眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス

ヴィーナスか、アンティオペーか

Prompt: 眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロスに焦点を当てて、そのヴィーナスか、アンティオペーかを説明してください。

本作品はかつてはギリシア神話に登場する女性アンティオペを描いた作品と考えられていた。1709年と1710年に初めてアンティオペとして記録され、19世紀においても『ユピテルとアンティオペ』として知られていた。アンティオペはテーバイ王ニュクテウスの娘であり、サテュロスに変身したゼウスとの間に双子の英雄ゼトスとアムピオンを生んだとされる。この物語はオウィディウスの『変身物語』でも取り上げられているが、ゼウスが訪れたときにアンティオペが眠っていたとは語られていない。実際、絵画に描かれたアンティオペは必ずしも眠っているわけではない。ゼウスがサテュロスに変身していることを示すためにアトリビュートのワシが描かれている場合は眠っている女性をアンティオペと判別することは容易だが、そうでない場合はアンティオペともヴィーナスともとれる曖昧な作品が多い。本作品の場合はゼウスを示するものが描かれておらず、また1627年のゴンザーガ家の財産目録で『眠れるヴィーナス、クピドとサテュロス』と記載されていること、イングランド国王チャールズ1世の時代に制作されたピーター・オリバーのミニアチュールの複製が『天上の愛』（Celestial Love）および『地上の愛』（Earthly Love）と呼ばれていたことから ヴィーナスを描いたものと考えられている。1997年に新たに発見されたゴンザーガ家の記録よりもさらに古い1589年のマフェイ家の財産目録においても、「コレッジョの手になる、眠れるウェヌスとクピド、覆いを取るサテュロス」と記されていることがそれを裏付けている。ただし図像的にはカラッリョの『ユピテルとアンティオペ』との類似が見られるなど、アンティオペとは極めて近い関係にある。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

エバーハルト・ジャバッハ

ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガ

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

フェデリーコ2世・ゴンザーガ

ミケランジェロの数年後、ジュリオ・ロマーノがヴァチカンのビッビエーナ枢機卿のために描いた『ヴィーナスとアドニス』。

ポリフィロの愛の戦いの夢

チャールズ1世 (イングランド王)

File:Michelangelo, Fall and Expulsion from Garden of Eden 12.jpg

File:Tiziano e bottega, giove e antiope, detto la venere del pardo, 1551, 03.jpg

フェデリコ2世・ゴンザーガ

ロッソ・フィオレンティーノ

ピーテル・パウル・ルーベンス

ヴィレム・ファン・ハーヒト

アントニオ・バルベリーニ

File:Parmigianino, visione di san girolamo 01.jpg

『ポリフィロの愛の戦いの夢』初版の挿絵。

フィリップ＝ルイ・パリゾー

File:Correggio Venus with Mercury and Cupid or The School of Love.jpg

アロンソ・デ・カルデナス (外交官)

フェルディナンド・ゴンザーガ

ピーター・オリバー (画家)

聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス

ティツィアーノが1540年頃に描いた『パルドのヴィーナス』の一部。この作品も『ユピテルとアンティオペ』として知られる。ルーヴル美術館所蔵。

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:ジュール・マザラン

[[ヴィレム・ファン・ハーヒト

File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ペリーノ・デル・ヴァーガ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

対作品『キューピッドの教育』。[[ロンドン

ジョルジョーネが1510年頃に描いた『眠れるヴィーナス』。[[アルテ・マイスター絵画館

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

File:Willem van Haecht (II) - Apelles painting Campaspe - 2.jpg

カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（1681年）[[ベルギー王立美術館

ルイ14世 (フランス王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

ミケランジェロが1508年から1512年にかけて制作した[[システィーナ礼拝堂天井画

ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）[[美術史美術館

マルティン・ファヴィアンスキ

File:Peter Paul Rubens, Frans Snyders and Jan Wildens - Cimone and Efigenia.jpg

マルカントニオ・ライモンディ

アロンソ・デ・カルデナス


眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス

ヴィーナスか、アンティオペーか

Prompt: 眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロスのヴィーナスか、アンティオペーかを説明してください。

本作品はかつてはギリシア神話に登場する女性アンティオペを描いた作品と考えられていた。1709年と1710年に初めてアンティオペとして記録され、19世紀においても『ユピテルとアンティオペ』として知られていた。アンティオペはテーバイ王ニュクテウスの娘であり、サテュロスに変身したゼウスとの間に双子の英雄ゼトスとアムピオンを生んだとされる。この物語はオウィディウスの『変身物語』でも取り上げられているが、ゼウスが訪れたときにアンティオペが眠っていたとは語られていない。実際、絵画に描かれたアンティオペは必ずしも眠っているわけではない。ゼウスがサテュロスに変身していることを示すためにアトリビュートのワシが描かれている場合は眠っている女性をアンティオペと判別することは容易だが、そうでない場合はアンティオペともヴィーナスともとれる曖昧な作品が多い。本作品の場合はゼウスを示するものが描かれておらず、また1627年のゴンザーガ家の財産目録で『眠れるヴィーナス、クピドとサテュロス』と記載されていること、イングランド国王チャールズ1世の時代に制作されたピーター・オリバーのミニアチュールの複製が『天上の愛』（Celestial Love）および『地上の愛』（Earthly Love）と呼ばれていたことから ヴィーナスを描いたものと考えられている。1997年に新たに発見されたゴンザーガ家の記録よりもさらに古い1589年のマフェイ家の財産目録においても、「コレッジョの手になる、眠れるウェヌスとクピド、覆いを取るサテュロス」と記されていることがそれを裏付けている。ただし図像的にはカラッリョの『ユピテルとアンティオペ』との類似が見られるなど、アンティオペとは極めて近い関係にある。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

エバーハルト・ジャバッハ

ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガ

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

フェデリーコ2世・ゴンザーガ

ミケランジェロの数年後、ジュリオ・ロマーノがヴァチカンのビッビエーナ枢機卿のために描いた『ヴィーナスとアドニス』。

ポリフィロの愛の戦いの夢

チャールズ1世 (イングランド王)

File:Michelangelo, Fall and Expulsion from Garden of Eden 12.jpg

File:Tiziano e bottega, giove e antiope, detto la venere del pardo, 1551, 03.jpg

フェデリコ2世・ゴンザーガ

ロッソ・フィオレンティーノ

ピーテル・パウル・ルーベンス

ヴィレム・ファン・ハーヒト

アントニオ・バルベリーニ

File:Parmigianino, visione di san girolamo 01.jpg

『ポリフィロの愛の戦いの夢』初版の挿絵。

フィリップ＝ルイ・パリゾー

File:Correggio Venus with Mercury and Cupid or The School of Love.jpg

アロンソ・デ・カルデナス (外交官)

フェルディナンド・ゴンザーガ

ピーター・オリバー (画家)

聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス

ティツィアーノが1540年頃に描いた『パルドのヴィーナス』の一部。この作品も『ユピテルとアンティオペ』として知られる。ルーヴル美術館所蔵。

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:ジュール・マザラン

[[ヴィレム・ファン・ハーヒト

File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ペリーノ・デル・ヴァーガ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

対作品『キューピッドの教育』。[[ロンドン

ジョルジョーネが1510年頃に描いた『眠れるヴィーナス』。[[アルテ・マイスター絵画館

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

File:Willem van Haecht (II) - Apelles painting Campaspe - 2.jpg

カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（1681年）[[ベルギー王立美術館

ルイ14世 (フランス王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

ミケランジェロが1508年から1512年にかけて制作した[[システィーナ礼拝堂天井画

ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）[[美術史美術館

マルティン・ファヴィアンスキ

File:Peter Paul Rubens, Frans Snyders and Jan Wildens - Cimone and Efigenia.jpg

マルカントニオ・ライモンディ

アロンソ・デ・カルデナス


眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス

ヴィーナスか、アンティオペーか

Prompt: 眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロスはどのようにヴィーナスか、アンティオペーかを説明していますか？

本作品はかつてはギリシア神話に登場する女性アンティオペを描いた作品と考えられていた。1709年と1710年に初めてアンティオペとして記録され、19世紀においても『ユピテルとアンティオペ』として知られていた。アンティオペはテーバイ王ニュクテウスの娘であり、サテュロスに変身したゼウスとの間に双子の英雄ゼトスとアムピオンを生んだとされる。この物語はオウィディウスの『変身物語』でも取り上げられているが、ゼウスが訪れたときにアンティオペが眠っていたとは語られていない。実際、絵画に描かれたアンティオペは必ずしも眠っているわけではない。ゼウスがサテュロスに変身していることを示すためにアトリビュートのワシが描かれている場合は眠っている女性をアンティオペと判別することは容易だが、そうでない場合はアンティオペともヴィーナスともとれる曖昧な作品が多い。本作品の場合はゼウスを示するものが描かれておらず、また1627年のゴンザーガ家の財産目録で『眠れるヴィーナス、クピドとサテュロス』と記載されていること、イングランド国王チャールズ1世の時代に制作されたピーター・オリバーのミニアチュールの複製が『天上の愛』（Celestial Love）および『地上の愛』（Earthly Love）と呼ばれていたことから ヴィーナスを描いたものと考えられている。1997年に新たに発見されたゴンザーガ家の記録よりもさらに古い1589年のマフェイ家の財産目録においても、「コレッジョの手になる、眠れるウェヌスとクピド、覆いを取るサテュロス」と記されていることがそれを裏付けている。ただし図像的にはカラッリョの『ユピテルとアンティオペ』との類似が見られるなど、アンティオペとは極めて近い関係にある。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

エバーハルト・ジャバッハ

ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガ

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

フェデリーコ2世・ゴンザーガ

ミケランジェロの数年後、ジュリオ・ロマーノがヴァチカンのビッビエーナ枢機卿のために描いた『ヴィーナスとアドニス』。

ポリフィロの愛の戦いの夢

チャールズ1世 (イングランド王)

File:Michelangelo, Fall and Expulsion from Garden of Eden 12.jpg

File:Tiziano e bottega, giove e antiope, detto la venere del pardo, 1551, 03.jpg

フェデリコ2世・ゴンザーガ

ロッソ・フィオレンティーノ

ピーテル・パウル・ルーベンス

ヴィレム・ファン・ハーヒト

アントニオ・バルベリーニ

File:Parmigianino, visione di san girolamo 01.jpg

『ポリフィロの愛の戦いの夢』初版の挿絵。

フィリップ＝ルイ・パリゾー

File:Correggio Venus with Mercury and Cupid or The School of Love.jpg

アロンソ・デ・カルデナス (外交官)

フェルディナンド・ゴンザーガ

ピーター・オリバー (画家)

聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス

ティツィアーノが1540年頃に描いた『パルドのヴィーナス』の一部。この作品も『ユピテルとアンティオペ』として知られる。ルーヴル美術館所蔵。

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:ジュール・マザラン

[[ヴィレム・ファン・ハーヒト

File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ペリーノ・デル・ヴァーガ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

対作品『キューピッドの教育』。[[ロンドン

ジョルジョーネが1510年頃に描いた『眠れるヴィーナス』。[[アルテ・マイスター絵画館

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

File:Willem van Haecht (II) - Apelles painting Campaspe - 2.jpg

カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（1681年）[[ベルギー王立美術館

ルイ14世 (フランス王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

ミケランジェロが1508年から1512年にかけて制作した[[システィーナ礼拝堂天井画

ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）[[美術史美術館

マルティン・ファヴィアンスキ

File:Peter Paul Rubens, Frans Snyders and Jan Wildens - Cimone and Efigenia.jpg

マルカントニオ・ライモンディ

アロンソ・デ・カルデナス


眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス

ヴィーナスか、アンティオペーか

Prompt: 眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロスに関して、どのようにヴィーナスか、アンティオペーかが議論されていますか？

本作品はかつてはギリシア神話に登場する女性アンティオペを描いた作品と考えられていた。1709年と1710年に初めてアンティオペとして記録され、19世紀においても『ユピテルとアンティオペ』として知られていた。アンティオペはテーバイ王ニュクテウスの娘であり、サテュロスに変身したゼウスとの間に双子の英雄ゼトスとアムピオンを生んだとされる。この物語はオウィディウスの『変身物語』でも取り上げられているが、ゼウスが訪れたときにアンティオペが眠っていたとは語られていない。実際、絵画に描かれたアンティオペは必ずしも眠っているわけではない。ゼウスがサテュロスに変身していることを示すためにアトリビュートのワシが描かれている場合は眠っている女性をアンティオペと判別することは容易だが、そうでない場合はアンティオペともヴィーナスともとれる曖昧な作品が多い。本作品の場合はゼウスを示するものが描かれておらず、また1627年のゴンザーガ家の財産目録で『眠れるヴィーナス、クピドとサテュロス』と記載されていること、イングランド国王チャールズ1世の時代に制作されたピーター・オリバーのミニアチュールの複製が『天上の愛』（Celestial Love）および『地上の愛』（Earthly Love）と呼ばれていたことから ヴィーナスを描いたものと考えられている。1997年に新たに発見されたゴンザーガ家の記録よりもさらに古い1589年のマフェイ家の財産目録においても、「コレッジョの手になる、眠れるウェヌスとクピド、覆いを取るサテュロス」と記されていることがそれを裏付けている。ただし図像的にはカラッリョの『ユピテルとアンティオペ』との類似が見られるなど、アンティオペとは極めて近い関係にある。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

エバーハルト・ジャバッハ

ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガ

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

フェデリーコ2世・ゴンザーガ

ミケランジェロの数年後、ジュリオ・ロマーノがヴァチカンのビッビエーナ枢機卿のために描いた『ヴィーナスとアドニス』。

ポリフィロの愛の戦いの夢

チャールズ1世 (イングランド王)

File:Michelangelo, Fall and Expulsion from Garden of Eden 12.jpg

File:Tiziano e bottega, giove e antiope, detto la venere del pardo, 1551, 03.jpg

フェデリコ2世・ゴンザーガ

ロッソ・フィオレンティーノ

ピーテル・パウル・ルーベンス

ヴィレム・ファン・ハーヒト

アントニオ・バルベリーニ

File:Parmigianino, visione di san girolamo 01.jpg

『ポリフィロの愛の戦いの夢』初版の挿絵。

フィリップ＝ルイ・パリゾー

File:Correggio Venus with Mercury and Cupid or The School of Love.jpg

アロンソ・デ・カルデナス (外交官)

フェルディナンド・ゴンザーガ

ピーター・オリバー (画家)

聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス

ティツィアーノが1540年頃に描いた『パルドのヴィーナス』の一部。この作品も『ユピテルとアンティオペ』として知られる。ルーヴル美術館所蔵。

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:ジュール・マザラン

[[ヴィレム・ファン・ハーヒト

File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ペリーノ・デル・ヴァーガ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

対作品『キューピッドの教育』。[[ロンドン

ジョルジョーネが1510年頃に描いた『眠れるヴィーナス』。[[アルテ・マイスター絵画館

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

File:Willem van Haecht (II) - Apelles painting Campaspe - 2.jpg

カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（1681年）[[ベルギー王立美術館

ルイ14世 (フランス王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

ミケランジェロが1508年から1512年にかけて制作した[[システィーナ礼拝堂天井画

ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）[[美術史美術館

マルティン・ファヴィアンスキ

File:Peter Paul Rubens, Frans Snyders and Jan Wildens - Cimone and Efigenia.jpg

マルカントニオ・ライモンディ

アロンソ・デ・カルデナス


眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス

Prompt: 眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロスに焦点を当てて、その来歴を説明してください。

対作品の発注に関する当時の詳しい状況は判然としない。少なくとも16世紀後半に対作品を所有していたのはマフェイ家であり、その後ゴンザーガ家のコレクションに加わった。1627年、フェルディナンド・ゴンザーガの死に際して作成された財産目録に記載されると、その翌年にイングランド国王チャールズ1世によって『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は『キューピッドの教育』や『悪徳の寓意』（Allegoria del Vizio）とともに購入されている。画家ピーター・オリバーが両作品のミニアチュールの複製を制作したのはこの頃である。しかし清教徒革命でチャールズ1世が処刑されると王のコレクションは競売にかけれ、『キューピッドの教育』はイギリス王室のガラス職人トーマス・バグリーに売却されたのち、1653年にスペイン大使アロンソ・デ・カルデナスが購入し、スペインに渡った。対して『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は『悪徳の寓意』とともにドイツの銀行家エバーハルト・ジャバッハにそれぞれ1,000ポンドで売却された。さらにジャバッハは2つの絵画をフランスのジュール・マザラン枢機卿に売却した。このとき『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』には25,000フランの値段がついている。枢機卿は他にもアントニオ・バルベリーニ枢機卿からコレッジョの傑作『聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス』（Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria alla presenza di san Sebastiano）を贈呈されており、1661年に枢機卿が死去するとルイ14世はこれら3作品を遺産相続人から購入した。その後、ルイ14世はコレッジョの『美徳の寓意』（Allegoria della Virtù）を購入し、これらは後にルーヴル美術館が所蔵する4つのコレッジョ作品となった。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

エバーハルト・ジャバッハ

ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガ

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

フェデリーコ2世・ゴンザーガ

ミケランジェロの数年後、ジュリオ・ロマーノがヴァチカンのビッビエーナ枢機卿のために描いた『ヴィーナスとアドニス』。

ポリフィロの愛の戦いの夢

チャールズ1世 (イングランド王)

File:Michelangelo, Fall and Expulsion from Garden of Eden 12.jpg

File:Tiziano e bottega, giove e antiope, detto la venere del pardo, 1551, 03.jpg

フェデリコ2世・ゴンザーガ

ロッソ・フィオレンティーノ

ピーテル・パウル・ルーベンス

ヴィレム・ファン・ハーヒト

アントニオ・バルベリーニ

File:Parmigianino, visione di san girolamo 01.jpg

『ポリフィロの愛の戦いの夢』初版の挿絵。

フィリップ＝ルイ・パリゾー

File:Correggio Venus with Mercury and Cupid or The School of Love.jpg

アロンソ・デ・カルデナス (外交官)

フェルディナンド・ゴンザーガ

ピーター・オリバー (画家)

聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス

ティツィアーノが1540年頃に描いた『パルドのヴィーナス』の一部。この作品も『ユピテルとアンティオペ』として知られる。ルーヴル美術館所蔵。

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:ジュール・マザラン

[[ヴィレム・ファン・ハーヒト

File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ペリーノ・デル・ヴァーガ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

対作品『キューピッドの教育』。[[ロンドン

ジョルジョーネが1510年頃に描いた『眠れるヴィーナス』。[[アルテ・マイスター絵画館

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

File:Willem van Haecht (II) - Apelles painting Campaspe - 2.jpg

カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（1681年）[[ベルギー王立美術館

ルイ14世 (フランス王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

ミケランジェロが1508年から1512年にかけて制作した[[システィーナ礼拝堂天井画

ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）[[美術史美術館

マルティン・ファヴィアンスキ

File:Peter Paul Rubens, Frans Snyders and Jan Wildens - Cimone and Efigenia.jpg

マルカントニオ・ライモンディ

アロンソ・デ・カルデナス


眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス

Prompt: 眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロスの来歴を説明してください。

対作品の発注に関する当時の詳しい状況は判然としない。少なくとも16世紀後半に対作品を所有していたのはマフェイ家であり、その後ゴンザーガ家のコレクションに加わった。1627年、フェルディナンド・ゴンザーガの死に際して作成された財産目録に記載されると、その翌年にイングランド国王チャールズ1世によって『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は『キューピッドの教育』や『悪徳の寓意』（Allegoria del Vizio）とともに購入されている。画家ピーター・オリバーが両作品のミニアチュールの複製を制作したのはこの頃である。しかし清教徒革命でチャールズ1世が処刑されると王のコレクションは競売にかけれ、『キューピッドの教育』はイギリス王室のガラス職人トーマス・バグリーに売却されたのち、1653年にスペイン大使アロンソ・デ・カルデナスが購入し、スペインに渡った。対して『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は『悪徳の寓意』とともにドイツの銀行家エバーハルト・ジャバッハにそれぞれ1,000ポンドで売却された。さらにジャバッハは2つの絵画をフランスのジュール・マザラン枢機卿に売却した。このとき『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』には25,000フランの値段がついている。枢機卿は他にもアントニオ・バルベリーニ枢機卿からコレッジョの傑作『聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス』（Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria alla presenza di san Sebastiano）を贈呈されており、1661年に枢機卿が死去するとルイ14世はこれら3作品を遺産相続人から購入した。その後、ルイ14世はコレッジョの『美徳の寓意』（Allegoria della Virtù）を購入し、これらは後にルーヴル美術館が所蔵する4つのコレッジョ作品となった。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

