルですでに扱われていた。しかし、本作で、デューラーはまったく新しい横長の構図を採用した。7人の登場人物が場面全体を占めており、若いイエス・キリストを取り囲んで、黒い背景のための小さな余地を残しているのである。ヴェネツィア派の画家チーマ・ダ・コネリアーノの『博士たちの間のキリスト』からの強い影響があったと思われ、イタリア・ルネサンス絵画の特徴を示すこの構図のために、デューラーは、前述の手紙で「私がかつて描いたことのないような」と述べているのだと思われる。いくつかの資料によると、本作はヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニに与えられた可能性がある。ベッリーニの家で、おそらくロレンツォ・ロットが見た作品であり、ロットは、現在ボルゲーゼ美術館にある、自身の『聖フラビアンとオヌフリウスの間の聖母子像』にデューラーの『博士たちの間のキリスト』の人物の一人を使用した。イエスの左側の人物は似顔絵であり、おそらくデューラーが見たレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画のうちの一点に触発されている。左下隅の男性は、パリサイ人の慣習であるベレー帽にカルトゥーシュを持っている。反対側の人物は、おそらくジョヴァンニ・ベッリーニの絵画からの引用である。

アルテ・マイスター絵画館

ティッセン・ボルネミッサ美術館

アルブレヒト・デューラー

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

チーマ・ダ・コネリアーノ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

アルブレヒト・デューラー「博士たちの間のキリスト」『[[七つの悲しみの多翼祭壇画

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[チーマ・ダ・コネリアーノ

Category:聖書を題材とした絵画

ヴィリバルト・ピルクハイマー

Category:アルブレヒト・デューラーの作品

Category:ティッセン＝ボルネミッサ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

七つの悲しみの多翼祭壇画


博士たちの間のキリスト

Prompt: 博士たちの間のキリストに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『博士たちの間のキリスト』 (はかせたちのあいだのキリスト、西: Jesús entre los doctores、英: Christ among the Doctors）は、1506年に制作されたドイツ・ルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーの油彩画で、現在はスペイン、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。作品は、ヴェネツィアでのデューラーの滞在時にまでさかのぼり、『薔薇冠の祝祭』(プラハ国立美術館) の祭壇画に取り掛かっていた時に急いで制作された(「5日間で作られた」を意味する 'Opus Quinque Dierum' の碑文による)。しかし、本作の制作が5日でなされたにしても、その前に十分な準備がなされたことは多くの部分素描から明らかである。画面の左下にある書物に挟まれた紙に「1506」の年記があるが、デューラーがこの年の9月23日付の親友ヴィリバルト・ピルクハイマーに宛てた手紙には、『薔薇冠の祝祭』とともに、「私がかつて描いたことのないような、もう1枚の絵」も完成したと記されている。その「もう1枚の絵」が本作であろうと思われる。主題は、新約聖書のルカによる福音書 (21章41節以降) から取られており、神殿で幼少時代にイエス・キリストが発見されたエピソードが描かれている。この主題は、デューラーによって『聖母の生涯』のシリーズの木版画と『七つの悲しみの多翼祭壇画』(アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン) のパネルですでに扱われていた。しかし、本作で、デューラーはまったく新しい横長の構図を採用した。7人の登場人物が場面全体を占めており、若いイエス・キリストを取り囲んで、黒い背景のための小さな余地を残しているのである。ヴェネツィア派の画家チーマ・ダ・コネリアーノの『博士たちの間のキリスト』からの強い影響があったと思われ、イタリア・ルネサンス絵画の特徴を示すこの構図のために、デューラーは、前述の手紙で「私がかつて描いたことのないような」と述べているのだと思われる。いくつかの資料によると、本作はヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニに与えられた可能性がある。ベッリーニの家で、おそらくロレンツォ・ロットが見た作品であり、ロットは、現在ボルゲーゼ美術館にある、自身の『聖フラビアンとオヌフリウスの間の聖母子像』にデューラーの『博士たちの間のキリスト』の人物の一人を使用した。イエスの左側の人物は似顔絵であり、おそらくデューラーが見たレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画のうちの一点に触発されている。左下隅の男性は、パリサイ人の慣習であるベレー帽にカルトゥーシュを持っている。反対側の人物は、おそらくジョヴァンニ・ベッリーニの絵画からの引用である。

アルテ・マイスター絵画館

ティッセン・ボルネミッサ美術館

アルブレヒト・デューラー

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

チーマ・ダ・コネリアーノ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

アルブレヒト・デューラー「博士たちの間のキリスト」『[[七つの悲しみの多翼祭壇画

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[チーマ・ダ・コネリアーノ

Category:聖書を題材とした絵画

ヴィリバルト・ピルクハイマー

Category:アルブレヒト・デューラーの作品

Category:ティッセン＝ボルネミッサ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

七つの悲しみの多翼祭壇画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『パラスとケンタウロス』（伊: Pallade e il centauro, 英: Pallas and the Centaur）は、盛期ルネサンスのイタリアの画家サンドロ・ボッティチェッリが1482年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は情欲に勝利する貞潔の象徴としてのギリシア神話の女神パラス・アテナ（ローマ神話のミネルヴァ）とされている。『プリマヴェーラ』（Primavera）と『ヴィーナスの誕生』（Nascita di Venere）、『ヴィーナスとマルス』（Venere e Marte）とともにボッティチェッリを代表する神話画ないし寓意画の1つで、形状は異なっているが『プリマヴェーラ』の対作品と考えられている。かつてはロレンツォ・デ・メディチのために制作されたと考えられていたが、現在は新資料の発見により『プリマヴェーラ』とともにロレンツォ・デ・メディチの又従兄弟にあたるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの所有する絵画であったことが判明しており、この人物のために制作されたと考えられている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスのabstractを説明してください。

『パラスとケンタウロス』（伊: Pallade e il centauro, 英: Pallas and the Centaur）は、盛期ルネサンスのイタリアの画家サンドロ・ボッティチェッリが1482年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は情欲に勝利する貞潔の象徴としてのギリシア神話の女神パラス・アテナ（ローマ神話のミネルヴァ）とされている。『プリマヴェーラ』（Primavera）と『ヴィーナスの誕生』（Nascita di Venere）、『ヴィーナスとマルス』（Venere e Marte）とともにボッティチェッリを代表する神話画ないし寓意画の1つで、形状は異なっているが『プリマヴェーラ』の対作品と考えられている。かつてはロレンツォ・デ・メディチのために制作されたと考えられていたが、現在は新資料の発見により『プリマヴェーラ』とともにロレンツォ・デ・メディチの又従兄弟にあたるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの所有する絵画であったことが判明しており、この人物のために制作されたと考えられている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスはどのようにabstractを説明していますか？

『パラスとケンタウロス』（伊: Pallade e il centauro, 英: Pallas and the Centaur）は、盛期ルネサンスのイタリアの画家サンドロ・ボッティチェッリが1482年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は情欲に勝利する貞潔の象徴としてのギリシア神話の女神パラス・アテナ（ローマ神話のミネルヴァ）とされている。『プリマヴェーラ』（Primavera）と『ヴィーナスの誕生』（Nascita di Venere）、『ヴィーナスとマルス』（Venere e Marte）とともにボッティチェッリを代表する神話画ないし寓意画の1つで、形状は異なっているが『プリマヴェーラ』の対作品と考えられている。かつてはロレンツォ・デ・メディチのために制作されたと考えられていたが、現在は新資料の発見により『プリマヴェーラ』とともにロレンツォ・デ・メディチの又従兄弟にあたるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの所有する絵画であったことが判明しており、この人物のために制作されたと考えられている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『パラスとケンタウロス』（伊: Pallade e il centauro, 英: Pallas and the Centaur）は、盛期ルネサンスのイタリアの画家サンドロ・ボッティチェッリが1482年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は情欲に勝利する貞潔の象徴としてのギリシア神話の女神パラス・アテナ（ローマ神話のミネルヴァ）とされている。『プリマヴェーラ』（Primavera）と『ヴィーナスの誕生』（Nascita di Venere）、『ヴィーナスとマルス』（Venere e Marte）とともにボッティチェッリを代表する神話画ないし寓意画の1つで、形状は異なっているが『プリマヴェーラ』の対作品と考えられている。かつてはロレンツォ・デ・メディチのために制作されたと考えられていたが、現在は新資料の発見により『プリマヴェーラ』とともにロレンツォ・デ・メディチの又従兄弟にあたるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの所有する絵画であったことが判明しており、この人物のために制作されたと考えられている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスに焦点を当てて、その制作背景を説明してください。

『パラスとケンタウロス』を発注した人物はロレンツォ・デ・メディチと考えられており、制作の背景となった出来事として大きく2つの説が指摘されている。1つはパッツィ家との対立から発展したパッツィ戦争（Pazzi War）が挙げられる。1478年、パッツィ家の陰謀により暗殺されかかったロレンツォ・デ・メディチは徹底的な報復を行ったが、これに教皇シクストゥス4世が反発したことでパッツィ戦争が起きた。この事態を収めるべくロレンツォ・デ・メディチは1480年に敵対していたナポリ王国に赴き、和平を結ぶことに成功している。ボッティチェッリはこの出来事を寓意的に描いたのではないかという。もう1つは1482年のロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとセミラミーデ・アッピアーノの結婚式であり、ロレンツォ・デ・メディチによって結婚を祝うために発注されたのではないかと言われている。両者の父親ピエルフランチェスコとピエロ・デ・メディチは従兄弟であり、ピエルフランチェスコが早くに死んだために、ピエロ・デ・メディチは彼の遺児であるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとジョヴァンニ兄弟の後見人となり、息子ロレンツォ・デ・メディチやジュリアーノ・デ・メディチとともに養育した。したがって両者は親しい間柄にあった。もっとも、この寓意的な神話画の発注者をロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ自身とする見方もある。彼はフィレンツェにおける新プラトン主義的な人文主義サークルであるアカデミア・プラトニカの中心人物であったマルシリオ・フィチーノに学んだことがあり、懇意の間柄であったことが書簡から分かっている。制作時期は通常、絵画の様式から『プリマヴェーラ』の制作と同時期の1482年または1483年ごろとされ、ボッティチェッリがフィレンツェとウンブリアの画家たちとともに教皇シクストゥス4世に召集されて参加した、ローマのシスティーナ礼拝堂の装飾事業から帰国した直後の作品とされる。これと関連して本作品のケンタウロスの特徴は、ボッティチェッリがシスティーナ礼拝堂に描いたフレスコ画の1つ『モーセの試練』（Prove di Mosè）に近いことが指摘されている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスの制作背景を説明してください。

『パラスとケンタウロス』を発注した人物はロレンツォ・デ・メディチと考えられており、制作の背景となった出来事として大きく2つの説が指摘されている。1つはパッツィ家との対立から発展したパッツィ戦争（Pazzi War）が挙げられる。1478年、パッツィ家の陰謀により暗殺されかかったロレンツォ・デ・メディチは徹底的な報復を行ったが、これに教皇シクストゥス4世が反発したことでパッツィ戦争が起きた。この事態を収めるべくロレンツォ・デ・メディチは1480年に敵対していたナポリ王国に赴き、和平を結ぶことに成功している。ボッティチェッリはこの出来事を寓意的に描いたのではないかという。もう1つは1482年のロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとセミラミーデ・アッピアーノの結婚式であり、ロレンツォ・デ・メディチによって結婚を祝うために発注されたのではないかと言われている。両者の父親ピエルフランチェスコとピエロ・デ・メディチは従兄弟であり、ピエルフランチェスコが早くに死んだために、ピエロ・デ・メディチは彼の遺児であるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとジョヴァンニ兄弟の後見人となり、息子ロレンツォ・デ・メディチやジュリアーノ・デ・メディチとともに養育した。したがって両者は親しい間柄にあった。もっとも、この寓意的な神話画の発注者をロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ自身とする見方もある。彼はフィレンツェにおける新プラトン主義的な人文主義サークルであるアカデミア・プラトニカの中心人物であったマルシリオ・フィチーノに学んだことがあり、懇意の間柄であったことが書簡から分かっている。制作時期は通常、絵画の様式から『プリマヴェーラ』の制作と同時期の1482年または1483年ごろとされ、ボッティチェッリがフィレンツェとウンブリアの画家たちとともに教皇シクストゥス4世に召集されて参加した、ローマのシスティーナ礼拝堂の装飾事業から帰国した直後の作品とされる。これと関連して本作品のケンタウロスの特徴は、ボッティチェッリがシスティーナ礼拝堂に描いたフレスコ画の1つ『モーセの試練』（Prove di Mosè）に近いことが指摘されている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスはどのように制作背景を説明していますか？

