アポロンとダプニス

Prompt: アポロンとダプニスに焦点を当てて、その来歴を説明してください。

絵画の来歴はほとんど不明である。確実にさかのぼれる最初の記録は、18世紀後半にロンドンの美術収集家ジョン・バーナード卿（Sir John Barnard, 1709年-1784年）が本作品を所有していたことである。絵画は所有者の死後にアンドレア・マンテーニャの作品として売却され、トーマス・エマーソン（Thomas Emerson）、フランシス・アイザック・デュ・ロヴレイ（Francis Isaac Du Roveray, 1772年-1849年）が所有した。デュ・ロヴレイが死去すると、その翌年にクリスティーズで売却され、美術収集家モーリス・ムーア（Morris Moore, 1811年-1885年）の手に渡った。モーリス・ムーアは本作品をラファエロ・サンツィオによるものであると確信し、記事やパンフレットを通じて自身の見解を広め、異なる見解を持つ人々と論争することを厭わなかった。1883年、モーリス・ムーアは「ラファエル・ド・モリス・ムーア」（Raphael de Morris Moore）のタイトルでサロン・カレに展示することを条件に、200,000フランでルーヴル美術館に売却した。

ロレンツォ・イル・マニフィコ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

File:Le Combat de l'Amour et de la Chasteté - Le Pérugin - Musée du Louvre Peintures INV 722.jpg

幼児ディオニュソスを抱くヘルメス

Category:ピエトロ・ペルジーノの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

アンドレア・マンテーニャ

ペルジーノの絵画『[[愛欲と純潔の戦い

パーン (ギリシア神話)

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


アポロンとダプニス

Prompt: アポロンとダプニスの来歴を説明してください。

絵画の来歴はほとんど不明である。確実にさかのぼれる最初の記録は、18世紀後半にロンドンの美術収集家ジョン・バーナード卿（Sir John Barnard, 1709年-1784年）が本作品を所有していたことである。絵画は所有者の死後にアンドレア・マンテーニャの作品として売却され、トーマス・エマーソン（Thomas Emerson）、フランシス・アイザック・デュ・ロヴレイ（Francis Isaac Du Roveray, 1772年-1849年）が所有した。デュ・ロヴレイが死去すると、その翌年にクリスティーズで売却され、美術収集家モーリス・ムーア（Morris Moore, 1811年-1885年）の手に渡った。モーリス・ムーアは本作品をラファエロ・サンツィオによるものであると確信し、記事やパンフレットを通じて自身の見解を広め、異なる見解を持つ人々と論争することを厭わなかった。1883年、モーリス・ムーアは「ラファエル・ド・モリス・ムーア」（Raphael de Morris Moore）のタイトルでサロン・カレに展示することを条件に、200,000フランでルーヴル美術館に売却した。

ロレンツォ・イル・マニフィコ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

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幼児ディオニュソスを抱くヘルメス

Category:ピエトロ・ペルジーノの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

アンドレア・マンテーニャ

ペルジーノの絵画『[[愛欲と純潔の戦い

パーン (ギリシア神話)

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


アポロンとダプニス

Prompt: アポロンとダプニスはどのように来歴を説明していますか？

絵画の来歴はほとんど不明である。確実にさかのぼれる最初の記録は、18世紀後半にロンドンの美術収集家ジョン・バーナード卿（Sir John Barnard, 1709年-1784年）が本作品を所有していたことである。絵画は所有者の死後にアンドレア・マンテーニャの作品として売却され、トーマス・エマーソン（Thomas Emerson）、フランシス・アイザック・デュ・ロヴレイ（Francis Isaac Du Roveray, 1772年-1849年）が所有した。デュ・ロヴレイが死去すると、その翌年にクリスティーズで売却され、美術収集家モーリス・ムーア（Morris Moore, 1811年-1885年）の手に渡った。モーリス・ムーアは本作品をラファエロ・サンツィオによるものであると確信し、記事やパンフレットを通じて自身の見解を広め、異なる見解を持つ人々と論争することを厭わなかった。1883年、モーリス・ムーアは「ラファエル・ド・モリス・ムーア」（Raphael de Morris Moore）のタイトルでサロン・カレに展示することを条件に、200,000フランでルーヴル美術館に売却した。

ロレンツォ・イル・マニフィコ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

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幼児ディオニュソスを抱くヘルメス

Category:ピエトロ・ペルジーノの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

アンドレア・マンテーニャ

ペルジーノの絵画『[[愛欲と純潔の戦い

パーン (ギリシア神話)

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


アポロンとダプニス

Prompt: アポロンとダプニスに関して、どのように来歴が議論されていますか？

絵画の来歴はほとんど不明である。確実にさかのぼれる最初の記録は、18世紀後半にロンドンの美術収集家ジョン・バーナード卿（Sir John Barnard, 1709年-1784年）が本作品を所有していたことである。絵画は所有者の死後にアンドレア・マンテーニャの作品として売却され、トーマス・エマーソン（Thomas Emerson）、フランシス・アイザック・デュ・ロヴレイ（Francis Isaac Du Roveray, 1772年-1849年）が所有した。デュ・ロヴレイが死去すると、その翌年にクリスティーズで売却され、美術収集家モーリス・ムーア（Morris Moore, 1811年-1885年）の手に渡った。モーリス・ムーアは本作品をラファエロ・サンツィオによるものであると確信し、記事やパンフレットを通じて自身の見解を広め、異なる見解を持つ人々と論争することを厭わなかった。1883年、モーリス・ムーアは「ラファエル・ド・モリス・ムーア」（Raphael de Morris Moore）のタイトルでサロン・カレに展示することを条件に、200,000フランでルーヴル美術館に売却した。

ロレンツォ・イル・マニフィコ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

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幼児ディオニュソスを抱くヘルメス

Category:ピエトロ・ペルジーノの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

アンドレア・マンテーニャ

ペルジーノの絵画『[[愛欲と純潔の戦い

パーン (ギリシア神話)

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


聖フロリアヌスの殉教

Prompt: 聖フロリアヌスの殉教に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『聖フロリアヌスの殉教』（せいフロリアヌスのじゅんきょう、伊: Martirio di san Floriano、英: The Martyrdom of Saint Florian）は、ドイツ・ルネサンス期のドナウ派の画家アルブレヒト・アルトドルファーが1518–1520年ごろ、板上に油彩で描いた作品である。作品はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。同じくウフィツィ美術館所蔵の『修道院を去る聖フロリアヌス』とともに、本作はシエナ国立美術館のスパンノッキ (Spannocchi) ・コレクション由来で、1914年にウフィツィ美術館の北方ルネサンス絵画のコレクションを豊かにするために行われた作品の交換により収蔵された。

File:Albrecht Altdorfer - Der heilige Florian nimmt Abschied vom Kloster.jpg

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

アルブレヒト・アルトドルファー

オーバーエスターライヒ州

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

修道院を去る聖フロリアヌス

アルブレヒト・アルトドルファー『[[修道院を去る聖フロリアヌス


聖フロリアヌスの殉教

Prompt: 聖フロリアヌスの殉教のabstractを説明してください。

『聖フロリアヌスの殉教』（せいフロリアヌスのじゅんきょう、伊: Martirio di san Floriano、英: The Martyrdom of Saint Florian）は、ドイツ・ルネサンス期のドナウ派の画家アルブレヒト・アルトドルファーが1518–1520年ごろ、板上に油彩で描いた作品である。作品はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。同じくウフィツィ美術館所蔵の『修道院を去る聖フロリアヌス』とともに、本作はシエナ国立美術館のスパンノッキ (Spannocchi) ・コレクション由来で、1914年にウフィツィ美術館の北方ルネサンス絵画のコレクションを豊かにするために行われた作品の交換により収蔵された。

File:Albrecht Altdorfer - Der heilige Florian nimmt Abschied vom Kloster.jpg

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

アルブレヒト・アルトドルファー

オーバーエスターライヒ州

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

修道院を去る聖フロリアヌス

アルブレヒト・アルトドルファー『[[修道院を去る聖フロリアヌス


聖フロリアヌスの殉教

Prompt: 聖フロリアヌスの殉教はどのようにabstractを説明していますか？

『聖フロリアヌスの殉教』（せいフロリアヌスのじゅんきょう、伊: Martirio di san Floriano、英: The Martyrdom of Saint Florian）は、ドイツ・ルネサンス期のドナウ派の画家アルブレヒト・アルトドルファーが1518–1520年ごろ、板上に油彩で描いた作品である。作品はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。同じくウフィツィ美術館所蔵の『修道院を去る聖フロリアヌス』とともに、本作はシエナ国立美術館のスパンノッキ (Spannocchi) ・コレクション由来で、1914年にウフィツィ美術館の北方ルネサンス絵画のコレクションを豊かにするために行われた作品の交換により収蔵された。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

アルブレヒト・アルトドルファー

オーバーエスターライヒ州

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

修道院を去る聖フロリアヌス

アルブレヒト・アルトドルファー『[[修道院を去る聖フロリアヌス


聖フロリアヌスの殉教

Prompt: 聖フロリアヌスの殉教に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『聖フロリアヌスの殉教』（せいフロリアヌスのじゅんきょう、伊: Martirio di san Floriano、英: The Martyrdom of Saint Florian）は、ドイツ・ルネサンス期のドナウ派の画家アルブレヒト・アルトドルファーが1518–1520年ごろ、板上に油彩で描いた作品である。作品はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。同じくウフィツィ美術館所蔵の『修道院を去る聖フロリアヌス』とともに、本作はシエナ国立美術館のスパンノッキ (Spannocchi) ・コレクション由来で、1914年にウフィツィ美術館の北方ルネサンス絵画のコレクションを豊かにするために行われた作品の交換により収蔵された。

File:Albrecht Altdorfer - Der heilige Florian nimmt Abschied vom Kloster.jpg

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

アルブレヒト・アルトドルファー

オーバーエスターライヒ州

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

修道院を去る聖フロリアヌス

アルブレヒト・アルトドルファー『[[修道院を去る聖フロリアヌス


聖フロリアヌスの殉教

Prompt: 聖フロリアヌスの殉教に焦点を当てて、その背景を説明してください。

ウフィツィ美術館所蔵の『修道院を去る聖フロリアヌス』とともに、本作は「聖フロリアヌスの物語」と題される多翼祭壇画の一部であった。この多翼祭壇画はリンツの参事会教会のために聖フロリアヌスの生涯の逸話を描いたもので、7枚 (元来はおそらく8枚) のパネルが現存している。ほかの5枚のパネルのうち3枚は、ニュルンベルクのゲルマン国立博物館、1枚はプラハ国立美術館にあり、もう1枚はベルリンの個人蔵となっている。元来の多翼祭壇画は、アルトドルファーが1518年にレーゲンスブルクでやはりリンツの参事会教会のために描いた『聖セバスティアヌスの物語と受難の多翼祭壇画』に類似したものになるはずであった。

File:Albrecht Altdorfer - Der heilige Florian nimmt Abschied vom Kloster.jpg

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

アルブレヒト・アルトドルファー

オーバーエスターライヒ州

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

修道院を去る聖フロリアヌス

アルブレヒト・アルトドルファー『[[修道院を去る聖フロリアヌス


聖フロリアヌスの殉教

Prompt: 聖フロリアヌスの殉教の背景を説明してください。

ウフィツィ美術館所蔵の『修道院を去る聖フロリアヌス』とともに、本作は「聖フロリアヌスの物語」と題される多翼祭壇画の一部であった。この多翼祭壇画はリンツの参事会教会のために聖フロリアヌスの生涯の逸話を描いたもので、7枚 (元来はおそらく8枚) のパネルが現存している。ほかの5枚のパネルのうち3枚は、ニュルンベルクのゲルマン国立博物館、1枚はプラハ国立美術館にあり、もう1枚はベルリンの個人蔵となっている。元来の多翼祭壇画は、アルトドルファーが1518年にレーゲンスブルクでやはりリンツの参事会教会のために描いた『聖セバスティアヌスの物語と受難の多翼祭壇画』に類似したものになるはずであった。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

アルブレヒト・アルトドルファー

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Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

修道院を去る聖フロリアヌス

アルブレヒト・アルトドルファー『[[修道院を去る聖フロリアヌス


聖フロリアヌスの殉教

Prompt: 聖フロリアヌスの殉教はどのように背景を説明していますか？

ウフィツィ美術館所蔵の『修道院を去る聖フロリアヌス』とともに、本作は「聖フロリアヌスの物語」と題される多翼祭壇画の一部であった。この多翼祭壇画はリンツの参事会教会のために聖フロリアヌスの生涯の逸話を描いたもので、7枚 (元来はおそらく8枚) のパネルが現存している。ほかの5枚のパネルのうち3枚は、ニュルンベルクのゲルマン国立博物館、1枚はプラハ国立美術館にあり、もう1枚はベルリンの個人蔵となっている。元来の多翼祭壇画は、アルトドルファーが1518年にレーゲンスブルクでやはりリンツの参事会教会のために描いた『聖セバスティアヌスの物語と受難の多翼祭壇画』に類似したものになるはずであった。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