エバーハルト・ジャバッハ

ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガ

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

フェデリーコ2世・ゴンザーガ

ミケランジェロの数年後、ジュリオ・ロマーノがヴァチカンのビッビエーナ枢機卿のために描いた『ヴィーナスとアドニス』。

ポリフィロの愛の戦いの夢

チャールズ1世 (イングランド王)

File:Michelangelo, Fall and Expulsion from Garden of Eden 12.jpg

File:Tiziano e bottega, giove e antiope, detto la venere del pardo, 1551, 03.jpg

フェデリコ2世・ゴンザーガ

ロッソ・フィオレンティーノ

ピーテル・パウル・ルーベンス

ヴィレム・ファン・ハーヒト

アントニオ・バルベリーニ

File:Parmigianino, visione di san girolamo 01.jpg

『ポリフィロの愛の戦いの夢』初版の挿絵。

フィリップ＝ルイ・パリゾー

File:Correggio Venus with Mercury and Cupid or The School of Love.jpg

アロンソ・デ・カルデナス (外交官)

フェルディナンド・ゴンザーガ

ピーター・オリバー (画家)

聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス

ティツィアーノが1540年頃に描いた『パルドのヴィーナス』の一部。この作品も『ユピテルとアンティオペ』として知られる。ルーヴル美術館所蔵。

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:ジュール・マザラン

[[ヴィレム・ファン・ハーヒト

File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ペリーノ・デル・ヴァーガ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

対作品『キューピッドの教育』。[[ロンドン

ジョルジョーネが1510年頃に描いた『眠れるヴィーナス』。[[アルテ・マイスター絵画館

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

File:Willem van Haecht (II) - Apelles painting Campaspe - 2.jpg

カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（1681年）[[ベルギー王立美術館

ルイ14世 (フランス王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

ミケランジェロが1508年から1512年にかけて制作した[[システィーナ礼拝堂天井画

ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）[[美術史美術館

マルティン・ファヴィアンスキ

File:Peter Paul Rubens, Frans Snyders and Jan Wildens - Cimone and Efigenia.jpg

マルカントニオ・ライモンディ

アロンソ・デ・カルデナス


眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス

Prompt: 眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロスはどのように来歴を説明していますか？

対作品の発注に関する当時の詳しい状況は判然としない。少なくとも16世紀後半に対作品を所有していたのはマフェイ家であり、その後ゴンザーガ家のコレクションに加わった。1627年、フェルディナンド・ゴンザーガの死に際して作成された財産目録に記載されると、その翌年にイングランド国王チャールズ1世によって『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は『キューピッドの教育』や『悪徳の寓意』（Allegoria del Vizio）とともに購入されている。画家ピーター・オリバーが両作品のミニアチュールの複製を制作したのはこの頃である。しかし清教徒革命でチャールズ1世が処刑されると王のコレクションは競売にかけれ、『キューピッドの教育』はイギリス王室のガラス職人トーマス・バグリーに売却されたのち、1653年にスペイン大使アロンソ・デ・カルデナスが購入し、スペインに渡った。対して『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は『悪徳の寓意』とともにドイツの銀行家エバーハルト・ジャバッハにそれぞれ1,000ポンドで売却された。さらにジャバッハは2つの絵画をフランスのジュール・マザラン枢機卿に売却した。このとき『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』には25,000フランの値段がついている。枢機卿は他にもアントニオ・バルベリーニ枢機卿からコレッジョの傑作『聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス』（Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria alla presenza di san Sebastiano）を贈呈されており、1661年に枢機卿が死去するとルイ14世はこれら3作品を遺産相続人から購入した。その後、ルイ14世はコレッジョの『美徳の寓意』（Allegoria della Virtù）を購入し、これらは後にルーヴル美術館が所蔵する4つのコレッジョ作品となった。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

エバーハルト・ジャバッハ

ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガ

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

フェデリーコ2世・ゴンザーガ

ミケランジェロの数年後、ジュリオ・ロマーノがヴァチカンのビッビエーナ枢機卿のために描いた『ヴィーナスとアドニス』。

ポリフィロの愛の戦いの夢

チャールズ1世 (イングランド王)

File:Michelangelo, Fall and Expulsion from Garden of Eden 12.jpg

File:Tiziano e bottega, giove e antiope, detto la venere del pardo, 1551, 03.jpg

フェデリコ2世・ゴンザーガ

ロッソ・フィオレンティーノ

ピーテル・パウル・ルーベンス

ヴィレム・ファン・ハーヒト

アントニオ・バルベリーニ

File:Parmigianino, visione di san girolamo 01.jpg

『ポリフィロの愛の戦いの夢』初版の挿絵。

フィリップ＝ルイ・パリゾー

File:Correggio Venus with Mercury and Cupid or The School of Love.jpg

アロンソ・デ・カルデナス (外交官)

フェルディナンド・ゴンザーガ

ピーター・オリバー (画家)

聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス

ティツィアーノが1540年頃に描いた『パルドのヴィーナス』の一部。この作品も『ユピテルとアンティオペ』として知られる。ルーヴル美術館所蔵。

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:ジュール・マザラン

[[ヴィレム・ファン・ハーヒト

File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ペリーノ・デル・ヴァーガ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

対作品『キューピッドの教育』。[[ロンドン

ジョルジョーネが1510年頃に描いた『眠れるヴィーナス』。[[アルテ・マイスター絵画館

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

File:Willem van Haecht (II) - Apelles painting Campaspe - 2.jpg

カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（1681年）[[ベルギー王立美術館

ルイ14世 (フランス王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

ミケランジェロが1508年から1512年にかけて制作した[[システィーナ礼拝堂天井画

ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）[[美術史美術館

マルティン・ファヴィアンスキ

File:Peter Paul Rubens, Frans Snyders and Jan Wildens - Cimone and Efigenia.jpg

マルカントニオ・ライモンディ

アロンソ・デ・カルデナス


眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス

Prompt: 眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロスに関して、どのように来歴が議論されていますか？

対作品の発注に関する当時の詳しい状況は判然としない。少なくとも16世紀後半に対作品を所有していたのはマフェイ家であり、その後ゴンザーガ家のコレクションに加わった。1627年、フェルディナンド・ゴンザーガの死に際して作成された財産目録に記載されると、その翌年にイングランド国王チャールズ1世によって『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は『キューピッドの教育』や『悪徳の寓意』（Allegoria del Vizio）とともに購入されている。画家ピーター・オリバーが両作品のミニアチュールの複製を制作したのはこの頃である。しかし清教徒革命でチャールズ1世が処刑されると王のコレクションは競売にかけれ、『キューピッドの教育』はイギリス王室のガラス職人トーマス・バグリーに売却されたのち、1653年にスペイン大使アロンソ・デ・カルデナスが購入し、スペインに渡った。対して『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は『悪徳の寓意』とともにドイツの銀行家エバーハルト・ジャバッハにそれぞれ1,000ポンドで売却された。さらにジャバッハは2つの絵画をフランスのジュール・マザラン枢機卿に売却した。このとき『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』には25,000フランの値段がついている。枢機卿は他にもアントニオ・バルベリーニ枢機卿からコレッジョの傑作『聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス』（Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria alla presenza di san Sebastiano）を贈呈されており、1661年に枢機卿が死去するとルイ14世はこれら3作品を遺産相続人から購入した。その後、ルイ14世はコレッジョの『美徳の寓意』（Allegoria della Virtù）を購入し、これらは後にルーヴル美術館が所蔵する4つのコレッジョ作品となった。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

エバーハルト・ジャバッハ

ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガ

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

フェデリーコ2世・ゴンザーガ

ミケランジェロの数年後、ジュリオ・ロマーノがヴァチカンのビッビエーナ枢機卿のために描いた『ヴィーナスとアドニス』。

ポリフィロの愛の戦いの夢

チャールズ1世 (イングランド王)

File:Michelangelo, Fall and Expulsion from Garden of Eden 12.jpg

File:Tiziano e bottega, giove e antiope, detto la venere del pardo, 1551, 03.jpg

フェデリコ2世・ゴンザーガ

ロッソ・フィオレンティーノ

ピーテル・パウル・ルーベンス

ヴィレム・ファン・ハーヒト

アントニオ・バルベリーニ

File:Parmigianino, visione di san girolamo 01.jpg

『ポリフィロの愛の戦いの夢』初版の挿絵。

フィリップ＝ルイ・パリゾー

File:Correggio Venus with Mercury and Cupid or The School of Love.jpg

アロンソ・デ・カルデナス (外交官)

フェルディナンド・ゴンザーガ

ピーター・オリバー (画家)

聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス

ティツィアーノが1540年頃に描いた『パルドのヴィーナス』の一部。この作品も『ユピテルとアンティオペ』として知られる。ルーヴル美術館所蔵。

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:ジュール・マザラン

[[ヴィレム・ファン・ハーヒト

File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ペリーノ・デル・ヴァーガ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

対作品『キューピッドの教育』。[[ロンドン

ジョルジョーネが1510年頃に描いた『眠れるヴィーナス』。[[アルテ・マイスター絵画館

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

File:Willem van Haecht (II) - Apelles painting Campaspe - 2.jpg

カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（1681年）[[ベルギー王立美術館

ルイ14世 (フランス王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

ミケランジェロが1508年から1512年にかけて制作した[[システィーナ礼拝堂天井画

ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）[[美術史美術館

マルティン・ファヴィアンスキ

File:Peter Paul Rubens, Frans Snyders and Jan Wildens - Cimone and Efigenia.jpg

マルカントニオ・ライモンディ

アロンソ・デ・カルデナス


眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス

Prompt: 眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロスに焦点を当てて、その影響を説明してください。

本作品の2年後、同じパルマ派の画家パルミジャニーノは『聖ヒエロニムスの幻視』（Visione di san Girolamo）でコレッジョがヴィーナスを描いた際に用いた極端な短縮法を吸収し、横たわる聖ヒエロニムスを描いている。また後世に与えた影響としてピーテル・パウル・ルーベンス、カルロ・マラッタ、フランソワ・ブーシェといった画家が挙げられる。ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（Cimon and Efigenia, 1617年頃）。『デカメロン』で語られている物語を主題とする。ルーベンスはイタリア時代にマントヴァ公ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガに仕えたが、彼はこの時代にコレッジョの『キューピッドの教育』を模写しており、本作品を目にしたことは確実である。実際に『シモンとイフィゲニア』に描かれた眠る女性と羊飼いはコレッジョのヴィーナスとサテュロスに対応している。ただし太股の位置はコレッジョとミケランジェロの中間であり、ルーベンスがシスティーナ礼拝堂のミケランジェロの仕事を見ている事実と一致する。カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（Apollo et Daphne, 1681年）。ルイ14世のために描かれた絵画である。主にローマで活動したマラッタはコレッジョに深い関心を持っており、本作品の複製を所有していたことも知られている。『アポロンとダプネ』では画面左下にコレッジョのヴィーナスによく似たポーズで横たわるニンフを描いているが、そのポーズは彼女の背後で起きている狂騒を振り返って見ようとしており、コレッジョよりもミケランジェロのエヴァに近い。なお、大英博物館にはダプネの習作素描が収蔵されている。フランソワ・ブーシェ『ユピテルとアンティオペ』（Jupiter et Antiope）。現存しない作品だがフィリップ＝ルイ・パリゾーのエッチングによって知られている。ブーシェは森を背景に、サテュロスに変身したユピテルが眠るアンティオペを盗み見ている様子を描いている。ブーシェは当時『ユピテルとアンティオペ』の名で知られていた本作品をマラッタの絵画とともに見る機会があった。コレッジョの官能的な雰囲気に魅了されたブーシェは彼らしいやり方で優雅に短縮法を用いてアンティオペを描いている。また17世紀におけるユニークな影響としてフランドルの画家ヴィレム・ファン・ハーヒトが挙げられる。ハーヒトは現存するいくつかのクンストカンマー作品、『カンパスペを描くアペレス』（Apelles schildert Campaspe, 1630年頃）の1作目と2作目、また『パラケルススのいるコルネリス・ファン・デル・ヘーストの画廊』（Collection of Cornelis de Geest wirh Paracelsus）と題した作品のいずれにおいても画面右上に『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』を描き込んでいる。これらの作品には本作品をはじめ当時のアントワープにはなかった絵画も描かれており、芸術作品における博物趣味のある種の理想が表現されている。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

エバーハルト・ジャバッハ

ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガ

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

フェデリーコ2世・ゴンザーガ

ミケランジェロの数年後、ジュリオ・ロマーノがヴァチカンのビッビエーナ枢機卿のために描いた『ヴィーナスとアドニス』。

ポリフィロの愛の戦いの夢

チャールズ1世 (イングランド王)

File:Michelangelo, Fall and Expulsion from Garden of Eden 12.jpg

File:Tiziano e bottega, giove e antiope, detto la venere del pardo, 1551, 03.jpg

フェデリコ2世・ゴンザーガ

ロッソ・フィオレンティーノ

ピーテル・パウル・ルーベンス

ヴィレム・ファン・ハーヒト

アントニオ・バルベリーニ

File:Parmigianino, visione di san girolamo 01.jpg

『ポリフィロの愛の戦いの夢』初版の挿絵。

フィリップ＝ルイ・パリゾー

File:Correggio Venus with Mercury and Cupid or The School of Love.jpg

アロンソ・デ・カルデナス (外交官)

フェルディナンド・ゴンザーガ

ピーター・オリバー (画家)

聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス

ティツィアーノが1540年頃に描いた『パルドのヴィーナス』の一部。この作品も『ユピテルとアンティオペ』として知られる。ルーヴル美術館所蔵。

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:ジュール・マザラン

[[ヴィレム・ファン・ハーヒト

File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ペリーノ・デル・ヴァーガ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

対作品『キューピッドの教育』。[[ロンドン

ジョルジョーネが1510年頃に描いた『眠れるヴィーナス』。[[アルテ・マイスター絵画館

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

File:Willem van Haecht (II) - Apelles painting Campaspe - 2.jpg

カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（1681年）[[ベルギー王立美術館

ルイ14世 (フランス王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

ミケランジェロが1508年から1512年にかけて制作した[[システィーナ礼拝堂天井画

ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）[[美術史美術館

マルティン・ファヴィアンスキ

File:Peter Paul Rubens, Frans Snyders and Jan Wildens - Cimone and Efigenia.jpg

マルカントニオ・ライモンディ

アロンソ・デ・カルデナス


眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス

Prompt: 眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロスの影響を説明してください。

本作品の2年後、同じパルマ派の画家パルミジャニーノは『聖ヒエロニムスの幻視』（Visione di san Girolamo）でコレッジョがヴィーナスを描いた際に用いた極端な短縮法を吸収し、横たわる聖ヒエロニムスを描いている。また後世に与えた影響としてピーテル・パウル・ルーベンス、カルロ・マラッタ、フランソワ・ブーシェといった画家が挙げられる。ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（Cimon and Efigenia, 1617年頃）。『デカメロン』で語られている物語を主題とする。ルーベンスはイタリア時代にマントヴァ公ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガに仕えたが、彼はこの時代にコレッジョの『キューピッドの教育』を模写しており、本作品を目にしたことは確実である。実際に『シモンとイフィゲニア』に描かれた眠る女性と羊飼いはコレッジョのヴィーナスとサテュロスに対応している。ただし太股の位置はコレッジョとミケランジェロの中間であり、ルーベンスがシスティーナ礼拝堂のミケランジェロの仕事を見ている事実と一致する。カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（Apollo et Daphne, 1681年）。ルイ14世のために描かれた絵画である。主にローマで活動したマラッタはコレッジョに深い関心を持っており、本作品の複製を所有していたことも知られている。『アポロンとダプネ』では画面左下にコレッジョのヴィーナスによく似たポーズで横たわるニンフを描いているが、そのポーズは彼女の背後で起きている狂騒を振り返って見ようとしており、コレッジョよりもミケランジェロのエヴァに近い。なお、大英博物館にはダプネの習作素描が収蔵されている。フランソワ・ブーシェ『ユピテルとアンティオペ』（Jupiter et Antiope）。現存しない作品だがフィリップ＝ルイ・パリゾーのエッチングによって知られている。ブーシェは森を背景に、サテュロスに変身したユピテルが眠るアンティオペを盗み見ている様子を描いている。ブーシェは当時『ユピテルとアンティオペ』の名で知られていた本作品をマラッタの絵画とともに見る機会があった。コレッジョの官能的な雰囲気に魅了されたブーシェは彼らしいやり方で優雅に短縮法を用いてアンティオペを描いている。また17世紀におけるユニークな影響としてフランドルの画家ヴィレム・ファン・ハーヒトが挙げられる。ハーヒトは現存するいくつかのクンストカンマー作品、『カンパスペを描くアペレス』（Apelles schildert Campaspe, 1630年頃）の1作目と2作目、また『パラケルススのいるコルネリス・ファン・デル・ヘーストの画廊』（Collection of Cornelis de Geest wirh Paracelsus）と題した作品のいずれにおいても画面右上に『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』を描き込んでいる。これらの作品には本作品をはじめ当時のアントワープにはなかった絵画も描かれており、芸術作品における博物趣味のある種の理想が表現されている。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

エバーハルト・ジャバッハ

ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガ

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

フェデリーコ2世・ゴンザーガ

ミケランジェロの数年後、ジュリオ・ロマーノがヴァチカンのビッビエーナ枢機卿のために描いた『ヴィーナスとアドニス』。

ポリフィロの愛の戦いの夢

チャールズ1世 (イングランド王)

File:Michelangelo, Fall and Expulsion from Garden of Eden 12.jpg

File:Tiziano e bottega, giove e antiope, detto la venere del pardo, 1551, 03.jpg

フェデリコ2世・ゴンザーガ

ロッソ・フィオレンティーノ

ピーテル・パウル・ルーベンス

ヴィレム・ファン・ハーヒト

アントニオ・バルベリーニ

File:Parmigianino, visione di san girolamo 01.jpg

『ポリフィロの愛の戦いの夢』初版の挿絵。

フィリップ＝ルイ・パリゾー

File:Correggio Venus with Mercury and Cupid or The School of Love.jpg

アロンソ・デ・カルデナス (外交官)

フェルディナンド・ゴンザーガ

ピーター・オリバー (画家)

聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス

ティツィアーノが1540年頃に描いた『パルドのヴィーナス』の一部。この作品も『ユピテルとアンティオペ』として知られる。ルーヴル美術館所蔵。

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:ジュール・マザラン

[[ヴィレム・ファン・ハーヒト

File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ペリーノ・デル・ヴァーガ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

対作品『キューピッドの教育』。[[ロンドン

ジョルジョーネが1510年頃に描いた『眠れるヴィーナス』。[[アルテ・マイスター絵画館

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

File:Willem van Haecht (II) - Apelles painting Campaspe - 2.jpg

カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（1681年）[[ベルギー王立美術館

ルイ14世 (フランス王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

ミケランジェロが1508年から1512年にかけて制作した[[システィーナ礼拝堂天井画

ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）[[美術史美術館

マルティン・ファヴィアンスキ

File:Peter Paul Rubens, Frans Snyders and Jan Wildens - Cimone and Efigenia.jpg

マルカントニオ・ライモンディ

アロンソ・デ・カルデナス


眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス

Prompt: 眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロスはどのように影響を説明していますか？