『パラスとケンタウロス』を発注した人物はロレンツォ・デ・メディチと考えられており、制作の背景となった出来事として大きく2つの説が指摘されている。1つはパッツィ家との対立から発展したパッツィ戦争（Pazzi War）が挙げられる。1478年、パッツィ家の陰謀により暗殺されかかったロレンツォ・デ・メディチは徹底的な報復を行ったが、これに教皇シクストゥス4世が反発したことでパッツィ戦争が起きた。この事態を収めるべくロレンツォ・デ・メディチは1480年に敵対していたナポリ王国に赴き、和平を結ぶことに成功している。ボッティチェッリはこの出来事を寓意的に描いたのではないかという。もう1つは1482年のロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとセミラミーデ・アッピアーノの結婚式であり、ロレンツォ・デ・メディチによって結婚を祝うために発注されたのではないかと言われている。両者の父親ピエルフランチェスコとピエロ・デ・メディチは従兄弟であり、ピエルフランチェスコが早くに死んだために、ピエロ・デ・メディチは彼の遺児であるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとジョヴァンニ兄弟の後見人となり、息子ロレンツォ・デ・メディチやジュリアーノ・デ・メディチとともに養育した。したがって両者は親しい間柄にあった。もっとも、この寓意的な神話画の発注者をロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ自身とする見方もある。彼はフィレンツェにおける新プラトン主義的な人文主義サークルであるアカデミア・プラトニカの中心人物であったマルシリオ・フィチーノに学んだことがあり、懇意の間柄であったことが書簡から分かっている。制作時期は通常、絵画の様式から『プリマヴェーラ』の制作と同時期の1482年または1483年ごろとされ、ボッティチェッリがフィレンツェとウンブリアの画家たちとともに教皇シクストゥス4世に召集されて参加した、ローマのシスティーナ礼拝堂の装飾事業から帰国した直後の作品とされる。これと関連して本作品のケンタウロスの特徴は、ボッティチェッリがシスティーナ礼拝堂に描いたフレスコ画の1つ『モーセの試練』（Prove di Mosè）に近いことが指摘されている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスに関して、どのように制作背景が議論されていますか？

『パラスとケンタウロス』を発注した人物はロレンツォ・デ・メディチと考えられており、制作の背景となった出来事として大きく2つの説が指摘されている。1つはパッツィ家との対立から発展したパッツィ戦争（Pazzi War）が挙げられる。1478年、パッツィ家の陰謀により暗殺されかかったロレンツォ・デ・メディチは徹底的な報復を行ったが、これに教皇シクストゥス4世が反発したことでパッツィ戦争が起きた。この事態を収めるべくロレンツォ・デ・メディチは1480年に敵対していたナポリ王国に赴き、和平を結ぶことに成功している。ボッティチェッリはこの出来事を寓意的に描いたのではないかという。もう1つは1482年のロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとセミラミーデ・アッピアーノの結婚式であり、ロレンツォ・デ・メディチによって結婚を祝うために発注されたのではないかと言われている。両者の父親ピエルフランチェスコとピエロ・デ・メディチは従兄弟であり、ピエルフランチェスコが早くに死んだために、ピエロ・デ・メディチは彼の遺児であるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとジョヴァンニ兄弟の後見人となり、息子ロレンツォ・デ・メディチやジュリアーノ・デ・メディチとともに養育した。したがって両者は親しい間柄にあった。もっとも、この寓意的な神話画の発注者をロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ自身とする見方もある。彼はフィレンツェにおける新プラトン主義的な人文主義サークルであるアカデミア・プラトニカの中心人物であったマルシリオ・フィチーノに学んだことがあり、懇意の間柄であったことが書簡から分かっている。制作時期は通常、絵画の様式から『プリマヴェーラ』の制作と同時期の1482年または1483年ごろとされ、ボッティチェッリがフィレンツェとウンブリアの画家たちとともに教皇シクストゥス4世に召集されて参加した、ローマのシスティーナ礼拝堂の装飾事業から帰国した直後の作品とされる。これと関連して本作品のケンタウロスの特徴は、ボッティチェッリがシスティーナ礼拝堂に描いたフレスコ画の1つ『モーセの試練』（Prove di Mosè）に近いことが指摘されている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスに焦点を当てて、その作品を説明してください。

ボッティチェッリは湖の前に立つ2人の人物像を描いている。画面の左側には弓を持ち、矢筒を肩にかけたケンタウロス、右側には精巧なハルバードを持つパラス・アテナが描かれている。女神はケンタウロスの髪を掴んでおり、ケンタウロスは顔をしかめてパラス・アテナを見返しているが、パラス・アテナ自身はケンタウロスを見ておらず、どこか遠くを見つめている。彼女のドレスの布地には、メディチ家の3つないし4つのダイヤモンドの指輪の紋章がデザインされており、メディチ家のために制作された絵画であることが確認できる。彼女の身体や腕あるいは頭部には王冠として月桂樹あるいはオリーブの枝が絡まっている。彼女の背中には盾があり、足には革のサンダルをはいている。ハルバードは特に大きく精巧な作りで、戦場で使用されるものではなく歩哨が運ぶ武器であることから、パラス・アテナは見張りの役目を果たしていると考えられる。背景に矢来が描かれ、2人のいる空間が特定の区切られた領域として描かれていることがその傍証となる。つまり、ケンタウロスは入る許可が下りていない領域を無断で侵犯したと考えられる。しかもケンタウロスの左手の中指が折れ曲がったままになっていることは、ケンタウロスが弓の張り具合を確かめ、矢筒から矢を取り出そうとしていたことを表している。そしてまさに矢を放とうとした瞬間にパラス・アテナに捕えられたと考えられる。この実物大の大きさで描かれた古典神話に由来する2人の人物像はおそらく寓意的な意味が与えられている。パラス・アテナは主要な神格であり、知恵と戦い、芸術など多くを守護する処女女神である。一方、ケンタウロスは制御されていない情熱、欲望、官能性に関連しており、したがって絵画が少なくとも情欲に対する貞潔・理性の勝利を表していることは明らかである。女性像は最も初期の記録である1499年の目録ではカミラと呼ばれていたが、その後の1516年の目録ではローマ神話のミネルヴァと呼ばれている。ミネルヴァは一般的にギリシア神話の女神パラス・アテナと同一視されている。ただしパラス・アテナに特徴的な鎧と兜、アイギス、ゴルゴンの首といった要素が欠けている。美術史家アーサー・フロシンガムはフィレンツェの象徴である女神フローラであると示唆している。対照的にカミラはウェルギリウスの『アエネーイス』のみに登場するローマ神話の女性で、処女の女狩人となるために、亡命した父であるメタブス王によって森で育てられたと語られている。アーサー・フロシンガムは、ボッティチェッリの着想源は、教皇ダマスス1世の秘書であるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスによるローマ暦の『354年の暦』の図像であった可能性があると主張した。『354年の暦』は槍と盾を持ち、弓と矢とともに描かれてる男性の人物像の髪を掴んだ女戦士として擬人化されたトーリアの街を描いている。女性像より小さく描かれた男性像はまるで彼女の手から逃げようとしているようであり、2つの作品は非常によく似ている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスの作品を説明してください。

ボッティチェッリは湖の前に立つ2人の人物像を描いている。画面の左側には弓を持ち、矢筒を肩にかけたケンタウロス、右側には精巧なハルバードを持つパラス・アテナが描かれている。女神はケンタウロスの髪を掴んでおり、ケンタウロスは顔をしかめてパラス・アテナを見返しているが、パラス・アテナ自身はケンタウロスを見ておらず、どこか遠くを見つめている。彼女のドレスの布地には、メディチ家の3つないし4つのダイヤモンドの指輪の紋章がデザインされており、メディチ家のために制作された絵画であることが確認できる。彼女の身体や腕あるいは頭部には王冠として月桂樹あるいはオリーブの枝が絡まっている。彼女の背中には盾があり、足には革のサンダルをはいている。ハルバードは特に大きく精巧な作りで、戦場で使用されるものではなく歩哨が運ぶ武器であることから、パラス・アテナは見張りの役目を果たしていると考えられる。背景に矢来が描かれ、2人のいる空間が特定の区切られた領域として描かれていることがその傍証となる。つまり、ケンタウロスは入る許可が下りていない領域を無断で侵犯したと考えられる。しかもケンタウロスの左手の中指が折れ曲がったままになっていることは、ケンタウロスが弓の張り具合を確かめ、矢筒から矢を取り出そうとしていたことを表している。そしてまさに矢を放とうとした瞬間にパラス・アテナに捕えられたと考えられる。この実物大の大きさで描かれた古典神話に由来する2人の人物像はおそらく寓意的な意味が与えられている。パラス・アテナは主要な神格であり、知恵と戦い、芸術など多くを守護する処女女神である。一方、ケンタウロスは制御されていない情熱、欲望、官能性に関連しており、したがって絵画が少なくとも情欲に対する貞潔・理性の勝利を表していることは明らかである。女性像は最も初期の記録である1499年の目録ではカミラと呼ばれていたが、その後の1516年の目録ではローマ神話のミネルヴァと呼ばれている。ミネルヴァは一般的にギリシア神話の女神パラス・アテナと同一視されている。ただしパラス・アテナに特徴的な鎧と兜、アイギス、ゴルゴンの首といった要素が欠けている。美術史家アーサー・フロシンガムはフィレンツェの象徴である女神フローラであると示唆している。対照的にカミラはウェルギリウスの『アエネーイス』のみに登場するローマ神話の女性で、処女の女狩人となるために、亡命した父であるメタブス王によって森で育てられたと語られている。アーサー・フロシンガムは、ボッティチェッリの着想源は、教皇ダマスス1世の秘書であるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスによるローマ暦の『354年の暦』の図像であった可能性があると主張した。『354年の暦』は槍と盾を持ち、弓と矢とともに描かれてる男性の人物像の髪を掴んだ女戦士として擬人化されたトーリアの街を描いている。女性像より小さく描かれた男性像はまるで彼女の手から逃げようとしているようであり、2つの作品は非常によく似ている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスはどのように作品を説明していますか？