アルブレヒト・アルトドルファー

オーバーエスターライヒ州

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

修道院を去る聖フロリアヌス

アルブレヒト・アルトドルファー『[[修道院を去る聖フロリアヌス


聖フロリアヌスの殉教

Prompt: 聖フロリアヌスの殉教に関して、どのように背景が議論されていますか？

ウフィツィ美術館所蔵の『修道院を去る聖フロリアヌス』とともに、本作は「聖フロリアヌスの物語」と題される多翼祭壇画の一部であった。この多翼祭壇画はリンツの参事会教会のために聖フロリアヌスの生涯の逸話を描いたもので、7枚 (元来はおそらく8枚) のパネルが現存している。ほかの5枚のパネルのうち3枚は、ニュルンベルクのゲルマン国立博物館、1枚はプラハ国立美術館にあり、もう1枚はベルリンの個人蔵となっている。元来の多翼祭壇画は、アルトドルファーが1518年にレーゲンスブルクでやはりリンツの参事会教会のために描いた『聖セバスティアヌスの物語と受難の多翼祭壇画』に類似したものになるはずであった。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

アルブレヒト・アルトドルファー

オーバーエスターライヒ州

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

修道院を去る聖フロリアヌス

アルブレヒト・アルトドルファー『[[修道院を去る聖フロリアヌス


聖フロリアヌスの殉教

Prompt: 聖フロリアヌスの殉教に焦点を当てて、その作品を説明してください。

聖フロリアヌスはエンス (Enns) 出身の古代ローマの兵士で、ディオクレティアヌス帝の迫害時代の304年にオーバーエスターライヒのキリスト教徒を擁護したとされる。彼は執政官アキリヌスの面前で信仰告白をしたため、首に石臼を結び付けられ、イン川に投げ込まれて殉教した。 伝説によると、聖フロリアヌスはたった1杯のバケツの水で火事を消したとされ、しばしば火事の守護者として表される。画面では、若い聖フロリアヌスが裸で跪いており、彼の背後には拷問者と見物人がいる。聖フロリアヌスの首に括り付けられている大きな石臼が前方にある。彼の殉教を受け入れる姿勢は、他の人物たちの興奮し歪んだ顔の表情と対照をなし、それが彼の聖性を効果的に引き出している。橋の下には美しい川景色が見える。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

アルブレヒト・アルトドルファー

オーバーエスターライヒ州

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

修道院を去る聖フロリアヌス

アルブレヒト・アルトドルファー『[[修道院を去る聖フロリアヌス


聖フロリアヌスの殉教

Prompt: 聖フロリアヌスの殉教の作品を説明してください。

聖フロリアヌスはエンス (Enns) 出身の古代ローマの兵士で、ディオクレティアヌス帝の迫害時代の304年にオーバーエスターライヒのキリスト教徒を擁護したとされる。彼は執政官アキリヌスの面前で信仰告白をしたため、首に石臼を結び付けられ、イン川に投げ込まれて殉教した。 伝説によると、聖フロリアヌスはたった1杯のバケツの水で火事を消したとされ、しばしば火事の守護者として表される。画面では、若い聖フロリアヌスが裸で跪いており、彼の背後には拷問者と見物人がいる。聖フロリアヌスの首に括り付けられている大きな石臼が前方にある。彼の殉教を受け入れる姿勢は、他の人物たちの興奮し歪んだ顔の表情と対照をなし、それが彼の聖性を効果的に引き出している。橋の下には美しい川景色が見える。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

アルブレヒト・アルトドルファー

オーバーエスターライヒ州

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

修道院を去る聖フロリアヌス

アルブレヒト・アルトドルファー『[[修道院を去る聖フロリアヌス


聖フロリアヌスの殉教

Prompt: 聖フロリアヌスの殉教はどのように作品を説明していますか？

聖フロリアヌスはエンス (Enns) 出身の古代ローマの兵士で、ディオクレティアヌス帝の迫害時代の304年にオーバーエスターライヒのキリスト教徒を擁護したとされる。彼は執政官アキリヌスの面前で信仰告白をしたため、首に石臼を結び付けられ、イン川に投げ込まれて殉教した。 伝説によると、聖フロリアヌスはたった1杯のバケツの水で火事を消したとされ、しばしば火事の守護者として表される。画面では、若い聖フロリアヌスが裸で跪いており、彼の背後には拷問者と見物人がいる。聖フロリアヌスの首に括り付けられている大きな石臼が前方にある。彼の殉教を受け入れる姿勢は、他の人物たちの興奮し歪んだ顔の表情と対照をなし、それが彼の聖性を効果的に引き出している。橋の下には美しい川景色が見える。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

アルブレヒト・アルトドルファー

オーバーエスターライヒ州

Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品

修道院を去る聖フロリアヌス

アルブレヒト・アルトドルファー『[[修道院を去る聖フロリアヌス


聖フロリアヌスの殉教

Prompt: 聖フロリアヌスの殉教に関して、どのように作品が議論されていますか？

聖フロリアヌスはエンス (Enns) 出身の古代ローマの兵士で、ディオクレティアヌス帝の迫害時代の304年にオーバーエスターライヒのキリスト教徒を擁護したとされる。彼は執政官アキリヌスの面前で信仰告白をしたため、首に石臼を結び付けられ、イン川に投げ込まれて殉教した。 伝説によると、聖フロリアヌスはたった1杯のバケツの水で火事を消したとされ、しばしば火事の守護者として表される。画面では、若い聖フロリアヌスが裸で跪いており、彼の背後には拷問者と見物人がいる。聖フロリアヌスの首に括り付けられている大きな石臼が前方にある。彼の殉教を受け入れる姿勢は、他の人物たちの興奮し歪んだ顔の表情と対照をなし、それが彼の聖性を効果的に引き出している。橋の下には美しい川景色が見える。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

アルブレヒト・アルトドルファー

オーバーエスターライヒ州

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修道院を去る聖フロリアヌス

アルブレヒト・アルトドルファー『[[修道院を去る聖フロリアヌス


ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像』（ザクセンせんていこうフリードリヒ3せいのしょうぞう、独: Bildnis Friedrich der Weise von Sachsen、英: Portrait of Frederick III of Saxony） は、1496年に制作された、ドイツのルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーによる肖像画である。麻布に描かれたテンペラ画で、ドイツのベルリン絵画館に所蔵されている。

フィリップ・メランヒトン
ドイツ
ルターシュタット・ヴィッテンベルク
アルテ・マイスター絵画館
ルーカス・クラナッハ
麻織物
テンペラ
初期フランドル派
ヴィッテンベルク
アルブレヒト・デューラー
選帝侯
油彩
Category:1490年代の絵画
神聖ローマ帝国
肖像画
ドイツ語
Category:ベルリン絵画館の所蔵品
フリードリヒ3世 (ザクセン選帝侯)
人文主義
ルネサンス
麻布
絵画館 (ベルリン)
肖像
ニュルンベルク
銅版
銅版画
アルテ・ピナコテーク
祭壇
英語
ベルリン絵画館
Category:アルブレヒト・デューラーの作品
ヒューマニズム
Category:肖像画
マルティン・ルター
ザクセン選帝侯フリードリヒ3世
七つの悲しみの多翼祭壇画


ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像のabstractを説明してください。

『ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像』（ザクセンせんていこうフリードリヒ3せいのしょうぞう、独: Bildnis Friedrich der Weise von Sachsen、英: Portrait of Frederick III of Saxony） は、1496年に制作された、ドイツのルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーによる肖像画である。麻布に描かれたテンペラ画で、ドイツのベルリン絵画館に所蔵されている。

フィリップ・メランヒトン
ドイツ
ルターシュタット・ヴィッテンベルク
アルテ・マイスター絵画館
ルーカス・クラナッハ
麻織物
テンペラ
初期フランドル派
ヴィッテンベルク
アルブレヒト・デューラー
選帝侯
油彩
Category:1490年代の絵画
神聖ローマ帝国
肖像画
ドイツ語
Category:ベルリン絵画館の所蔵品
フリードリヒ3世 (ザクセン選帝侯)
人文主義
ルネサンス
麻布
絵画館 (ベルリン)
肖像
ニュルンベルク
銅版
銅版画
アルテ・ピナコテーク
祭壇
英語
ベルリン絵画館
Category:アルブレヒト・デューラーの作品
ヒューマニズム
Category:肖像画
マルティン・ルター
ザクセン選帝侯フリードリヒ3世
七つの悲しみの多翼祭壇画


ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像はどのようにabstractを説明していますか？

『ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像』（ザクセンせんていこうフリードリヒ3せいのしょうぞう、独: Bildnis Friedrich der Weise von Sachsen、英: Portrait of Frederick III of Saxony） は、1496年に制作された、ドイツのルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーによる肖像画である。麻布に描かれたテンペラ画で、ドイツのベルリン絵画館に所蔵されている。

フィリップ・メランヒトン
ドイツ
ルターシュタット・ヴィッテンベルク
アルテ・マイスター絵画館
ルーカス・クラナッハ
麻織物
テンペラ
初期フランドル派
ヴィッテンベルク
アルブレヒト・デューラー
選帝侯
油彩
Category:1490年代の絵画
神聖ローマ帝国
肖像画
ドイツ語
Category:ベルリン絵画館の所蔵品
フリードリヒ3世 (ザクセン選帝侯)
人文主義
ルネサンス
麻布
絵画館 (ベルリン)
肖像
ニュルンベルク
銅版
銅版画
アルテ・ピナコテーク
祭壇
英語
ベルリン絵画館
Category:アルブレヒト・デューラーの作品
ヒューマニズム
Category:肖像画
マルティン・ルター
ザクセン選帝侯フリードリヒ3世
七つの悲しみの多翼祭壇画


ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像』（ザクセンせんていこうフリードリヒ3せいのしょうぞう、独: Bildnis Friedrich der Weise von Sachsen、英: Portrait of Frederick III of Saxony） は、1496年に制作された、ドイツのルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーによる肖像画である。麻布に描かれたテンペラ画で、ドイツのベルリン絵画館に所蔵されている。

フィリップ・メランヒトン
ドイツ
ルターシュタット・ヴィッテンベルク
アルテ・マイスター絵画館
ルーカス・クラナッハ
麻織物
テンペラ
初期フランドル派
ヴィッテンベルク
アルブレヒト・デューラー
選帝侯
油彩
Category:1490年代の絵画
神聖ローマ帝国
肖像画
ドイツ語
Category:ベルリン絵画館の所蔵品
フリードリヒ3世 (ザクセン選帝侯)
人文主義
ルネサンス
麻布
絵画館 (ベルリン)
肖像
ニュルンベルク
銅版
銅版画
アルテ・ピナコテーク
祭壇
英語
ベルリン絵画館
Category:アルブレヒト・デューラーの作品
ヒューマニズム
Category:肖像画
マルティン・ルター
ザクセン選帝侯フリードリヒ3世
七つの悲しみの多翼祭壇画


ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像に焦点を当てて、その歴史を説明してください。

本作は、デューラーがザクセン選帝侯フリードリヒ3世 (1463-1525年) から最初に依頼された作品である。画家は、1496年4月14日から18日にかけて選帝侯がニュルンベルクに短期滞在していた折に選帝侯と知りあい、本作を描いたと考えられている。フリードリヒ公は以後、『七つの悲しみの多翼祭壇画』 (アルテ・マイスター絵画館、アルテ・ピナコテーク) 、『ドレスデン祭壇画』 (アルテ・マイスター絵画館) など多くの祭壇画をデュ―ラーに注文し、彼の最大のパトロンとなった。なお、デューラーは1524年に銅版画で選帝侯を再び描いている。

フィリップ・メランヒトン
ドイツ
ルターシュタット・ヴィッテンベルク
アルテ・マイスター絵画館
ルーカス・クラナッハ
麻織物
テンペラ
初期フランドル派
ヴィッテンベルク
アルブレヒト・デューラー
選帝侯
油彩
Category:1490年代の絵画
神聖ローマ帝国
肖像画
ドイツ語
Category:ベルリン絵画館の所蔵品
フリードリヒ3世 (ザクセン選帝侯)
人文主義
ルネサンス
麻布
絵画館 (ベルリン)
肖像
ニュルンベルク
銅版
銅版画
アルテ・ピナコテーク
祭壇
英語
ベルリン絵画館
Category:アルブレヒト・デューラーの作品
ヒューマニズム
Category:肖像画
マルティン・ルター
ザクセン選帝侯フリードリヒ3世
七つの悲しみの多翼祭壇画


ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像の歴史を説明してください。

本作は、デューラーがザクセン選帝侯フリードリヒ3世 (1463-1525年) から最初に依頼された作品である。画家は、1496年4月14日から18日にかけて選帝侯がニュルンベルクに短期滞在していた折に選帝侯と知りあい、本作を描いたと考えられている。フリードリヒ公は以後、『七つの悲しみの多翼祭壇画』 (アルテ・マイスター絵画館、アルテ・ピナコテーク) 、『ドレスデン祭壇画』 (アルテ・マイスター絵画館) など多くの祭壇画をデュ―ラーに注文し、彼の最大のパトロンとなった。なお、デューラーは1524年に銅版画で選帝侯を再び描いている。

フィリップ・メランヒトン
ドイツ
ルターシュタット・ヴィッテンベルク
アルテ・マイスター絵画館
ルーカス・クラナッハ
麻織物
テンペラ
初期フランドル派
ヴィッテンベルク
アルブレヒト・デューラー
選帝侯
油彩
Category:1490年代の絵画
神聖ローマ帝国
肖像画
ドイツ語
Category:ベルリン絵画館の所蔵品
フリードリヒ3世 (ザクセン選帝侯)
人文主義
ルネサンス
麻布
絵画館 (ベルリン)
肖像
ニュルンベルク
銅版
銅版画
アルテ・ピナコテーク
祭壇
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ベルリン絵画館
Category:アルブレヒト・デューラーの作品
ヒューマニズム
Category:肖像画
マルティン・ルター
ザクセン選帝侯フリードリヒ3世
七つの悲しみの多翼祭壇画


ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像はどのように歴史を説明していますか？

本作は、デューラーがザクセン選帝侯フリードリヒ3世 (1463-1525年) から最初に依頼された作品である。画家は、1496年4月14日から18日にかけて選帝侯がニュルンベルクに短期滞在していた折に選帝侯と知りあい、本作を描いたと考えられている。フリードリヒ公は以後、『七つの悲しみの多翼祭壇画』 (アルテ・マイスター絵画館、アルテ・ピナコテーク) 、『ドレスデン祭壇画』 (アルテ・マイスター絵画館) など多くの祭壇画をデュ―ラーに注文し、彼の最大のパトロンとなった。なお、デューラーは1524年に銅版画で選帝侯を再び描いている。

フィリップ・メランヒトン
ドイツ
ルターシュタット・ヴィッテンベルク
アルテ・マイスター絵画館
ルーカス・クラナッハ
麻織物
テンペラ
初期フランドル派
ヴィッテンベルク
アルブレヒト・デューラー
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Category:1490年代の絵画
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フリードリヒ3世 (ザクセン選帝侯)
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Category:アルブレヒト・デューラーの作品
ヒューマニズム
Category:肖像画
マルティン・ルター
ザクセン選帝侯フリードリヒ3世
七つの悲しみの多翼祭壇画


ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像に関して、どのように歴史が議論されていますか？

本作は、デューラーがザクセン選帝侯フリードリヒ3世 (1463-1525年) から最初に依頼された作品である。画家は、1496年4月14日から18日にかけて選帝侯がニュルンベルクに短期滞在していた折に選帝侯と知りあい、本作を描いたと考えられている。フリードリヒ公は以後、『七つの悲しみの多翼祭壇画』 (アルテ・マイスター絵画館、アルテ・ピナコテーク) 、『ドレスデン祭壇画』 (アルテ・マイスター絵画館) など多くの祭壇画をデュ―ラーに注文し、彼の最大のパトロンとなった。なお、デューラーは1524年に銅版画で選帝侯を再び描いている。

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ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像に焦点を当てて、その制作法を説明してください。

目の細かい麻布に地塗りを施さず、水溶性のテンペラ絵具で描く「布絵」は、地塗りをした麻布に油彩で描くより安価な上、巻くことができ、輸送に便利であったこと、そして早く仕上がることから、16世紀のドイツにおいては板絵の代用としてかなり普及てしていたと想定される。しかし、耐久性に劣るため、その現存作例数は少ない。デュ―ラーの布絵は本作を含め14点ほどが知られているが、そのうち3点が本作を含む要人をモデルとした肖像画である。本作には多くの部分において描き直し、変更がなされていることから、短時間で、おそらくフリードリヒ公の滞在中に仕上げられたことは明らかである。

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七つの悲しみの多翼祭壇画


ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像の制作法を説明してください。

目の細かい麻布に地塗りを施さず、水溶性のテンペラ絵具で描く「布絵」は、地塗りをした麻布に油彩で描くより安価な上、巻くことができ、輸送に便利であったこと、そして早く仕上がることから、16世紀のドイツにおいては板絵の代用としてかなり普及てしていたと想定される。しかし、耐久性に劣るため、その現存作例数は少ない。デュ―ラーの布絵は本作を含め14点ほどが知られているが、そのうち3点が本作を含む要人をモデルとした肖像画である。本作には多くの部分において描き直し、変更がなされていることから、短時間で、おそらくフリードリヒ公の滞在中に仕上げられたことは明らかである。

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ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像はどのように制作法を説明していますか？

目の細かい麻布に地塗りを施さず、水溶性のテンペラ絵具で描く「布絵」は、地塗りをした麻布に油彩で描くより安価な上、巻くことができ、輸送に便利であったこと、そして早く仕上がることから、16世紀のドイツにおいては板絵の代用としてかなり普及てしていたと想定される。しかし、耐久性に劣るため、その現存作例数は少ない。デュ―ラーの布絵は本作を含め14点ほどが知られているが、そのうち3点が本作を含む要人をモデルとした肖像画である。本作には多くの部分において描き直し、変更がなされていることから、短時間で、おそらくフリードリヒ公の滞在中に仕上げられたことは明らかである。

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ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像に関して、どのように制作法が議論されていますか？

目の細かい麻布に地塗りを施さず、水溶性のテンペラ絵具で描く「布絵」は、地塗りをした麻布に油彩で描くより安価な上、巻くことができ、輸送に便利であったこと、そして早く仕上がることから、16世紀のドイツにおいては板絵の代用としてかなり普及てしていたと想定される。しかし、耐久性に劣るため、その現存作例数は少ない。デュ―ラーの布絵は本作を含め14点ほどが知られているが、そのうち3点が本作を含む要人をモデルとした肖像画である。本作には多くの部分において描き直し、変更がなされていることから、短時間で、おそらくフリードリヒ公の滞在中に仕上げられたことは明らかである。

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ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像に焦点を当てて、その解説を説明してください。

デューラーは、濃い緑色の背景の中に、フリードリヒ公の4分の3正面からの胸像を右向きで描いた。腕が置かれている欄干や巻紙を持っている手などの要素は、当時の初期フランドル派の典型である。フリードリヒ公は、神聖ローマ帝国軍指揮官などの要職に就き、帝国改革に尽力するとともに、ヴィッテンベルク大学を創設し、フィリップ・メランヒトンなどの人文主義者などを集めたこと、ルーカス・クラナッハに宮廷画家として活躍の場を与えたこと、そして、何よりもマルティン・ルターを庇護したことによって知られ、「賢公」と呼ばれた人物である。フリードリヒ公の頑固な性格と地位は、大きなベレー帽と断固とした視線によって強調されている。

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ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像の解説を説明してください。

デューラーは、濃い緑色の背景の中に、フリードリヒ公の4分の3正面からの胸像を右向きで描いた。腕が置かれている欄干や巻紙を持っている手などの要素は、当時の初期フランドル派の典型である。フリードリヒ公は、神聖ローマ帝国軍指揮官などの要職に就き、帝国改革に尽力するとともに、ヴィッテンベルク大学を創設し、フィリップ・メランヒトンなどの人文主義者などを集めたこと、ルーカス・クラナッハに宮廷画家として活躍の場を与えたこと、そして、何よりもマルティン・ルターを庇護したことによって知られ、「賢公」と呼ばれた人物である。フリードリヒ公の頑固な性格と地位は、大きなベレー帽と断固とした視線によって強調されている。

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ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像はどのように解説を説明していますか？

デューラーは、濃い緑色の背景の中に、フリードリヒ公の4分の3正面からの胸像を右向きで描いた。腕が置かれている欄干や巻紙を持っている手などの要素は、当時の初期フランドル派の典型である。フリードリヒ公は、神聖ローマ帝国軍指揮官などの要職に就き、帝国改革に尽力するとともに、ヴィッテンベルク大学を創設し、フィリップ・メランヒトンなどの人文主義者などを集めたこと、ルーカス・クラナッハに宮廷画家として活躍の場を与えたこと、そして、何よりもマルティン・ルターを庇護したことによって知られ、「賢公」と呼ばれた人物である。フリードリヒ公の頑固な性格と地位は、大きなベレー帽と断固とした視線によって強調されている。

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ザクセン選帝侯フリードリヒ3世
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ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像

Prompt: ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の肖像に関して、どのように解説が議論されていますか？

デューラーは、濃い緑色の背景の中に、フリードリヒ公の4分の3正面からの胸像を右向きで描いた。腕が置かれている欄干や巻紙を持っている手などの要素は、当時の初期フランドル派の典型である。フリードリヒ公は、神聖ローマ帝国軍指揮官などの要職に就き、帝国改革に尽力するとともに、ヴィッテンベルク大学を創設し、フィリップ・メランヒトンなどの人文主義者などを集めたこと、ルーカス・クラナッハに宮廷画家として活躍の場を与えたこと、そして、何よりもマルティン・ルターを庇護したことによって知られ、「賢公」と呼ばれた人物である。フリードリヒ公の頑固な性格と地位は、大きなベレー帽と断固とした視線によって強調されている。

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ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像

Prompt: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像』（ルドヴィーコ・トレヴィザンすうきけいのしょうぞう、伊: Ritratto del cardinale Ludovico Trevisan）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、アンドレア・マンテーニャが1459-1460年ごろに描いた板上のテンペラ画である。ドイツのベルリン絵画館に所蔵されている。

Il Sole 24 Ore
ドイツ
胸像
枢機卿
テンペラ
Category:1450年代の絵画
トンスラ
アンドレア・マンテーニャ
イタリア語
教皇
聖職者
Category:ベルリン絵画館の所蔵品
アンギアーリの戦い
ルネサンス
マントヴァ
絵画館 (ベルリン)
ヴェネツィア
メダル
キアロスクーロ
ローマ美術
ミラノ
ベルリン絵画館
Category:肖像画
パドヴァ
Category:アンドレア・マンテーニャの作品
:en:Il Sole 24 Ore


ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像

Prompt: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像のabstractを説明してください。

『ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像』（ルドヴィーコ・トレヴィザンすうきけいのしょうぞう、伊: Ritratto del cardinale Ludovico Trevisan）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、アンドレア・マンテーニャが1459-1460年ごろに描いた板上のテンペラ画である。ドイツのベルリン絵画館に所蔵されている。

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ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像

Prompt: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像はどのようにabstractを説明していますか？

『ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像』（ルドヴィーコ・トレヴィザンすうきけいのしょうぞう、伊: Ritratto del cardinale Ludovico Trevisan）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、アンドレア・マンテーニャが1459-1460年ごろに描いた板上のテンペラ画である。ドイツのベルリン絵画館に所蔵されている。

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ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像

Prompt: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像』（ルドヴィーコ・トレヴィザンすうきけいのしょうぞう、伊: Ritratto del cardinale Ludovico Trevisan）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、アンドレア・マンテーニャが1459-1460年ごろに描いた板上のテンペラ画である。ドイツのベルリン絵画館に所蔵されている。

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ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像

Prompt: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像に焦点を当てて、その歴史を説明してください。

モデルの人物がヴェネツィアの枢機卿であったルドヴィコ・トレヴィザンであることは確実である。ブロムリー・ディヴェンポート・コレクションにかつてあった本作には何点かの複製があり、男性の名前、肩書き、紋章が描かれているからである。さらにクリストフォロ・ディ・ジェレミアに帰属されるメダル、そして、1630年の「Illustrium virorum elogia」に含まれる銅版画にも、肖像画がパドヴァのフランチェスコ・レオーネ所有のものであることが明記されている。後にスカランピ・メッザロータとしても知られるトレヴィザン枢機卿は裕福で、力のある教養人であった。1440年6月29日のミラノとイタリア諸国連合の間のアンギアーリの戦いで教皇軍を率いて、武功を立て、同年、枢機卿になった。1459年にはマントヴァ公会議に出席した。肖像画は、マンテーニャがマントヴァで自身を確立する以前、まだパドヴァにいた時に依頼された。

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ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像

Prompt: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像の歴史を説明してください。

モデルの人物がヴェネツィアの枢機卿であったルドヴィコ・トレヴィザンであることは確実である。ブロムリー・ディヴェンポート・コレクションにかつてあった本作には何点かの複製があり、男性の名前、肩書き、紋章が描かれているからである。さらにクリストフォロ・ディ・ジェレミアに帰属されるメダル、そして、1630年の「Illustrium virorum elogia」に含まれる銅版画にも、肖像画がパドヴァのフランチェスコ・レオーネ所有のものであることが明記されている。後にスカランピ・メッザロータとしても知られるトレヴィザン枢機卿は裕福で、力のある教養人であった。1440年6月29日のミラノとイタリア諸国連合の間のアンギアーリの戦いで教皇軍を率いて、武功を立て、同年、枢機卿になった。1459年にはマントヴァ公会議に出席した。肖像画は、マンテーニャがマントヴァで自身を確立する以前、まだパドヴァにいた時に依頼された。

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ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像

Prompt: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像はどのように歴史を説明していますか？

モデルの人物がヴェネツィアの枢機卿であったルドヴィコ・トレヴィザンであることは確実である。ブロムリー・ディヴェンポート・コレクションにかつてあった本作には何点かの複製があり、男性の名前、肩書き、紋章が描かれているからである。さらにクリストフォロ・ディ・ジェレミアに帰属されるメダル、そして、1630年の「Illustrium virorum elogia」に含まれる銅版画にも、肖像画がパドヴァのフランチェスコ・レオーネ所有のものであることが明記されている。後にスカランピ・メッザロータとしても知られるトレヴィザン枢機卿は裕福で、力のある教養人であった。1440年6月29日のミラノとイタリア諸国連合の間のアンギアーリの戦いで教皇軍を率いて、武功を立て、同年、枢機卿になった。1459年にはマントヴァ公会議に出席した。肖像画は、マンテーニャがマントヴァで自身を確立する以前、まだパドヴァにいた時に依頼された。

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ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像

Prompt: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像に関して、どのように歴史が議論されていますか？