本作品の2年後、同じパルマ派の画家パルミジャニーノは『聖ヒエロニムスの幻視』（Visione di san Girolamo）でコレッジョがヴィーナスを描いた際に用いた極端な短縮法を吸収し、横たわる聖ヒエロニムスを描いている。また後世に与えた影響としてピーテル・パウル・ルーベンス、カルロ・マラッタ、フランソワ・ブーシェといった画家が挙げられる。ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（Cimon and Efigenia, 1617年頃）。『デカメロン』で語られている物語を主題とする。ルーベンスはイタリア時代にマントヴァ公ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガに仕えたが、彼はこの時代にコレッジョの『キューピッドの教育』を模写しており、本作品を目にしたことは確実である。実際に『シモンとイフィゲニア』に描かれた眠る女性と羊飼いはコレッジョのヴィーナスとサテュロスに対応している。ただし太股の位置はコレッジョとミケランジェロの中間であり、ルーベンスがシスティーナ礼拝堂のミケランジェロの仕事を見ている事実と一致する。カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（Apollo et Daphne, 1681年）。ルイ14世のために描かれた絵画である。主にローマで活動したマラッタはコレッジョに深い関心を持っており、本作品の複製を所有していたことも知られている。『アポロンとダプネ』では画面左下にコレッジョのヴィーナスによく似たポーズで横たわるニンフを描いているが、そのポーズは彼女の背後で起きている狂騒を振り返って見ようとしており、コレッジョよりもミケランジェロのエヴァに近い。なお、大英博物館にはダプネの習作素描が収蔵されている。フランソワ・ブーシェ『ユピテルとアンティオペ』（Jupiter et Antiope）。現存しない作品だがフィリップ＝ルイ・パリゾーのエッチングによって知られている。ブーシェは森を背景に、サテュロスに変身したユピテルが眠るアンティオペを盗み見ている様子を描いている。ブーシェは当時『ユピテルとアンティオペ』の名で知られていた本作品をマラッタの絵画とともに見る機会があった。コレッジョの官能的な雰囲気に魅了されたブーシェは彼らしいやり方で優雅に短縮法を用いてアンティオペを描いている。また17世紀におけるユニークな影響としてフランドルの画家ヴィレム・ファン・ハーヒトが挙げられる。ハーヒトは現存するいくつかのクンストカンマー作品、『カンパスペを描くアペレス』（Apelles schildert Campaspe, 1630年頃）の1作目と2作目、また『パラケルススのいるコルネリス・ファン・デル・ヘーストの画廊』（Collection of Cornelis de Geest wirh Paracelsus）と題した作品のいずれにおいても画面右上に『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』を描き込んでいる。これらの作品には本作品をはじめ当時のアントワープにはなかった絵画も描かれており、芸術作品における博物趣味のある種の理想が表現されている。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

エバーハルト・ジャバッハ

ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガ

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

フェデリーコ2世・ゴンザーガ

ミケランジェロの数年後、ジュリオ・ロマーノがヴァチカンのビッビエーナ枢機卿のために描いた『ヴィーナスとアドニス』。

ポリフィロの愛の戦いの夢

チャールズ1世 (イングランド王)

File:Michelangelo, Fall and Expulsion from Garden of Eden 12.jpg

File:Tiziano e bottega, giove e antiope, detto la venere del pardo, 1551, 03.jpg

フェデリコ2世・ゴンザーガ

ロッソ・フィオレンティーノ

ピーテル・パウル・ルーベンス

ヴィレム・ファン・ハーヒト

アントニオ・バルベリーニ

File:Parmigianino, visione di san girolamo 01.jpg

『ポリフィロの愛の戦いの夢』初版の挿絵。

フィリップ＝ルイ・パリゾー

File:Correggio Venus with Mercury and Cupid or The School of Love.jpg

アロンソ・デ・カルデナス (外交官)

フェルディナンド・ゴンザーガ

ピーター・オリバー (画家)

聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス

ティツィアーノが1540年頃に描いた『パルドのヴィーナス』の一部。この作品も『ユピテルとアンティオペ』として知られる。ルーヴル美術館所蔵。

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:ジュール・マザラン

[[ヴィレム・ファン・ハーヒト

File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ペリーノ・デル・ヴァーガ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

対作品『キューピッドの教育』。[[ロンドン

ジョルジョーネが1510年頃に描いた『眠れるヴィーナス』。[[アルテ・マイスター絵画館

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

File:Willem van Haecht (II) - Apelles painting Campaspe - 2.jpg

カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（1681年）[[ベルギー王立美術館

ルイ14世 (フランス王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

ミケランジェロが1508年から1512年にかけて制作した[[システィーナ礼拝堂天井画

ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）[[美術史美術館

マルティン・ファヴィアンスキ

File:Peter Paul Rubens, Frans Snyders and Jan Wildens - Cimone and Efigenia.jpg

マルカントニオ・ライモンディ

アロンソ・デ・カルデナス


眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス

Prompt: 眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロスに関して、どのように影響が議論されていますか？

本作品の2年後、同じパルマ派の画家パルミジャニーノは『聖ヒエロニムスの幻視』（Visione di san Girolamo）でコレッジョがヴィーナスを描いた際に用いた極端な短縮法を吸収し、横たわる聖ヒエロニムスを描いている。また後世に与えた影響としてピーテル・パウル・ルーベンス、カルロ・マラッタ、フランソワ・ブーシェといった画家が挙げられる。ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（Cimon and Efigenia, 1617年頃）。『デカメロン』で語られている物語を主題とする。ルーベンスはイタリア時代にマントヴァ公ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガに仕えたが、彼はこの時代にコレッジョの『キューピッドの教育』を模写しており、本作品を目にしたことは確実である。実際に『シモンとイフィゲニア』に描かれた眠る女性と羊飼いはコレッジョのヴィーナスとサテュロスに対応している。ただし太股の位置はコレッジョとミケランジェロの中間であり、ルーベンスがシスティーナ礼拝堂のミケランジェロの仕事を見ている事実と一致する。カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（Apollo et Daphne, 1681年）。ルイ14世のために描かれた絵画である。主にローマで活動したマラッタはコレッジョに深い関心を持っており、本作品の複製を所有していたことも知られている。『アポロンとダプネ』では画面左下にコレッジョのヴィーナスによく似たポーズで横たわるニンフを描いているが、そのポーズは彼女の背後で起きている狂騒を振り返って見ようとしており、コレッジョよりもミケランジェロのエヴァに近い。なお、大英博物館にはダプネの習作素描が収蔵されている。フランソワ・ブーシェ『ユピテルとアンティオペ』（Jupiter et Antiope）。現存しない作品だがフィリップ＝ルイ・パリゾーのエッチングによって知られている。ブーシェは森を背景に、サテュロスに変身したユピテルが眠るアンティオペを盗み見ている様子を描いている。ブーシェは当時『ユピテルとアンティオペ』の名で知られていた本作品をマラッタの絵画とともに見る機会があった。コレッジョの官能的な雰囲気に魅了されたブーシェは彼らしいやり方で優雅に短縮法を用いてアンティオペを描いている。また17世紀におけるユニークな影響としてフランドルの画家ヴィレム・ファン・ハーヒトが挙げられる。ハーヒトは現存するいくつかのクンストカンマー作品、『カンパスペを描くアペレス』（Apelles schildert Campaspe, 1630年頃）の1作目と2作目、また『パラケルススのいるコルネリス・ファン・デル・ヘーストの画廊』（Collection of Cornelis de Geest wirh Paracelsus）と題した作品のいずれにおいても画面右上に『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』を描き込んでいる。これらの作品には本作品をはじめ当時のアントワープにはなかった絵画も描かれており、芸術作品における博物趣味のある種の理想が表現されている。

アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ

エバーハルト・ジャバッハ

ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガ

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

フェデリーコ2世・ゴンザーガ

ミケランジェロの数年後、ジュリオ・ロマーノがヴァチカンのビッビエーナ枢機卿のために描いた『ヴィーナスとアドニス』。

ポリフィロの愛の戦いの夢

チャールズ1世 (イングランド王)

File:Michelangelo, Fall and Expulsion from Garden of Eden 12.jpg

File:Tiziano e bottega, giove e antiope, detto la venere del pardo, 1551, 03.jpg

フェデリコ2世・ゴンザーガ

ロッソ・フィオレンティーノ

ピーテル・パウル・ルーベンス

ヴィレム・ファン・ハーヒト

アントニオ・バルベリーニ

File:Parmigianino, visione di san girolamo 01.jpg

『ポリフィロの愛の戦いの夢』初版の挿絵。

フィリップ＝ルイ・パリゾー

File:Correggio Venus with Mercury and Cupid or The School of Love.jpg

アロンソ・デ・カルデナス (外交官)

フェルディナンド・ゴンザーガ

ピーター・オリバー (画家)

聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス

ティツィアーノが1540年頃に描いた『パルドのヴィーナス』の一部。この作品も『ユピテルとアンティオペ』として知られる。ルーヴル美術館所蔵。

Category:ヴィーナスを題材とした絵画

Category:ジュール・マザラン

[[ヴィレム・ファン・ハーヒト

File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ペリーノ・デル・ヴァーガ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

対作品『キューピッドの教育』。[[ロンドン

ジョルジョーネが1510年頃に描いた『眠れるヴィーナス』。[[アルテ・マイスター絵画館

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

File:Willem van Haecht (II) - Apelles painting Campaspe - 2.jpg

カルロ・マラッタ『アポロンとダプネ』（1681年）[[ベルギー王立美術館

ルイ14世 (フランス王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

ミケランジェロが1508年から1512年にかけて制作した[[システィーナ礼拝堂天井画

ピーテル・パウル・ルーベンス『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）[[美術史美術館

マルティン・ファヴィアンスキ

File:Peter Paul Rubens, Frans Snyders and Jan Wildens - Cimone and Efigenia.jpg

マルカントニオ・ライモンディ

アロンソ・デ・カルデナス


ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ルチェッライの聖母』（ルチェッライのせいぼ、伊: Madonna Rucellai）は、ゴシック期のイタリアのシエナ派の画家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャによる板絵、テンペラ画。天使とともに即位した聖母子を描いた本作品は、現存する13世紀の板絵の中で最大の作品として知られる。フィレンツェのドミニコ会のサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂の礼拝堂を飾るため、ラウデーシ信心会によって委嘱された。制作に関する最初の契約は1285年になされ、おそらく1286年に完成した。1591年、絵画は隣接するはるかに大きなルチェッライ家の礼拝堂に移され、19世紀にウフィツィ美術館に移管された。

[[フレデリック・レイトン

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ジョット・ディ・ボンドーネ

Category:ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品

『ルチェッライの聖母』が置かれていた[[フィレンツェ

画家・彫刻家・建築家列伝

サンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂

サンタ・マリア・ノヴェッラ教会

ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母のabstractを説明してください。

『ルチェッライの聖母』（ルチェッライのせいぼ、伊: Madonna Rucellai）は、ゴシック期のイタリアのシエナ派の画家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャによる板絵、テンペラ画。天使とともに即位した聖母子を描いた本作品は、現存する13世紀の板絵の中で最大の作品として知られる。フィレンツェのドミニコ会のサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂の礼拝堂を飾るため、ラウデーシ信心会によって委嘱された。制作に関する最初の契約は1285年になされ、おそらく1286年に完成した。1591年、絵画は隣接するはるかに大きなルチェッライ家の礼拝堂に移され、19世紀にウフィツィ美術館に移管された。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母はどのようにabstractを説明していますか？

『ルチェッライの聖母』（ルチェッライのせいぼ、伊: Madonna Rucellai）は、ゴシック期のイタリアのシエナ派の画家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャによる板絵、テンペラ画。天使とともに即位した聖母子を描いた本作品は、現存する13世紀の板絵の中で最大の作品として知られる。フィレンツェのドミニコ会のサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂の礼拝堂を飾るため、ラウデーシ信心会によって委嘱された。制作に関する最初の契約は1285年になされ、おそらく1286年に完成した。1591年、絵画は隣接するはるかに大きなルチェッライ家の礼拝堂に移され、19世紀にウフィツィ美術館に移管された。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ルチェッライの聖母』（ルチェッライのせいぼ、伊: Madonna Rucellai）は、ゴシック期のイタリアのシエナ派の画家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャによる板絵、テンペラ画。天使とともに即位した聖母子を描いた本作品は、現存する13世紀の板絵の中で最大の作品として知られる。フィレンツェのドミニコ会のサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂の礼拝堂を飾るため、ラウデーシ信心会によって委嘱された。制作に関する最初の契約は1285年になされ、おそらく1286年に完成した。1591年、絵画は隣接するはるかに大きなルチェッライ家の礼拝堂に移され、19世紀にウフィツィ美術館に移管された。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母に焦点を当てて、その制作経緯を説明してください。

本作品は1308年から1311年制作の『荘厳の聖母（マエスタ）』とともに文書に記録されているドゥッチョの2点の絵画の1つであり、『ルチェッライの聖母』はそのうちの最初のものである。祭壇画はフィレンツェに新しく建てられたドミニコ会のサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂の翼廊の、聖母に捧げられた信徒会であるラウデージ信心会が占めていた礼拝堂を飾るためにラウデージ信心会によって委嘱された。1285年4月15日付けの絵画の契約書は、現存しているこの種の最も古いイタリアの文書である。契約書はドゥッチョが聖母子と「他の人物たち」の板絵を描くように依頼されたと述べており、そのために画家は150リラを支払われることになっていた。また祭壇画を仕上げている間、他の仕事に従事しないように芸術家に命じ、さらに作品全体が工房の援助なしにドゥッチョだけによって描かれなければならないことを規定している。さらに画家が聖母の衣服のためにウルトラマリンの絵具代を支払い、背景に本物の金箔を使用することも義務づけている。額装された板自体（1200年代最大のもの）は注文主であるラウデージ信心会によって支給された。注文主は作品の受け取りを拒否する権利を有していた。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母の制作経緯を説明してください。

本作品は1308年から1311年制作の『荘厳の聖母（マエスタ）』とともに文書に記録されているドゥッチョの2点の絵画の1つであり、『ルチェッライの聖母』はそのうちの最初のものである。祭壇画はフィレンツェに新しく建てられたドミニコ会のサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂の翼廊の、聖母に捧げられた信徒会であるラウデージ信心会が占めていた礼拝堂を飾るためにラウデージ信心会によって委嘱された。1285年4月15日付けの絵画の契約書は、現存しているこの種の最も古いイタリアの文書である。契約書はドゥッチョが聖母子と「他の人物たち」の板絵を描くように依頼されたと述べており、そのために画家は150リラを支払われることになっていた。また祭壇画を仕上げている間、他の仕事に従事しないように芸術家に命じ、さらに作品全体が工房の援助なしにドゥッチョだけによって描かれなければならないことを規定している。さらに画家が聖母の衣服のためにウルトラマリンの絵具代を支払い、背景に本物の金箔を使用することも義務づけている。額装された板自体（1200年代最大のもの）は注文主であるラウデージ信心会によって支給された。注文主は作品の受け取りを拒否する権利を有していた。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母はどのように制作経緯を説明していますか？

本作品は1308年から1311年制作の『荘厳の聖母（マエスタ）』とともに文書に記録されているドゥッチョの2点の絵画の1つであり、『ルチェッライの聖母』はそのうちの最初のものである。祭壇画はフィレンツェに新しく建てられたドミニコ会のサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂の翼廊の、聖母に捧げられた信徒会であるラウデージ信心会が占めていた礼拝堂を飾るためにラウデージ信心会によって委嘱された。1285年4月15日付けの絵画の契約書は、現存しているこの種の最も古いイタリアの文書である。契約書はドゥッチョが聖母子と「他の人物たち」の板絵を描くように依頼されたと述べており、そのために画家は150リラを支払われることになっていた。また祭壇画を仕上げている間、他の仕事に従事しないように芸術家に命じ、さらに作品全体が工房の援助なしにドゥッチョだけによって描かれなければならないことを規定している。さらに画家が聖母の衣服のためにウルトラマリンの絵具代を支払い、背景に本物の金箔を使用することも義務づけている。額装された板自体（1200年代最大のもの）は注文主であるラウデージ信心会によって支給された。注文主は作品の受け取りを拒否する権利を有していた。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母に関して、どのように制作経緯が議論されていますか？

本作品は1308年から1311年制作の『荘厳の聖母（マエスタ）』とともに文書に記録されているドゥッチョの2点の絵画の1つであり、『ルチェッライの聖母』はそのうちの最初のものである。祭壇画はフィレンツェに新しく建てられたドミニコ会のサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂の翼廊の、聖母に捧げられた信徒会であるラウデージ信心会が占めていた礼拝堂を飾るためにラウデージ信心会によって委嘱された。1285年4月15日付けの絵画の契約書は、現存しているこの種の最も古いイタリアの文書である。契約書はドゥッチョが聖母子と「他の人物たち」の板絵を描くように依頼されたと述べており、そのために画家は150リラを支払われることになっていた。また祭壇画を仕上げている間、他の仕事に従事しないように芸術家に命じ、さらに作品全体が工房の援助なしにドゥッチョだけによって描かれなければならないことを規定している。さらに画家が聖母の衣服のためにウルトラマリンの絵具代を支払い、背景に本物の金箔を使用することも義務づけている。額装された板自体（1200年代最大のもの）は注文主であるラウデージ信心会によって支給された。注文主は作品の受け取りを拒否する権利を有していた。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母に焦点を当てて、その作品を説明してください。

4.5 x 2.9メートルの大きさの作品は5枚のポプラ板に卵テンペラで描かれた。絵画のための板と額縁は熟練工によって構築され、その後、塗装のためにドゥッチョに引き渡されたのであろう。額縁は同じくポプラ材で制作されている。契約ではドゥッチョがラピスラズリを砕いた高価な群青を使用するよう要求されていたが、1989年に板絵を修復した修復家は、聖母の服の顔料がより安価なアズライトで代替されていると判断した。何世紀にもわたって青い顔料はかなり暗く変色し、肌色の下の緑の下塗りがより目立つようになった。最近の修復によりこれらの問題が修正され、それによって作品の色調の統一性と微妙な写実性が大幅に高められた。絵画の図像は注文主のニーズとドミニコ会によって決定された。ラウデージ信心会の会員は礼拝堂に集い、賛歌や、あるいは聖母マリアを賛美するラテン語の賛美歌を歌ったのであり、聖母像はそうした賛辞の焦点となった。額縁周囲にある小円形画は、使徒、聖人、および聖ドミニコと聖トマス・アクイナスを含むドミニコ会の著名な会員を表している。フィレンツェとシエナの激しい政治的対立を考えると、フィレンツェの市民グループがシエナの芸術家を選んだことは注目に値する。シエナは聖母マリアを守護聖人としてだけでなく、町の女王としても見なしていた。この聖母と町の関連性によって、グイド・ダ・シエナやドゥッチョのようなシエナの芸術家は聖母像を専門に描くようになった。『ルチェッライの聖母』の構図と図像の起源はビザンチンのイコンであるが、直近のシエナの作品をモデルにしており、ギリシャのモデルから直接由来したものではない。聖母の衣服と様式化された人体描写に見られる優雅さと洗練の強調は、フランスのゴシック美術（後の『荘厳の聖母」の様相によっても示唆されている）に精通していることを反映しているのかもしれない。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母の作品を説明してください。

4.5 x 2.9メートルの大きさの作品は5枚のポプラ板に卵テンペラで描かれた。絵画のための板と額縁は熟練工によって構築され、その後、塗装のためにドゥッチョに引き渡されたのであろう。額縁は同じくポプラ材で制作されている。契約ではドゥッチョがラピスラズリを砕いた高価な群青を使用するよう要求されていたが、1989年に板絵を修復した修復家は、聖母の服の顔料がより安価なアズライトで代替されていると判断した。何世紀にもわたって青い顔料はかなり暗く変色し、肌色の下の緑の下塗りがより目立つようになった。最近の修復によりこれらの問題が修正され、それによって作品の色調の統一性と微妙な写実性が大幅に高められた。絵画の図像は注文主のニーズとドミニコ会によって決定された。ラウデージ信心会の会員は礼拝堂に集い、賛歌や、あるいは聖母マリアを賛美するラテン語の賛美歌を歌ったのであり、聖母像はそうした賛辞の焦点となった。額縁周囲にある小円形画は、使徒、聖人、および聖ドミニコと聖トマス・アクイナスを含むドミニコ会の著名な会員を表している。フィレンツェとシエナの激しい政治的対立を考えると、フィレンツェの市民グループがシエナの芸術家を選んだことは注目に値する。シエナは聖母マリアを守護聖人としてだけでなく、町の女王としても見なしていた。この聖母と町の関連性によって、グイド・ダ・シエナやドゥッチョのようなシエナの芸術家は聖母像を専門に描くようになった。『ルチェッライの聖母』の構図と図像の起源はビザンチンのイコンであるが、直近のシエナの作品をモデルにしており、ギリシャのモデルから直接由来したものではない。聖母の衣服と様式化された人体描写に見られる優雅さと洗練の強調は、フランスのゴシック美術（後の『荘厳の聖母」の様相によっても示唆されている）に精通していることを反映しているのかもしれない。