ボッティチェッリは湖の前に立つ2人の人物像を描いている。画面の左側には弓を持ち、矢筒を肩にかけたケンタウロス、右側には精巧なハルバードを持つパラス・アテナが描かれている。女神はケンタウロスの髪を掴んでおり、ケンタウロスは顔をしかめてパラス・アテナを見返しているが、パラス・アテナ自身はケンタウロスを見ておらず、どこか遠くを見つめている。彼女のドレスの布地には、メディチ家の3つないし4つのダイヤモンドの指輪の紋章がデザインされており、メディチ家のために制作された絵画であることが確認できる。彼女の身体や腕あるいは頭部には王冠として月桂樹あるいはオリーブの枝が絡まっている。彼女の背中には盾があり、足には革のサンダルをはいている。ハルバードは特に大きく精巧な作りで、戦場で使用されるものではなく歩哨が運ぶ武器であることから、パラス・アテナは見張りの役目を果たしていると考えられる。背景に矢来が描かれ、2人のいる空間が特定の区切られた領域として描かれていることがその傍証となる。つまり、ケンタウロスは入る許可が下りていない領域を無断で侵犯したと考えられる。しかもケンタウロスの左手の中指が折れ曲がったままになっていることは、ケンタウロスが弓の張り具合を確かめ、矢筒から矢を取り出そうとしていたことを表している。そしてまさに矢を放とうとした瞬間にパラス・アテナに捕えられたと考えられる。この実物大の大きさで描かれた古典神話に由来する2人の人物像はおそらく寓意的な意味が与えられている。パラス・アテナは主要な神格であり、知恵と戦い、芸術など多くを守護する処女女神である。一方、ケンタウロスは制御されていない情熱、欲望、官能性に関連しており、したがって絵画が少なくとも情欲に対する貞潔・理性の勝利を表していることは明らかである。女性像は最も初期の記録である1499年の目録ではカミラと呼ばれていたが、その後の1516年の目録ではローマ神話のミネルヴァと呼ばれている。ミネルヴァは一般的にギリシア神話の女神パラス・アテナと同一視されている。ただしパラス・アテナに特徴的な鎧と兜、アイギス、ゴルゴンの首といった要素が欠けている。美術史家アーサー・フロシンガムはフィレンツェの象徴である女神フローラであると示唆している。対照的にカミラはウェルギリウスの『アエネーイス』のみに登場するローマ神話の女性で、処女の女狩人となるために、亡命した父であるメタブス王によって森で育てられたと語られている。アーサー・フロシンガムは、ボッティチェッリの着想源は、教皇ダマスス1世の秘書であるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスによるローマ暦の『354年の暦』の図像であった可能性があると主張した。『354年の暦』は槍と盾を持ち、弓と矢とともに描かれてる男性の人物像の髪を掴んだ女戦士として擬人化されたトーリアの街を描いている。女性像より小さく描かれた男性像はまるで彼女の手から逃げようとしているようであり、2つの作品は非常によく似ている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスに関して、どのように作品が議論されていますか？

ボッティチェッリは湖の前に立つ2人の人物像を描いている。画面の左側には弓を持ち、矢筒を肩にかけたケンタウロス、右側には精巧なハルバードを持つパラス・アテナが描かれている。女神はケンタウロスの髪を掴んでおり、ケンタウロスは顔をしかめてパラス・アテナを見返しているが、パラス・アテナ自身はケンタウロスを見ておらず、どこか遠くを見つめている。彼女のドレスの布地には、メディチ家の3つないし4つのダイヤモンドの指輪の紋章がデザインされており、メディチ家のために制作された絵画であることが確認できる。彼女の身体や腕あるいは頭部には王冠として月桂樹あるいはオリーブの枝が絡まっている。彼女の背中には盾があり、足には革のサンダルをはいている。ハルバードは特に大きく精巧な作りで、戦場で使用されるものではなく歩哨が運ぶ武器であることから、パラス・アテナは見張りの役目を果たしていると考えられる。背景に矢来が描かれ、2人のいる空間が特定の区切られた領域として描かれていることがその傍証となる。つまり、ケンタウロスは入る許可が下りていない領域を無断で侵犯したと考えられる。しかもケンタウロスの左手の中指が折れ曲がったままになっていることは、ケンタウロスが弓の張り具合を確かめ、矢筒から矢を取り出そうとしていたことを表している。そしてまさに矢を放とうとした瞬間にパラス・アテナに捕えられたと考えられる。この実物大の大きさで描かれた古典神話に由来する2人の人物像はおそらく寓意的な意味が与えられている。パラス・アテナは主要な神格であり、知恵と戦い、芸術など多くを守護する処女女神である。一方、ケンタウロスは制御されていない情熱、欲望、官能性に関連しており、したがって絵画が少なくとも情欲に対する貞潔・理性の勝利を表していることは明らかである。女性像は最も初期の記録である1499年の目録ではカミラと呼ばれていたが、その後の1516年の目録ではローマ神話のミネルヴァと呼ばれている。ミネルヴァは一般的にギリシア神話の女神パラス・アテナと同一視されている。ただしパラス・アテナに特徴的な鎧と兜、アイギス、ゴルゴンの首といった要素が欠けている。美術史家アーサー・フロシンガムはフィレンツェの象徴である女神フローラであると示唆している。対照的にカミラはウェルギリウスの『アエネーイス』のみに登場するローマ神話の女性で、処女の女狩人となるために、亡命した父であるメタブス王によって森で育てられたと語られている。アーサー・フロシンガムは、ボッティチェッリの着想源は、教皇ダマスス1世の秘書であるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスによるローマ暦の『354年の暦』の図像であった可能性があると主張した。『354年の暦』は槍と盾を持ち、弓と矢とともに描かれてる男性の人物像の髪を掴んだ女戦士として擬人化されたトーリアの街を描いている。女性像より小さく描かれた男性像はまるで彼女の手から逃げようとしているようであり、2つの作品は非常によく似ている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスに焦点を当てて、その解釈を説明してください。

一説によると本作品はパッツィ戦争の後にもたらされた平和を寓意している。ロレンツォ・デ・メディチがパッツィ戦争を終わらせるために大胆にもナポリ王国に乗り込んだとき、パッツィ家への報復を終えていた。そこでロレンツォ・デ・メディチは、本作品において、ケンタウロスによって表現されるパッツィ家の「無法」に勝利するパラス・アテナとして表現されているというものである。メディチの紋章のボールのイタリア語はパレ（palle）であり、彼らの支持者がしばしばパレスキ（palleschi）と呼ばれていたことは政治的寓意とする解釈の妥当性を補強する。このように本作品はパッツィ戦争と関連づけられて政治的寓意画と見られることが多かったが、近年はルネッサンス期の新プラトン主義者マルシリオ・フィチーノの、人間の魂の観念と関連づけて解釈する説が有力視されている。主な根拠としては制作推定時期がフィチーノを中心とするアカデミア・プラトニカの最盛期と重なっており、寓意的なボッティチェッリの神話画に影響を与えたと考えられることが挙げられる。フィチーノによると人間の魂は「低次の魂」（anima secunda）と「高次の魂」（anima prima）に分けられ、前者は肉体や感覚と密接に結びつき、獣と共有している。これに対して後者は人間固有の「理性」（ratio）と、神と共有する「知性」（mens）から成るが、人間の魂と言っても良い「理性」は「低次の魂」と「知性」を結びつける役割を果し、それゆえ肉体や感覚、感情に囚われることも、それに打ち勝つことも可能となる。資料によると『パラスとケンタウロス』および『プリマヴェーラ』はロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの宮殿の寝室の控室にかけられていた。『プリマヴェーラ』は控室のソファアの上に飾られ、『パラスとケンタウロス』はその左側の扉の上にかけられていたため、『プリマヴェーラ』の画面左端に描かれた虚空を見上げるヘルメス（ローマ神話のメルクリウス）の視線の先に『パラスとケンタウロス』があった。この室内における2つの絵画の配置と構図上の関連性には意味があると考えられ、この2作品をフィチーノの人間の魂の観念に照らし合わせると以下のように解釈できる。『プリマヴェーラ』の画面右端に描かれた西風の神ゼピュロスは奔放な情欲を表し、下方への運動が見て取れ、地上的な情欲に囚われていることがわかる。しかしゼピュロスの地上的な愛でクローリスは春の女神フローラに変容する。画面の右側では地上的・肉体的な情欲からの離脱が三美神の中央の女神によって表されている。女神の視線の先にはヘルメスがおり、さらにヘルメスの視線によって知性と貞潔を具現する『パラスとケンタウロス』のパラス・アテナへと導かれることで、地上から離脱した理想的な愛への変容が完成することを表現している。最後にパラス・アテナが垂直に持っているハルバードは神の知性へといたる天上世界への道を指し示していると考えられる。ロレンツォ・デ・メディチからの結婚祝いとして制作されたとするライトバウンは、夫婦の貞節の寓意とし、パラスがロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの花嫁セミラミーデ・アッピアーノの肖像画である可能性を指摘している。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスの解釈を説明してください。

一説によると本作品はパッツィ戦争の後にもたらされた平和を寓意している。ロレンツォ・デ・メディチがパッツィ戦争を終わらせるために大胆にもナポリ王国に乗り込んだとき、パッツィ家への報復を終えていた。そこでロレンツォ・デ・メディチは、本作品において、ケンタウロスによって表現されるパッツィ家の「無法」に勝利するパラス・アテナとして表現されているというものである。メディチの紋章のボールのイタリア語はパレ（palle）であり、彼らの支持者がしばしばパレスキ（palleschi）と呼ばれていたことは政治的寓意とする解釈の妥当性を補強する。このように本作品はパッツィ戦争と関連づけられて政治的寓意画と見られることが多かったが、近年はルネッサンス期の新プラトン主義者マルシリオ・フィチーノの、人間の魂の観念と関連づけて解釈する説が有力視されている。主な根拠としては制作推定時期がフィチーノを中心とするアカデミア・プラトニカの最盛期と重なっており、寓意的なボッティチェッリの神話画に影響を与えたと考えられることが挙げられる。フィチーノによると人間の魂は「低次の魂」（anima secunda）と「高次の魂」（anima prima）に分けられ、前者は肉体や感覚と密接に結びつき、獣と共有している。これに対して後者は人間固有の「理性」（ratio）と、神と共有する「知性」（mens）から成るが、人間の魂と言っても良い「理性」は「低次の魂」と「知性」を結びつける役割を果し、それゆえ肉体や感覚、感情に囚われることも、それに打ち勝つことも可能となる。資料によると『パラスとケンタウロス』および『プリマヴェーラ』はロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの宮殿の寝室の控室にかけられていた。『プリマヴェーラ』は控室のソファアの上に飾られ、『パラスとケンタウロス』はその左側の扉の上にかけられていたため、『プリマヴェーラ』の画面左端に描かれた虚空を見上げるヘルメス（ローマ神話のメルクリウス）の視線の先に『パラスとケンタウロス』があった。この室内における2つの絵画の配置と構図上の関連性には意味があると考えられ、この2作品をフィチーノの人間の魂の観念に照らし合わせると以下のように解釈できる。『プリマヴェーラ』の画面右端に描かれた西風の神ゼピュロスは奔放な情欲を表し、下方への運動が見て取れ、地上的な情欲に囚われていることがわかる。しかしゼピュロスの地上的な愛でクローリスは春の女神フローラに変容する。画面の右側では地上的・肉体的な情欲からの離脱が三美神の中央の女神によって表されている。女神の視線の先にはヘルメスがおり、さらにヘルメスの視線によって知性と貞潔を具現する『パラスとケンタウロス』のパラス・アテナへと導かれることで、地上から離脱した理想的な愛への変容が完成することを表現している。最後にパラス・アテナが垂直に持っているハルバードは神の知性へといたる天上世界への道を指し示していると考えられる。ロレンツォ・デ・メディチからの結婚祝いとして制作されたとするライトバウンは、夫婦の貞節の寓意とし、パラスがロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの花嫁セミラミーデ・アッピアーノの肖像画である可能性を指摘している。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスはどのように解釈を説明していますか？