モデルの人物がヴェネツィアの枢機卿であったルドヴィコ・トレヴィザンであることは確実である。ブロムリー・ディヴェンポート・コレクションにかつてあった本作には何点かの複製があり、男性の名前、肩書き、紋章が描かれているからである。さらにクリストフォロ・ディ・ジェレミアに帰属されるメダル、そして、1630年の「Illustrium virorum elogia」に含まれる銅版画にも、肖像画がパドヴァのフランチェスコ・レオーネ所有のものであることが明記されている。後にスカランピ・メッザロータとしても知られるトレヴィザン枢機卿は裕福で、力のある教養人であった。1440年6月29日のミラノとイタリア諸国連合の間のアンギアーリの戦いで教皇軍を率いて、武功を立て、同年、枢機卿になった。1459年にはマントヴァ公会議に出席した。肖像画は、マンテーニャがマントヴァで自身を確立する以前、まだパドヴァにいた時に依頼された。

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ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像

Prompt: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像に焦点を当てて、その概要を説明してください。

枢機卿は、暗い背景の上に4分の3正面向きの位置で描かれ、強いキアロスクーロ効果によって人物の量感が強調され、古代ローマ美術的な胸像彫刻の絵画版となっている。真剣で集中した視線と閉じた唇の細部は、政治家であり外交官であっただけでなく、戦争の指揮者でもあった男性の強い性格を強調している。マンテーニャは、顔の細部（唇、皺、聖職者のトンスラ）だけでなく、衣服にも注意を注ぎ、人物の高い社会的地位を表現した。

Il Sole 24 Ore
ドイツ
胸像
枢機卿
テンペラ
Category:1450年代の絵画
トンスラ
アンドレア・マンテーニャ
イタリア語
教皇
聖職者
Category:ベルリン絵画館の所蔵品
アンギアーリの戦い
ルネサンス
マントヴァ
絵画館 (ベルリン)
ヴェネツィア
メダル
キアロスクーロ
ローマ美術
ミラノ
ベルリン絵画館
Category:肖像画
パドヴァ
Category:アンドレア・マンテーニャの作品
:en:Il Sole 24 Ore


ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像

Prompt: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像の概要を説明してください。

枢機卿は、暗い背景の上に4分の3正面向きの位置で描かれ、強いキアロスクーロ効果によって人物の量感が強調され、古代ローマ美術的な胸像彫刻の絵画版となっている。真剣で集中した視線と閉じた唇の細部は、政治家であり外交官であっただけでなく、戦争の指揮者でもあった男性の強い性格を強調している。マンテーニャは、顔の細部（唇、皺、聖職者のトンスラ）だけでなく、衣服にも注意を注ぎ、人物の高い社会的地位を表現した。

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枢機卿
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ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像

Prompt: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像はどのように概要を説明していますか？

枢機卿は、暗い背景の上に4分の3正面向きの位置で描かれ、強いキアロスクーロ効果によって人物の量感が強調され、古代ローマ美術的な胸像彫刻の絵画版となっている。真剣で集中した視線と閉じた唇の細部は、政治家であり外交官であっただけでなく、戦争の指揮者でもあった男性の強い性格を強調している。マンテーニャは、顔の細部（唇、皺、聖職者のトンスラ）だけでなく、衣服にも注意を注ぎ、人物の高い社会的地位を表現した。

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ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像

Prompt: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像に関して、どのように概要が議論されていますか？

枢機卿は、暗い背景の上に4分の3正面向きの位置で描かれ、強いキアロスクーロ効果によって人物の量感が強調され、古代ローマ美術的な胸像彫刻の絵画版となっている。真剣で集中した視線と閉じた唇の細部は、政治家であり外交官であっただけでなく、戦争の指揮者でもあった男性の強い性格を強調している。マンテーニャは、顔の細部（唇、皺、聖職者のトンスラ）だけでなく、衣服にも注意を注ぎ、人物の高い社会的地位を表現した。

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Category:1450年代の絵画
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聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)

Prompt: 聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『聖母子と智天使』（せいぼしとちてんし、露: Мадонна во славе、英: Madonna and Child with Cherubs）、または『聖母子と天使』（せいぼしとてんし、英: Madonna and Child with Angels）は、イタリア・マニエリスム期の画家ロッソ・フィオレンティーノが画業初期の1512-1517年ごろに制作した絵画である。本来は板上に描かれていたが、キャンバスに移転された。フィレンツェの初期マニエリスム絵画の作例であり、ロッソの反古典主義的作風をよく示している。1810年、パリでドミニック・ヴィヴァン・ドゥノン男爵の援助によりサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館のために購入された。なお、本作はニスの変色で、色彩が大きく変わってしまっている。

Category:聖母マリアを描いた絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

ロッソ・フィオレンティーノ

Category:ロッソ・フィオレンティーノの作品

ドミニック・ヴィヴァン・ドゥノン

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

マルカントニオ・ライモンディ


聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)

Prompt: 聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)のabstractを説明してください。

『聖母子と智天使』（せいぼしとちてんし、露: Мадонна во славе、英: Madonna and Child with Cherubs）、または『聖母子と天使』（せいぼしとてんし、英: Madonna and Child with Angels）は、イタリア・マニエリスム期の画家ロッソ・フィオレンティーノが画業初期の1512-1517年ごろに制作した絵画である。本来は板上に描かれていたが、キャンバスに移転された。フィレンツェの初期マニエリスム絵画の作例であり、ロッソの反古典主義的作風をよく示している。1810年、パリでドミニック・ヴィヴァン・ドゥノン男爵の援助によりサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館のために購入された。なお、本作はニスの変色で、色彩が大きく変わってしまっている。

Category:聖母マリアを描いた絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

ロッソ・フィオレンティーノ

Category:ロッソ・フィオレンティーノの作品

ドミニック・ヴィヴァン・ドゥノン

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

マルカントニオ・ライモンディ


聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)

Prompt: 聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)はどのようにabstractを説明していますか？

『聖母子と智天使』（せいぼしとちてんし、露: Мадонна во славе、英: Madonna and Child with Cherubs）、または『聖母子と天使』（せいぼしとてんし、英: Madonna and Child with Angels）は、イタリア・マニエリスム期の画家ロッソ・フィオレンティーノが画業初期の1512-1517年ごろに制作した絵画である。本来は板上に描かれていたが、キャンバスに移転された。フィレンツェの初期マニエリスム絵画の作例であり、ロッソの反古典主義的作風をよく示している。1810年、パリでドミニック・ヴィヴァン・ドゥノン男爵の援助によりサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館のために購入された。なお、本作はニスの変色で、色彩が大きく変わってしまっている。

Category:聖母マリアを描いた絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

ロッソ・フィオレンティーノ

Category:ロッソ・フィオレンティーノの作品

ドミニック・ヴィヴァン・ドゥノン

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

マルカントニオ・ライモンディ


聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)

Prompt: 聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『聖母子と智天使』（せいぼしとちてんし、露: Мадонна во славе、英: Madonna and Child with Cherubs）、または『聖母子と天使』（せいぼしとてんし、英: Madonna and Child with Angels）は、イタリア・マニエリスム期の画家ロッソ・フィオレンティーノが画業初期の1512-1517年ごろに制作した絵画である。本来は板上に描かれていたが、キャンバスに移転された。フィレンツェの初期マニエリスム絵画の作例であり、ロッソの反古典主義的作風をよく示している。1810年、パリでドミニック・ヴィヴァン・ドゥノン男爵の援助によりサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館のために購入された。なお、本作はニスの変色で、色彩が大きく変わってしまっている。

Category:聖母マリアを描いた絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

ロッソ・フィオレンティーノ

Category:ロッソ・フィオレンティーノの作品

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Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

マルカントニオ・ライモンディ


聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)

Prompt: 聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)に焦点を当てて、その作品を説明してください。

本作の原型は、ラファエロの名高い『フォリーニョの聖母』 (ヴァチカン美術館) にもとづくマルカントニオ・ライモンディのエングレービングである。本作の構図はフラ・バルトロメオの作例にも依拠したもので、同時にピラミッド型構図は多くをミケランジェロに負っている。戯れあう天使や幼子イエスもミケランジェロの青年裸体像 (ヴァチカン宮殿システィーナ礼拝堂の天井画に描かれている「イニューディ」) を奇妙に類型化し、矮小化したようにみえる。ロッソはラファエロから構図、人物の姿勢、身振りを継承しつつも、ラファエロの『フォリーニョの聖母』を自由に個性的な方法で翻案し、自身のエキセントリックな様式を保持している。聖母子は、空中に浮遊する智天使たちの上に不安定に座っており、空間描写は曖昧かつ不自然である。聖母マリアの顔にもマニエリスム特有の不安と神経的緊張が漲っている。ロッソ自身の『聖母被昇天 (Assumption of the Virgin) 』 (1512-1513年に最初に描かれ、1517年に加筆された) をも想起させる作品である。

Category:聖母マリアを描いた絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

ロッソ・フィオレンティーノ

Category:ロッソ・フィオレンティーノの作品

ドミニック・ヴィヴァン・ドゥノン

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

マルカントニオ・ライモンディ


聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)

Prompt: 聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)の作品を説明してください。

本作の原型は、ラファエロの名高い『フォリーニョの聖母』 (ヴァチカン美術館) にもとづくマルカントニオ・ライモンディのエングレービングである。本作の構図はフラ・バルトロメオの作例にも依拠したもので、同時にピラミッド型構図は多くをミケランジェロに負っている。戯れあう天使や幼子イエスもミケランジェロの青年裸体像 (ヴァチカン宮殿システィーナ礼拝堂の天井画に描かれている「イニューディ」) を奇妙に類型化し、矮小化したようにみえる。ロッソはラファエロから構図、人物の姿勢、身振りを継承しつつも、ラファエロの『フォリーニョの聖母』を自由に個性的な方法で翻案し、自身のエキセントリックな様式を保持している。聖母子は、空中に浮遊する智天使たちの上に不安定に座っており、空間描写は曖昧かつ不自然である。聖母マリアの顔にもマニエリスム特有の不安と神経的緊張が漲っている。ロッソ自身の『聖母被昇天 (Assumption of the Virgin) 』 (1512-1513年に最初に描かれ、1517年に加筆された) をも想起させる作品である。

Category:聖母マリアを描いた絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

ロッソ・フィオレンティーノ

Category:ロッソ・フィオレンティーノの作品

ドミニック・ヴィヴァン・ドゥノン

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

マルカントニオ・ライモンディ


聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)

Prompt: 聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)はどのように作品を説明していますか？

本作の原型は、ラファエロの名高い『フォリーニョの聖母』 (ヴァチカン美術館) にもとづくマルカントニオ・ライモンディのエングレービングである。本作の構図はフラ・バルトロメオの作例にも依拠したもので、同時にピラミッド型構図は多くをミケランジェロに負っている。戯れあう天使や幼子イエスもミケランジェロの青年裸体像 (ヴァチカン宮殿システィーナ礼拝堂の天井画に描かれている「イニューディ」) を奇妙に類型化し、矮小化したようにみえる。ロッソはラファエロから構図、人物の姿勢、身振りを継承しつつも、ラファエロの『フォリーニョの聖母』を自由に個性的な方法で翻案し、自身のエキセントリックな様式を保持している。聖母子は、空中に浮遊する智天使たちの上に不安定に座っており、空間描写は曖昧かつ不自然である。聖母マリアの顔にもマニエリスム特有の不安と神経的緊張が漲っている。ロッソ自身の『聖母被昇天 (Assumption of the Virgin) 』 (1512-1513年に最初に描かれ、1517年に加筆された) をも想起させる作品である。

Category:聖母マリアを描いた絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

ロッソ・フィオレンティーノ

Category:ロッソ・フィオレンティーノの作品

ドミニック・ヴィヴァン・ドゥノン

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

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聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)

Prompt: 聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ)に関して、どのように作品が議論されていますか？

本作の原型は、ラファエロの名高い『フォリーニョの聖母』 (ヴァチカン美術館) にもとづくマルカントニオ・ライモンディのエングレービングである。本作の構図はフラ・バルトロメオの作例にも依拠したもので、同時にピラミッド型構図は多くをミケランジェロに負っている。戯れあう天使や幼子イエスもミケランジェロの青年裸体像 (ヴァチカン宮殿システィーナ礼拝堂の天井画に描かれている「イニューディ」) を奇妙に類型化し、矮小化したようにみえる。ロッソはラファエロから構図、人物の姿勢、身振りを継承しつつも、ラファエロの『フォリーニョの聖母』を自由に個性的な方法で翻案し、自身のエキセントリックな様式を保持している。聖母子は、空中に浮遊する智天使たちの上に不安定に座っており、空間描写は曖昧かつ不自然である。聖母マリアの顔にもマニエリスム特有の不安と神経的緊張が漲っている。ロッソ自身の『聖母被昇天 (Assumption of the Virgin) 』 (1512-1513年に最初に描かれ、1517年に加筆された) をも想起させる作品である。

Category:聖母マリアを描いた絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

ロッソ・フィオレンティーノ

Category:ロッソ・フィオレンティーノの作品

ドミニック・ヴィヴァン・ドゥノン

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

マルカントニオ・ライモンディ


赤い智天使の聖母

Prompt: 赤い智天使の聖母に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『赤い智天使の聖母』（あかいちてんしのせいぼ、伊: La Madonna dai Cherubini rossi, 英: The Madonna of the Red Cherubim）として知られる『聖母子』（伊: La Vergine e il Bambino, 英: The Virgin and Child）は、ルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニが1485年から1490年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は聖母子。赤い色の智天使（ケルビム）が特徴的な作品で、もともとヴェネツィアのサンタ・マリア・デッラ・カリタ大同信会（Scuola di Santa Maria della Carità）が所有していた。現在はかつて大同信会館の建物であったアカデミア美術館に所蔵されている。

ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソン

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

アンドレア・マンテーニャ

Category:天使を題材とした作品

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

File:Bellini, Giovanni - Alzano Madonna.jpg

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[ジョヴァンニ・ベッリーニ

アッカデミア・カッラーラ

Category:アカデミア美術館 (ヴェネツィア) の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ


赤い智天使の聖母

Prompt: 赤い智天使の聖母のabstractを説明してください。

『赤い智天使の聖母』（あかいちてんしのせいぼ、伊: La Madonna dai Cherubini rossi, 英: The Madonna of the Red Cherubim）として知られる『聖母子』（伊: La Vergine e il Bambino, 英: The Virgin and Child）は、ルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニが1485年から1490年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は聖母子。赤い色の智天使（ケルビム）が特徴的な作品で、もともとヴェネツィアのサンタ・マリア・デッラ・カリタ大同信会（Scuola di Santa Maria della Carità）が所有していた。現在はかつて大同信会館の建物であったアカデミア美術館に所蔵されている。

ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソン

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

アンドレア・マンテーニャ

Category:天使を題材とした作品

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

File:Bellini, Giovanni - Alzano Madonna.jpg

Category:イエス・キリストを描いた絵画

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アッカデミア・カッラーラ

Category:アカデミア美術館 (ヴェネツィア) の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ


赤い智天使の聖母

Prompt: 赤い智天使の聖母はどのようにabstractを説明していますか？

『赤い智天使の聖母』（あかいちてんしのせいぼ、伊: La Madonna dai Cherubini rossi, 英: The Madonna of the Red Cherubim）として知られる『聖母子』（伊: La Vergine e il Bambino, 英: The Virgin and Child）は、ルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニが1485年から1490年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は聖母子。赤い色の智天使（ケルビム）が特徴的な作品で、もともとヴェネツィアのサンタ・マリア・デッラ・カリタ大同信会（Scuola di Santa Maria della Carità）が所有していた。現在はかつて大同信会館の建物であったアカデミア美術館に所蔵されている。

ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソン

Category:聖母マリアを描いた絵画

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アンドレア・マンテーニャ

Category:天使を題材とした作品

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

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Category:アカデミア美術館 (ヴェネツィア) の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ


赤い智天使の聖母

Prompt: 赤い智天使の聖母に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『赤い智天使の聖母』（あかいちてんしのせいぼ、伊: La Madonna dai Cherubini rossi, 英: The Madonna of the Red Cherubim）として知られる『聖母子』（伊: La Vergine e il Bambino, 英: The Virgin and Child）は、ルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニが1485年から1490年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は聖母子。赤い色の智天使（ケルビム）が特徴的な作品で、もともとヴェネツィアのサンタ・マリア・デッラ・カリタ大同信会（Scuola di Santa Maria della Carità）が所有していた。現在はかつて大同信会館の建物であったアカデミア美術館に所蔵されている。

ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソン

Category:聖母マリアを描いた絵画

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Category:アカデミア美術館 (ヴェネツィア) の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ


赤い智天使の聖母

Prompt: 赤い智天使の聖母に焦点を当てて、その作品を説明してください。

聖母マリアは手前にある欄干のすぐそばに座り、左膝の上に幼児のイエス・キリストを乗せ、両手で幼児キリストの身体を前後から支えている。幼児キリストは何かを問いたそうな表情で聖母マリアを見上げており、聖母マリアもまた優しく幼い息子を見つめている。聖母の頭上では赤い色の智天使が浮遊しており、彼らが乗っている雲にはかすかに赤い色が反射している。背景には夜明け前の白み始めた空と、緑と水の豊かな風景が遠くまで広がっており、ベッリーニが持っていた光に対する繊細な感受性を如実に示している。聖母子像はビザンチン美術のイコンに由来しているが、ベッリーニはそこに人間的な母子間の愛情を想像させる変更を加えている。風景の描写はフランドル的であり、地上の風景と並行して自然主義的な白い雲が配置されている。これらの雲と比較すると、赤色のモノクロで描かれた智天使は反自然主義的である。智天使の不規則な配置はベッリーニが『ペーザロ祭壇画』（Pala di Pesaro, 1471年-1483年）の「聖母戴冠」（Incoronazione della Vergine）や『アゴスティーノ・バルバリーゴ奉納画』（La Pala Agostino Barbarigo, 1488年）などの作品で智天使を3人1組とし、画面と平行かつシンメトリックに配置しているのと対照的である。本作品の智天使が赤色で描かれている点についてはおそらく古風な意味があり、大同信会館の名前にもあるカリタ（Carità, 慈愛）が赤色で表されることと関係がある。これまでベッリーニの真筆性は疑問視されていないが、制作年代については不確実である。本作品の構図がアッカデミア・カッラーラ所蔵の『アルツァーノの聖母』（Alzano Madonna, 1485年ごろ）とよく似ていることから、美術史家ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソンやローナ・ゴッフェン（Rona Goffen）は『アルツァーノの聖母』に先行する作品と考えた。しかしピーター・ハンフリー（Peter Humphrey）は本作品の描線が柔らかいことを指摘し、『アルツァーノの聖母』の後に制作されたと主張した。現在では後者の説が正しいと考えられている。智天使のモチーフは画家の父ヤーコポ・ベッリーニの1455年ごろの『聖母子と智天使』（Madonna col Bambino benedicente e cherubini）に由来することが指摘されている。父ヤーコポは作品の背景を智天使で埋め尽くしている。この作品はアンドレア・マンテーニャの『聖母子と智天使』（Madonna col Bambino e un coro di cherubini, 1485年ごろ）に影響を与えたと考えられており、本作品の制作年代はマンテーニャの作品の直後、1485年から1490年の間に制作されたものと考えられる。

ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソン

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

アンドレア・マンテーニャ

Category:天使を題材とした作品

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

File:Bellini, Giovanni - Alzano Madonna.jpg

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[ジョヴァンニ・ベッリーニ

アッカデミア・カッラーラ

Category:アカデミア美術館 (ヴェネツィア) の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ


赤い智天使の聖母

Prompt: 赤い智天使の聖母の作品を説明してください。

聖母マリアは手前にある欄干のすぐそばに座り、左膝の上に幼児のイエス・キリストを乗せ、両手で幼児キリストの身体を前後から支えている。幼児キリストは何かを問いたそうな表情で聖母マリアを見上げており、聖母マリアもまた優しく幼い息子を見つめている。聖母の頭上では赤い色の智天使が浮遊しており、彼らが乗っている雲にはかすかに赤い色が反射している。背景には夜明け前の白み始めた空と、緑と水の豊かな風景が遠くまで広がっており、ベッリーニが持っていた光に対する繊細な感受性を如実に示している。聖母子像はビザンチン美術のイコンに由来しているが、ベッリーニはそこに人間的な母子間の愛情を想像させる変更を加えている。風景の描写はフランドル的であり、地上の風景と並行して自然主義的な白い雲が配置されている。これらの雲と比較すると、赤色のモノクロで描かれた智天使は反自然主義的である。智天使の不規則な配置はベッリーニが『ペーザロ祭壇画』（Pala di Pesaro, 1471年-1483年）の「聖母戴冠」（Incoronazione della Vergine）や『アゴスティーノ・バルバリーゴ奉納画』（La Pala Agostino Barbarigo, 1488年）などの作品で智天使を3人1組とし、画面と平行かつシンメトリックに配置しているのと対照的である。本作品の智天使が赤色で描かれている点についてはおそらく古風な意味があり、大同信会館の名前にもあるカリタ（Carità, 慈愛）が赤色で表されることと関係がある。これまでベッリーニの真筆性は疑問視されていないが、制作年代については不確実である。本作品の構図がアッカデミア・カッラーラ所蔵の『アルツァーノの聖母』（Alzano Madonna, 1485年ごろ）とよく似ていることから、美術史家ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソンやローナ・ゴッフェン（Rona Goffen）は『アルツァーノの聖母』に先行する作品と考えた。しかしピーター・ハンフリー（Peter Humphrey）は本作品の描線が柔らかいことを指摘し、『アルツァーノの聖母』の後に制作されたと主張した。現在では後者の説が正しいと考えられている。智天使のモチーフは画家の父ヤーコポ・ベッリーニの1455年ごろの『聖母子と智天使』（Madonna col Bambino benedicente e cherubini）に由来することが指摘されている。父ヤーコポは作品の背景を智天使で埋め尽くしている。この作品はアンドレア・マンテーニャの『聖母子と智天使』（Madonna col Bambino e un coro di cherubini, 1485年ごろ）に影響を与えたと考えられており、本作品の制作年代はマンテーニャの作品の直後、1485年から1490年の間に制作されたものと考えられる。

ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソン

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

アンドレア・マンテーニャ

Category:天使を題材とした作品

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赤い智天使の聖母

Prompt: 赤い智天使の聖母はどのように作品を説明していますか？

聖母マリアは手前にある欄干のすぐそばに座り、左膝の上に幼児のイエス・キリストを乗せ、両手で幼児キリストの身体を前後から支えている。幼児キリストは何かを問いたそうな表情で聖母マリアを見上げており、聖母マリアもまた優しく幼い息子を見つめている。聖母の頭上では赤い色の智天使が浮遊しており、彼らが乗っている雲にはかすかに赤い色が反射している。背景には夜明け前の白み始めた空と、緑と水の豊かな風景が遠くまで広がっており、ベッリーニが持っていた光に対する繊細な感受性を如実に示している。聖母子像はビザンチン美術のイコンに由来しているが、ベッリーニはそこに人間的な母子間の愛情を想像させる変更を加えている。風景の描写はフランドル的であり、地上の風景と並行して自然主義的な白い雲が配置されている。これらの雲と比較すると、赤色のモノクロで描かれた智天使は反自然主義的である。智天使の不規則な配置はベッリーニが『ペーザロ祭壇画』（Pala di Pesaro, 1471年-1483年）の「聖母戴冠」（Incoronazione della Vergine）や『アゴスティーノ・バルバリーゴ奉納画』（La Pala Agostino Barbarigo, 1488年）などの作品で智天使を3人1組とし、画面と平行かつシンメトリックに配置しているのと対照的である。本作品の智天使が赤色で描かれている点についてはおそらく古風な意味があり、大同信会館の名前にもあるカリタ（Carità, 慈愛）が赤色で表されることと関係がある。これまでベッリーニの真筆性は疑問視されていないが、制作年代については不確実である。本作品の構図がアッカデミア・カッラーラ所蔵の『アルツァーノの聖母』（Alzano Madonna, 1485年ごろ）とよく似ていることから、美術史家ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソンやローナ・ゴッフェン（Rona Goffen）は『アルツァーノの聖母』に先行する作品と考えた。しかしピーター・ハンフリー（Peter Humphrey）は本作品の描線が柔らかいことを指摘し、『アルツァーノの聖母』の後に制作されたと主張した。現在では後者の説が正しいと考えられている。智天使のモチーフは画家の父ヤーコポ・ベッリーニの1455年ごろの『聖母子と智天使』（Madonna col Bambino benedicente e cherubini）に由来することが指摘されている。父ヤーコポは作品の背景を智天使で埋め尽くしている。この作品はアンドレア・マンテーニャの『聖母子と智天使』（Madonna col Bambino e un coro di cherubini, 1485年ごろ）に影響を与えたと考えられており、本作品の制作年代はマンテーニャの作品の直後、1485年から1490年の間に制作されたものと考えられる。

ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソン

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

アンドレア・マンテーニャ

Category:天使を題材とした作品

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

File:Bellini, Giovanni - Alzano Madonna.jpg

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[ジョヴァンニ・ベッリーニ

アッカデミア・カッラーラ

Category:アカデミア美術館 (ヴェネツィア) の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ


赤い智天使の聖母

Prompt: 赤い智天使の聖母に関して、どのように作品が議論されていますか？

聖母マリアは手前にある欄干のすぐそばに座り、左膝の上に幼児のイエス・キリストを乗せ、両手で幼児キリストの身体を前後から支えている。幼児キリストは何かを問いたそうな表情で聖母マリアを見上げており、聖母マリアもまた優しく幼い息子を見つめている。聖母の頭上では赤い色の智天使が浮遊しており、彼らが乗っている雲にはかすかに赤い色が反射している。背景には夜明け前の白み始めた空と、緑と水の豊かな風景が遠くまで広がっており、ベッリーニが持っていた光に対する繊細な感受性を如実に示している。聖母子像はビザンチン美術のイコンに由来しているが、ベッリーニはそこに人間的な母子間の愛情を想像させる変更を加えている。風景の描写はフランドル的であり、地上の風景と並行して自然主義的な白い雲が配置されている。これらの雲と比較すると、赤色のモノクロで描かれた智天使は反自然主義的である。智天使の不規則な配置はベッリーニが『ペーザロ祭壇画』（Pala di Pesaro, 1471年-1483年）の「聖母戴冠」（Incoronazione della Vergine）や『アゴスティーノ・バルバリーゴ奉納画』（La Pala Agostino Barbarigo, 1488年）などの作品で智天使を3人1組とし、画面と平行かつシンメトリックに配置しているのと対照的である。本作品の智天使が赤色で描かれている点についてはおそらく古風な意味があり、大同信会館の名前にもあるカリタ（Carità, 慈愛）が赤色で表されることと関係がある。これまでベッリーニの真筆性は疑問視されていないが、制作年代については不確実である。本作品の構図がアッカデミア・カッラーラ所蔵の『アルツァーノの聖母』（Alzano Madonna, 1485年ごろ）とよく似ていることから、美術史家ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソンやローナ・ゴッフェン（Rona Goffen）は『アルツァーノの聖母』に先行する作品と考えた。しかしピーター・ハンフリー（Peter Humphrey）は本作品の描線が柔らかいことを指摘し、『アルツァーノの聖母』の後に制作されたと主張した。現在では後者の説が正しいと考えられている。智天使のモチーフは画家の父ヤーコポ・ベッリーニの1455年ごろの『聖母子と智天使』（Madonna col Bambino benedicente e cherubini）に由来することが指摘されている。父ヤーコポは作品の背景を智天使で埋め尽くしている。この作品はアンドレア・マンテーニャの『聖母子と智天使』（Madonna col Bambino e un coro di cherubini, 1485年ごろ）に影響を与えたと考えられており、本作品の制作年代はマンテーニャの作品の直後、1485年から1490年の間に制作されたものと考えられる。

ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソン

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

アンドレア・マンテーニャ

Category:天使を題材とした作品

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

File:Bellini, Giovanni - Alzano Madonna.jpg

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[ジョヴァンニ・ベッリーニ

アッカデミア・カッラーラ

Category:アカデミア美術館 (ヴェネツィア) の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ


赤い智天使の聖母

Prompt: 赤い智天使の聖母に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

本作品は1812年にサンタ・マリア・デッラ・カリタ大同信会の財産目録に記録されているが、それ以前の来歴は不明である。同信会の発注によって制作されたのではなく、同信会員の寄贈によってもたらされた可能性がある。

ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソン

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

アンドレア・マンテーニャ

Category:天使を題材とした作品

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

File:Bellini, Giovanni - Alzano Madonna.jpg

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[ジョヴァンニ・ベッリーニ

アッカデミア・カッラーラ

Category:アカデミア美術館 (ヴェネツィア) の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ


赤い智天使の聖母

Prompt: 赤い智天使の聖母の来歴を説明してください。

本作品は1812年にサンタ・マリア・デッラ・カリタ大同信会の財産目録に記録されているが、それ以前の来歴は不明である。同信会の発注によって制作されたのではなく、同信会員の寄贈によってもたらされた可能性がある。

ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソン

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

アンドレア・マンテーニャ

Category:天使を題材とした作品

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

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Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[ジョヴァンニ・ベッリーニ

アッカデミア・カッラーラ

Category:アカデミア美術館 (ヴェネツィア) の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ


赤い智天使の聖母

Prompt: 赤い智天使の聖母はどのように来歴を説明していますか？

本作品は1812年にサンタ・マリア・デッラ・カリタ大同信会の財産目録に記録されているが、それ以前の来歴は不明である。同信会の発注によって制作されたのではなく、同信会員の寄贈によってもたらされた可能性がある。

ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソン

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

アンドレア・マンテーニャ

Category:天使を題材とした作品

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

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Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[ジョヴァンニ・ベッリーニ

アッカデミア・カッラーラ

Category:アカデミア美術館 (ヴェネツィア) の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ


赤い智天使の聖母

Prompt: 赤い智天使の聖母に関して、どのように来歴が議論されていますか？

本作品は1812年にサンタ・マリア・デッラ・カリタ大同信会の財産目録に記録されているが、それ以前の来歴は不明である。同信会の発注によって制作されたのではなく、同信会員の寄贈によってもたらされた可能性がある。

ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソン

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

アンドレア・マンテーニャ

Category:天使を題材とした作品

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

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Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[ジョヴァンニ・ベッリーニ

アッカデミア・カッラーラ

Category:アカデミア美術館 (ヴェネツィア) の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ


森の中の聖ゲオルギウス

Prompt: 森の中の聖ゲオルギウスに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『森の中の聖ゲオルギウス』（もりのなかのせいゲオルギウス、独: Laubwald mit dem Heiligen Georg、英: Saint George in the Forest）は、ドイツ・ルネサンス期の画家アルブレヒト・アルトドルファーが1510年に制作した絵画である。菩提樹板に貼り付けられた羊皮紙に油彩で描かれている。聖ゲオルギウスの英雄的な龍との戦いを描いているが、画家は風景画の祖型ともいえるものを創造している。1827年以降、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている。

アルテ・ピナコテーク ドイツ ルネサンス 油彩 英語 Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画 Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品 ミュンヘン 聖ゲオルギウス Category:風景画 聖ゲオルギオス Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品 風景画 菩提樹 Category:美術におけるウマ アルブレヒト・アルトドルファー ドイツ語 羊皮紙


森の中の聖ゲオルギウス

Prompt: 森の中の聖ゲオルギウスのabstractを説明してください。

『森の中の聖ゲオルギウス』（もりのなかのせいゲオルギウス、独: Laubwald mit dem Heiligen Georg、英: Saint George in the Forest）は、ドイツ・ルネサンス期の画家アルブレヒト・アルトドルファーが1510年に制作した絵画である。菩提樹板に貼り付けられた羊皮紙に油彩で描かれている。聖ゲオルギウスの英雄的な龍との戦いを描いているが、画家は風景画の祖型ともいえるものを創造している。1827年以降、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている。

アルテ・ピナコテーク ドイツ ルネサンス 油彩 英語 Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画 Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品 ミュンヘン 聖ゲオルギウス Category:風景画 聖ゲオルギオス Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品 風景画 菩提樹 Category:美術におけるウマ アルブレヒト・アルトドルファー ドイツ語 羊皮紙


森の中の聖ゲオルギウス

Prompt: 森の中の聖ゲオルギウスはどのようにabstractを説明していますか？

『森の中の聖ゲオルギウス』（もりのなかのせいゲオルギウス、独: Laubwald mit dem Heiligen Georg、英: Saint George in the Forest）は、ドイツ・ルネサンス期の画家アルブレヒト・アルトドルファーが1510年に制作した絵画である。菩提樹板に貼り付けられた羊皮紙に油彩で描かれている。聖ゲオルギウスの英雄的な龍との戦いを描いているが、画家は風景画の祖型ともいえるものを創造している。1827年以降、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている。

アルテ・ピナコテーク ドイツ ルネサンス 油彩 英語 Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画 Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品 ミュンヘン 聖ゲオルギウス Category:風景画 聖ゲオルギオス Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品 風景画 菩提樹 Category:美術におけるウマ アルブレヒト・アルトドルファー ドイツ語 羊皮紙


森の中の聖ゲオルギウス

Prompt: 森の中の聖ゲオルギウスに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『森の中の聖ゲオルギウス』（もりのなかのせいゲオルギウス、独: Laubwald mit dem Heiligen Georg、英: Saint George in the Forest）は、ドイツ・ルネサンス期の画家アルブレヒト・アルトドルファーが1510年に制作した絵画である。菩提樹板に貼り付けられた羊皮紙に油彩で描かれている。聖ゲオルギウスの英雄的な龍との戦いを描いているが、画家は風景画の祖型ともいえるものを創造している。1827年以降、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている。

アルテ・ピナコテーク ドイツ ルネサンス 油彩 英語 Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画 Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品 ミュンヘン 聖ゲオルギウス Category:風景画 聖ゲオルギオス Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品 風景画 菩提樹 Category:美術におけるウマ アルブレヒト・アルトドルファー ドイツ語 羊皮紙


森の中の聖ゲオルギウス

Prompt: 森の中の聖ゲオルギウスに焦点を当てて、その作品を説明してください。

画面下4分の1の部分に、白い馬に跨り、黒い鎧を着けた聖ゲオルギウスと、その隣のあまり目立たない赤い龍が描かれている。馬は怪物の龍に恐れをなしているが、聖ゲオルギウスは槍を低く構えて、龍を見つめている。画面の残りの大半は、木々の葉で覆われている。画面下部右側では森が開け、野原と山々のある風景が広がっている。小品の本作は羊皮紙に油彩という技法で描かれているが、そのような取り合わせは非常に異例であった。アルトドルファーは、16世紀から知られているアラ・プリーマ (Alla Prima) 技法というものを用いている。それは下絵、上塗りのような重ね塗りをしない技法であり、黄緑色の葉の部分のみが暗い背景に描かれ、ハイライトの部分が目立っている。龍と戦う馬上の聖ゲオルギウスの伝説的逸話は、本作では実際には口実として登場しているにすぎない。それは画面下部に小さく描かれているだけで、代わりに森 (鑑賞者が見ているものは木々ではない) に覆われた、荒れた自然の風景が表されている。この風景は示唆するものの多い、難解な雰囲気を持っており、その風景では伝統的な人間と自然の関係を覆して、人物が小さく、自然の力に従属しているように見える。色は緑と茶の色調に統一されているが、画面下部で風景は不自然な位置で突然に開け、視線は遠景にかすんでいる山々に導かれていくのである。

アルテ・ピナコテーク ドイツ ルネサンス 油彩 英語 Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画 Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品 ミュンヘン 聖ゲオルギウス Category:風景画 聖ゲオルギオス Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品 風景画 菩提樹 Category:美術におけるウマ アルブレヒト・アルトドルファー ドイツ語 羊皮紙


森の中の聖ゲオルギウス

Prompt: 森の中の聖ゲオルギウスの作品を説明してください。

画面下4分の1の部分に、白い馬に跨り、黒い鎧を着けた聖ゲオルギウスと、その隣のあまり目立たない赤い龍が描かれている。馬は怪物の龍に恐れをなしているが、聖ゲオルギウスは槍を低く構えて、龍を見つめている。画面の残りの大半は、木々の葉で覆われている。画面下部右側では森が開け、野原と山々のある風景が広がっている。小品の本作は羊皮紙に油彩という技法で描かれているが、そのような取り合わせは非常に異例であった。アルトドルファーは、16世紀から知られているアラ・プリーマ (Alla Prima) 技法というものを用いている。それは下絵、上塗りのような重ね塗りをしない技法であり、黄緑色の葉の部分のみが暗い背景に描かれ、ハイライトの部分が目立っている。龍と戦う馬上の聖ゲオルギウスの伝説的逸話は、本作では実際には口実として登場しているにすぎない。それは画面下部に小さく描かれているだけで、代わりに森 (鑑賞者が見ているものは木々ではない) に覆われた、荒れた自然の風景が表されている。この風景は示唆するものの多い、難解な雰囲気を持っており、その風景では伝統的な人間と自然の関係を覆して、人物が小さく、自然の力に従属しているように見える。色は緑と茶の色調に統一されているが、画面下部で風景は不自然な位置で突然に開け、視線は遠景にかすんでいる山々に導かれていくのである。

アルテ・ピナコテーク ドイツ ルネサンス 油彩 英語 Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画 Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品 ミュンヘン 聖ゲオルギウス Category:風景画 聖ゲオルギオス Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品 風景画 菩提樹 Category:美術におけるウマ アルブレヒト・アルトドルファー ドイツ語 羊皮紙


森の中の聖ゲオルギウス

Prompt: 森の中の聖ゲオルギウスはどのように作品を説明していますか？

画面下4分の1の部分に、白い馬に跨り、黒い鎧を着けた聖ゲオルギウスと、その隣のあまり目立たない赤い龍が描かれている。馬は怪物の龍に恐れをなしているが、聖ゲオルギウスは槍を低く構えて、龍を見つめている。画面の残りの大半は、木々の葉で覆われている。画面下部右側では森が開け、野原と山々のある風景が広がっている。小品の本作は羊皮紙に油彩という技法で描かれているが、そのような取り合わせは非常に異例であった。アルトドルファーは、16世紀から知られているアラ・プリーマ (Alla Prima) 技法というものを用いている。それは下絵、上塗りのような重ね塗りをしない技法であり、黄緑色の葉の部分のみが暗い背景に描かれ、ハイライトの部分が目立っている。龍と戦う馬上の聖ゲオルギウスの伝説的逸話は、本作では実際には口実として登場しているにすぎない。それは画面下部に小さく描かれているだけで、代わりに森 (鑑賞者が見ているものは木々ではない) に覆われた、荒れた自然の風景が表されている。この風景は示唆するものの多い、難解な雰囲気を持っており、その風景では伝統的な人間と自然の関係を覆して、人物が小さく、自然の力に従属しているように見える。色は緑と茶の色調に統一されているが、画面下部で風景は不自然な位置で突然に開け、視線は遠景にかすんでいる山々に導かれていくのである。

アルテ・ピナコテーク ドイツ ルネサンス 油彩 英語 Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画 Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品 ミュンヘン 聖ゲオルギウス Category:風景画 聖ゲオルギオス Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品 風景画 菩提樹 Category:美術におけるウマ アルブレヒト・アルトドルファー ドイツ語 羊皮紙


森の中の聖ゲオルギウス

Prompt: 森の中の聖ゲオルギウスに関して、どのように作品が議論されていますか？

画面下4分の1の部分に、白い馬に跨り、黒い鎧を着けた聖ゲオルギウスと、その隣のあまり目立たない赤い龍が描かれている。馬は怪物の龍に恐れをなしているが、聖ゲオルギウスは槍を低く構えて、龍を見つめている。画面の残りの大半は、木々の葉で覆われている。画面下部右側では森が開け、野原と山々のある風景が広がっている。小品の本作は羊皮紙に油彩という技法で描かれているが、そのような取り合わせは非常に異例であった。アルトドルファーは、16世紀から知られているアラ・プリーマ (Alla Prima) 技法というものを用いている。それは下絵、上塗りのような重ね塗りをしない技法であり、黄緑色の葉の部分のみが暗い背景に描かれ、ハイライトの部分が目立っている。龍と戦う馬上の聖ゲオルギウスの伝説的逸話は、本作では実際には口実として登場しているにすぎない。それは画面下部に小さく描かれているだけで、代わりに森 (鑑賞者が見ているものは木々ではない) に覆われた、荒れた自然の風景が表されている。この風景は示唆するものの多い、難解な雰囲気を持っており、その風景では伝統的な人間と自然の関係を覆して、人物が小さく、自然の力に従属しているように見える。色は緑と茶の色調に統一されているが、画面下部で風景は不自然な位置で突然に開け、視線は遠景にかすんでいる山々に導かれていくのである。