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Prompt: ルチェッライの聖母はどのように作品を説明していますか？

4.5 x 2.9メートルの大きさの作品は5枚のポプラ板に卵テンペラで描かれた。絵画のための板と額縁は熟練工によって構築され、その後、塗装のためにドゥッチョに引き渡されたのであろう。額縁は同じくポプラ材で制作されている。契約ではドゥッチョがラピスラズリを砕いた高価な群青を使用するよう要求されていたが、1989年に板絵を修復した修復家は、聖母の服の顔料がより安価なアズライトで代替されていると判断した。何世紀にもわたって青い顔料はかなり暗く変色し、肌色の下の緑の下塗りがより目立つようになった。最近の修復によりこれらの問題が修正され、それによって作品の色調の統一性と微妙な写実性が大幅に高められた。絵画の図像は注文主のニーズとドミニコ会によって決定された。ラウデージ信心会の会員は礼拝堂に集い、賛歌や、あるいは聖母マリアを賛美するラテン語の賛美歌を歌ったのであり、聖母像はそうした賛辞の焦点となった。額縁周囲にある小円形画は、使徒、聖人、および聖ドミニコと聖トマス・アクイナスを含むドミニコ会の著名な会員を表している。フィレンツェとシエナの激しい政治的対立を考えると、フィレンツェの市民グループがシエナの芸術家を選んだことは注目に値する。シエナは聖母マリアを守護聖人としてだけでなく、町の女王としても見なしていた。この聖母と町の関連性によって、グイド・ダ・シエナやドゥッチョのようなシエナの芸術家は聖母像を専門に描くようになった。『ルチェッライの聖母』の構図と図像の起源はビザンチンのイコンであるが、直近のシエナの作品をモデルにしており、ギリシャのモデルから直接由来したものではない。聖母の衣服と様式化された人体描写に見られる優雅さと洗練の強調は、フランスのゴシック美術（後の『荘厳の聖母」の様相によっても示唆されている）に精通していることを反映しているのかもしれない。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母に関して、どのように作品が議論されていますか？

4.5 x 2.9メートルの大きさの作品は5枚のポプラ板に卵テンペラで描かれた。絵画のための板と額縁は熟練工によって構築され、その後、塗装のためにドゥッチョに引き渡されたのであろう。額縁は同じくポプラ材で制作されている。契約ではドゥッチョがラピスラズリを砕いた高価な群青を使用するよう要求されていたが、1989年に板絵を修復した修復家は、聖母の服の顔料がより安価なアズライトで代替されていると判断した。何世紀にもわたって青い顔料はかなり暗く変色し、肌色の下の緑の下塗りがより目立つようになった。最近の修復によりこれらの問題が修正され、それによって作品の色調の統一性と微妙な写実性が大幅に高められた。絵画の図像は注文主のニーズとドミニコ会によって決定された。ラウデージ信心会の会員は礼拝堂に集い、賛歌や、あるいは聖母マリアを賛美するラテン語の賛美歌を歌ったのであり、聖母像はそうした賛辞の焦点となった。額縁周囲にある小円形画は、使徒、聖人、および聖ドミニコと聖トマス・アクイナスを含むドミニコ会の著名な会員を表している。フィレンツェとシエナの激しい政治的対立を考えると、フィレンツェの市民グループがシエナの芸術家を選んだことは注目に値する。シエナは聖母マリアを守護聖人としてだけでなく、町の女王としても見なしていた。この聖母と町の関連性によって、グイド・ダ・シエナやドゥッチョのようなシエナの芸術家は聖母像を専門に描くようになった。『ルチェッライの聖母』の構図と図像の起源はビザンチンのイコンであるが、直近のシエナの作品をモデルにしており、ギリシャのモデルから直接由来したものではない。聖母の衣服と様式化された人体描写に見られる優雅さと洗練の強調は、フランスのゴシック美術（後の『荘厳の聖母」の様相によっても示唆されている）に精通していることを反映しているのかもしれない。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

16世紀、美術史家のジョルジョ・ヴァザーリは『画家・彫刻家・建築家列伝』で本作品をドゥッチョの同時代の画家チマブーエに誤って帰属させた。この誤りは何世紀にもわたって訂正されなかった。 19世紀、フレデリック・レイトンは自分の最初の主要な絵画で『ルチェッライの聖母』が通りをパレードで運ばれている様子を描いた。この絵画には『行列で運ばれるチマブーエの著名な聖母』（1853-1855年）という題名がつけられている。しかし、1889年、歴史家のフランツ・ヴィックホフは『ルチェッライの聖母』とドゥッチョの『荘厳の聖母』の様式的選択を比較し、すぐに他の批評家はドゥッチョが『ルチェッライの聖母』を描いたことに同意した。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母の来歴を説明してください。

16世紀、美術史家のジョルジョ・ヴァザーリは『画家・彫刻家・建築家列伝』で本作品をドゥッチョの同時代の画家チマブーエに誤って帰属させた。この誤りは何世紀にもわたって訂正されなかった。 19世紀、フレデリック・レイトンは自分の最初の主要な絵画で『ルチェッライの聖母』が通りをパレードで運ばれている様子を描いた。この絵画には『行列で運ばれるチマブーエの著名な聖母』（1853-1855年）という題名がつけられている。しかし、1889年、歴史家のフランツ・ヴィックホフは『ルチェッライの聖母』とドゥッチョの『荘厳の聖母』の様式的選択を比較し、すぐに他の批評家はドゥッチョが『ルチェッライの聖母』を描いたことに同意した。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母はどのように来歴を説明していますか？

16世紀、美術史家のジョルジョ・ヴァザーリは『画家・彫刻家・建築家列伝』で本作品をドゥッチョの同時代の画家チマブーエに誤って帰属させた。この誤りは何世紀にもわたって訂正されなかった。 19世紀、フレデリック・レイトンは自分の最初の主要な絵画で『ルチェッライの聖母』が通りをパレードで運ばれている様子を描いた。この絵画には『行列で運ばれるチマブーエの著名な聖母』（1853-1855年）という題名がつけられている。しかし、1889年、歴史家のフランツ・ヴィックホフは『ルチェッライの聖母』とドゥッチョの『荘厳の聖母』の様式的選択を比較し、すぐに他の批評家はドゥッチョが『ルチェッライの聖母』を描いたことに同意した。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母に関して、どのように来歴が議論されていますか？

16世紀、美術史家のジョルジョ・ヴァザーリは『画家・彫刻家・建築家列伝』で本作品をドゥッチョの同時代の画家チマブーエに誤って帰属させた。この誤りは何世紀にもわたって訂正されなかった。 19世紀、フレデリック・レイトンは自分の最初の主要な絵画で『ルチェッライの聖母』が通りをパレードで運ばれている様子を描いた。この絵画には『行列で運ばれるチマブーエの著名な聖母』（1853-1855年）という題名がつけられている。しかし、1889年、歴史家のフランツ・ヴィックホフは『ルチェッライの聖母』とドゥッチョの『荘厳の聖母』の様式的選択を比較し、すぐに他の批評家はドゥッチョが『ルチェッライの聖母』を描いたことに同意した。

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母に焦点を当てて、その遺産を説明してください。

『ルチェッライの聖母』は現在、チマブーエの『サンタ・トリニタの聖母』（1285年頃）とジョットの『オンニサンティの聖母』（1306年）とともに、ウフィツィ美術館の最初の展示室に掛けられている。この選択は、これらの芸術家の作品中にイタリアのルネサンス絵画の最初の瞬間（「i primi lumi」）を見出すということにおいてヴァザーリに従っている。中世後期のこの傾向的で目的論的な概念を、クアットロチェント（1400年代）の自然主義的、量感的、空間的関心への初期の具体化として見ることは、よくても誤解を引き起こすだけである。これは13世紀の図像を適切な歴史的文脈から切り離し、当時の画家が明らかに気づかなかったであろう、後の時代の類似して見える様式的特徴を選択し、強調する見方である。このような見方では、『ルチェッライの聖母』は、古めかしいイタリア的ビザンチン様式を超えた自然主義的な進歩としてしばしば説明されている。しかし、このような見方は、マサッチオよりもパレオロゴス時代の偶像との共通点がはるかに多く、金地で、高度に様式化された、実体のない図像を意図的に読み違えているのである。

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Category:聖母マリアを描いた絵画

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母の遺産を説明してください。

『ルチェッライの聖母』は現在、チマブーエの『サンタ・トリニタの聖母』（1285年頃）とジョットの『オンニサンティの聖母』（1306年）とともに、ウフィツィ美術館の最初の展示室に掛けられている。この選択は、これらの芸術家の作品中にイタリアのルネサンス絵画の最初の瞬間（「i primi lumi」）を見出すということにおいてヴァザーリに従っている。中世後期のこの傾向的で目的論的な概念を、クアットロチェント（1400年代）の自然主義的、量感的、空間的関心への初期の具体化として見ることは、よくても誤解を引き起こすだけである。これは13世紀の図像を適切な歴史的文脈から切り離し、当時の画家が明らかに気づかなかったであろう、後の時代の類似して見える様式的特徴を選択し、強調する見方である。このような見方では、『ルチェッライの聖母』は、古めかしいイタリア的ビザンチン様式を超えた自然主義的な進歩としてしばしば説明されている。しかし、このような見方は、マサッチオよりもパレオロゴス時代の偶像との共通点がはるかに多く、金地で、高度に様式化された、実体のない図像を意図的に読み違えているのである。

[[フレデリック・レイトン

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ジョット・ディ・ボンドーネ

Category:ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品

『ルチェッライの聖母』が置かれていた[[フィレンツェ

画家・彫刻家・建築家列伝

サンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂

サンタ・マリア・ノヴェッラ教会

ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ

パレオロゴス朝ルネサンス


ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母はどのように遺産を説明していますか？

『ルチェッライの聖母』は現在、チマブーエの『サンタ・トリニタの聖母』（1285年頃）とジョットの『オンニサンティの聖母』（1306年）とともに、ウフィツィ美術館の最初の展示室に掛けられている。この選択は、これらの芸術家の作品中にイタリアのルネサンス絵画の最初の瞬間（「i primi lumi」）を見出すということにおいてヴァザーリに従っている。中世後期のこの傾向的で目的論的な概念を、クアットロチェント（1400年代）の自然主義的、量感的、空間的関心への初期の具体化として見ることは、よくても誤解を引き起こすだけである。これは13世紀の図像を適切な歴史的文脈から切り離し、当時の画家が明らかに気づかなかったであろう、後の時代の類似して見える様式的特徴を選択し、強調する見方である。このような見方では、『ルチェッライの聖母』は、古めかしいイタリア的ビザンチン様式を超えた自然主義的な進歩としてしばしば説明されている。しかし、このような見方は、マサッチオよりもパレオロゴス時代の偶像との共通点がはるかに多く、金地で、高度に様式化された、実体のない図像を意図的に読み違えているのである。

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Category:聖母マリアを描いた絵画

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ルチェッライの聖母

Prompt: ルチェッライの聖母に関して、どのように遺産が議論されていますか？

『ルチェッライの聖母』は現在、チマブーエの『サンタ・トリニタの聖母』（1285年頃）とジョットの『オンニサンティの聖母』（1306年）とともに、ウフィツィ美術館の最初の展示室に掛けられている。この選択は、これらの芸術家の作品中にイタリアのルネサンス絵画の最初の瞬間（「i primi lumi」）を見出すということにおいてヴァザーリに従っている。中世後期のこの傾向的で目的論的な概念を、クアットロチェント（1400年代）の自然主義的、量感的、空間的関心への初期の具体化として見ることは、よくても誤解を引き起こすだけである。これは13世紀の図像を適切な歴史的文脈から切り離し、当時の画家が明らかに気づかなかったであろう、後の時代の類似して見える様式的特徴を選択し、強調する見方である。このような見方では、『ルチェッライの聖母』は、古めかしいイタリア的ビザンチン様式を超えた自然主義的な進歩としてしばしば説明されている。しかし、このような見方は、マサッチオよりもパレオロゴス時代の偶像との共通点がはるかに多く、金地で、高度に様式化された、実体のない図像を意図的に読み違えているのである。

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Category:聖母マリアを描いた絵画

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オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『オンニサンティの聖母』（オンニサンティのせいぼ、伊: Madonna Ognissanti）は、イタリアの中世後期の画家であるジョット・ディ・ボンドーネの絵画である。フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。この絵画は伝統的なキリスト教の主題を持っている。聖母マリアと聖母の膝の上に座っている幼子キリストがおり、聖人と天使が周りを囲んでいる。聖母のこの特定の表現は当時人気のあるものであり、「マエスタ (荘厳の聖母）」と呼ばれている。絵画は、その新しく発見された自然主義とゴシック芸術の制約からの離脱によって、ルネサンスの最初の作品としてしばしば称賛されている。

三次元
ビザンチン
イエスの幼少時代
アイコン
ジョルジョ・ヴァザーリ
ゴシック
Category:聖母マリアを描いた絵画
初期キリスト教
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
ファイル:Cimabue 033.jpg
ラテン語に
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フィレンツェ
ルネサンス期のイタリア絵画
キリスト教
ピエトロ・カヴァリーニ
イタリア語
レオナルド・ダ・ヴィンチ
トスカーナ
ジョット・ディ・ボンドーネ
中世後期
Category:14世紀の絵画
ゴシック芸術
ラテン語
3次元
祭壇画
スフマート
ルネサンス
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ロレンツォ・ギベルティ
幼子キリスト
Category:ジョット・ディ・ボンドーネの作品
ローマ
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イタリア
ジョヴァンニ・ピサーノ
二次元
ビザンティン
トスカーナ州
聖母マリア
古代ローマ
チマブーエ
サンタ・トリニタの聖母
ウフィツィ美術館
モザイク
フレスコ


オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母のabstractを説明してください。

『オンニサンティの聖母』（オンニサンティのせいぼ、伊: Madonna Ognissanti）は、イタリアの中世後期の画家であるジョット・ディ・ボンドーネの絵画である。フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。この絵画は伝統的なキリスト教の主題を持っている。聖母マリアと聖母の膝の上に座っている幼子キリストがおり、聖人と天使が周りを囲んでいる。聖母のこの特定の表現は当時人気のあるものであり、「マエスタ (荘厳の聖母）」と呼ばれている。絵画は、その新しく発見された自然主義とゴシック芸術の制約からの離脱によって、ルネサンスの最初の作品としてしばしば称賛されている。

三次元
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オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母はどのようにabstractを説明していますか？

『オンニサンティの聖母』（オンニサンティのせいぼ、伊: Madonna Ognissanti）は、イタリアの中世後期の画家であるジョット・ディ・ボンドーネの絵画である。フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。この絵画は伝統的なキリスト教の主題を持っている。聖母マリアと聖母の膝の上に座っている幼子キリストがおり、聖人と天使が周りを囲んでいる。聖母のこの特定の表現は当時人気のあるものであり、「マエスタ (荘厳の聖母）」と呼ばれている。絵画は、その新しく発見された自然主義とゴシック芸術の制約からの離脱によって、ルネサンスの最初の作品としてしばしば称賛されている。

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オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『オンニサンティの聖母』（オンニサンティのせいぼ、伊: Madonna Ognissanti）は、イタリアの中世後期の画家であるジョット・ディ・ボンドーネの絵画である。フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。この絵画は伝統的なキリスト教の主題を持っている。聖母マリアと聖母の膝の上に座っている幼子キリストがおり、聖人と天使が周りを囲んでいる。聖母のこの特定の表現は当時人気のあるものであり、「マエスタ (荘厳の聖母）」と呼ばれている。絵画は、その新しく発見された自然主義とゴシック芸術の制約からの離脱によって、ルネサンスの最初の作品としてしばしば称賛されている。

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ルネサンス期のイタリア絵画
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イタリア語
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トスカーナ
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Category:14世紀の絵画
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Category:ジョット・ディ・ボンドーネの作品
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サンタ・トリニタの聖母
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オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母に焦点を当てて、その歴史を説明してください。

作品は、一般的に約1310年に制作されたものと考えられる。歴史家は、ジョットの作品の多くを画家自身に帰属させるための具体的な情報を見つけるのに苦労してきたが、本作はジョットによる制作を裏づけるいくつかの文書がある作品である。画家がフィレンツェで長年暮らし、創作してきたことを示す多くの情報源がある。しかし、本作を具体的に文書化した主な情報源は、芸術家ロレンツォ・ギベルティの自伝『コメンターリー』( I Commentarii , 1447）である。1418年の初期の写本文書も、この絵画をジョットに帰属させているが、最も確かな証拠を提供しているのはギベルティの自伝である。ジョットの後期の作品の一つである『オンニサンティの聖母』は、画家がフィレンツェに戻ったときに仕上げられた。もともとはフィレンツェのオンニサンティ教会のために描かれたが、当時の小さな修道会であった「ウミリアーティ」のために建てられたこの教会には、多くの評判の絵画が所蔵されていた。ジョットの本作は、特に教会の高祭壇のために考案された。

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オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母の歴史を説明してください。

作品は、一般的に約1310年に制作されたものと考えられる。歴史家は、ジョットの作品の多くを画家自身に帰属させるための具体的な情報を見つけるのに苦労してきたが、本作はジョットによる制作を裏づけるいくつかの文書がある作品である。画家がフィレンツェで長年暮らし、創作してきたことを示す多くの情報源がある。しかし、本作を具体的に文書化した主な情報源は、芸術家ロレンツォ・ギベルティの自伝『コメンターリー』( I Commentarii , 1447）である。1418年の初期の写本文書も、この絵画をジョットに帰属させているが、最も確かな証拠を提供しているのはギベルティの自伝である。ジョットの後期の作品の一つである『オンニサンティの聖母』は、画家がフィレンツェに戻ったときに仕上げられた。もともとはフィレンツェのオンニサンティ教会のために描かれたが、当時の小さな修道会であった「ウミリアーティ」のために建てられたこの教会には、多くの評判の絵画が所蔵されていた。ジョットの本作は、特に教会の高祭壇のために考案された。

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オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母はどのように歴史を説明していますか？

作品は、一般的に約1310年に制作されたものと考えられる。歴史家は、ジョットの作品の多くを画家自身に帰属させるための具体的な情報を見つけるのに苦労してきたが、本作はジョットによる制作を裏づけるいくつかの文書がある作品である。画家がフィレンツェで長年暮らし、創作してきたことを示す多くの情報源がある。しかし、本作を具体的に文書化した主な情報源は、芸術家ロレンツォ・ギベルティの自伝『コメンターリー』( I Commentarii , 1447）である。1418年の初期の写本文書も、この絵画をジョットに帰属させているが、最も確かな証拠を提供しているのはギベルティの自伝である。ジョットの後期の作品の一つである『オンニサンティの聖母』は、画家がフィレンツェに戻ったときに仕上げられた。もともとはフィレンツェのオンニサンティ教会のために描かれたが、当時の小さな修道会であった「ウミリアーティ」のために建てられたこの教会には、多くの評判の絵画が所蔵されていた。ジョットの本作は、特に教会の高祭壇のために考案された。

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オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母に関して、どのように歴史が議論されていますか？