一説によると本作品はパッツィ戦争の後にもたらされた平和を寓意している。ロレンツォ・デ・メディチがパッツィ戦争を終わらせるために大胆にもナポリ王国に乗り込んだとき、パッツィ家への報復を終えていた。そこでロレンツォ・デ・メディチは、本作品において、ケンタウロスによって表現されるパッツィ家の「無法」に勝利するパラス・アテナとして表現されているというものである。メディチの紋章のボールのイタリア語はパレ（palle）であり、彼らの支持者がしばしばパレスキ（palleschi）と呼ばれていたことは政治的寓意とする解釈の妥当性を補強する。このように本作品はパッツィ戦争と関連づけられて政治的寓意画と見られることが多かったが、近年はルネッサンス期の新プラトン主義者マルシリオ・フィチーノの、人間の魂の観念と関連づけて解釈する説が有力視されている。主な根拠としては制作推定時期がフィチーノを中心とするアカデミア・プラトニカの最盛期と重なっており、寓意的なボッティチェッリの神話画に影響を与えたと考えられることが挙げられる。フィチーノによると人間の魂は「低次の魂」（anima secunda）と「高次の魂」（anima prima）に分けられ、前者は肉体や感覚と密接に結びつき、獣と共有している。これに対して後者は人間固有の「理性」（ratio）と、神と共有する「知性」（mens）から成るが、人間の魂と言っても良い「理性」は「低次の魂」と「知性」を結びつける役割を果し、それゆえ肉体や感覚、感情に囚われることも、それに打ち勝つことも可能となる。資料によると『パラスとケンタウロス』および『プリマヴェーラ』はロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの宮殿の寝室の控室にかけられていた。『プリマヴェーラ』は控室のソファアの上に飾られ、『パラスとケンタウロス』はその左側の扉の上にかけられていたため、『プリマヴェーラ』の画面左端に描かれた虚空を見上げるヘルメス（ローマ神話のメルクリウス）の視線の先に『パラスとケンタウロス』があった。この室内における2つの絵画の配置と構図上の関連性には意味があると考えられ、この2作品をフィチーノの人間の魂の観念に照らし合わせると以下のように解釈できる。『プリマヴェーラ』の画面右端に描かれた西風の神ゼピュロスは奔放な情欲を表し、下方への運動が見て取れ、地上的な情欲に囚われていることがわかる。しかしゼピュロスの地上的な愛でクローリスは春の女神フローラに変容する。画面の右側では地上的・肉体的な情欲からの離脱が三美神の中央の女神によって表されている。女神の視線の先にはヘルメスがおり、さらにヘルメスの視線によって知性と貞潔を具現する『パラスとケンタウロス』のパラス・アテナへと導かれることで、地上から離脱した理想的な愛への変容が完成することを表現している。最後にパラス・アテナが垂直に持っているハルバードは神の知性へといたる天上世界への道を指し示していると考えられる。ロレンツォ・デ・メディチからの結婚祝いとして制作されたとするライトバウンは、夫婦の貞節の寓意とし、パラスがロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの花嫁セミラミーデ・アッピアーノの肖像画である可能性を指摘している。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスに関して、どのように解釈が議論されていますか？

一説によると本作品はパッツィ戦争の後にもたらされた平和を寓意している。ロレンツォ・デ・メディチがパッツィ戦争を終わらせるために大胆にもナポリ王国に乗り込んだとき、パッツィ家への報復を終えていた。そこでロレンツォ・デ・メディチは、本作品において、ケンタウロスによって表現されるパッツィ家の「無法」に勝利するパラス・アテナとして表現されているというものである。メディチの紋章のボールのイタリア語はパレ（palle）であり、彼らの支持者がしばしばパレスキ（palleschi）と呼ばれていたことは政治的寓意とする解釈の妥当性を補強する。このように本作品はパッツィ戦争と関連づけられて政治的寓意画と見られることが多かったが、近年はルネッサンス期の新プラトン主義者マルシリオ・フィチーノの、人間の魂の観念と関連づけて解釈する説が有力視されている。主な根拠としては制作推定時期がフィチーノを中心とするアカデミア・プラトニカの最盛期と重なっており、寓意的なボッティチェッリの神話画に影響を与えたと考えられることが挙げられる。フィチーノによると人間の魂は「低次の魂」（anima secunda）と「高次の魂」（anima prima）に分けられ、前者は肉体や感覚と密接に結びつき、獣と共有している。これに対して後者は人間固有の「理性」（ratio）と、神と共有する「知性」（mens）から成るが、人間の魂と言っても良い「理性」は「低次の魂」と「知性」を結びつける役割を果し、それゆえ肉体や感覚、感情に囚われることも、それに打ち勝つことも可能となる。資料によると『パラスとケンタウロス』および『プリマヴェーラ』はロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの宮殿の寝室の控室にかけられていた。『プリマヴェーラ』は控室のソファアの上に飾られ、『パラスとケンタウロス』はその左側の扉の上にかけられていたため、『プリマヴェーラ』の画面左端に描かれた虚空を見上げるヘルメス（ローマ神話のメルクリウス）の視線の先に『パラスとケンタウロス』があった。この室内における2つの絵画の配置と構図上の関連性には意味があると考えられ、この2作品をフィチーノの人間の魂の観念に照らし合わせると以下のように解釈できる。『プリマヴェーラ』の画面右端に描かれた西風の神ゼピュロスは奔放な情欲を表し、下方への運動が見て取れ、地上的な情欲に囚われていることがわかる。しかしゼピュロスの地上的な愛でクローリスは春の女神フローラに変容する。画面の右側では地上的・肉体的な情欲からの離脱が三美神の中央の女神によって表されている。女神の視線の先にはヘルメスがおり、さらにヘルメスの視線によって知性と貞潔を具現する『パラスとケンタウロス』のパラス・アテナへと導かれることで、地上から離脱した理想的な愛への変容が完成することを表現している。最後にパラス・アテナが垂直に持っているハルバードは神の知性へといたる天上世界への道を指し示していると考えられる。ロレンツォ・デ・メディチからの結婚祝いとして制作されたとするライトバウンは、夫婦の貞節の寓意とし、パラスがロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの花嫁セミラミーデ・アッピアーノの肖像画である可能性を指摘している。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスに焦点を当てて、その来歴を説明してください。

1499年の目録は、本作品と『プリマヴェーラ』の所有者がロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコであり、フィレンツェにある彼ら兄弟の宮殿の寝室の控室に飾られていたことを記録している。16世紀後半にはヴェッキオ宮殿に飾られた。1638年には『プリマヴェーラ』と同様にヴィラ・メディチ・ディ・カステッロにあり、その後ボッティチェッリが流行しなくなり、主に歴史的関心の対象と見なされた1830年までピッティ宮殿にあった。絵画はその後、1895年にフィレンツェに住んでいたイギリス人の画家ウィリアム・ブランデル・スペンスによってピッティ宮殿の控室の1つで発見されるまでほとんど知られていなかった。絵画がウフィツィ美術館に収蔵されたのは1922年である。もともとは板絵であったと思われるが、キャンバスに移し替えられている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスの来歴を説明してください。

1499年の目録は、本作品と『プリマヴェーラ』の所有者がロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコであり、フィレンツェにある彼ら兄弟の宮殿の寝室の控室に飾られていたことを記録している。16世紀後半にはヴェッキオ宮殿に飾られた。1638年には『プリマヴェーラ』と同様にヴィラ・メディチ・ディ・カステッロにあり、その後ボッティチェッリが流行しなくなり、主に歴史的関心の対象と見なされた1830年までピッティ宮殿にあった。絵画はその後、1895年にフィレンツェに住んでいたイギリス人の画家ウィリアム・ブランデル・スペンスによってピッティ宮殿の控室の1つで発見されるまでほとんど知られていなかった。絵画がウフィツィ美術館に収蔵されたのは1922年である。もともとは板絵であったと思われるが、キャンバスに移し替えられている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスはどのように来歴を説明していますか？

1499年の目録は、本作品と『プリマヴェーラ』の所有者がロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコであり、フィレンツェにある彼ら兄弟の宮殿の寝室の控室に飾られていたことを記録している。16世紀後半にはヴェッキオ宮殿に飾られた。1638年には『プリマヴェーラ』と同様にヴィラ・メディチ・ディ・カステッロにあり、その後ボッティチェッリが流行しなくなり、主に歴史的関心の対象と見なされた1830年までピッティ宮殿にあった。絵画はその後、1895年にフィレンツェに住んでいたイギリス人の画家ウィリアム・ブランデル・スペンスによってピッティ宮殿の控室の1つで発見されるまでほとんど知られていなかった。絵画がウフィツィ美術館に収蔵されたのは1922年である。もともとは板絵であったと思われるが、キャンバスに移し替えられている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスに関して、どのように来歴が議論されていますか？

1499年の目録は、本作品と『プリマヴェーラ』の所有者がロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコであり、フィレンツェにある彼ら兄弟の宮殿の寝室の控室に飾られていたことを記録している。16世紀後半にはヴェッキオ宮殿に飾られた。1638年には『プリマヴェーラ』と同様にヴィラ・メディチ・ディ・カステッロにあり、その後ボッティチェッリが流行しなくなり、主に歴史的関心の対象と見なされた1830年までピッティ宮殿にあった。絵画はその後、1895年にフィレンツェに住んでいたイギリス人の画家ウィリアム・ブランデル・スペンスによってピッティ宮殿の控室の1つで発見されるまでほとんど知られていなかった。絵画がウフィツィ美術館に収蔵されたのは1922年である。もともとは板絵であったと思われるが、キャンバスに移し替えられている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスに焦点を当てて、その素描を説明してください。

ボッティチェッリのパラスには3つの素描があり、絵画の初期のアイデアを示している可能性があるにせよ、最終的な図像に非常に近いものはなく、すべてたった1人で立っている人物像の研究と思われる。うち2つでは女性像は大きなオリーブの枝を運び、ヘルメットを握っている。これらの素描はそれぞれウフィツィ美術館、オックスフォードのアシュモレアン博物館 、ミラノのアンブロジアーナ絵画館に所蔵されている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスの素描を説明してください。

ボッティチェッリのパラスには3つの素描があり、絵画の初期のアイデアを示している可能性があるにせよ、最終的な図像に非常に近いものはなく、すべてたった1人で立っている人物像の研究と思われる。うち2つでは女性像は大きなオリーブの枝を運び、ヘルメットを握っている。これらの素描はそれぞれウフィツィ美術館、オックスフォードのアシュモレアン博物館 、ミラノのアンブロジアーナ絵画館に所蔵されている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスはどのように素描を説明していますか？

ボッティチェッリのパラスには3つの素描があり、絵画の初期のアイデアを示している可能性があるにせよ、最終的な図像に非常に近いものはなく、すべてたった1人で立っている人物像の研究と思われる。うち2つでは女性像は大きなオリーブの枝を運び、ヘルメットを握っている。これらの素描はそれぞれウフィツィ美術館、オックスフォードのアシュモレアン博物館 、ミラノのアンブロジアーナ絵画館に所蔵されている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


パラスとケンタウロス

Prompt: パラスとケンタウロスに関して、どのように素描が議論されていますか？

ボッティチェッリのパラスには3つの素描があり、絵画の初期のアイデアを示している可能性があるにせよ、最終的な図像に非常に近いものはなく、すべてたった1人で立っている人物像の研究と思われる。うち2つでは女性像は大きなオリーブの枝を運び、ヘルメットを握っている。これらの素描はそれぞれウフィツィ美術館、オックスフォードのアシュモレアン博物館 、ミラノのアンブロジアーナ絵画館に所蔵されている。

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


プロセルピナ

Prompt: プロセルピナに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

プロセルピナ（ラテン語：Proserpina）は、ローマ神話に登場する春の女神、あるいは冥府の女王。ギリシア神話のペルセポネーに対応する。

[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

Image:Dante Gabriel Rossetti - Proserpine.JPG

プロセルピナ (ロセッティ)


プロセルピナ

Prompt: プロセルピナのabstractを説明してください。

プロセルピナ（ラテン語：Proserpina）は、ローマ神話に登場する春の女神、あるいは冥府の女王。ギリシア神話のペルセポネーに対応する。

[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

Image:Dante Gabriel Rossetti - Proserpine.JPG

プロセルピナ (ロセッティ)