アルテ・ピナコテーク ドイツ ルネサンス 油彩 英語 Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画 Category:アルブレヒト・アルトドルファーの作品 ミュンヘン 聖ゲオルギウス Category:風景画 聖ゲオルギオス Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品 風景画 菩提樹 Category:美術におけるウマ アルブレヒト・アルトドルファー ドイツ語 羊皮紙


アルトマンの聖母

Prompt: アルトマンの聖母に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『アルトマンの聖母』(アルトマンのせいぼ、伊: Madonna Altman、英: Altman Madonna）、または『マグダラのマリアのいる聖家族』（マグダラのマリアのいるせいかぞく、伊: Sacra Famiglia con Maria Maddalena、英: Holy Family with St Mary Magdalene）は、57.2 x 45.7 cm の大きさの、カンヴァスにテンペラと金で描かれた絵画である。1495-1505年に、アンドレア・マンテーニャが描いたこの作品は、現在ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。カンヴァスの使用と、『トリヴルツィオの聖母』などの作品との様式的類似性により、マンテーニャの後期の作品と考えられる。背景の果物の生け垣は、『トリヴルツィオの聖母』と『勝利の聖母』を想起させる。本作は、マルコ・ボスキーニがヴェネツィアのオスペダーレ・デッリ・インクラービリ （末期患者病院）で見て、『女性の聖人のいる聖家族』（カステルヴェッキオ美術館、ヴェローナ）に似ていると描写した作品であった可能性がある。1902年に、作品はナポリの伯爵、アゴスト・ダイウーティによって、ロンドンのイギリス人古美術愛好家に売却された。さまざまな所有者の手を経た後、1912年にアメリカのコレクターであるベンジャミン・アルトマンに購入され、1913年にメトロポリタン美術館に遺贈された。

ロンドン メトロポリタン美術館 Category:聖母マリアを描いた絵画 テンペラ カンヴァス アメリカ合衆国 Category:1500年代の絵画 アンドレア・マンテーニャ イタリア語 Category:イエス・キリストを描いた絵画 アメリカ Category:メトロポリタン美術館所蔵の絵画 キャンバス ヴェネツィア ナポリ 勝利の聖母 Category:アンドレア・マンテーニャの作品 ニューヨーク ヴェローナ


アルトマンの聖母

Prompt: アルトマンの聖母のabstractを説明してください。

『アルトマンの聖母』(アルトマンのせいぼ、伊: Madonna Altman、英: Altman Madonna）、または『マグダラのマリアのいる聖家族』（マグダラのマリアのいるせいかぞく、伊: Sacra Famiglia con Maria Maddalena、英: Holy Family with St Mary Magdalene）は、57.2 x 45.7 cm の大きさの、カンヴァスにテンペラと金で描かれた絵画である。1495-1505年に、アンドレア・マンテーニャが描いたこの作品は、現在ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。カンヴァスの使用と、『トリヴルツィオの聖母』などの作品との様式的類似性により、マンテーニャの後期の作品と考えられる。背景の果物の生け垣は、『トリヴルツィオの聖母』と『勝利の聖母』を想起させる。本作は、マルコ・ボスキーニがヴェネツィアのオスペダーレ・デッリ・インクラービリ （末期患者病院）で見て、『女性の聖人のいる聖家族』（カステルヴェッキオ美術館、ヴェローナ）に似ていると描写した作品であった可能性がある。1902年に、作品はナポリの伯爵、アゴスト・ダイウーティによって、ロンドンのイギリス人古美術愛好家に売却された。さまざまな所有者の手を経た後、1912年にアメリカのコレクターであるベンジャミン・アルトマンに購入され、1913年にメトロポリタン美術館に遺贈された。

ロンドン メトロポリタン美術館 Category:聖母マリアを描いた絵画 テンペラ カンヴァス アメリカ合衆国 Category:1500年代の絵画 アンドレア・マンテーニャ イタリア語 Category:イエス・キリストを描いた絵画 アメリカ Category:メトロポリタン美術館所蔵の絵画 キャンバス ヴェネツィア ナポリ 勝利の聖母 Category:アンドレア・マンテーニャの作品 ニューヨーク ヴェローナ


アルトマンの聖母

Prompt: アルトマンの聖母はどのようにabstractを説明していますか？

『アルトマンの聖母』(アルトマンのせいぼ、伊: Madonna Altman、英: Altman Madonna）、または『マグダラのマリアのいる聖家族』（マグダラのマリアのいるせいかぞく、伊: Sacra Famiglia con Maria Maddalena、英: Holy Family with St Mary Magdalene）は、57.2 x 45.7 cm の大きさの、カンヴァスにテンペラと金で描かれた絵画である。1495-1505年に、アンドレア・マンテーニャが描いたこの作品は、現在ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。カンヴァスの使用と、『トリヴルツィオの聖母』などの作品との様式的類似性により、マンテーニャの後期の作品と考えられる。背景の果物の生け垣は、『トリヴルツィオの聖母』と『勝利の聖母』を想起させる。本作は、マルコ・ボスキーニがヴェネツィアのオスペダーレ・デッリ・インクラービリ （末期患者病院）で見て、『女性の聖人のいる聖家族』（カステルヴェッキオ美術館、ヴェローナ）に似ていると描写した作品であった可能性がある。1902年に、作品はナポリの伯爵、アゴスト・ダイウーティによって、ロンドンのイギリス人古美術愛好家に売却された。さまざまな所有者の手を経た後、1912年にアメリカのコレクターであるベンジャミン・アルトマンに購入され、1913年にメトロポリタン美術館に遺贈された。

ロンドン メトロポリタン美術館 Category:聖母マリアを描いた絵画 テンペラ カンヴァス アメリカ合衆国 Category:1500年代の絵画 アンドレア・マンテーニャ イタリア語 Category:イエス・キリストを描いた絵画 アメリカ Category:メトロポリタン美術館所蔵の絵画 キャンバス ヴェネツィア ナポリ 勝利の聖母 Category:アンドレア・マンテーニャの作品 ニューヨーク ヴェローナ


アルトマンの聖母

Prompt: アルトマンの聖母に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『アルトマンの聖母』(アルトマンのせいぼ、伊: Madonna Altman、英: Altman Madonna）、または『マグダラのマリアのいる聖家族』（マグダラのマリアのいるせいかぞく、伊: Sacra Famiglia con Maria Maddalena、英: Holy Family with St Mary Magdalene）は、57.2 x 45.7 cm の大きさの、カンヴァスにテンペラと金で描かれた絵画である。1495-1505年に、アンドレア・マンテーニャが描いたこの作品は、現在ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。カンヴァスの使用と、『トリヴルツィオの聖母』などの作品との様式的類似性により、マンテーニャの後期の作品と考えられる。背景の果物の生け垣は、『トリヴルツィオの聖母』と『勝利の聖母』を想起させる。本作は、マルコ・ボスキーニがヴェネツィアのオスペダーレ・デッリ・インクラービリ （末期患者病院）で見て、『女性の聖人のいる聖家族』（カステルヴェッキオ美術館、ヴェローナ）に似ていると描写した作品であった可能性がある。1902年に、作品はナポリの伯爵、アゴスト・ダイウーティによって、ロンドンのイギリス人古美術愛好家に売却された。さまざまな所有者の手を経た後、1912年にアメリカのコレクターであるベンジャミン・アルトマンに購入され、1913年にメトロポリタン美術館に遺贈された。

ロンドン メトロポリタン美術館 Category:聖母マリアを描いた絵画 テンペラ カンヴァス アメリカ合衆国 Category:1500年代の絵画 アンドレア・マンテーニャ イタリア語 Category:イエス・キリストを描いた絵画 アメリカ Category:メトロポリタン美術館所蔵の絵画 キャンバス ヴェネツィア ナポリ 勝利の聖母 Category:アンドレア・マンテーニャの作品 ニューヨーク ヴェローナ


グアリーノの聖母

Prompt: グアリーノの聖母に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『グアリーノの聖母』（グアリーノのせいぼ、伊: Madonna Gualino）は、イタリアの中世後期の芸術家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャに帰属されている絵画である。イタリア北部、トリノのサバウダ美術館に所蔵されている。

ロンドン
ルーヴル美術館
メトロポリタン美術館
Category:聖母マリアを描いた絵画
テンペラ
トリノ
フィレンツェ
Category:ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品
中世後期
サバウダ美術館
荘厳の聖母 (チマブーエ)
荘厳の聖母
イタリア
ルチェッライの聖母
Category:13世紀の絵画
Category:サバウダ美術館の所蔵品
ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ
チマブーエ
ウフィツィ美術館


グアリーノの聖母

Prompt: グアリーノの聖母のabstractを説明してください。

『グアリーノの聖母』（グアリーノのせいぼ、伊: Madonna Gualino）は、イタリアの中世後期の芸術家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャに帰属されている絵画である。イタリア北部、トリノのサバウダ美術館に所蔵されている。

ロンドン
ルーヴル美術館
メトロポリタン美術館
Category:聖母マリアを描いた絵画
テンペラ
トリノ
フィレンツェ
Category:ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品
中世後期
サバウダ美術館
荘厳の聖母 (チマブーエ)
荘厳の聖母
イタリア
ルチェッライの聖母
Category:13世紀の絵画
Category:サバウダ美術館の所蔵品
ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ
チマブーエ
ウフィツィ美術館


グアリーノの聖母

Prompt: グアリーノの聖母はどのようにabstractを説明していますか？

『グアリーノの聖母』（グアリーノのせいぼ、伊: Madonna Gualino）は、イタリアの中世後期の芸術家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャに帰属されている絵画である。イタリア北部、トリノのサバウダ美術館に所蔵されている。

ロンドン
ルーヴル美術館
メトロポリタン美術館
Category:聖母マリアを描いた絵画
テンペラ
トリノ
フィレンツェ
Category:ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品
中世後期
サバウダ美術館
荘厳の聖母 (チマブーエ)
荘厳の聖母
イタリア
ルチェッライの聖母
Category:13世紀の絵画
Category:サバウダ美術館の所蔵品
ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ
チマブーエ
ウフィツィ美術館


グアリーノの聖母

Prompt: グアリーノの聖母に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『グアリーノの聖母』（グアリーノのせいぼ、伊: Madonna Gualino）は、イタリアの中世後期の芸術家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャに帰属されている絵画である。イタリア北部、トリノのサバウダ美術館に所蔵されている。

ロンドン
ルーヴル美術館
メトロポリタン美術館
Category:聖母マリアを描いた絵画
テンペラ
トリノ
フィレンツェ
Category:ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品
中世後期
サバウダ美術館
荘厳の聖母 (チマブーエ)
荘厳の聖母
イタリア
ルチェッライの聖母
Category:13世紀の絵画
Category:サバウダ美術館の所蔵品
ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ
チマブーエ
ウフィツィ美術館


グアリーノの聖母

Prompt: グアリーノの聖母に焦点を当てて、その歴史を説明してください。

板絵の来歴はわかっていない。1910年に、絵画は、16世紀の上塗り（1920年に削除された）に覆われた状態でフィレンツェの古物市場で売りに出され、1925年にトリノの起業家でコレクターのリカルド・グアリーノによって購入された。 1933年から1959年にロンドンにあったが、その後トリノのサバウダ美術館に戻った。作品は署名されてはいないが、チマブーエないし他の画家の手になるものとされてきた。現在では、ドゥッチョがチマブーエの影響を受けた初期の時代に制作した作品であるとして一致した見解がなされている。本作は、実際により後に制作されたドゥッチョの『ルチェッライの聖母』（1285年、ウフィツィ美術館）のような優美さはまだなく、同じくドゥッチョの後の『クレヴォーレの聖母』（1283-1284年ごろ、メトロポリタン美術館）に見られる甘美な顔立ちの聖母でもない。『グアリーノの聖母』には、むしろルーヴル美術館にあるチマブーエの『荘厳の聖母』（1280年ごろ）を想起させるものがある。

ロンドン
ルーヴル美術館
メトロポリタン美術館
Category:聖母マリアを描いた絵画
テンペラ
トリノ
フィレンツェ
Category:ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品
中世後期
サバウダ美術館
荘厳の聖母 (チマブーエ)
荘厳の聖母
イタリア
ルチェッライの聖母
Category:13世紀の絵画
Category:サバウダ美術館の所蔵品
ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ
チマブーエ
ウフィツィ美術館


グアリーノの聖母

Prompt: グアリーノの聖母の歴史を説明してください。

板絵の来歴はわかっていない。1910年に、絵画は、16世紀の上塗り（1920年に削除された）に覆われた状態でフィレンツェの古物市場で売りに出され、1925年にトリノの起業家でコレクターのリカルド・グアリーノによって購入された。 1933年から1959年にロンドンにあったが、その後トリノのサバウダ美術館に戻った。作品は署名されてはいないが、チマブーエないし他の画家の手になるものとされてきた。現在では、ドゥッチョがチマブーエの影響を受けた初期の時代に制作した作品であるとして一致した見解がなされている。本作は、実際により後に制作されたドゥッチョの『ルチェッライの聖母』（1285年、ウフィツィ美術館）のような優美さはまだなく、同じくドゥッチョの後の『クレヴォーレの聖母』（1283-1284年ごろ、メトロポリタン美術館）に見られる甘美な顔立ちの聖母でもない。『グアリーノの聖母』には、むしろルーヴル美術館にあるチマブーエの『荘厳の聖母』（1280年ごろ）を想起させるものがある。