作品は、一般的に約1310年に制作されたものと考えられる。歴史家は、ジョットの作品の多くを画家自身に帰属させるための具体的な情報を見つけるのに苦労してきたが、本作はジョットによる制作を裏づけるいくつかの文書がある作品である。画家がフィレンツェで長年暮らし、創作してきたことを示す多くの情報源がある。しかし、本作を具体的に文書化した主な情報源は、芸術家ロレンツォ・ギベルティの自伝『コメンターリー』( I Commentarii , 1447）である。1418年の初期の写本文書も、この絵画をジョットに帰属させているが、最も確かな証拠を提供しているのはギベルティの自伝である。ジョットの後期の作品の一つである『オンニサンティの聖母』は、画家がフィレンツェに戻ったときに仕上げられた。もともとはフィレンツェのオンニサンティ教会のために描かれたが、当時の小さな修道会であった「ウミリアーティ」のために建てられたこの教会には、多くの評判の絵画が所蔵されていた。ジョットの本作は、特に教会の高祭壇のために考案された。

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オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母に焦点を当てて、その影響を説明してください。

『オンニサンティの聖母』は、ジョットに影響を与えた数多くの芸術様式を示している。作品全体で使用されている金色と平らな金地の両方で、ジョットの芸術は、ルネサンス期に非常に人気のあった伝統的なイタリア的ビザンチン様式を継承した。祭壇画はアイコン（偶像）の形式化された表現を表しており、ビザンチン美術の硬質性を維持している。ジョットは位階による人物のサイズを維持し、中央にいる聖母と幼子キリストを周囲の聖人や宗教に関わる人物よりもずっと大きく描いている。しかし、ジョットの人物像はビザンチン美術の限界を超えたものである。それら人物には重量感があり、古代ローマの立体的な彫刻を彷彿とさせる。それ自体がイタリアのゴシックのデザインである、聖母の複雑に装飾された玉座は、表面装飾として色大理石を非常に特殊に使用している。「コスマテスク」、または「コスマティ」と呼ばれる様式に基づいたこの装飾方法は、初期キリスト教時代からローマで、そして中世後期にトスカーナで人気があった。さらに、様式面で『オンニサンティの聖母』に大きな影響を与えた特定の芸術家が多数存在した。ジョットの師として伝統的に認識されているチマブーエの影響は、作品の非常に対称的な構図において第一に示されている。歴史家は、チマブーエが若いジョットに教えたことが本当かどうか確証を持っているわけではない。しかし、最初の美術史家として認められているジョルジョ・ヴァザーリは、チマブーエをジョットの師匠と呼んだ。「師匠」という語の使用は明確ではないが、イタリア語はラテン語に直接由来している。ラテン語のマジスター (magister) には、「師匠」と「教師」の二つの意味があり、ヴァザーリがこの単語のニ番目の定義を意味していたとは思えない。チマブーエは、1280年の『荘厳の聖母』で本作と同じ対称性を持つ主題を描いた。両作品は、イタリア的ビザンチン様式の側面を共有しているが、チマブーエはより多くのビザンチン的特質を有している。さらに、ジョットとチマブーエの両作品の天使の翼の描写は、明らかに類似している。どちらの作品も同じような、第一印象としての厳粛性を共有しているが、それぞれの作品にはドラマ以上のものがある。ジョットは、師匠から空間における量感と形体の重要性、およびそれらへの関心を取り入れた。ジョットの人物に見られる静穏さは、ピエトロ・カヴァリーニの様式にも似ている。古代ローマ時代と初期キリスト教時代のモザイクとフレスコ画の両方から手がかりを得て、ネオ・ビザンチン的な作品を描いたこの芸術家から、ジョットは絵画の技法において、そして人物を彫像のように静穏に表現することにおいて重要な教訓を得た。最後に、ジョットは、ニコラ・ピサーノおよびジョヴァンニ・ピサーノなど北方ゴシック芸術の影響を共有する多くの同時代の彫刻家から触発された。これらの芸術家の作品中に、ジョットは『オンニサンティの聖母』に確かに影響を与えることになる、素晴らしい、劇的な構図を見出した。

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Prompt: オンニサンティの聖母の影響を説明してください。

『オンニサンティの聖母』は、ジョットに影響を与えた数多くの芸術様式を示している。作品全体で使用されている金色と平らな金地の両方で、ジョットの芸術は、ルネサンス期に非常に人気のあった伝統的なイタリア的ビザンチン様式を継承した。祭壇画はアイコン（偶像）の形式化された表現を表しており、ビザンチン美術の硬質性を維持している。ジョットは位階による人物のサイズを維持し、中央にいる聖母と幼子キリストを周囲の聖人や宗教に関わる人物よりもずっと大きく描いている。しかし、ジョットの人物像はビザンチン美術の限界を超えたものである。それら人物には重量感があり、古代ローマの立体的な彫刻を彷彿とさせる。それ自体がイタリアのゴシックのデザインである、聖母の複雑に装飾された玉座は、表面装飾として色大理石を非常に特殊に使用している。「コスマテスク」、または「コスマティ」と呼ばれる様式に基づいたこの装飾方法は、初期キリスト教時代からローマで、そして中世後期にトスカーナで人気があった。さらに、様式面で『オンニサンティの聖母』に大きな影響を与えた特定の芸術家が多数存在した。ジョットの師として伝統的に認識されているチマブーエの影響は、作品の非常に対称的な構図において第一に示されている。歴史家は、チマブーエが若いジョットに教えたことが本当かどうか確証を持っているわけではない。しかし、最初の美術史家として認められているジョルジョ・ヴァザーリは、チマブーエをジョットの師匠と呼んだ。「師匠」という語の使用は明確ではないが、イタリア語はラテン語に直接由来している。ラテン語のマジスター (magister) には、「師匠」と「教師」の二つの意味があり、ヴァザーリがこの単語のニ番目の定義を意味していたとは思えない。チマブーエは、1280年の『荘厳の聖母』で本作と同じ対称性を持つ主題を描いた。両作品は、イタリア的ビザンチン様式の側面を共有しているが、チマブーエはより多くのビザンチン的特質を有している。さらに、ジョットとチマブーエの両作品の天使の翼の描写は、明らかに類似している。どちらの作品も同じような、第一印象としての厳粛性を共有しているが、それぞれの作品にはドラマ以上のものがある。ジョットは、師匠から空間における量感と形体の重要性、およびそれらへの関心を取り入れた。ジョットの人物に見られる静穏さは、ピエトロ・カヴァリーニの様式にも似ている。古代ローマ時代と初期キリスト教時代のモザイクとフレスコ画の両方から手がかりを得て、ネオ・ビザンチン的な作品を描いたこの芸術家から、ジョットは絵画の技法において、そして人物を彫像のように静穏に表現することにおいて重要な教訓を得た。最後に、ジョットは、ニコラ・ピサーノおよびジョヴァンニ・ピサーノなど北方ゴシック芸術の影響を共有する多くの同時代の彫刻家から触発された。これらの芸術家の作品中に、ジョットは『オンニサンティの聖母』に確かに影響を与えることになる、素晴らしい、劇的な構図を見出した。

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オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母はどのように影響を説明していますか？

『オンニサンティの聖母』は、ジョットに影響を与えた数多くの芸術様式を示している。作品全体で使用されている金色と平らな金地の両方で、ジョットの芸術は、ルネサンス期に非常に人気のあった伝統的なイタリア的ビザンチン様式を継承した。祭壇画はアイコン（偶像）の形式化された表現を表しており、ビザンチン美術の硬質性を維持している。ジョットは位階による人物のサイズを維持し、中央にいる聖母と幼子キリストを周囲の聖人や宗教に関わる人物よりもずっと大きく描いている。しかし、ジョットの人物像はビザンチン美術の限界を超えたものである。それら人物には重量感があり、古代ローマの立体的な彫刻を彷彿とさせる。それ自体がイタリアのゴシックのデザインである、聖母の複雑に装飾された玉座は、表面装飾として色大理石を非常に特殊に使用している。「コスマテスク」、または「コスマティ」と呼ばれる様式に基づいたこの装飾方法は、初期キリスト教時代からローマで、そして中世後期にトスカーナで人気があった。さらに、様式面で『オンニサンティの聖母』に大きな影響を与えた特定の芸術家が多数存在した。ジョットの師として伝統的に認識されているチマブーエの影響は、作品の非常に対称的な構図において第一に示されている。歴史家は、チマブーエが若いジョットに教えたことが本当かどうか確証を持っているわけではない。しかし、最初の美術史家として認められているジョルジョ・ヴァザーリは、チマブーエをジョットの師匠と呼んだ。「師匠」という語の使用は明確ではないが、イタリア語はラテン語に直接由来している。ラテン語のマジスター (magister) には、「師匠」と「教師」の二つの意味があり、ヴァザーリがこの単語のニ番目の定義を意味していたとは思えない。チマブーエは、1280年の『荘厳の聖母』で本作と同じ対称性を持つ主題を描いた。両作品は、イタリア的ビザンチン様式の側面を共有しているが、チマブーエはより多くのビザンチン的特質を有している。さらに、ジョットとチマブーエの両作品の天使の翼の描写は、明らかに類似している。どちらの作品も同じような、第一印象としての厳粛性を共有しているが、それぞれの作品にはドラマ以上のものがある。ジョットは、師匠から空間における量感と形体の重要性、およびそれらへの関心を取り入れた。ジョットの人物に見られる静穏さは、ピエトロ・カヴァリーニの様式にも似ている。古代ローマ時代と初期キリスト教時代のモザイクとフレスコ画の両方から手がかりを得て、ネオ・ビザンチン的な作品を描いたこの芸術家から、ジョットは絵画の技法において、そして人物を彫像のように静穏に表現することにおいて重要な教訓を得た。最後に、ジョットは、ニコラ・ピサーノおよびジョヴァンニ・ピサーノなど北方ゴシック芸術の影響を共有する多くの同時代の彫刻家から触発された。これらの芸術家の作品中に、ジョットは『オンニサンティの聖母』に確かに影響を与えることになる、素晴らしい、劇的な構図を見出した。

三次元
ビザンチン
イエスの幼少時代
アイコン
ジョルジョ・ヴァザーリ
ゴシック
Category:聖母マリアを描いた絵画
初期キリスト教
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
ファイル:Cimabue 033.jpg
ラテン語に
[[チマブーエ
フィレンツェ
ルネサンス期のイタリア絵画
キリスト教
ピエトロ・カヴァリーニ
イタリア語
レオナルド・ダ・ヴィンチ
トスカーナ
ジョット・ディ・ボンドーネ
中世後期
Category:14世紀の絵画
ゴシック芸術
ラテン語
3次元
祭壇画
スフマート
ルネサンス
2次元
ロレンツォ・ギベルティ
幼子キリスト
Category:ジョット・ディ・ボンドーネの作品
ローマ
サムネイル
イタリア
ジョヴァンニ・ピサーノ
二次元
ビザンティン
トスカーナ州
聖母マリア
古代ローマ
チマブーエ
サンタ・トリニタの聖母
ウフィツィ美術館
モザイク
フレスコ


オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母に関して、どのように影響が議論されていますか？

『オンニサンティの聖母』は、ジョットに影響を与えた数多くの芸術様式を示している。作品全体で使用されている金色と平らな金地の両方で、ジョットの芸術は、ルネサンス期に非常に人気のあった伝統的なイタリア的ビザンチン様式を継承した。祭壇画はアイコン（偶像）の形式化された表現を表しており、ビザンチン美術の硬質性を維持している。ジョットは位階による人物のサイズを維持し、中央にいる聖母と幼子キリストを周囲の聖人や宗教に関わる人物よりもずっと大きく描いている。しかし、ジョットの人物像はビザンチン美術の限界を超えたものである。それら人物には重量感があり、古代ローマの立体的な彫刻を彷彿とさせる。それ自体がイタリアのゴシックのデザインである、聖母の複雑に装飾された玉座は、表面装飾として色大理石を非常に特殊に使用している。「コスマテスク」、または「コスマティ」と呼ばれる様式に基づいたこの装飾方法は、初期キリスト教時代からローマで、そして中世後期にトスカーナで人気があった。さらに、様式面で『オンニサンティの聖母』に大きな影響を与えた特定の芸術家が多数存在した。ジョットの師として伝統的に認識されているチマブーエの影響は、作品の非常に対称的な構図において第一に示されている。歴史家は、チマブーエが若いジョットに教えたことが本当かどうか確証を持っているわけではない。しかし、最初の美術史家として認められているジョルジョ・ヴァザーリは、チマブーエをジョットの師匠と呼んだ。「師匠」という語の使用は明確ではないが、イタリア語はラテン語に直接由来している。ラテン語のマジスター (magister) には、「師匠」と「教師」の二つの意味があり、ヴァザーリがこの単語のニ番目の定義を意味していたとは思えない。チマブーエは、1280年の『荘厳の聖母』で本作と同じ対称性を持つ主題を描いた。両作品は、イタリア的ビザンチン様式の側面を共有しているが、チマブーエはより多くのビザンチン的特質を有している。さらに、ジョットとチマブーエの両作品の天使の翼の描写は、明らかに類似している。どちらの作品も同じような、第一印象としての厳粛性を共有しているが、それぞれの作品にはドラマ以上のものがある。ジョットは、師匠から空間における量感と形体の重要性、およびそれらへの関心を取り入れた。ジョットの人物に見られる静穏さは、ピエトロ・カヴァリーニの様式にも似ている。古代ローマ時代と初期キリスト教時代のモザイクとフレスコ画の両方から手がかりを得て、ネオ・ビザンチン的な作品を描いたこの芸術家から、ジョットは絵画の技法において、そして人物を彫像のように静穏に表現することにおいて重要な教訓を得た。最後に、ジョットは、ニコラ・ピサーノおよびジョヴァンニ・ピサーノなど北方ゴシック芸術の影響を共有する多くの同時代の彫刻家から触発された。これらの芸術家の作品中に、ジョットは『オンニサンティの聖母』に確かに影響を与えることになる、素晴らしい、劇的な構図を見出した。

三次元
ビザンチン
イエスの幼少時代
アイコン
ジョルジョ・ヴァザーリ
ゴシック
Category:聖母マリアを描いた絵画
初期キリスト教
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
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ラテン語に
[[チマブーエ
フィレンツェ
ルネサンス期のイタリア絵画
キリスト教
ピエトロ・カヴァリーニ
イタリア語
レオナルド・ダ・ヴィンチ
トスカーナ
ジョット・ディ・ボンドーネ
中世後期
Category:14世紀の絵画
ゴシック芸術
ラテン語
3次元
祭壇画
スフマート
ルネサンス
2次元
ロレンツォ・ギベルティ
幼子キリスト
Category:ジョット・ディ・ボンドーネの作品
ローマ
サムネイル
イタリア
ジョヴァンニ・ピサーノ
二次元
ビザンティン
トスカーナ州
聖母マリア
古代ローマ
チマブーエ
サンタ・トリニタの聖母
ウフィツィ美術館
モザイク
フレスコ


オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母に焦点を当てて、その技術を説明してください。

ジョットは、絵画を二次元（平面）的にするビザンチン美術の多くの側面を破棄した。 『オンニサンティの聖母』には、聖母子と諸聖人の周囲の空間が三次元的なものとして表現されている。ジョットはまた、西ヨーロッパの芸術で三次元的な人物像を描いた最初の芸術家である。同時代の芸術家よりもはるかに小さな空間を使用し、作品における立体的身体の重要性を一層強調した。チマブーエの『荘厳の聖母』では衣服の襞を描くために金の線描が用いられているが、これとは対照的にジョットの衣服の襞はよりリアルで、線の代わりに光、影、色を使用して衣服の外観を作り上げている。衣服の下の身体の輪郭も、特に聖母の膝と胸の周りに認められる。さらに、ジョットは、人物にボリューム感を与えるために明暗の明確な色調のグラデーション使用した。そして、レオナルド・ダ・ヴィンチとその後のルネサンスの芸術家に特徴的な、微妙なスフマート（ぼかし）を人物像に与えている。

三次元
ビザンチン
イエスの幼少時代
アイコン
ジョルジョ・ヴァザーリ
ゴシック
Category:聖母マリアを描いた絵画
初期キリスト教
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
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ルネサンス期のイタリア絵画
キリスト教
ピエトロ・カヴァリーニ
イタリア語
レオナルド・ダ・ヴィンチ
トスカーナ
ジョット・ディ・ボンドーネ
中世後期
Category:14世紀の絵画
ゴシック芸術
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聖母マリア
古代ローマ
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サンタ・トリニタの聖母
ウフィツィ美術館
モザイク
フレスコ


オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母の技術を説明してください。

ジョットは、絵画を二次元（平面）的にするビザンチン美術の多くの側面を破棄した。 『オンニサンティの聖母』には、聖母子と諸聖人の周囲の空間が三次元的なものとして表現されている。ジョットはまた、西ヨーロッパの芸術で三次元的な人物像を描いた最初の芸術家である。同時代の芸術家よりもはるかに小さな空間を使用し、作品における立体的身体の重要性を一層強調した。チマブーエの『荘厳の聖母』では衣服の襞を描くために金の線描が用いられているが、これとは対照的にジョットの衣服の襞はよりリアルで、線の代わりに光、影、色を使用して衣服の外観を作り上げている。衣服の下の身体の輪郭も、特に聖母の膝と胸の周りに認められる。さらに、ジョットは、人物にボリューム感を与えるために明暗の明確な色調のグラデーション使用した。そして、レオナルド・ダ・ヴィンチとその後のルネサンスの芸術家に特徴的な、微妙なスフマート（ぼかし）を人物像に与えている。

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初期キリスト教
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ルネサンス期のイタリア絵画
キリスト教
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古代ローマ
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サンタ・トリニタの聖母
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モザイク
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オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母はどのように技術を説明していますか？

ジョットは、絵画を二次元（平面）的にするビザンチン美術の多くの側面を破棄した。 『オンニサンティの聖母』には、聖母子と諸聖人の周囲の空間が三次元的なものとして表現されている。ジョットはまた、西ヨーロッパの芸術で三次元的な人物像を描いた最初の芸術家である。同時代の芸術家よりもはるかに小さな空間を使用し、作品における立体的身体の重要性を一層強調した。チマブーエの『荘厳の聖母』では衣服の襞を描くために金の線描が用いられているが、これとは対照的にジョットの衣服の襞はよりリアルで、線の代わりに光、影、色を使用して衣服の外観を作り上げている。衣服の下の身体の輪郭も、特に聖母の膝と胸の周りに認められる。さらに、ジョットは、人物にボリューム感を与えるために明暗の明確な色調のグラデーション使用した。そして、レオナルド・ダ・ヴィンチとその後のルネサンスの芸術家に特徴的な、微妙なスフマート（ぼかし）を人物像に与えている。

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初期キリスト教
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
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ルネサンス期のイタリア絵画
キリスト教
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聖母マリア
古代ローマ
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サンタ・トリニタの聖母
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オンニサンティの聖母

Prompt: オンニサンティの聖母に関して、どのように技術が議論されていますか？

ジョットは、絵画を二次元（平面）的にするビザンチン美術の多くの側面を破棄した。 『オンニサンティの聖母』には、聖母子と諸聖人の周囲の空間が三次元的なものとして表現されている。ジョットはまた、西ヨーロッパの芸術で三次元的な人物像を描いた最初の芸術家である。同時代の芸術家よりもはるかに小さな空間を使用し、作品における立体的身体の重要性を一層強調した。チマブーエの『荘厳の聖母』では衣服の襞を描くために金の線描が用いられているが、これとは対照的にジョットの衣服の襞はよりリアルで、線の代わりに光、影、色を使用して衣服の外観を作り上げている。衣服の下の身体の輪郭も、特に聖母の膝と胸の周りに認められる。さらに、ジョットは、人物にボリューム感を与えるために明暗の明確な色調のグラデーション使用した。そして、レオナルド・ダ・ヴィンチとその後のルネサンスの芸術家に特徴的な、微妙なスフマート（ぼかし）を人物像に与えている。