プロセルピナ

Prompt: プロセルピナはどのようにabstractを説明していますか？

プロセルピナ（ラテン語：Proserpina）は、ローマ神話に登場する春の女神、あるいは冥府の女王。ギリシア神話のペルセポネーに対応する。

[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

Image:Dante Gabriel Rossetti - Proserpine.JPG

プロセルピナ (ロセッティ)


プロセルピナ

Prompt: プロセルピナに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

プロセルピナ（ラテン語：Proserpina）は、ローマ神話に登場する春の女神、あるいは冥府の女王。ギリシア神話のペルセポネーに対応する。

[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

Image:Dante Gabriel Rossetti - Proserpine.JPG

プロセルピナ (ロセッティ)


プロセルピナ

Prompt: プロセルピナに焦点を当てて、その概要を説明してください。

ユーピテルとケレースの娘。冥府を司る神プルートーに冥府に誘拐されて妻となった。母のケレースが娘がいなくなったことに気づき娘を連れ戻そうとするが、冥府でザクロの実を食べてしまったため、冥府の食べ物を食べた者は冥府に属するという神々の取り決めにより、1年のうち半分を冥府で、残り半分を地上で過ごすこととなった。プロセルピナが地上に戻る時、春となり大地は潤うようになった。元々ローマにいた農業の女神か、またはローマにはいない神であり、ローマがギリシアの神々を受け入れた際にできた神といわれる。ローマでは春をもたらす農耕の女神となった。またリーベラ（Libera）と同一視されることもある。

[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

Image:Dante Gabriel Rossetti - Proserpine.JPG

プロセルピナ (ロセッティ)


プロセルピナ

Prompt: プロセルピナの概要を説明してください。

ユーピテルとケレースの娘。冥府を司る神プルートーに冥府に誘拐されて妻となった。母のケレースが娘がいなくなったことに気づき娘を連れ戻そうとするが、冥府でザクロの実を食べてしまったため、冥府の食べ物を食べた者は冥府に属するという神々の取り決めにより、1年のうち半分を冥府で、残り半分を地上で過ごすこととなった。プロセルピナが地上に戻る時、春となり大地は潤うようになった。元々ローマにいた農業の女神か、またはローマにはいない神であり、ローマがギリシアの神々を受け入れた際にできた神といわれる。ローマでは春をもたらす農耕の女神となった。またリーベラ（Libera）と同一視されることもある。

[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

Image:Dante Gabriel Rossetti - Proserpine.JPG

プロセルピナ (ロセッティ)


プロセルピナ

Prompt: プロセルピナはどのように概要を説明していますか？

ユーピテルとケレースの娘。冥府を司る神プルートーに冥府に誘拐されて妻となった。母のケレースが娘がいなくなったことに気づき娘を連れ戻そうとするが、冥府でザクロの実を食べてしまったため、冥府の食べ物を食べた者は冥府に属するという神々の取り決めにより、1年のうち半分を冥府で、残り半分を地上で過ごすこととなった。プロセルピナが地上に戻る時、春となり大地は潤うようになった。元々ローマにいた農業の女神か、またはローマにはいない神であり、ローマがギリシアの神々を受け入れた際にできた神といわれる。ローマでは春をもたらす農耕の女神となった。またリーベラ（Libera）と同一視されることもある。

[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

Image:Dante Gabriel Rossetti - Proserpine.JPG

プロセルピナ (ロセッティ)


プロセルピナ

Prompt: プロセルピナに関して、どのように概要が議論されていますか？

ユーピテルとケレースの娘。冥府を司る神プルートーに冥府に誘拐されて妻となった。母のケレースが娘がいなくなったことに気づき娘を連れ戻そうとするが、冥府でザクロの実を食べてしまったため、冥府の食べ物を食べた者は冥府に属するという神々の取り決めにより、1年のうち半分を冥府で、残り半分を地上で過ごすこととなった。プロセルピナが地上に戻る時、春となり大地は潤うようになった。元々ローマにいた農業の女神か、またはローマにはいない神であり、ローマがギリシアの神々を受け入れた際にできた神といわれる。ローマでは春をもたらす農耕の女神となった。またリーベラ（Libera）と同一視されることもある。

[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

Image:Dante Gabriel Rossetti - Proserpine.JPG

プロセルピナ (ロセッティ)


愛の寓意

Prompt: 愛の寓意に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『愛の寓意』（あいのぐうい、伊: Allegoria del trionfo di Venere）は、イタリアの画家アーニョロ・ブロンズィーノにより1540年から1545年頃に描かれた絵画である。『愛のアレゴリー』『時と愛の寓意』とも。ロンドンにあるナショナル・ギャラリーに収蔵されている。本作は、イタリアのメディチ家からフランス王フランソワ1世に贈られた。

中野京子
鳩
小学館101新書
ロンドン
矢
1545年
フランソワ1世
小学館101ビジュアル新書 Art
三重県立美術館
油彩
Category:1540年代の絵画
サソリ
仮面
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
アーニョロ・ブロンズィーノ
ナショナル・ギャラリー
ミツバチ
跡見学園女子大学
砂時計
バラ
Category:ヴィーナスを題材とした絵画
リンゴ
カーテン
ISBN
フランソワ1世 (フランス王)
ヴィーナス
山口大学
Category:アーニョロ・ブロンズィーノの作品
絵画
イタリア
Category:女性の裸体画
朝日出版社
板
メディチ家
爬虫類
小学館
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
キューピッド
Category:ギリシア神話を題材とした絵画
ウェヌス
1540年
クピードー


愛の寓意

Prompt: 愛の寓意のabstractを説明してください。

『愛の寓意』（あいのぐうい、伊: Allegoria del trionfo di Venere）は、イタリアの画家アーニョロ・ブロンズィーノにより1540年から1545年頃に描かれた絵画である。『愛のアレゴリー』『時と愛の寓意』とも。ロンドンにあるナショナル・ギャラリーに収蔵されている。本作は、イタリアのメディチ家からフランス王フランソワ1世に贈られた。

中野京子
鳩
小学館101新書
ロンドン
矢
1545年
フランソワ1世
小学館101ビジュアル新書 Art
三重県立美術館
油彩
Category:1540年代の絵画
サソリ
仮面
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
アーニョロ・ブロンズィーノ
ナショナル・ギャラリー
ミツバチ
跡見学園女子大学
砂時計
バラ
Category:ヴィーナスを題材とした絵画
リンゴ
カーテン
ISBN
フランソワ1世 (フランス王)
ヴィーナス
山口大学
Category:アーニョロ・ブロンズィーノの作品
絵画
イタリア
Category:女性の裸体画
朝日出版社
板
メディチ家
爬虫類
小学館
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
キューピッド
Category:ギリシア神話を題材とした絵画
ウェヌス
1540年
クピードー


愛の寓意

Prompt: 愛の寓意はどのようにabstractを説明していますか？

『愛の寓意』（あいのぐうい、伊: Allegoria del trionfo di Venere）は、イタリアの画家アーニョロ・ブロンズィーノにより1540年から1545年頃に描かれた絵画である。『愛のアレゴリー』『時と愛の寓意』とも。ロンドンにあるナショナル・ギャラリーに収蔵されている。本作は、イタリアのメディチ家からフランス王フランソワ1世に贈られた。

中野京子
鳩
小学館101新書
ロンドン
矢
1545年
フランソワ1世
小学館101ビジュアル新書 Art
三重県立美術館
油彩
Category:1540年代の絵画
サソリ
仮面
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
アーニョロ・ブロンズィーノ
ナショナル・ギャラリー
ミツバチ
跡見学園女子大学
砂時計
バラ
Category:ヴィーナスを題材とした絵画
リンゴ
カーテン
ISBN
フランソワ1世 (フランス王)
ヴィーナス
山口大学
Category:アーニョロ・ブロンズィーノの作品
絵画
イタリア
Category:女性の裸体画
朝日出版社
板
メディチ家
爬虫類
小学館
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
キューピッド
Category:ギリシア神話を題材とした絵画
ウェヌス
1540年
クピードー


愛の寓意

Prompt: 愛の寓意に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『愛の寓意』（あいのぐうい、伊: Allegoria del trionfo di Venere）は、イタリアの画家アーニョロ・ブロンズィーノにより1540年から1545年頃に描かれた絵画である。『愛のアレゴリー』『時と愛の寓意』とも。ロンドンにあるナショナル・ギャラリーに収蔵されている。本作は、イタリアのメディチ家からフランス王フランソワ1世に贈られた。

中野京子
鳩
小学館101新書
ロンドン
矢
1545年
フランソワ1世
小学館101ビジュアル新書 Art
三重県立美術館
油彩
Category:1540年代の絵画
サソリ
仮面
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
アーニョロ・ブロンズィーノ
ナショナル・ギャラリー
ミツバチ
跡見学園女子大学
砂時計
バラ
Category:ヴィーナスを題材とした絵画
リンゴ
カーテン
ISBN
フランソワ1世 (フランス王)
ヴィーナス
山口大学
Category:アーニョロ・ブロンズィーノの作品
絵画
イタリア
Category:女性の裸体画
朝日出版社
板
メディチ家
爬虫類
小学館
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
キューピッド
Category:ギリシア神話を題材とした絵画
ウェヌス
1540年
クピードー


愛の寓意

Prompt: 愛の寓意に焦点を当てて、その作品を説明してください。

左手に黄金のリンゴ、右手に矢をもつ女性が画面中央に描かれている。彼女と口づけを交わしている少年は、左手で女性の頭を支え、女性の乳首を右手の指で挟んでいる。少年は、背に緑、白、青の3色の小ぶりな翼を生やしており、左足を赤いクッションの上に載せている。背中には矢筒をさげるベルトが見えており、矢筒は左足のそばにある。右足の近くには、白い鳩のつがいがいる。少年の背後の暗がりには、口を大きく開けて頭を両手で掻きむしる老婆が描かれている。その上には、口を開けて青いカーテンをもつ女性の横顔が描かれている。彼女の視線の先では、筋肉を隆々とさせた、禿頭に白髭の老人がカーテンをつかんでいる。この老人は、白と黒の大きな翼を生やしており、右肩には砂時計を載せている。その下では、足首に飾りをつけた裸の男児が、口づけを交わす女性と少年にバラの花を振り撒こうとしている。男児の足もとには、赤みがかった老人の仮面と、白っぽい若者の仮面が置かれている。男児の背後から、緑色のドレスを身につけた少女が顔をのぞかせているが、左手にはミツバチの巣、右手にはサソリが握られており、ドレスの下には爬虫類のうろこのようなものが見え、足は鉤爪をもつライオンのそれのようである。

中野京子
鳩
小学館101新書
ロンドン
矢
1545年
フランソワ1世
小学館101ビジュアル新書 Art
三重県立美術館
油彩
Category:1540年代の絵画
サソリ
仮面
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
アーニョロ・ブロンズィーノ
ナショナル・ギャラリー
ミツバチ
跡見学園女子大学
砂時計
バラ
Category:ヴィーナスを題材とした絵画
リンゴ
カーテン
ISBN
フランソワ1世 (フランス王)
ヴィーナス
山口大学
Category:アーニョロ・ブロンズィーノの作品
絵画
イタリア
Category:女性の裸体画
朝日出版社
板
メディチ家
爬虫類
小学館
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
キューピッド
Category:ギリシア神話を題材とした絵画
ウェヌス
1540年
クピードー