三次元
ビザンチン
イエスの幼少時代
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ジョルジョ・ヴァザーリ
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Category:聖母マリアを描いた絵画
初期キリスト教
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
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フィレンツェ
ルネサンス期のイタリア絵画
キリスト教
ピエトロ・カヴァリーニ
イタリア語
レオナルド・ダ・ヴィンチ
トスカーナ
ジョット・ディ・ボンドーネ
中世後期
Category:14世紀の絵画
ゴシック芸術
ラテン語
3次元
祭壇画
スフマート
ルネサンス
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ロレンツォ・ギベルティ
幼子キリスト
Category:ジョット・ディ・ボンドーネの作品
ローマ
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イタリア
ジョヴァンニ・ピサーノ
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トスカーナ州
聖母マリア
古代ローマ
チマブーエ
サンタ・トリニタの聖母
ウフィツィ美術館
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マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『マンチェスターの聖母』（マンチェスターのせいぼ、英: The Manchester Madonna）の名で知られている『聖母子と聖ヨハネと天使たち』（せいぼしと聖ヨハネとてんしたち、伊: Madonna con bambino e San Giovanni e gli angeli, 英: The Virgin and Child with Saint John and Angels）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ミケランジェロ・ブオナローティが1494年ごろに制作した絵画である。テンペラ画。ミケランジェロがドメニコ・ギルランダイオの工房での修行を終えて間もないころの初期の作品で、ミケランジェロの現存する4点の板絵の1つであり、おそらく最古の作品と考えられている。絵画は未完成のまま放棄されており、ミケランジェロがなぜこの作品を完成させなかったのかは分かっていない。1857年にマンチェスター美術名宝博覧会に出品され、一躍脚光を浴びて以来、この名前で呼ばれている。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母のabstractを説明してください。

『マンチェスターの聖母』（マンチェスターのせいぼ、英: The Manchester Madonna）の名で知られている『聖母子と聖ヨハネと天使たち』（せいぼしと聖ヨハネとてんしたち、伊: Madonna con bambino e San Giovanni e gli angeli, 英: The Virgin and Child with Saint John and Angels）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ミケランジェロ・ブオナローティが1494年ごろに制作した絵画である。テンペラ画。ミケランジェロがドメニコ・ギルランダイオの工房での修行を終えて間もないころの初期の作品で、ミケランジェロの現存する4点の板絵の1つであり、おそらく最古の作品と考えられている。絵画は未完成のまま放棄されており、ミケランジェロがなぜこの作品を完成させなかったのかは分かっていない。1857年にマンチェスター美術名宝博覧会に出品され、一躍脚光を浴びて以来、この名前で呼ばれている。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母はどのようにabstractを説明していますか？

『マンチェスターの聖母』（マンチェスターのせいぼ、英: The Manchester Madonna）の名で知られている『聖母子と聖ヨハネと天使たち』（せいぼしと聖ヨハネとてんしたち、伊: Madonna con bambino e San Giovanni e gli angeli, 英: The Virgin and Child with Saint John and Angels）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ミケランジェロ・ブオナローティが1494年ごろに制作した絵画である。テンペラ画。ミケランジェロがドメニコ・ギルランダイオの工房での修行を終えて間もないころの初期の作品で、ミケランジェロの現存する4点の板絵の1つであり、おそらく最古の作品と考えられている。絵画は未完成のまま放棄されており、ミケランジェロがなぜこの作品を完成させなかったのかは分かっていない。1857年にマンチェスター美術名宝博覧会に出品され、一躍脚光を浴びて以来、この名前で呼ばれている。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

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Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

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Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『マンチェスターの聖母』（マンチェスターのせいぼ、英: The Manchester Madonna）の名で知られている『聖母子と聖ヨハネと天使たち』（せいぼしと聖ヨハネとてんしたち、伊: Madonna con bambino e San Giovanni e gli angeli, 英: The Virgin and Child with Saint John and Angels）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ミケランジェロ・ブオナローティが1494年ごろに制作した絵画である。テンペラ画。ミケランジェロがドメニコ・ギルランダイオの工房での修行を終えて間もないころの初期の作品で、ミケランジェロの現存する4点の板絵の1つであり、おそらく最古の作品と考えられている。絵画は未完成のまま放棄されており、ミケランジェロがなぜこの作品を完成させなかったのかは分かっていない。1857年にマンチェスター美術名宝博覧会に出品され、一躍脚光を浴びて以来、この名前で呼ばれている。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

フランチェスコ・グラナッチ

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Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

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Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母に焦点を当てて、その作品を説明してください。

聖母マリアは天使たちに囲まれて幼いイエス・キリストと洗礼者聖ヨハネとともに岩の上に座っている。マリアは胸をはだけて我が子に授乳しようとしている。ところがキリストは彼女の膝の上に身を乗り出しながら手を伸ばし、乳房ではなくマリアが手にした書を掴んでいる。しかしマリアは書の中身を見せたくないらしく、我が子から遠ざけようとしている。この書はおそらく『旧約聖書』であり、キリストが磔刑に処される未来を予言した「イザヤ書」53章を開いているのだろう。ラクダの毛皮をまとったヨハネは、危なっかしい仕草で立っている従兄弟のキリストを後ろから支えている。しかしヨハネはキリストではなく鑑賞者の側を見ている。これは教えへの道を準備するヨハネの役割をほのめかすためである。左側の天使たちが調べている巻物はおそらくヨハネから手渡されたものである。ヨハネはしばしばキリストの磔刑に言及した言葉「エッケ・アグヌス・デイ」（Ecce Agnus Dei, 「神の小羊を見よ」の意）と記された巻物で示される。天使たちが持っている巻物にはその言葉が記されていると考えられている。

フランチェスコ・グラナッチ

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Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

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マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の作品を説明してください。

聖母マリアは天使たちに囲まれて幼いイエス・キリストと洗礼者聖ヨハネとともに岩の上に座っている。マリアは胸をはだけて我が子に授乳しようとしている。ところがキリストは彼女の膝の上に身を乗り出しながら手を伸ばし、乳房ではなくマリアが手にした書を掴んでいる。しかしマリアは書の中身を見せたくないらしく、我が子から遠ざけようとしている。この書はおそらく『旧約聖書』であり、キリストが磔刑に処される未来を予言した「イザヤ書」53章を開いているのだろう。ラクダの毛皮をまとったヨハネは、危なっかしい仕草で立っている従兄弟のキリストを後ろから支えている。しかしヨハネはキリストではなく鑑賞者の側を見ている。これは教えへの道を準備するヨハネの役割をほのめかすためである。左側の天使たちが調べている巻物はおそらくヨハネから手渡されたものである。ヨハネはしばしばキリストの磔刑に言及した言葉「エッケ・アグヌス・デイ」（Ecce Agnus Dei, 「神の小羊を見よ」の意）と記された巻物で示される。天使たちが持っている巻物にはその言葉が記されていると考えられている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

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Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母はどのように作品を説明していますか？

聖母マリアは天使たちに囲まれて幼いイエス・キリストと洗礼者聖ヨハネとともに岩の上に座っている。マリアは胸をはだけて我が子に授乳しようとしている。ところがキリストは彼女の膝の上に身を乗り出しながら手を伸ばし、乳房ではなくマリアが手にした書を掴んでいる。しかしマリアは書の中身を見せたくないらしく、我が子から遠ざけようとしている。この書はおそらく『旧約聖書』であり、キリストが磔刑に処される未来を予言した「イザヤ書」53章を開いているのだろう。ラクダの毛皮をまとったヨハネは、危なっかしい仕草で立っている従兄弟のキリストを後ろから支えている。しかしヨハネはキリストではなく鑑賞者の側を見ている。これは教えへの道を準備するヨハネの役割をほのめかすためである。左側の天使たちが調べている巻物はおそらくヨハネから手渡されたものである。ヨハネはしばしばキリストの磔刑に言及した言葉「エッケ・アグヌス・デイ」（Ecce Agnus Dei, 「神の小羊を見よ」の意）と記された巻物で示される。天使たちが持っている巻物にはその言葉が記されていると考えられている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

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Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母に関して、どのように作品が議論されていますか？

聖母マリアは天使たちに囲まれて幼いイエス・キリストと洗礼者聖ヨハネとともに岩の上に座っている。マリアは胸をはだけて我が子に授乳しようとしている。ところがキリストは彼女の膝の上に身を乗り出しながら手を伸ばし、乳房ではなくマリアが手にした書を掴んでいる。しかしマリアは書の中身を見せたくないらしく、我が子から遠ざけようとしている。この書はおそらく『旧約聖書』であり、キリストが磔刑に処される未来を予言した「イザヤ書」53章を開いているのだろう。ラクダの毛皮をまとったヨハネは、危なっかしい仕草で立っている従兄弟のキリストを後ろから支えている。しかしヨハネはキリストではなく鑑賞者の側を見ている。これは教えへの道を準備するヨハネの役割をほのめかすためである。左側の天使たちが調べている巻物はおそらくヨハネから手渡されたものである。ヨハネはしばしばキリストの磔刑に言及した言葉「エッケ・アグヌス・デイ」（Ecce Agnus Dei, 「神の小羊を見よ」の意）と記された巻物で示される。天使たちが持っている巻物にはその言葉が記されていると考えられている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の文脈で、図像的源泉と作品を説明してください。

ほとんど描かれていない天使たちの図像は、フィレンツェのカテドラル美術館（Cathedral Museum）に所蔵されている彫刻家ルカ・デッラ・ロッビアの1430年代のオルガン・ロフトの彫刻に基づいている。右端に立っている天使のポーズはミケランジェロが1496年から1497年に制作した彫刻『バッカス』（Bacchus）の姿勢と類似している。ただし彫刻の方がはるかに生き生きとしている。また修業時代のドメニコ・ギルランダイオの工房の同僚で、生涯の友人であるフランチェスコ・グラナッチの作品との類似も指摘されている。すなわちダブリンのアイルランド国立美術館に所蔵されている『エジプトへの逃避と幼児の聖ヨハネ』（Rest on the Flight into Egypt with the Infant Saint John）で、グラナッチは聖母を石の多い場所に配置し、キリストを膝の上に置き、キリストに向かって手を伸ばすヨハネを描いている。ミケランジェロの手を伸ばすキリストは、グラナッチのヨハネを逆にしたものであるように見える。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の作品に関する図像的源泉を説明してください。

ほとんど描かれていない天使たちの図像は、フィレンツェのカテドラル美術館（Cathedral Museum）に所蔵されている彫刻家ルカ・デッラ・ロッビアの1430年代のオルガン・ロフトの彫刻に基づいている。右端に立っている天使のポーズはミケランジェロが1496年から1497年に制作した彫刻『バッカス』（Bacchus）の姿勢と類似している。ただし彫刻の方がはるかに生き生きとしている。また修業時代のドメニコ・ギルランダイオの工房の同僚で、生涯の友人であるフランチェスコ・グラナッチの作品との類似も指摘されている。すなわちダブリンのアイルランド国立美術館に所蔵されている『エジプトへの逃避と幼児の聖ヨハネ』（Rest on the Flight into Egypt with the Infant Saint John）で、グラナッチは聖母を石の多い場所に配置し、キリストを膝の上に置き、キリストに向かって手を伸ばすヨハネを描いている。ミケランジェロの手を伸ばすキリストは、グラナッチのヨハネを逆にしたものであるように見える。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母では、どのように作品の図像的源泉が説明されていますか？

ほとんど描かれていない天使たちの図像は、フィレンツェのカテドラル美術館（Cathedral Museum）に所蔵されている彫刻家ルカ・デッラ・ロッビアの1430年代のオルガン・ロフトの彫刻に基づいている。右端に立っている天使のポーズはミケランジェロが1496年から1497年に制作した彫刻『バッカス』（Bacchus）の姿勢と類似している。ただし彫刻の方がはるかに生き生きとしている。また修業時代のドメニコ・ギルランダイオの工房の同僚で、生涯の友人であるフランチェスコ・グラナッチの作品との類似も指摘されている。すなわちダブリンのアイルランド国立美術館に所蔵されている『エジプトへの逃避と幼児の聖ヨハネ』（Rest on the Flight into Egypt with the Infant Saint John）で、グラナッチは聖母を石の多い場所に配置し、キリストを膝の上に置き、キリストに向かって手を伸ばすヨハネを描いている。ミケランジェロの手を伸ばすキリストは、グラナッチのヨハネを逆にしたものであるように見える。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の作品における図像的源泉の特徴を説明してください。

ほとんど描かれていない天使たちの図像は、フィレンツェのカテドラル美術館（Cathedral Museum）に所蔵されている彫刻家ルカ・デッラ・ロッビアの1430年代のオルガン・ロフトの彫刻に基づいている。右端に立っている天使のポーズはミケランジェロが1496年から1497年に制作した彫刻『バッカス』（Bacchus）の姿勢と類似している。ただし彫刻の方がはるかに生き生きとしている。また修業時代のドメニコ・ギルランダイオの工房の同僚で、生涯の友人であるフランチェスコ・グラナッチの作品との類似も指摘されている。すなわちダブリンのアイルランド国立美術館に所蔵されている『エジプトへの逃避と幼児の聖ヨハネ』（Rest on the Flight into Egypt with the Infant Saint John）で、グラナッチは聖母を石の多い場所に配置し、キリストを膝の上に置き、キリストに向かって手を伸ばすヨハネを描いている。ミケランジェロの手を伸ばすキリストは、グラナッチのヨハネを逆にしたものであるように見える。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の文脈で、絵画の技法と作品を説明してください。

本作品は未完成であるため、ミケランジェロの技術を実際に確認することができる。左側の天使は衣服のひだの線と緑色の下塗りでかろうじて描写されている。ひだの線は準備図をパネルに移した際のものである。緑色の下塗りはピンクがかった肌の色調とのバランスをとるために使用された伝統的な中央イタリアのテンペラ画の技法で、ミケランジェロは成熟するにつれて次第にこの技法を放棄していく。絵画が完成すると見えにくくなる卵テンペラの技法は聖母のマントをモデリングするハッチングの筆遣いで明瞭である。卵テンペラの絵具は急速に乾くため、絵画の表面で混ぜることができず、異なる色調と色の濃淡、明暗を1つ1つ混ぜ、ハッチングや点描といった筆遣いで塗る必要がある。絵画はこうした大変に根気のいる作業をともなうテンペラ技法をミケランジェロが完璧に習得していることを明らかにしている。特に注目されるのは画面右端の天使の肩や背中から生えている羽毛と、キリストのはためくチュニックの縁であり、これらの点は卵テンペラでは達成するのが困難なきわめて繊細な効果を発揮している。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の作品に関する絵画の技法を説明してください。

本作品は未完成であるため、ミケランジェロの技術を実際に確認することができる。左側の天使は衣服のひだの線と緑色の下塗りでかろうじて描写されている。ひだの線は準備図をパネルに移した際のものである。緑色の下塗りはピンクがかった肌の色調とのバランスをとるために使用された伝統的な中央イタリアのテンペラ画の技法で、ミケランジェロは成熟するにつれて次第にこの技法を放棄していく。絵画が完成すると見えにくくなる卵テンペラの技法は聖母のマントをモデリングするハッチングの筆遣いで明瞭である。卵テンペラの絵具は急速に乾くため、絵画の表面で混ぜることができず、異なる色調と色の濃淡、明暗を1つ1つ混ぜ、ハッチングや点描といった筆遣いで塗る必要がある。絵画はこうした大変に根気のいる作業をともなうテンペラ技法をミケランジェロが完璧に習得していることを明らかにしている。特に注目されるのは画面右端の天使の肩や背中から生えている羽毛と、キリストのはためくチュニックの縁であり、これらの点は卵テンペラでは達成するのが困難なきわめて繊細な効果を発揮している。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母では、どのように作品の絵画の技法が説明されていますか？

本作品は未完成であるため、ミケランジェロの技術を実際に確認することができる。左側の天使は衣服のひだの線と緑色の下塗りでかろうじて描写されている。ひだの線は準備図をパネルに移した際のものである。緑色の下塗りはピンクがかった肌の色調とのバランスをとるために使用された伝統的な中央イタリアのテンペラ画の技法で、ミケランジェロは成熟するにつれて次第にこの技法を放棄していく。絵画が完成すると見えにくくなる卵テンペラの技法は聖母のマントをモデリングするハッチングの筆遣いで明瞭である。卵テンペラの絵具は急速に乾くため、絵画の表面で混ぜることができず、異なる色調と色の濃淡、明暗を1つ1つ混ぜ、ハッチングや点描といった筆遣いで塗る必要がある。絵画はこうした大変に根気のいる作業をともなうテンペラ技法をミケランジェロが完璧に習得していることを明らかにしている。特に注目されるのは画面右端の天使の肩や背中から生えている羽毛と、キリストのはためくチュニックの縁であり、これらの点は卵テンペラでは達成するのが困難なきわめて繊細な効果を発揮している。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の作品における絵画の技法の特徴を説明してください。

本作品は未完成であるため、ミケランジェロの技術を実際に確認することができる。左側の天使は衣服のひだの線と緑色の下塗りでかろうじて描写されている。ひだの線は準備図をパネルに移した際のものである。緑色の下塗りはピンクがかった肌の色調とのバランスをとるために使用された伝統的な中央イタリアのテンペラ画の技法で、ミケランジェロは成熟するにつれて次第にこの技法を放棄していく。絵画が完成すると見えにくくなる卵テンペラの技法は聖母のマントをモデリングするハッチングの筆遣いで明瞭である。卵テンペラの絵具は急速に乾くため、絵画の表面で混ぜることができず、異なる色調と色の濃淡、明暗を1つ1つ混ぜ、ハッチングや点描といった筆遣いで塗る必要がある。絵画はこうした大変に根気のいる作業をともなうテンペラ技法をミケランジェロが完璧に習得していることを明らかにしている。特に注目されるのは画面右端の天使の肩や背中から生えている羽毛と、キリストのはためくチュニックの縁であり、これらの点は卵テンペラでは達成するのが困難なきわめて繊細な効果を発揮している。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の文脈で、制作年代と作品を説明してください。

ミケランジェロのテンペラ技術は彼が独立する前に修行したギルランダイオの工房で実践されていたものと類似している。これはミケランジェロが1490年代初頭の独立後の最初の数年間にフィレンツェで描いたことを強く示唆している。本作品との関連が窺えるグラナッチの『エジプトへの逃避と幼児の聖ヨハネ』は残念ながら年代がはっきりしない。1497年6月の最初のローマ旅行のときにミケランジェロに支払われた報酬と関連づけるか、あるいはもっと早く、ボローニャからフィレンツェに戻った1495年から1496年ごろとする見解もある。この問題についてナショナル・ギャラリーは1494年ごろとしている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の作品に関する制作年代を説明してください。

ミケランジェロのテンペラ技術は彼が独立する前に修行したギルランダイオの工房で実践されていたものと類似している。これはミケランジェロが1490年代初頭の独立後の最初の数年間にフィレンツェで描いたことを強く示唆している。本作品との関連が窺えるグラナッチの『エジプトへの逃避と幼児の聖ヨハネ』は残念ながら年代がはっきりしない。1497年6月の最初のローマ旅行のときにミケランジェロに支払われた報酬と関連づけるか、あるいはもっと早く、ボローニャからフィレンツェに戻った1495年から1496年ごろとする見解もある。この問題についてナショナル・ギャラリーは1494年ごろとしている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母では、どのように作品の制作年代が説明されていますか？

ミケランジェロのテンペラ技術は彼が独立する前に修行したギルランダイオの工房で実践されていたものと類似している。これはミケランジェロが1490年代初頭の独立後の最初の数年間にフィレンツェで描いたことを強く示唆している。本作品との関連が窺えるグラナッチの『エジプトへの逃避と幼児の聖ヨハネ』は残念ながら年代がはっきりしない。1497年6月の最初のローマ旅行のときにミケランジェロに支払われた報酬と関連づけるか、あるいはもっと早く、ボローニャからフィレンツェに戻った1495年から1496年ごろとする見解もある。この問題についてナショナル・ギャラリーは1494年ごろとしている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の作品における制作年代の特徴を説明してください。