愛の寓意

Prompt: 愛の寓意の作品を説明してください。

左手に黄金のリンゴ、右手に矢をもつ女性が画面中央に描かれている。彼女と口づけを交わしている少年は、左手で女性の頭を支え、女性の乳首を右手の指で挟んでいる。少年は、背に緑、白、青の3色の小ぶりな翼を生やしており、左足を赤いクッションの上に載せている。背中には矢筒をさげるベルトが見えており、矢筒は左足のそばにある。右足の近くには、白い鳩のつがいがいる。少年の背後の暗がりには、口を大きく開けて頭を両手で掻きむしる老婆が描かれている。その上には、口を開けて青いカーテンをもつ女性の横顔が描かれている。彼女の視線の先では、筋肉を隆々とさせた、禿頭に白髭の老人がカーテンをつかんでいる。この老人は、白と黒の大きな翼を生やしており、右肩には砂時計を載せている。その下では、足首に飾りをつけた裸の男児が、口づけを交わす女性と少年にバラの花を振り撒こうとしている。男児の足もとには、赤みがかった老人の仮面と、白っぽい若者の仮面が置かれている。男児の背後から、緑色のドレスを身につけた少女が顔をのぞかせているが、左手にはミツバチの巣、右手にはサソリが握られており、ドレスの下には爬虫類のうろこのようなものが見え、足は鉤爪をもつライオンのそれのようである。

中野京子
鳩
小学館101新書
ロンドン
矢
1545年
フランソワ1世
小学館101ビジュアル新書 Art
三重県立美術館
油彩
Category:1540年代の絵画
サソリ
仮面
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
アーニョロ・ブロンズィーノ
ナショナル・ギャラリー
ミツバチ
跡見学園女子大学
砂時計
バラ
Category:ヴィーナスを題材とした絵画
リンゴ
カーテン
ISBN
フランソワ1世 (フランス王)
ヴィーナス
山口大学
Category:アーニョロ・ブロンズィーノの作品
絵画
イタリア
Category:女性の裸体画
朝日出版社
板
メディチ家
爬虫類
小学館
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
キューピッド
Category:ギリシア神話を題材とした絵画
ウェヌス
1540年
クピードー


愛の寓意

Prompt: 愛の寓意はどのように作品を説明していますか？

左手に黄金のリンゴ、右手に矢をもつ女性が画面中央に描かれている。彼女と口づけを交わしている少年は、左手で女性の頭を支え、女性の乳首を右手の指で挟んでいる。少年は、背に緑、白、青の3色の小ぶりな翼を生やしており、左足を赤いクッションの上に載せている。背中には矢筒をさげるベルトが見えており、矢筒は左足のそばにある。右足の近くには、白い鳩のつがいがいる。少年の背後の暗がりには、口を大きく開けて頭を両手で掻きむしる老婆が描かれている。その上には、口を開けて青いカーテンをもつ女性の横顔が描かれている。彼女の視線の先では、筋肉を隆々とさせた、禿頭に白髭の老人がカーテンをつかんでいる。この老人は、白と黒の大きな翼を生やしており、右肩には砂時計を載せている。その下では、足首に飾りをつけた裸の男児が、口づけを交わす女性と少年にバラの花を振り撒こうとしている。男児の足もとには、赤みがかった老人の仮面と、白っぽい若者の仮面が置かれている。男児の背後から、緑色のドレスを身につけた少女が顔をのぞかせているが、左手にはミツバチの巣、右手にはサソリが握られており、ドレスの下には爬虫類のうろこのようなものが見え、足は鉤爪をもつライオンのそれのようである。

中野京子
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Category:1540年代の絵画
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1540年
クピードー


愛の寓意

Prompt: 愛の寓意に関して、どのように作品が議論されていますか？

左手に黄金のリンゴ、右手に矢をもつ女性が画面中央に描かれている。彼女と口づけを交わしている少年は、左手で女性の頭を支え、女性の乳首を右手の指で挟んでいる。少年は、背に緑、白、青の3色の小ぶりな翼を生やしており、左足を赤いクッションの上に載せている。背中には矢筒をさげるベルトが見えており、矢筒は左足のそばにある。右足の近くには、白い鳩のつがいがいる。少年の背後の暗がりには、口を大きく開けて頭を両手で掻きむしる老婆が描かれている。その上には、口を開けて青いカーテンをもつ女性の横顔が描かれている。彼女の視線の先では、筋肉を隆々とさせた、禿頭に白髭の老人がカーテンをつかんでいる。この老人は、白と黒の大きな翼を生やしており、右肩には砂時計を載せている。その下では、足首に飾りをつけた裸の男児が、口づけを交わす女性と少年にバラの花を振り撒こうとしている。男児の足もとには、赤みがかった老人の仮面と、白っぽい若者の仮面が置かれている。男児の背後から、緑色のドレスを身につけた少女が顔をのぞかせているが、左手にはミツバチの巣、右手にはサソリが握られており、ドレスの下には爬虫類のうろこのようなものが見え、足は鉤爪をもつライオンのそれのようである。

中野京子
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1540年
クピードー


愛の寓意

Prompt: 愛の寓意に焦点を当てて、その解釈を説明してください。

画面中央の女性がヴィーナスであることは、男児がバラの花を振り撒こうとしていることからわかる。ヴィーナスと口づけを交わしている少年は、羽と矢筒という目印から、キューピッドであるとわかる。ヴィーナスとキューピッドは愛の擬人像である。鳩も愛を表している。キューピッドの背後で頭を掻きむしっている老婆は、嫉妬の擬人像である。画面右上の筋肉隆々の男性は、老いていることと右肩に砂時計を載せていることから、時の擬人像となる。この時の翁の視線の先にいる横顔の女性は、真実もしくは忘却の擬人像とされる。画面右下の仮面は、カーニバルに使われることから、愛欲のシンボルとされる。男児は、快楽の擬人像である。ミツバチやサソリをもつ少女は、欺瞞の擬人像である。

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クピードー


愛の寓意

Prompt: 愛の寓意の解釈を説明してください。

画面中央の女性がヴィーナスであることは、男児がバラの花を振り撒こうとしていることからわかる。ヴィーナスと口づけを交わしている少年は、羽と矢筒という目印から、キューピッドであるとわかる。ヴィーナスとキューピッドは愛の擬人像である。鳩も愛を表している。キューピッドの背後で頭を掻きむしっている老婆は、嫉妬の擬人像である。画面右上の筋肉隆々の男性は、老いていることと右肩に砂時計を載せていることから、時の擬人像となる。この時の翁の視線の先にいる横顔の女性は、真実もしくは忘却の擬人像とされる。画面右下の仮面は、カーニバルに使われることから、愛欲のシンボルとされる。男児は、快楽の擬人像である。ミツバチやサソリをもつ少女は、欺瞞の擬人像である。

中野京子
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1540年
クピードー


愛の寓意

Prompt: 愛の寓意はどのように解釈を説明していますか？

画面中央の女性がヴィーナスであることは、男児がバラの花を振り撒こうとしていることからわかる。ヴィーナスと口づけを交わしている少年は、羽と矢筒という目印から、キューピッドであるとわかる。ヴィーナスとキューピッドは愛の擬人像である。鳩も愛を表している。キューピッドの背後で頭を掻きむしっている老婆は、嫉妬の擬人像である。画面右上の筋肉隆々の男性は、老いていることと右肩に砂時計を載せていることから、時の擬人像となる。この時の翁の視線の先にいる横顔の女性は、真実もしくは忘却の擬人像とされる。画面右下の仮面は、カーニバルに使われることから、愛欲のシンボルとされる。男児は、快楽の擬人像である。ミツバチやサソリをもつ少女は、欺瞞の擬人像である。

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1540年
クピードー


愛の寓意

Prompt: 愛の寓意に関して、どのように解釈が議論されていますか？

画面中央の女性がヴィーナスであることは、男児がバラの花を振り撒こうとしていることからわかる。ヴィーナスと口づけを交わしている少年は、羽と矢筒という目印から、キューピッドであるとわかる。ヴィーナスとキューピッドは愛の擬人像である。鳩も愛を表している。キューピッドの背後で頭を掻きむしっている老婆は、嫉妬の擬人像である。画面右上の筋肉隆々の男性は、老いていることと右肩に砂時計を載せていることから、時の擬人像となる。この時の翁の視線の先にいる横顔の女性は、真実もしくは忘却の擬人像とされる。画面右下の仮面は、カーニバルに使われることから、愛欲のシンボルとされる。男児は、快楽の擬人像である。ミツバチやサソリをもつ少女は、欺瞞の擬人像である。

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絵画
イタリア
Category:女性の裸体画
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1540年
クピードー


アレッツォのキメラ

Prompt: アレッツォのキメラに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

アレッツォのキメラ（伊: Chimera di Arezzo, 英: Chimera of Arezzo）の青銅像は、エトルリア美術の最も著名な作品のひとつ。1553年にエトルリア・ローマ文明からの古い歴史を持つ都市であるトスカーナ州アレッツォで発見され、すぐにトスカーナ大公であるメディチ家のコジモ1世のコレクションに加えられた。コジモ1世はこの青銅像をヴェッキオ宮殿で公開したが、そのほかのより小さな青銅像のコレクションはピッティ宮殿の自分のアトリエに置き、ベンヴェヌート・チェッリーニの自叙伝によれば「大公は、金細工の道具を使ってそれらの銅像を自ら掃除するのが大好きだった」とされている。アレッツォのキメラは今でもフィレンツェにあり、現在は国立考古学博物館の所蔵となっている。高さは約80cm。ギリシア神話では、 怪物キマイラ（キメラ）は生国であるリュキアを荒らし回った末に、 ベレロポンによって退治されたとされる。この青銅像がアレッツォで発見された時、キメラであれば蛇の形をしていたはずの尻尾の部分が紛失していたため、発見者はライオンの像だと判断した。しかし、その後すぐに神話のキメラであることが認められ、実際、ジョルジョ・ヴァザーリによれば、フィレンツェに運ばれたブロンズの破片の中から尻尾の部分がすぐに発見されたという。現在の銅像の尻尾部分は、18世紀に修復されたものである。アレッツォのキメラは、古代のあるときに注意深く秘蔵された青銅像コレクションのなかの1つである。これらの青銅像は、市の城壁のサン・ロレンティーノ門のすぐ外側で堀を掘っているときに偶然発見された。今日その場所には青銅のレプリカ像が建っている。右の前足に刻まれた銘文は、かつてはさまざまな読み方がされてきたが、近年では、エトルリア神話の最高神ティアナに捧げられた奉納品であることを示すTINSCVILという文字であると考えられている。

銅像 Category:古代の彫刻 Category:コジモ1世 アレッツォ ジョルジョ・ヴァザーリ エトルリア美術 フィレンツェ 青銅像 ベレロポン Category:銅像 トスカーナ大公国 Category:ギリシア神話を題材とした作品 Category:美術における動物 ピッティ宮殿 ベンヴェヌート・チェッリーニ トスカーナ大公 ギリシア神話 カピトリーノの雌狼 Category:エトルリア ヴェッキオ宮殿 ベレロポーン コジモ1世 トスカーナ州 メディチ家 リュキア 青銅 キマイラ Category:アレッツォ