ミケランジェロのテンペラ技術は彼が独立する前に修行したギルランダイオの工房で実践されていたものと類似している。これはミケランジェロが1490年代初頭の独立後の最初の数年間にフィレンツェで描いたことを強く示唆している。本作品との関連が窺えるグラナッチの『エジプトへの逃避と幼児の聖ヨハネ』は残念ながら年代がはっきりしない。1497年6月の最初のローマ旅行のときにミケランジェロに支払われた報酬と関連づけるか、あるいはもっと早く、ボローニャからフィレンツェに戻った1495年から1496年ごろとする見解もある。この問題についてナショナル・ギャラリーは1494年ごろとしている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

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マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の文脈で、帰属と作品を説明してください。

制作者についてはミケランジェロ以外にも、ミケランジェロの助手であるとか、名前の知られていない追随者ないし模倣者とする説がある。20世紀後半にはミケランジェロと同じくギルランダイオの工房出身で、システィーナ礼拝堂でミケランジェロの助手を務めたジュリアーノ・ブジャルディーニの名前がしばしば挙げられている。1941年にはロベルト・ロンギによって架空の「マンチェスターの聖母の画家」の作品として、他のミケランジェレスクの絵画とともにグループ化された。さらにその後、1497年から1509年までミケランジェロの助手であったピエロ（Piero）またはピエトロ・ダルジェンティ（Pietro d'Argenti）として暫定的に特定された。ただし、ウィーン美術アカデミーの円形の『聖母』とローマのローマ国立近代美術館の『ピエタ』を含む他のループの絵画は本作品と様式が似ているものの、著しく劣っている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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ジュリアーノ・ブジャルディーニ

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マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の作品に関する帰属を説明してください。

制作者についてはミケランジェロ以外にも、ミケランジェロの助手であるとか、名前の知られていない追随者ないし模倣者とする説がある。20世紀後半にはミケランジェロと同じくギルランダイオの工房出身で、システィーナ礼拝堂でミケランジェロの助手を務めたジュリアーノ・ブジャルディーニの名前がしばしば挙げられている。1941年にはロベルト・ロンギによって架空の「マンチェスターの聖母の画家」の作品として、他のミケランジェレスクの絵画とともにグループ化された。さらにその後、1497年から1509年までミケランジェロの助手であったピエロ（Piero）またはピエトロ・ダルジェンティ（Pietro d'Argenti）として暫定的に特定された。ただし、ウィーン美術アカデミーの円形の『聖母』とローマのローマ国立近代美術館の『ピエタ』を含む他のループの絵画は本作品と様式が似ているものの、著しく劣っている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母では、どのように作品の帰属が説明されていますか？

制作者についてはミケランジェロ以外にも、ミケランジェロの助手であるとか、名前の知られていない追随者ないし模倣者とする説がある。20世紀後半にはミケランジェロと同じくギルランダイオの工房出身で、システィーナ礼拝堂でミケランジェロの助手を務めたジュリアーノ・ブジャルディーニの名前がしばしば挙げられている。1941年にはロベルト・ロンギによって架空の「マンチェスターの聖母の画家」の作品として、他のミケランジェレスクの絵画とともにグループ化された。さらにその後、1497年から1509年までミケランジェロの助手であったピエロ（Piero）またはピエトロ・ダルジェンティ（Pietro d'Argenti）として暫定的に特定された。ただし、ウィーン美術アカデミーの円形の『聖母』とローマのローマ国立近代美術館の『ピエタ』を含む他のループの絵画は本作品と様式が似ているものの、著しく劣っている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の作品における帰属の特徴を説明してください。

制作者についてはミケランジェロ以外にも、ミケランジェロの助手であるとか、名前の知られていない追随者ないし模倣者とする説がある。20世紀後半にはミケランジェロと同じくギルランダイオの工房出身で、システィーナ礼拝堂でミケランジェロの助手を務めたジュリアーノ・ブジャルディーニの名前がしばしば挙げられている。1941年にはロベルト・ロンギによって架空の「マンチェスターの聖母の画家」の作品として、他のミケランジェレスクの絵画とともにグループ化された。さらにその後、1497年から1509年までミケランジェロの助手であったピエロ（Piero）またはピエトロ・ダルジェンティ（Pietro d'Argenti）として暫定的に特定された。ただし、ウィーン美術アカデミーの円形の『聖母』とローマのローマ国立近代美術館の『ピエタ』を含む他のループの絵画は本作品と様式が似ているものの、著しく劣っている。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

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ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

本作品は17世紀の終わりに、ローマのボルゲーゼ庭園でミケランジェロの作品として最初に言及さた。その後、ナポレオンの激動の時代にイタリアで活動した英国の画家であり美術商のアレクサンダー・デイが発見し、1833年にロンドンで売却した。本作品が一躍脚光を浴びたのは1857年のことで、当時の所有者である初代トーントン男爵ヘンリー・ラボシェールがマンチェスターで開催された美術名宝展覧会で展示したときである。1869年にヘンリー・ラボシェールが死去すると、その翌年、ナショナル・ギャラリーは男爵の遺言執行者から2,000ポンドで購入した。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母の来歴を説明してください。

本作品は17世紀の終わりに、ローマのボルゲーゼ庭園でミケランジェロの作品として最初に言及さた。その後、ナポレオンの激動の時代にイタリアで活動した英国の画家であり美術商のアレクサンダー・デイが発見し、1833年にロンドンで売却した。本作品が一躍脚光を浴びたのは1857年のことで、当時の所有者である初代トーントン男爵ヘンリー・ラボシェールがマンチェスターで開催された美術名宝展覧会で展示したときである。1869年にヘンリー・ラボシェールが死去すると、その翌年、ナショナル・ギャラリーは男爵の遺言執行者から2,000ポンドで購入した。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母はどのように来歴を説明していますか？

本作品は17世紀の終わりに、ローマのボルゲーゼ庭園でミケランジェロの作品として最初に言及さた。その後、ナポレオンの激動の時代にイタリアで活動した英国の画家であり美術商のアレクサンダー・デイが発見し、1833年にロンドンで売却した。本作品が一躍脚光を浴びたのは1857年のことで、当時の所有者である初代トーントン男爵ヘンリー・ラボシェールがマンチェスターで開催された美術名宝展覧会で展示したときである。1869年にヘンリー・ラボシェールが死去すると、その翌年、ナショナル・ギャラリーは男爵の遺言執行者から2,000ポンドで購入した。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


マンチェスターの聖母

Prompt: マンチェスターの聖母に関して、どのように来歴が議論されていますか？

本作品は17世紀の終わりに、ローマのボルゲーゼ庭園でミケランジェロの作品として最初に言及さた。その後、ナポレオンの激動の時代にイタリアで活動した英国の画家であり美術商のアレクサンダー・デイが発見し、1833年にロンドンで売却した。本作品が一躍脚光を浴びたのは1857年のことで、当時の所有者である初代トーントン男爵ヘンリー・ラボシェールがマンチェスターで開催された美術名宝展覧会で展示したときである。1869年にヘンリー・ラボシェールが死去すると、その翌年、ナショナル・ギャラリーは男爵の遺言執行者から2,000ポンドで購入した。

フランチェスコ・グラナッチ

バッカス (ミケランジェロ)

Francesco Granacci}}『エジプトへの逃避と聖ヨハネ』。[[アイルランド国立美術館

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ドメニコ・ギルランダイオ

label=バッカス}}』1496年から1497年。[[バルジェロ美術館

マンチェスター美術名宝博覧会

Category:ミケランジェロ・ブオナローティの絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ『{{仮リンク

ジュリアーノ・ブジャルディーニ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


夜の白い家

Prompt: 夜の白い家に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『夜の白い家』（よるのしろいいえ、フランス語: Maison blanche, la nuit.）は、1890年6月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。2階建ての家の右上に黄色い星がひときわ明るく輝くよう描かれているのが特徴である。ゴッホはこの絵を1890年5月にパリ郊外のオーヴェル＝シュル＝オワーズに移ってから描いた。書簡でもこの絵に触れている。

ドイツ
国家社会主義ドイツ労働者党
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
ポール・ゴーギャン
明けの明星
等
ヴァイマル共和政
1890年
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
油彩
宵の明星
ナチス
新月
星月夜
1947年
朔
Sky & Telescope
よるのしろいいえ
天文学
サンクトペテルブルク
テキサス州立大学サンマルコス校
ロシア
アメリカ
スカイ&テレスコープ
ゴーギャン
フランス語
パリ
1995年
オットー・クレープス
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
絵画
第二次世界大戦
ソビエト連邦
キャンバス
美術史
金星
1924年
退廃芸術
月
Category:1890年代の絵画
1930年代
エルミタージュ美術館
ソ連
等級 (天文)


夜の白い家

Prompt: 夜の白い家のabstractを説明してください。

『夜の白い家』（よるのしろいいえ、フランス語: Maison blanche, la nuit.）は、1890年6月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。2階建ての家の右上に黄色い星がひときわ明るく輝くよう描かれているのが特徴である。ゴッホはこの絵を1890年5月にパリ郊外のオーヴェル＝シュル＝オワーズに移ってから描いた。書簡でもこの絵に触れている。

ドイツ
国家社会主義ドイツ労働者党
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
ポール・ゴーギャン
明けの明星
等
ヴァイマル共和政
1890年
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
油彩
宵の明星
ナチス
新月
星月夜
1947年
朔
Sky & Telescope
よるのしろいいえ
天文学
サンクトペテルブルク
テキサス州立大学サンマルコス校
ロシア
アメリカ
スカイ&テレスコープ
ゴーギャン
フランス語
パリ
1995年
オットー・クレープス
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
絵画
第二次世界大戦
ソビエト連邦
キャンバス
美術史
金星
1924年
退廃芸術
月
Category:1890年代の絵画
1930年代
エルミタージュ美術館
ソ連
等級 (天文)


夜の白い家

Prompt: 夜の白い家はどのようにabstractを説明していますか？

『夜の白い家』（よるのしろいいえ、フランス語: Maison blanche, la nuit.）は、1890年6月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。2階建ての家の右上に黄色い星がひときわ明るく輝くよう描かれているのが特徴である。ゴッホはこの絵を1890年5月にパリ郊外のオーヴェル＝シュル＝オワーズに移ってから描いた。書簡でもこの絵に触れている。

ドイツ
国家社会主義ドイツ労働者党
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
ポール・ゴーギャン
明けの明星
等
ヴァイマル共和政
1890年
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
油彩
宵の明星
ナチス
新月
星月夜
1947年
朔
Sky & Telescope
よるのしろいいえ
天文学
サンクトペテルブルク
テキサス州立大学サンマルコス校
ロシア
アメリカ
スカイ&テレスコープ
ゴーギャン
フランス語
パリ
1995年
オットー・クレープス
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
絵画
第二次世界大戦
ソビエト連邦
キャンバス
美術史
金星
1924年
退廃芸術
月
Category:1890年代の絵画
1930年代
エルミタージュ美術館
ソ連
等級 (天文)


夜の白い家

Prompt: 夜の白い家に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『夜の白い家』（よるのしろいいえ、フランス語: Maison blanche, la nuit.）は、1890年6月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。2階建ての家の右上に黄色い星がひときわ明るく輝くよう描かれているのが特徴である。ゴッホはこの絵を1890年5月にパリ郊外のオーヴェル＝シュル＝オワーズに移ってから描いた。書簡でもこの絵に触れている。

ドイツ
国家社会主義ドイツ労働者党
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
ポール・ゴーギャン
明けの明星
等
ヴァイマル共和政
1890年
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
油彩
宵の明星
ナチス
新月
星月夜
1947年
朔
Sky & Telescope
よるのしろいいえ
天文学
サンクトペテルブルク
テキサス州立大学サンマルコス校
ロシア
アメリカ
スカイ&テレスコープ
ゴーギャン
フランス語
パリ
1995年
オットー・クレープス
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
絵画
第二次世界大戦
ソビエト連邦
キャンバス
美術史
金星
1924年
退廃芸術
月
Category:1890年代の絵画
1930年代
エルミタージュ美術館
ソ連
等級 (天文)


夜の白い家

Prompt: 夜の白い家に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

1924年にドイツの実業家オットー・クレープスが入手したとされる。1930年代のナチスによる退廃芸術弾圧で没収されて以降、長らく行方不明となっていたが、第二次世界大戦終結50周年の1995年、ロシアのエルミタージュ美術館が「戦利品絵画」の一点として所蔵していることを発表した。以降現在に至るまで同美術館に展示されている。一説にはナチスの収奪から逃れるためにクレープスがドイツ東部にあった家屋に秘匿していたものを、1947年にソ連当局が発見し押収したとも言われる。

ドイツ
国家社会主義ドイツ労働者党
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
ポール・ゴーギャン
明けの明星
等
ヴァイマル共和政
1890年
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
油彩
宵の明星
ナチス
新月
星月夜
1947年
朔
Sky & Telescope
よるのしろいいえ
天文学
サンクトペテルブルク
テキサス州立大学サンマルコス校
ロシア
アメリカ
スカイ&テレスコープ
ゴーギャン
フランス語
パリ
1995年
オットー・クレープス
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
絵画
第二次世界大戦
ソビエト連邦
キャンバス
美術史
金星
1924年
退廃芸術
月
Category:1890年代の絵画
1930年代
エルミタージュ美術館
ソ連
等級 (天文)


夜の白い家

Prompt: 夜の白い家の来歴を説明してください。

1924年にドイツの実業家オットー・クレープスが入手したとされる。1930年代のナチスによる退廃芸術弾圧で没収されて以降、長らく行方不明となっていたが、第二次世界大戦終結50周年の1995年、ロシアのエルミタージュ美術館が「戦利品絵画」の一点として所蔵していることを発表した。以降現在に至るまで同美術館に展示されている。一説にはナチスの収奪から逃れるためにクレープスがドイツ東部にあった家屋に秘匿していたものを、1947年にソ連当局が発見し押収したとも言われる。

ドイツ
国家社会主義ドイツ労働者党
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
ポール・ゴーギャン
明けの明星
等
ヴァイマル共和政
1890年
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
油彩
宵の明星
ナチス
新月
星月夜
1947年
朔
Sky & Telescope
よるのしろいいえ
天文学
サンクトペテルブルク
テキサス州立大学サンマルコス校
ロシア
アメリカ
スカイ&テレスコープ
ゴーギャン
フランス語
パリ
1995年
オットー・クレープス
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
絵画
第二次世界大戦
ソビエト連邦
キャンバス
美術史
金星
1924年
退廃芸術
月
Category:1890年代の絵画
1930年代
エルミタージュ美術館
ソ連
等級 (天文)


夜の白い家

Prompt: 夜の白い家はどのように来歴を説明していますか？

1924年にドイツの実業家オットー・クレープスが入手したとされる。1930年代のナチスによる退廃芸術弾圧で没収されて以降、長らく行方不明となっていたが、第二次世界大戦終結50周年の1995年、ロシアのエルミタージュ美術館が「戦利品絵画」の一点として所蔵していることを発表した。以降現在に至るまで同美術館に展示されている。一説にはナチスの収奪から逃れるためにクレープスがドイツ東部にあった家屋に秘匿していたものを、1947年にソ連当局が発見し押収したとも言われる。

ドイツ
国家社会主義ドイツ労働者党
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
ポール・ゴーギャン
明けの明星
等
ヴァイマル共和政
1890年
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
油彩
宵の明星
ナチス
新月
星月夜
1947年
朔
Sky & Telescope
よるのしろいいえ
天文学
サンクトペテルブルク
テキサス州立大学サンマルコス校
ロシア
アメリカ
スカイ&テレスコープ
ゴーギャン
フランス語
パリ
1995年
オットー・クレープス
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
絵画
第二次世界大戦
ソビエト連邦
キャンバス
美術史
金星
1924年
退廃芸術
月
Category:1890年代の絵画
1930年代
エルミタージュ美術館
ソ連
等級 (天文)


夜の白い家

Prompt: 夜の白い家に関して、どのように来歴が議論されていますか？

1924年にドイツの実業家オットー・クレープスが入手したとされる。1930年代のナチスによる退廃芸術弾圧で没収されて以降、長らく行方不明となっていたが、第二次世界大戦終結50周年の1995年、ロシアのエルミタージュ美術館が「戦利品絵画」の一点として所蔵していることを発表した。以降現在に至るまで同美術館に展示されている。一説にはナチスの収奪から逃れるためにクレープスがドイツ東部にあった家屋に秘匿していたものを、1947年にソ連当局が発見し押収したとも言われる。

ドイツ
国家社会主義ドイツ労働者党
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
ポール・ゴーギャン
明けの明星
等
ヴァイマル共和政
1890年
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
油彩
宵の明星
ナチス
新月
星月夜
1947年
朔
Sky & Telescope
よるのしろいいえ
天文学
サンクトペテルブルク
テキサス州立大学サンマルコス校
ロシア
アメリカ
スカイ&テレスコープ
ゴーギャン
フランス語
パリ
1995年
オットー・クレープス
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
絵画
第二次世界大戦
ソビエト連邦
キャンバス
美術史
金星
1924年
退廃芸術
月
Category:1890年代の絵画
1930年代
エルミタージュ美術館
ソ連
等級 (天文)


夜の白い家

Prompt: 夜の白い家に焦点を当てて、その絵画の中の星を説明してください。

アメリカのサウスウエスト・テキサス州立大学（現・テキサス州立大学サンマルコス校）のドナルド・オルソン（天文学専攻）他によるチームは、この絵は1890年6月16日午後7〜8時の風景であることを割り出した。オルソンは、天文学、美術史など異分野の研究者でチームを結成、現地を訪問し、町の家々を調べ、「白い家」を発見した。絵と同じ角度から見た当時の夜空をコンピュータで再現すると、絵の星と6月16日の金星が一致した。現地気象台の記録によれば、前後数日、雷雨や曇り空が続いたが、この日は一日晴れていた。新月近い夜空は暗く、日没後約2時間、宵の明星が西空に、マイナス3.9等星の輝きを見せていたはずであるという。オルソンは、人や建物の影は日没前後の午後7時頃のもの、金星は日没後午後8時の位置で、絵は下から上に仕上げられたのだろうした。他の代表作である『星月夜』でも、月と並んで明けの明星を描いていることは書簡から明らかとなっている。ゴッホの絵は抽象的に見えて正確なスケッチに基づいていることが、この作品によっても証明されたと言える（ただし、絵画のテーマに併せて意図的に日出の位置を変えている作品もある。例えばアルル期に書いた何点かの作品は街並みのシルエットの背後に太陽がある構図を描くために真北にある太陽を描いている）。また、上記の研究に拠れば、この絵画は数時間内に現場において書き上げられたものであり、書簡やゴーギャンの評価からもうかがえるゴッホの速筆が表れているものである。

ドイツ
国家社会主義ドイツ労働者党
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
ポール・ゴーギャン
明けの明星
等
ヴァイマル共和政
1890年
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
油彩
宵の明星
ナチス
新月
星月夜
1947年
朔
Sky & Telescope
よるのしろいいえ
天文学
サンクトペテルブルク
テキサス州立大学サンマルコス校
ロシア
アメリカ
スカイ&テレスコープ
ゴーギャン
フランス語
パリ
1995年
オットー・クレープス
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
絵画
第二次世界大戦
ソビエト連邦
キャンバス
美術史
金星
1924年
退廃芸術
月
Category:1890年代の絵画
1930年代
エルミタージュ美術館
ソ連
等級 (天文)


夜の白い家

Prompt: 夜の白い家の絵画の中の星を説明してください。

アメリカのサウスウエスト・テキサス州立大学（現・テキサス州立大学サンマルコス校）のドナルド・オルソン（天文学専攻）他によるチームは、この絵は1890年6月16日午後7〜8時の風景であることを割り出した。オルソンは、天文学、美術史など異分野の研究者でチームを結成、現地を訪問し、町の家々を調べ、「白い家」を発見した。絵と同じ角度から見た当時の夜空をコンピュータで再現すると、絵の星と6月16日の金星が一致した。現地気象台の記録によれば、前後数日、雷雨や曇り空が続いたが、この日は一日晴れていた。新月近い夜空は暗く、日没後約2時間、宵の明星が西空に、マイナス3.9等星の輝きを見せていたはずであるという。オルソンは、人や建物の影は日没前後の午後7時頃のもの、金星は日没後午後8時の位置で、絵は下から上に仕上げられたのだろうした。他の代表作である『星月夜』でも、月と並んで明けの明星を描いていることは書簡から明らかとなっている。ゴッホの絵は抽象的に見えて正確なスケッチに基づいていることが、この作品によっても証明されたと言える（ただし、絵画のテーマに併せて意図的に日出の位置を変えている作品もある。例えばアルル期に書いた何点かの作品は街並みのシルエットの背後に太陽がある構図を描くために真北にある太陽を描いている）。また、上記の研究に拠れば、この絵画は数時間内に現場において書き上げられたものであり、書簡やゴーギャンの評価からもうかがえるゴッホの速筆が表れているものである。

ドイツ
国家社会主義ドイツ労働者党
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
ポール・ゴーギャン
明けの明星
等
ヴァイマル共和政
1890年
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
油彩
宵の明星
ナチス
新月
星月夜
1947年
朔
Sky & Telescope
よるのしろいいえ
天文学
サンクトペテルブルク
テキサス州立大学サンマルコス校
ロシア
アメリカ
スカイ&テレスコープ
ゴーギャン
フランス語
パリ
1995年
オットー・クレープス
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
絵画
第二次世界大戦
ソビエト連邦
キャンバス
美術史
金星
1924年
退廃芸術
月
Category:1890年代の絵画
1930年代
エルミタージュ美術館
ソ連
等級 (天文)


夜の白い家

Prompt: 夜の白い家はどのように絵画の中の星を説明していますか？

アメリカのサウスウエスト・テキサス州立大学（現・テキサス州立大学サンマルコス校）のドナルド・オルソン（天文学専攻）他によるチームは、この絵は1890年6月16日午後7〜8時の風景であることを割り出した。オルソンは、天文学、美術史など異分野の研究者でチームを結成、現地を訪問し、町の家々を調べ、「白い家」を発見した。絵と同じ角度から見た当時の夜空をコンピュータで再現すると、絵の星と6月16日の金星が一致した。現地気象台の記録によれば、前後数日、雷雨や曇り空が続いたが、この日は一日晴れていた。新月近い夜空は暗く、日没後約2時間、宵の明星が西空に、マイナス3.9等星の輝きを見せていたはずであるという。オルソンは、人や建物の影は日没前後の午後7時頃のもの、金星は日没後午後8時の位置で、絵は下から上に仕上げられたのだろうした。他の代表作である『星月夜』でも、月と並んで明けの明星を描いていることは書簡から明らかとなっている。ゴッホの絵は抽象的に見えて正確なスケッチに基づいていることが、この作品によっても証明されたと言える（ただし、絵画のテーマに併せて意図的に日出の位置を変えている作品もある。例えばアルル期に書いた何点かの作品は街並みのシルエットの背後に太陽がある構図を描くために真北にある太陽を描いている）。また、上記の研究に拠れば、この絵画は数時間内に現場において書き上げられたものであり、書簡やゴーギャンの評価からもうかがえるゴッホの速筆が表れているものである。

ドイツ
国家社会主義ドイツ労働者党
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
ポール・ゴーギャン
明けの明星
等
ヴァイマル共和政
1890年
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
油彩
宵の明星
ナチス
新月
星月夜
1947年
朔
Sky & Telescope
よるのしろいいえ
天文学
サンクトペテルブルク
テキサス州立大学サンマルコス校
ロシア
アメリカ
スカイ&テレスコープ
ゴーギャン
フランス語
パリ
1995年
オットー・クレープス
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
絵画
第二次世界大戦
ソビエト連邦
キャンバス
美術史
金星
1924年
退廃芸術
月
Category:1890年代の絵画
1930年代
エルミタージュ美術館
ソ連
等級 (天文)


夜の白い家

Prompt: 夜の白い家に関して、どのように絵画の中の星が議論されていますか？

アメリカのサウスウエスト・テキサス州立大学（現・テキサス州立大学サンマルコス校）のドナルド・オルソン（天文学専攻）他によるチームは、この絵は1890年6月16日午後7〜8時の風景であることを割り出した。オルソンは、天文学、美術史など異分野の研究者でチームを結成、現地を訪問し、町の家々を調べ、「白い家」を発見した。絵と同じ角度から見た当時の夜空をコンピュータで再現すると、絵の星と6月16日の金星が一致した。現地気象台の記録によれば、前後数日、雷雨や曇り空が続いたが、この日は一日晴れていた。新月近い夜空は暗く、日没後約2時間、宵の明星が西空に、マイナス3.9等星の輝きを見せていたはずであるという。オルソンは、人や建物の影は日没前後の午後7時頃のもの、金星は日没後午後8時の位置で、絵は下から上に仕上げられたのだろうした。他の代表作である『星月夜』でも、月と並んで明けの明星を描いていることは書簡から明らかとなっている。ゴッホの絵は抽象的に見えて正確なスケッチに基づいていることが、この作品によっても証明されたと言える（ただし、絵画のテーマに併せて意図的に日出の位置を変えている作品もある。例えばアルル期に書いた何点かの作品は街並みのシルエットの背後に太陽がある構図を描くために真北にある太陽を描いている）。また、上記の研究に拠れば、この絵画は数時間内に現場において書き上げられたものであり、書簡やゴーギャンの評価からもうかがえるゴッホの速筆が表れているものである。

ドイツ
国家社会主義ドイツ労働者党
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
ポール・ゴーギャン
明けの明星
等
ヴァイマル共和政
1890年
アメリカ合衆国
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
油彩
宵の明星
ナチス
新月
星月夜
1947年
朔
Sky & Telescope
よるのしろいいえ
天文学
サンクトペテルブルク
テキサス州立大学サンマルコス校
ロシア
アメリカ
スカイ&テレスコープ
ゴーギャン
フランス語
パリ
1995年
オットー・クレープス
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
絵画
第二次世界大戦
ソビエト連邦
キャンバス
美術史
金星
1924年
退廃芸術
月
Category:1890年代の絵画
1930年代
エルミタージュ美術館
ソ連
等級 (天文)


シモネッタ・ヴェスプッチの肖像

Prompt: シモネッタ・ヴェスプッチの肖像に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『シモネッタ・ヴェスプッチの肖像』（シモネッタ・ヴェスプッチのしょうぞう、伊:Ritratto di Simonetta Vespucci come Cleopatra）は、イタリアのルネサンス期の画家、ピエロ・ディ・コジモによる板上の油彩画で、1480年、または1490年ごろに制作された。フランスのシャンティイにあるコンデ美術館に所蔵されている。シモネッタ・ヴェスプッチは、 15歳か16歳のときにフィレンツェのマルコ・ヴェスプッチと結婚したジェノヴァの貴婦人であった。当時のフィレンツェの町でまさしく一番の美人として有名であり、その美しさでフィレンツェ全体から賞賛された。シモネッタは1476年に23歳で早逝した後、伝説になった。サンドロ・ボッティチェッリは『ヴィーナスの誕生』において彼女の顔貌に触発され、ピエロ・ディ・コジモは熱烈な賞賛者であった。

クニドスのアフロディーテ ウロボロス ヤヌス Category:女性の肖像画 たジェノヴァ Taschen ジョルジョ・ヴァザーリ Category:美術におけるヘビ ジェノヴァ プロセルピナ サトゥルヌス サンドロ・ボッティチェッリ フィレンツェ 油彩 イタリア語 クレオパトラ Category:1480年代の絵画 シモネッタ・ヴェスプッチ フランス ヤーヌス フランドル パリス・ボルドーネ ルネサンス シャンティイ Category:コンデ美術館の所蔵品 フランス語 プルタルコス トップレス ヴィーナス イタリア コンデ美術館 クレオパトラ7世 Category:ピエロ・ディ・コジモの作品 サートゥルヌス ヴィーナスの誕生 ヤン・ファン・エイク クニドスのアプロディーテー 自分の尻尾を噛んでいるヘビ（ウロボロス） ピエロ・ディ・コジモ ウェヌス


シモネッタ・ヴェスプッチの肖像

Prompt: シモネッタ・ヴェスプッチの肖像のabstractを説明してください。

『シモネッタ・ヴェスプッチの肖像』（シモネッタ・ヴェスプッチのしょうぞう、伊:Ritratto di Simonetta Vespucci come Cleopatra）は、イタリアのルネサンス期の画家、ピエロ・ディ・コジモによる板上の油彩画で、1480年、または1490年ごろに制作された。フランスのシャンティイにあるコンデ美術館に所蔵されている。シモネッタ・ヴェスプッチは、 15歳か16歳のときにフィレンツェのマルコ・ヴェスプッチと結婚したジェノヴァの貴婦人であった。当時のフィレンツェの町でまさしく一番の美人として有名であり、その美しさでフィレンツェ全体から賞賛された。シモネッタは1476年に23歳で早逝した後、伝説になった。サンドロ・ボッティチェッリは『ヴィーナスの誕生』において彼女の顔貌に触発され、ピエロ・ディ・コジモは熱烈な賞賛者であった。

クニドスのアフロディーテ ウロボロス ヤヌス Category:女性の肖像画 たジェノヴァ Taschen ジョルジョ・ヴァザーリ Category:美術におけるヘビ ジェノヴァ プロセルピナ サトゥルヌス サンドロ・ボッティチェッリ フィレンツェ 油彩 イタリア語 クレオパトラ Category:1480年代の絵画 シモネッタ・ヴェスプッチ フランス ヤーヌス フランドル パリス・ボルドーネ ルネサンス シャンティイ Category:コンデ美術館の所蔵品 フランス語 プルタルコス トップレス ヴィーナス イタリア コンデ美術館 クレオパトラ7世 Category:ピエロ・ディ・コジモの作品 サートゥルヌス ヴィーナスの誕生 ヤン・ファン・エイク クニドスのアプロディーテー 自分の尻尾を噛んでいるヘビ（ウロボロス） ピエロ・ディ・コジモ ウェヌス


シモネッタ・ヴェスプッチの肖像

Prompt: シモネッタ・ヴェスプッチの肖像はどのようにabstractを説明していますか？

『シモネッタ・ヴェスプッチの肖像』（シモネッタ・ヴェスプッチのしょうぞう、伊:Ritratto di Simonetta Vespucci come Cleopatra）は、イタリアのルネサンス期の画家、ピエロ・ディ・コジモによる板上の油彩画で、1480年、または1490年ごろに制作された。フランスのシャンティイにあるコンデ美術館に所蔵されている。シモネッタ・ヴェスプッチは、 15歳か16歳のときにフィレンツェのマルコ・ヴェスプッチと結婚したジェノヴァの貴婦人であった。当時のフィレンツェの町でまさしく一番の美人として有名であり、その美しさでフィレンツェ全体から賞賛された。シモネッタは1476年に23歳で早逝した後、伝説になった。サンドロ・ボッティチェッリは『ヴィーナスの誕生』において彼女の顔貌に触発され、ピエロ・ディ・コジモは熱烈な賞賛者であった。

クニドスのアフロディーテ ウロボロス ヤヌス Category:女性の肖像画 たジェノヴァ Taschen ジョルジョ・ヴァザーリ Category:美術におけるヘビ ジェノヴァ プロセルピナ サトゥルヌス サンドロ・ボッティチェッリ フィレンツェ 油彩 イタリア語 クレオパトラ Category:1480年代の絵画 シモネッタ・ヴェスプッチ フランス ヤーヌス フランドル パリス・ボルドーネ ルネサンス シャンティイ Category:コンデ美術館の所蔵品 フランス語 プルタルコス トップレス ヴィーナス イタリア コンデ美術館 クレオパトラ7世 Category:ピエロ・ディ・コジモの作品 サートゥルヌス ヴィーナスの誕生 ヤン・ファン・エイク クニドスのアプロディーテー 自分の尻尾を噛んでいるヘビ（ウロボロス） ピエロ・ディ・コジモ ウェヌス


シモネッタ・ヴェスプッチの肖像

Prompt: シモネッタ・ヴェスプッチの肖像に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『シモネッタ・ヴェスプッチの肖像』（シモネッタ・ヴェスプッチのしょうぞう、伊:Ritratto di Simonetta Vespucci come Cleopatra）は、イタリアのルネサンス期の画家、ピエロ・ディ・コジモによる板上の油彩画で、1480年、または1490年ごろに制作された。フランスのシャンティイにあるコンデ美術館に所蔵されている。シモネッタ・ヴェスプッチは、 15歳か16歳のときにフィレンツェのマルコ・ヴェスプッチと結婚したジェノヴァの貴婦人であった。当時のフィレンツェの町でまさしく一番の美人として有名であり、その美しさでフィレンツェ全体から賞賛された。シモネッタは1476年に23歳で早逝した後、伝説になった。サンドロ・ボッティチェッリは『ヴィーナスの誕生』において彼女の顔貌に触発され、ピエロ・ディ・コジモは熱烈な賞賛者であった。

クニドスのアフロディーテ ウロボロス ヤヌス Category:女性の肖像画 たジェノヴァ Taschen ジョルジョ・ヴァザーリ Category:美術におけるヘビ ジェノヴァ プロセルピナ サトゥルヌス サンドロ・ボッティチェッリ フィレンツェ 油彩 イタリア語 クレオパトラ Category:1480年代の絵画 シモネッタ・ヴェスプッチ フランス ヤーヌス フランドル パリス・ボルドーネ ルネサンス シャンティイ Category:コンデ美術館の所蔵品 フランス語 プルタルコス トップレス ヴィーナス イタリア コンデ美術館 クレオパトラ7世 Category:ピエロ・ディ・コジモの作品 サートゥルヌス ヴィーナスの誕生 ヤン・ファン・エイク クニドスのアプロディーテー 自分の尻尾を噛んでいるヘビ（ウロボロス） ピエロ・ディ・コジモ ウェヌス


シモネッタ・ヴェスプッチの肖像

Prompt: シモネッタ・ヴェスプッチの肖像に焦点を当てて、その様式を説明してください。

モデルは、左を向いて半身で描かれた少女である。彼女の胸はむき出しで、小さなヘビが彼女が身に着けているネックレスの周囲に絡みついている。背景には、左側が乾燥し、右側が青々とした開放的な風景がある。暗い雲は彼女の早期の死の象徴であり、背景の枯れ木も同様である。絵画の基部には、15世紀初めのフランドルの画家、ヤン・ファン・エイク以来の芸術で使用された方法である、刻印した文字を模倣した碑文付きの縁取りがある。そこには、「SIMONETTA IANUENSIS VESPUCCIA」と書かれている。暗い雲は、純粋な横顔、および明るい顔色と対照的である。本作は伝統的にシモネッタの肖像画として特定されている。ジョルジョ・ヴァザーリは、トップレスとヘビのために、クレオパトラを描いていると見なしたが、プルタルコスによれば、クレオパトラは毒ヘビに噛まれて自殺し、ヴァザーリは本作のヘビをその毒ヘビだと見たのである。しかし、美術史家のノルベルト・シュナイダーは、肖像画の図像が古代後期のものに由来する可能性が高いと考えた。この図像では、ヘビ、特に自分の尻尾を噛んでいるヘビ（ウロボロス）は、時間のサイクルを、ゆえに若返りを象徴していた。そのため、ローマの新年の神、ヤヌスと関連付けられた。またサトゥルヌスとも関連付けられたが、サトゥルヌスは、そのギリシャ語名が「kronos (クロノス)」であり、クロノスは「時間」を表すギリシャ語「Chronos (クロノス)」と一体化して、「時間の父」としての人物となった。碑文は、シモネッタを（ジェノヴァの）ヤヌエンシスと呼んでいるが、ヤヌスを変えた綴りは言葉の遊びである。ヘビは「慎重さ」の象徴でもあったが、その解釈に従えば、シモネッタの知恵を称賛するものとなるであろう。別の解釈としては、彼女がプロセルピナとして提示され、ヘビが異教徒の復活の希望を象徴しているというものである 。15世紀風の胸像は、よりよく見られるために少し鑑賞者の方を向いており、肩は刺繡の多い布地で包まれている。シュナイダーの見解では、彼女の裸体の胸は同時代の鑑賞者に不快感を与えることはなかっただろう。裸体の胸はむしろクニドスのアフロディーテ、または「貞潔な」ヴィーナスに言及したもので、パリス・ボルドーネの『恋人たちの寓話』（1550年ごろ）では、トップレスは結婚式の象徴である。 人物の特徴は驚くほど純粋である。剃毛した生え際を含む当時の流行に合わせて、額は高く見せている。髪型は人妻のもので、三つ編みにまとめられ、リボン、ビーズ、真珠で豪華に装飾されている。

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シモネッタ・ヴェスプッチの肖像

Prompt: シモネッタ・ヴェスプッチの肖像の様式を説明してください。

モデルは、左を向いて半身で描かれた少女である。彼女の胸はむき出しで、小さなヘビが彼女が身に着けているネックレスの周囲に絡みついている。背景には、左側が乾燥し、右側が青々とした開放的な風景がある。暗い雲は彼女の早期の死の象徴であり、背景の枯れ木も同様である。絵画の基部には、15世紀初めのフランドルの画家、ヤン・ファン・エイク以来の芸術で使用された方法である、刻印した文字を模倣した碑文付きの縁取りがある。そこには、「SIMONETTA IANUENSIS VESPUCCIA」と書かれている。暗い雲は、純粋な横顔、および明るい顔色と対照的である。本作は伝統的にシモネッタの肖像画として特定されている。ジョルジョ・ヴァザーリは、トップレスとヘビのために、クレオパトラを描いていると見なしたが、プルタルコスによれば、クレオパトラは毒ヘビに噛まれて自殺し、ヴァザーリは本作のヘビをその毒ヘビだと見たのである。しかし、美術史家のノルベルト・シュナイダーは、肖像画の図像が古代後期のものに由来する可能性が高いと考えた。この図像では、ヘビ、特に自分の尻尾を噛んでいるヘビ（ウロボロス）は、時間のサイクルを、ゆえに若返りを象徴していた。そのため、ローマの新年の神、ヤヌスと関連付けられた。またサトゥルヌスとも関連付けられたが、サトゥルヌスは、そのギリシャ語名が「kronos (クロノス)」であり、クロノスは「時間」を表すギリシャ語「Chronos (クロノス)」と一体化して、「時間の父」としての人物となった。碑文は、シモネッタを（ジェノヴァの）ヤヌエンシスと呼んでいるが、ヤヌスを変えた綴りは言葉の遊びである。ヘビは「慎重さ」の象徴でもあったが、その解釈に従えば、シモネッタの知恵を称賛するものとなるであろう。別の解釈としては、彼女がプロセルピナとして提示され、ヘビが異教徒の復活の希望を象徴しているというものである 。15世紀風の胸像は、よりよく見られるために少し鑑賞者の方を向いており、肩は刺繡の多い布地で包まれている。シュナイダーの見解では、彼女の裸体の胸は同時代の鑑賞者に不快感を与えることはなかっただろう。裸体の胸はむしろクニドスのアフロディーテ、または「貞潔な」ヴィーナスに言及したもので、パリス・ボルドーネの『恋人たちの寓話』（1550年ごろ）では、トップレスは結婚式の象徴である。 人物の特徴は驚くほど純粋である。剃毛した生え際を含む当時の流行に合わせて、額は高く見せている。髪型は人妻のもので、三つ編みにまとめられ、リボン、ビーズ、真珠で豪華に装飾されている。

クニドスのアフロディーテ ウロボロス ヤヌス Category:女性の肖像画 たジェノヴァ Taschen ジョルジョ・ヴァザーリ Category:美術におけるヘビ ジェノヴァ プロセルピナ サトゥルヌス サンドロ・ボッティチェッリ フィレンツェ 油彩 イタリア語 クレオパトラ Category:1480年代の絵画 シモネッタ・ヴェスプッチ フランス ヤーヌス フランドル パリス・ボルドーネ ルネサンス シャンティイ Category:コンデ美術館の所蔵品 フランス語 プルタルコス トップレス ヴィーナス イタリア コンデ美術館 クレオパトラ7世 Category:ピエロ・ディ・コジモの作品 サートゥルヌス ヴィーナスの誕生 ヤン・ファン・エイク クニドスのアプロディーテー 自分の尻尾を噛んでいるヘビ（ウロボロス） ピエロ・ディ・コジモ ウェヌス