アレッツォのキメラ

Prompt: アレッツォのキメラのabstractを説明してください。

アレッツォのキメラ（伊: Chimera di Arezzo, 英: Chimera of Arezzo）の青銅像は、エトルリア美術の最も著名な作品のひとつ。1553年にエトルリア・ローマ文明からの古い歴史を持つ都市であるトスカーナ州アレッツォで発見され、すぐにトスカーナ大公であるメディチ家のコジモ1世のコレクションに加えられた。コジモ1世はこの青銅像をヴェッキオ宮殿で公開したが、そのほかのより小さな青銅像のコレクションはピッティ宮殿の自分のアトリエに置き、ベンヴェヌート・チェッリーニの自叙伝によれば「大公は、金細工の道具を使ってそれらの銅像を自ら掃除するのが大好きだった」とされている。アレッツォのキメラは今でもフィレンツェにあり、現在は国立考古学博物館の所蔵となっている。高さは約80cm。ギリシア神話では、 怪物キマイラ（キメラ）は生国であるリュキアを荒らし回った末に、 ベレロポンによって退治されたとされる。この青銅像がアレッツォで発見された時、キメラであれば蛇の形をしていたはずの尻尾の部分が紛失していたため、発見者はライオンの像だと判断した。しかし、その後すぐに神話のキメラであることが認められ、実際、ジョルジョ・ヴァザーリによれば、フィレンツェに運ばれたブロンズの破片の中から尻尾の部分がすぐに発見されたという。現在の銅像の尻尾部分は、18世紀に修復されたものである。アレッツォのキメラは、古代のあるときに注意深く秘蔵された青銅像コレクションのなかの1つである。これらの青銅像は、市の城壁のサン・ロレンティーノ門のすぐ外側で堀を掘っているときに偶然発見された。今日その場所には青銅のレプリカ像が建っている。右の前足に刻まれた銘文は、かつてはさまざまな読み方がされてきたが、近年では、エトルリア神話の最高神ティアナに捧げられた奉納品であることを示すTINSCVILという文字であると考えられている。

銅像 Category:古代の彫刻 Category:コジモ1世 アレッツォ ジョルジョ・ヴァザーリ エトルリア美術 フィレンツェ 青銅像 ベレロポン Category:銅像 トスカーナ大公国 Category:ギリシア神話を題材とした作品 Category:美術における動物 ピッティ宮殿 ベンヴェヌート・チェッリーニ トスカーナ大公 ギリシア神話 カピトリーノの雌狼 Category:エトルリア ヴェッキオ宮殿 ベレロポーン コジモ1世 トスカーナ州 メディチ家 リュキア 青銅 キマイラ Category:アレッツォ


アレッツォのキメラ

Prompt: アレッツォのキメラはどのようにabstractを説明していますか？

アレッツォのキメラ（伊: Chimera di Arezzo, 英: Chimera of Arezzo）の青銅像は、エトルリア美術の最も著名な作品のひとつ。1553年にエトルリア・ローマ文明からの古い歴史を持つ都市であるトスカーナ州アレッツォで発見され、すぐにトスカーナ大公であるメディチ家のコジモ1世のコレクションに加えられた。コジモ1世はこの青銅像をヴェッキオ宮殿で公開したが、そのほかのより小さな青銅像のコレクションはピッティ宮殿の自分のアトリエに置き、ベンヴェヌート・チェッリーニの自叙伝によれば「大公は、金細工の道具を使ってそれらの銅像を自ら掃除するのが大好きだった」とされている。アレッツォのキメラは今でもフィレンツェにあり、現在は国立考古学博物館の所蔵となっている。高さは約80cm。ギリシア神話では、 怪物キマイラ（キメラ）は生国であるリュキアを荒らし回った末に、 ベレロポンによって退治されたとされる。この青銅像がアレッツォで発見された時、キメラであれば蛇の形をしていたはずの尻尾の部分が紛失していたため、発見者はライオンの像だと判断した。しかし、その後すぐに神話のキメラであることが認められ、実際、ジョルジョ・ヴァザーリによれば、フィレンツェに運ばれたブロンズの破片の中から尻尾の部分がすぐに発見されたという。現在の銅像の尻尾部分は、18世紀に修復されたものである。アレッツォのキメラは、古代のあるときに注意深く秘蔵された青銅像コレクションのなかの1つである。これらの青銅像は、市の城壁のサン・ロレンティーノ門のすぐ外側で堀を掘っているときに偶然発見された。今日その場所には青銅のレプリカ像が建っている。右の前足に刻まれた銘文は、かつてはさまざまな読み方がされてきたが、近年では、エトルリア神話の最高神ティアナに捧げられた奉納品であることを示すTINSCVILという文字であると考えられている。

銅像 Category:古代の彫刻 Category:コジモ1世 アレッツォ ジョルジョ・ヴァザーリ エトルリア美術 フィレンツェ 青銅像 ベレロポン Category:銅像 トスカーナ大公国 Category:ギリシア神話を題材とした作品 Category:美術における動物 ピッティ宮殿 ベンヴェヌート・チェッリーニ トスカーナ大公 ギリシア神話 カピトリーノの雌狼 Category:エトルリア ヴェッキオ宮殿 ベレロポーン コジモ1世 トスカーナ州 メディチ家 リュキア 青銅 キマイラ Category:アレッツォ


アレッツォのキメラ

Prompt: アレッツォのキメラに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

アレッツォのキメラ（伊: Chimera di Arezzo, 英: Chimera of Arezzo）の青銅像は、エトルリア美術の最も著名な作品のひとつ。1553年にエトルリア・ローマ文明からの古い歴史を持つ都市であるトスカーナ州アレッツォで発見され、すぐにトスカーナ大公であるメディチ家のコジモ1世のコレクションに加えられた。コジモ1世はこの青銅像をヴェッキオ宮殿で公開したが、そのほかのより小さな青銅像のコレクションはピッティ宮殿の自分のアトリエに置き、ベンヴェヌート・チェッリーニの自叙伝によれば「大公は、金細工の道具を使ってそれらの銅像を自ら掃除するのが大好きだった」とされている。アレッツォのキメラは今でもフィレンツェにあり、現在は国立考古学博物館の所蔵となっている。高さは約80cm。ギリシア神話では、 怪物キマイラ（キメラ）は生国であるリュキアを荒らし回った末に、 ベレロポンによって退治されたとされる。この青銅像がアレッツォで発見された時、キメラであれば蛇の形をしていたはずの尻尾の部分が紛失していたため、発見者はライオンの像だと判断した。しかし、その後すぐに神話のキメラであることが認められ、実際、ジョルジョ・ヴァザーリによれば、フィレンツェに運ばれたブロンズの破片の中から尻尾の部分がすぐに発見されたという。現在の銅像の尻尾部分は、18世紀に修復されたものである。アレッツォのキメラは、古代のあるときに注意深く秘蔵された青銅像コレクションのなかの1つである。これらの青銅像は、市の城壁のサン・ロレンティーノ門のすぐ外側で堀を掘っているときに偶然発見された。今日その場所には青銅のレプリカ像が建っている。右の前足に刻まれた銘文は、かつてはさまざまな読み方がされてきたが、近年では、エトルリア神話の最高神ティアナに捧げられた奉納品であることを示すTINSCVILという文字であると考えられている。

銅像 Category:古代の彫刻 Category:コジモ1世 アレッツォ ジョルジョ・ヴァザーリ エトルリア美術 フィレンツェ 青銅像 ベレロポン Category:銅像 トスカーナ大公国 Category:ギリシア神話を題材とした作品 Category:美術における動物 ピッティ宮殿 ベンヴェヌート・チェッリーニ トスカーナ大公 ギリシア神話 カピトリーノの雌狼 Category:エトルリア ヴェッキオ宮殿 ベレロポーン コジモ1世 トスカーナ州 メディチ家 リュキア 青銅 キマイラ Category:アレッツォ


尻の美しいウェヌス

Prompt: 尻の美しいウェヌスに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『尻の美しいウェヌス』（しりのうつくしいウェヌス、英語: Venus Callipyge, Callipygian Venusなど）は、古代ローマの大理石の彫像。オリジナルは古代ギリシアのもので、これはその複製であると考えられている。ひだのある服を部分的につけている女性を描写しているが、アナシルマ（スカートなどをたくし上げるジェスチャー）の例として、彼女が腰と臀部をあらわにするために、つけている薄いペプロスを持ち上げ、肩ごしにふり返り見下ろしているのは、もしかしたら腰と臀部の美しさを評価するためかもしれない。これは一般的にウェヌス像とされているが、女神ではなく人間の女性像である可能性もある。別名アプロディーテ・カッリピュゴス (Aphrodite Kallipygos, 古希: Ἀφροδίτη Καλλίπυγος)とも呼ばれ、どの呼称も尻の美しいウェヌスあるいはアプロディーテーの意。この現存する大理石像は紀元前1世紀後半にさかのぼる。元となった失われたギリシアのオリジナルは青銅製であって、かつ紀元前300年ころ、ヘレニズム初期に制作されたと考えられている。複製であるこの大理石像の出所は未詳であるが、頭部を欠いたまま近世になって発見され、頭部は16世紀に復元され、18世紀に再度復元された（18世紀の復元の際は、16世紀の修復にかなり従った）。修復された頭部は、肩ごしにふり返らされて、彫像の裸の尻にさらなる注意をひきつけ、その人気の一因となった。17世紀と18世紀に彫像はウェヌスと同定され、アテナイオスによってその『食卓の賢人たち』において議論されたシラクーザのアプロディーテー・カッリピュゴスの神殿と関連づけられた。この彫像はいくたびも再複製され、その中にはジャン＝ジャック・クレリオンやフランソワ・バロワによるものも含まれている。

アレクサンドリアのクレメンス

Category:女性のヌードアート

ジョルジュ・ブラッサンス

アウグスト2世 (ポーランド王)

カルロス3世 (スペイン王)

File:Callipygian Venus Barois Louvre MR1999.jpg

J.G.W.ヘンダーソン

オックスフォード英語辞典

Category:尻を題材とした作品

ヴィンチェンツォ・カルタリ

ジャン＝ジャック・クレリオン

パラッツォ・ファルネーゼ

『尻の美しいウェヌス』　1683年 - 1686年　フランソワ・バロワ　ルーヴル美術館所蔵

ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ

Category:古代ギリシアの彫刻

ピエール・ド・レスタッシュ

在ローマ・フランス・アカデミー


尻の美しいウェヌス

Prompt: 尻の美しいウェヌスのabstractを説明してください。

『尻の美しいウェヌス』（しりのうつくしいウェヌス、英語: Venus Callipyge, Callipygian Venusなど）は、古代ローマの大理石の彫像。オリジナルは古代ギリシアのもので、これはその複製であると考えられている。ひだのある服を部分的につけている女性を描写しているが、アナシルマ（スカートなどをたくし上げるジェスチャー）の例として、彼女が腰と臀部をあらわにするために、つけている薄いペプロスを持ち上げ、肩ごしにふり返り見下ろしているのは、もしかしたら腰と臀部の美しさを評価するためかもしれない。これは一般的にウェヌス像とされているが、女神ではなく人間の女性像である可能性もある。別名アプロディーテ・カッリピュゴス (Aphrodite Kallipygos, 古希: Ἀφροδίτη Καλλίπυγος)とも呼ばれ、どの呼称も尻の美しいウェヌスあるいはアプロディーテーの意。この現存する大理石像は紀元前1世紀後半にさかのぼる。元となった失われたギリシアのオリジナルは青銅製であって、かつ紀元前300年ころ、ヘレニズム初期に制作されたと考えられている。複製であるこの大理石像の出所は未詳であるが、頭部を欠いたまま近世になって発見され、頭部は16世紀に復元され、18世紀に再度復元された（18世紀の復元の際は、16世紀の修復にかなり従った）。修復された頭部は、肩ごしにふり返らされて、彫像の裸の尻にさらなる注意をひきつけ、その人気の一因となった。17世紀と18世紀に彫像はウェヌスと同定され、アテナイオスによってその『食卓の賢人たち』において議論されたシラクーザのアプロディーテー・カッリピュゴスの神殿と関連づけられた。この彫像はいくたびも再複製され、その中にはジャン＝ジャック・クレリオンやフランソワ・バロワによるものも含まれている。

アレクサンドリアのクレメンス

Category:女性のヌードアート

ジョルジュ・ブラッサンス

アウグスト2世 (ポーランド王)

カルロス3世 (スペイン王)

File:Callipygian Venus Barois Louvre MR1999.jpg

J.G.W.ヘンダーソン

オックスフォード英語辞典

Category:尻を題材とした作品

ヴィンチェンツォ・カルタリ

ジャン＝ジャック・クレリオン

パラッツォ・ファルネーゼ

『尻の美しいウェヌス』　1683年 - 1686年　フランソワ・バロワ　ルーヴル美術館所蔵

ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ

Category:古代ギリシアの彫刻

ピエール・ド・レスタッシュ

在ローマ・フランス・アカデミー


尻の美しいウェヌス

Prompt: 尻の美しいウェヌスはどのようにabstractを説明していますか？

『尻の美しいウェヌス』（しりのうつくしいウェヌス、英語: Venus Callipyge, Callipygian Venusなど）は、古代ローマの大理石の彫像。オリジナルは古代ギリシアのもので、これはその複製であると考えられている。ひだのある服を部分的につけている女性を描写しているが、アナシルマ（スカートなどをたくし上げるジェスチャー）の例として、彼女が腰と臀部をあらわにするために、つけている薄いペプロスを持ち上げ、肩ごしにふり返り見下ろしているのは、もしかしたら腰と臀部の美しさを評価するためかもしれない。これは一般的にウェヌス像とされているが、女神ではなく人間の女性像である可能性もある。別名アプロディーテ・カッリピュゴス (Aphrodite Kallipygos, 古希: Ἀφροδίτη Καλλίπυγος)とも呼ばれ、どの呼称も尻の美しいウェヌスあるいはアプロディーテーの意。この現存する大理石像は紀元前1世紀後半にさかのぼる。元となった失われたギリシアのオリジナルは青銅製であって、かつ紀元前300年ころ、ヘレニズム初期に制作されたと考えられている。複製であるこの大理石像の出所は未詳であるが、頭部を欠いたまま近世になって発見され、頭部は16世紀に復元され、18世紀に再度復元された（18世紀の復元の際は、16世紀の修復にかなり従った）。修復された頭部は、肩ごしにふり返らされて、彫像の裸の尻にさらなる注意をひきつけ、その人気の一因となった。17世紀と18世紀に彫像はウェヌスと同定され、アテナイオスによってその『食卓の賢人たち』において議論されたシラクーザのアプロディーテー・カッリピュゴスの神殿と関連づけられた。この彫像はいくたびも再複製され、その中にはジャン＝ジャック・クレリオンやフランソワ・バロワによるものも含まれている。

アレクサンドリアのクレメンス

Category:女性のヌードアート

ジョルジュ・ブラッサンス

アウグスト2世 (ポーランド王)

カルロス3世 (スペイン王)

File:Callipygian Venus Barois Louvre MR1999.jpg

J.G.W.ヘンダーソン

オックスフォード英語辞典

Category:尻を題材とした作品

ヴィンチェンツォ・カルタリ

ジャン＝ジャック・クレリオン

パラッツォ・ファルネーゼ

『尻の美しいウェヌス』　1683年 - 1686年　フランソワ・バロワ　ルーヴル美術館所蔵

ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ

Category:古代ギリシアの彫刻

ピエール・ド・レスタッシュ

在ローマ・フランス・アカデミー


尻の美しいウェヌス

Prompt: 尻の美しいウェヌスに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『尻の美しいウェヌス』（しりのうつくしいウェヌス、英語: Venus Callipyge, Callipygian Venusなど）は、古代ローマの大理石の彫像。オリジナルは古代ギリシアのもので、これはその複製であると考えられている。ひだのある服を部分的につけている女性を描写しているが、アナシルマ（スカートなどをたくし上げるジェスチャー）の例として、彼女が腰と臀部をあらわにするために、つけている薄いペプロスを持ち上げ、肩ごしにふり返り見下ろしているのは、もしかしたら腰と臀部の美しさを評価するためかもしれない。これは一般的にウェヌス像とされているが、女神ではなく人間の女性像である可能性もある。別名アプロディーテ・カッリピュゴス (Aphrodite Kallipygos, 古希: Ἀφροδίτη Καλλίπυγος)とも呼ばれ、どの呼称も尻の美しいウェヌスあるいはアプロディーテーの意。この現存する大理石像は紀元前1世紀後半にさかのぼる。元となった失われたギリシアのオリジナルは青銅製であって、かつ紀元前300年ころ、ヘレニズム初期に制作されたと考えられている。複製であるこの大理石像の出所は未詳であるが、頭部を欠いたまま近世になって発見され、頭部は16世紀に復元され、18世紀に再度復元された（18世紀の復元の際は、16世紀の修復にかなり従った）。修復された頭部は、肩ごしにふり返らされて、彫像の裸の尻にさらなる注意をひきつけ、その人気の一因となった。17世紀と18世紀に彫像はウェヌスと同定され、アテナイオスによってその『食卓の賢人たち』において議論されたシラクーザのアプロディーテー・カッリピュゴスの神殿と関連づけられた。この彫像はいくたびも再複製され、その中にはジャン＝ジャック・クレリオンやフランソワ・バロワによるものも含まれている。

アレクサンドリアのクレメンス

Category:女性のヌードアート

ジョルジュ・ブラッサンス

アウグスト2世 (ポーランド王)

カルロス3世 (スペイン王)

File:Callipygian Venus Barois Louvre MR1999.jpg

J.G.W.ヘンダーソン

オックスフォード英語辞典

Category:尻を題材とした作品

ヴィンチェンツォ・カルタリ

ジャン＝ジャック・クレリオン

パラッツォ・ファルネーゼ

『尻の美しいウェヌス』　1683年 - 1686年　フランソワ・バロワ　ルーヴル美術館所蔵

ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ

Category:古代ギリシアの彫刻

ピエール・ド・レスタッシュ

在ローマ・フランス・アカデミー


尻の美しいウェヌス

Prompt: 尻の美しいウェヌスに焦点を当てて、その歴史を説明してください。

この大理石で作られた『尻の美しいウェヌス』（以下、ウェヌス）は現在ナポリ国立考古学博物館に所蔵されているが、その起源は紀元前1世紀後半、古代ローマにさかのぼる。これはより古い古代ギリシアの、おそらくは青銅の彫像の複製あるいは翻案的作品であると見なされている。この失われたオリジナルは、ヘレニズム期の初期、紀元前300年ころに制作されたと考えられている。その彫刻者と出所はわかっていない。これは、少なくとも16世紀までにローマにおいて、頭部を欠いたまま発見された。この作品はネロのドムス・アウレアの廃墟で見つかったと言われているが、そこで発見された断片がウェヌスのような高品質の美術作品の証拠を含まないため、この可能性はありそうもない。欠けた頭部は16世紀に再び組み立てられた。より徹底的な再組立は、18世紀後半にイタリアのカルロ・アルバチーニによって請け負われた。修復者らは像をふりかえらせ肩ごしに自分の尻を見させるように決断したが、この選択は後の作品の解釈に重要な影響を与えた。この彫像はファルネーゼ家によって取得され、1594年までにはパラッツォ・ファルネーゼに在った。これは、その世紀のより初期に訪問者らによって宮殿にあると評されたウェヌスであった可能性がある。ウェヌスは17世紀には宮殿の「哲学者らの部屋」("Sala dei Filosophi")に、18の古代哲学者の彫像に取り囲まれて立っていたことが知られている。1731年にファルネーゼ所有地はカルロス3世に相続されたが、カルロス3世はこのウェヌスを含む大理石彫像のいくつかを、テヴェレ川を越えてヴィラ・ファルネジーナに移動させた。1786年、ブルボン家の人々はウェヌス・カッリピュゴスをファルネーゼ・コレクションの残りとともに、ナポリに移動させる決心をした。しかしながら、最初はカルロ・アルバチーニによって修復されるべく送られた。彫像の特徴のいくつかに対する同時代の批評に応えて、アルバチーニは、頭部、両腕および片脚を置き換えた。彼は、人物像を肩ごしにふり返らせることにおいてかなり忠実に先立つ修復に従った。1792年までに彫像は、ナポリのカポディモンテ美術館にあり、そして1802年までに学術美術館 (Museo degli Studi)、現ナポリ国立考古学博物館に移されて今にいたる。

アレクサンドリアのクレメンス

Category:女性のヌードアート

ジョルジュ・ブラッサンス

アウグスト2世 (ポーランド王)

カルロス3世 (スペイン王)

File:Callipygian Venus Barois Louvre MR1999.jpg

J.G.W.ヘンダーソン

オックスフォード英語辞典

Category:尻を題材とした作品

ヴィンチェンツォ・カルタリ

ジャン＝ジャック・クレリオン

パラッツォ・ファルネーゼ

『尻の美しいウェヌス』　1683年 - 1686年　フランソワ・バロワ　ルーヴル美術館所蔵

ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ

Category:古代ギリシアの彫刻

ピエール・ド・レスタッシュ

在ローマ・フランス・アカデミー


尻の美しいウェヌス

Prompt: 尻の美しいウェヌスの歴史を説明してください。

この大理石で作られた『尻の美しいウェヌス』（以下、ウェヌス）は現在ナポリ国立考古学博物館に所蔵されているが、その起源は紀元前1世紀後半、古代ローマにさかのぼる。これはより古い古代ギリシアの、おそらくは青銅の彫像の複製あるいは翻案的作品であると見なされている。この失われたオリジナルは、ヘレニズム期の初期、紀元前300年ころに制作されたと考えられている。その彫刻者と出所はわかっていない。これは、少なくとも16世紀までにローマにおいて、頭部を欠いたまま発見された。この作品はネロのドムス・アウレアの廃墟で見つかったと言われているが、そこで発見された断片がウェヌスのような高品質の美術作品の証拠を含まないため、この可能性はありそうもない。欠けた頭部は16世紀に再び組み立てられた。より徹底的な再組立は、18世紀後半にイタリアのカルロ・アルバチーニによって請け負われた。修復者らは像をふりかえらせ肩ごしに自分の尻を見させるように決断したが、この選択は後の作品の解釈に重要な影響を与えた。この彫像はファルネーゼ家によって取得され、1594年までにはパラッツォ・ファルネーゼに在った。これは、その世紀のより初期に訪問者らによって宮殿にあると評されたウェヌスであった可能性がある。ウェヌスは17世紀には宮殿の「哲学者らの部屋」("Sala dei Filosophi")に、18の古代哲学者の彫像に取り囲まれて立っていたことが知られている。1731年にファルネーゼ所有地はカルロス3世に相続されたが、カルロス3世はこのウェヌスを含む大理石彫像のいくつかを、テヴェレ川を越えてヴィラ・ファルネジーナに移動させた。1786年、ブルボン家の人々はウェヌス・カッリピュゴスをファルネーゼ・コレクションの残りとともに、ナポリに移動させる決心をした。しかしながら、最初はカルロ・アルバチーニによって修復されるべく送られた。彫像の特徴のいくつかに対する同時代の批評に応えて、アルバチーニは、頭部、両腕および片脚を置き換えた。彼は、人物像を肩ごしにふり返らせることにおいてかなり忠実に先立つ修復に従った。1792年までに彫像は、ナポリのカポディモンテ美術館にあり、そして1802年までに学術美術館 (Museo degli Studi)、現ナポリ国立考古学博物館に移されて今にいたる。

アレクサンドリアのクレメンス

Category:女性のヌードアート

ジョルジュ・ブラッサンス

アウグスト2世 (ポーランド王)

カルロス3世 (スペイン王)

File:Callipygian Venus Barois Louvre MR1999.jpg

J.G.W.ヘンダーソン

オックスフォード英語辞典

Category:尻を題材とした作品

ヴィンチェンツォ・カルタリ

ジャン＝ジャック・クレリオン

パラッツォ・ファルネーゼ

『尻の美しいウェヌス』　1683年 - 1686年　フランソワ・バロワ　ルーヴル美術館所蔵

ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ

Category:古代ギリシアの彫刻

ピエール・ド・レスタッシュ

在ローマ・フランス・アカデミー