ロンドン
ルーヴル美術館
メトロポリタン美術館
Category:聖母マリアを描いた絵画
テンペラ
トリノ
フィレンツェ
Category:ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品
中世後期
サバウダ美術館
荘厳の聖母 (チマブーエ)
荘厳の聖母
イタリア
ルチェッライの聖母
Category:13世紀の絵画
Category:サバウダ美術館の所蔵品
ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ
チマブーエ
ウフィツィ美術館


グアリーノの聖母

Prompt: グアリーノの聖母はどのように歴史を説明していますか？

板絵の来歴はわかっていない。1910年に、絵画は、16世紀の上塗り（1920年に削除された）に覆われた状態でフィレンツェの古物市場で売りに出され、1925年にトリノの起業家でコレクターのリカルド・グアリーノによって購入された。 1933年から1959年にロンドンにあったが、その後トリノのサバウダ美術館に戻った。作品は署名されてはいないが、チマブーエないし他の画家の手になるものとされてきた。現在では、ドゥッチョがチマブーエの影響を受けた初期の時代に制作した作品であるとして一致した見解がなされている。本作は、実際により後に制作されたドゥッチョの『ルチェッライの聖母』（1285年、ウフィツィ美術館）のような優美さはまだなく、同じくドゥッチョの後の『クレヴォーレの聖母』（1283-1284年ごろ、メトロポリタン美術館）に見られる甘美な顔立ちの聖母でもない。『グアリーノの聖母』には、むしろルーヴル美術館にあるチマブーエの『荘厳の聖母』（1280年ごろ）を想起させるものがある。

ロンドン
ルーヴル美術館
メトロポリタン美術館
Category:聖母マリアを描いた絵画
テンペラ
トリノ
フィレンツェ
Category:ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品
中世後期
サバウダ美術館
荘厳の聖母 (チマブーエ)
荘厳の聖母
イタリア
ルチェッライの聖母
Category:13世紀の絵画
Category:サバウダ美術館の所蔵品
ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ
チマブーエ
ウフィツィ美術館


グアリーノの聖母

Prompt: グアリーノの聖母に関して、どのように歴史が議論されていますか？

板絵の来歴はわかっていない。1910年に、絵画は、16世紀の上塗り（1920年に削除された）に覆われた状態でフィレンツェの古物市場で売りに出され、1925年にトリノの起業家でコレクターのリカルド・グアリーノによって購入された。 1933年から1959年にロンドンにあったが、その後トリノのサバウダ美術館に戻った。作品は署名されてはいないが、チマブーエないし他の画家の手になるものとされてきた。現在では、ドゥッチョがチマブーエの影響を受けた初期の時代に制作した作品であるとして一致した見解がなされている。本作は、実際により後に制作されたドゥッチョの『ルチェッライの聖母』（1285年、ウフィツィ美術館）のような優美さはまだなく、同じくドゥッチョの後の『クレヴォーレの聖母』（1283-1284年ごろ、メトロポリタン美術館）に見られる甘美な顔立ちの聖母でもない。『グアリーノの聖母』には、むしろルーヴル美術館にあるチマブーエの『荘厳の聖母』（1280年ごろ）を想起させるものがある。

ロンドン
ルーヴル美術館
メトロポリタン美術館
Category:聖母マリアを描いた絵画
テンペラ
トリノ
フィレンツェ
Category:ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品
中世後期
サバウダ美術館
荘厳の聖母 (チマブーエ)
荘厳の聖母
イタリア
ルチェッライの聖母
Category:13世紀の絵画
Category:サバウダ美術館の所蔵品
ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ
チマブーエ
ウフィツィ美術館


サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画

Prompt: サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画』（サンタ・マリア・イン・ポルトのさいだんが、伊: Pala di Santa Maria in Porto、英: Santa Maria in Porto Altarpiece）、または『ポルトゥエンセ祭壇画』（ポルトゥエンセさいだんが、伊: Pala Potuense、英: Potuense Altarpiece）、または『玉座の聖母子と聖アンナ、聖エリサべト、聖アウグスティヌス、祝福されたピエトロ・デリ・オネスティ』（ぎょくざのせいぼしとせいアンナ、せいエリサべト、せいアウグスティヌス、しゅくふくされたピエトロ・デリ・オネスティ、伊: Virgin Enthroned with the Christ Child, St. Anne, St. Elisabeth, St. Augustine and the Blessed Pietro degli Onesti、英: Virgin Enthroned with the Christ Child, St. Anne, St. Elisabeth, St. Augustine and the Blessed Pietro degli Onesti）は、イタリア初期ルネサンスの画家エルコレ・デ・ロベルティが1479-1481年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。ミラノのブレラ美術館に所蔵されている。この祭壇画はラヴェンナ近郊のサンタ・マリア・イン・ポルト教会のために制作され、中央礼拝堂に飾られた。16世紀にはラヴェンナの聖フランチェスコ教会に移されたが、ナポレオンのイタリア侵攻の後、ミラノに移され、1811年からブレラ美術館の所有となっている。

ラヴェンナ
ピラミッド
Category:聖母マリアを描いた絵画
アウグスティヌス
アンナ (マリアの母)
浮彫
聖会話
聖アウグスティヌス
アントネロ・ダ・メッシーナ
礼拝堂
聖エリサべト
Category:エルコレ・デ・ロベルティの作品
レリーフ
油彩
イタリア語
ドナテッロ
Category:1480年代の絵画
エリサベト
基壇
ナポレオンのイタリア侵攻
十字軍
Category:イエス・キリストを描いた絵画
タイル
サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂
エルコレ・デ・ロベルティ
フレスコ
カルロ・クリヴェッリ
サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂
祭壇画
壁龕
ルネサンス
幼児虐殺
玉座
フェラーラ
スキアファノイア宮殿
イタリア
キャンバス
聖アンナ
Category:ブレラ美術館の所蔵品
ミラノ
祭壇
英語
パドヴァ
フレスコ画
聖母マリア
神殿奉献
東方三博士の礼拝
ブレラ美術館


サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画

Prompt: サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画のabstractを説明してください。

『サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画』（サンタ・マリア・イン・ポルトのさいだんが、伊: Pala di Santa Maria in Porto、英: Santa Maria in Porto Altarpiece）、または『ポルトゥエンセ祭壇画』（ポルトゥエンセさいだんが、伊: Pala Potuense、英: Potuense Altarpiece）、または『玉座の聖母子と聖アンナ、聖エリサべト、聖アウグスティヌス、祝福されたピエトロ・デリ・オネスティ』（ぎょくざのせいぼしとせいアンナ、せいエリサべト、せいアウグスティヌス、しゅくふくされたピエトロ・デリ・オネスティ、伊: Virgin Enthroned with the Christ Child, St. Anne, St. Elisabeth, St. Augustine and the Blessed Pietro degli Onesti、英: Virgin Enthroned with the Christ Child, St. Anne, St. Elisabeth, St. Augustine and the Blessed Pietro degli Onesti）は、イタリア初期ルネサンスの画家エルコレ・デ・ロベルティが1479-1481年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。ミラノのブレラ美術館に所蔵されている。この祭壇画はラヴェンナ近郊のサンタ・マリア・イン・ポルト教会のために制作され、中央礼拝堂に飾られた。16世紀にはラヴェンナの聖フランチェスコ教会に移されたが、ナポレオンのイタリア侵攻の後、ミラノに移され、1811年からブレラ美術館の所有となっている。

ラヴェンナ
ピラミッド
Category:聖母マリアを描いた絵画
アウグスティヌス
アンナ (マリアの母)
浮彫
聖会話
聖アウグスティヌス
アントネロ・ダ・メッシーナ
礼拝堂
聖エリサべト
Category:エルコレ・デ・ロベルティの作品
レリーフ
油彩
イタリア語
ドナテッロ
Category:1480年代の絵画
エリサベト
基壇
ナポレオンのイタリア侵攻
十字軍
Category:イエス・キリストを描いた絵画
タイル
サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂
エルコレ・デ・ロベルティ
フレスコ
カルロ・クリヴェッリ
サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂
祭壇画
壁龕
ルネサンス
幼児虐殺
玉座
フェラーラ
スキアファノイア宮殿
イタリア
キャンバス
聖アンナ
Category:ブレラ美術館の所蔵品
ミラノ
祭壇
英語
パドヴァ
フレスコ画
聖母マリア
神殿奉献
東方三博士の礼拝
ブレラ美術館


サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画

Prompt: サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画はどのようにabstractを説明していますか？

『サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画』（サンタ・マリア・イン・ポルトのさいだんが、伊: Pala di Santa Maria in Porto、英: Santa Maria in Porto Altarpiece）、または『ポルトゥエンセ祭壇画』（ポルトゥエンセさいだんが、伊: Pala Potuense、英: Potuense Altarpiece）、または『玉座の聖母子と聖アンナ、聖エリサべト、聖アウグスティヌス、祝福されたピエトロ・デリ・オネスティ』（ぎょくざのせいぼしとせいアンナ、せいエリサべト、せいアウグスティヌス、しゅくふくされたピエトロ・デリ・オネスティ、伊: Virgin Enthroned with the Christ Child, St. Anne, St. Elisabeth, St. Augustine and the Blessed Pietro degli Onesti、英: Virgin Enthroned with the Christ Child, St. Anne, St. Elisabeth, St. Augustine and the Blessed Pietro degli Onesti）は、イタリア初期ルネサンスの画家エルコレ・デ・ロベルティが1479-1481年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。ミラノのブレラ美術館に所蔵されている。この祭壇画はラヴェンナ近郊のサンタ・マリア・イン・ポルト教会のために制作され、中央礼拝堂に飾られた。16世紀にはラヴェンナの聖フランチェスコ教会に移されたが、ナポレオンのイタリア侵攻の後、ミラノに移され、1811年からブレラ美術館の所有となっている。

ラヴェンナ
ピラミッド
Category:聖母マリアを描いた絵画
アウグスティヌス
アンナ (マリアの母)
浮彫
聖会話
聖アウグスティヌス
アントネロ・ダ・メッシーナ
礼拝堂
聖エリサべト
Category:エルコレ・デ・ロベルティの作品
レリーフ
油彩
イタリア語
ドナテッロ
Category:1480年代の絵画
エリサベト
基壇
ナポレオンのイタリア侵攻
十字軍
Category:イエス・キリストを描いた絵画
タイル
サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂
エルコレ・デ・ロベルティ
フレスコ
カルロ・クリヴェッリ
サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂
祭壇画
壁龕
ルネサンス
幼児虐殺
玉座
フェラーラ
スキアファノイア宮殿
イタリア
キャンバス
聖アンナ
Category:ブレラ美術館の所蔵品
ミラノ
祭壇
英語
パドヴァ
フレスコ画
聖母マリア
神殿奉献
東方三博士の礼拝
ブレラ美術館


サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画

Prompt: サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画』（サンタ・マリア・イン・ポルトのさいだんが、伊: Pala di Santa Maria in Porto、英: Santa Maria in Porto Altarpiece）、または『ポルトゥエンセ祭壇画』（ポルトゥエンセさいだんが、伊: Pala Potuense、英: Potuense Altarpiece）、または『玉座の聖母子と聖アンナ、聖エリサべト、聖アウグスティヌス、祝福されたピエトロ・デリ・オネスティ』（ぎょくざのせいぼしとせいアンナ、せいエリサべト、せいアウグスティヌス、しゅくふくされたピエトロ・デリ・オネスティ、伊: Virgin Enthroned with the Christ Child, St. Anne, St. Elisabeth, St. Augustine and the Blessed Pietro degli Onesti、英: Virgin Enthroned with the Christ Child, St. Anne, St. Elisabeth, St. Augustine and the Blessed Pietro degli Onesti）は、イタリア初期ルネサンスの画家エルコレ・デ・ロベルティが1479-1481年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。ミラノのブレラ美術館に所蔵されている。この祭壇画はラヴェンナ近郊のサンタ・マリア・イン・ポルト教会のために制作され、中央礼拝堂に飾られた。16世紀にはラヴェンナの聖フランチェスコ教会に移されたが、ナポレオンのイタリア侵攻の後、ミラノに移され、1811年からブレラ美術館の所有となっている。

ラヴェンナ
ピラミッド
Category:聖母マリアを描いた絵画
アウグスティヌス
アンナ (マリアの母)
浮彫
聖会話
聖アウグスティヌス
アントネロ・ダ・メッシーナ
礼拝堂
聖エリサべト
Category:エルコレ・デ・ロベルティの作品
レリーフ
油彩
イタリア語
ドナテッロ
Category:1480年代の絵画
エリサベト
基壇
ナポレオンのイタリア侵攻
十字軍
Category:イエス・キリストを描いた絵画
タイル
サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂
エルコレ・デ・ロベルティ
フレスコ
カルロ・クリヴェッリ
サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂
祭壇画
壁龕
ルネサンス
幼児虐殺
玉座
フェラーラ
スキアファノイア宮殿
イタリア
キャンバス
聖アンナ
Category:ブレラ美術館の所蔵品
ミラノ
祭壇
英語
パドヴァ
フレスコ画
聖母マリア
神殿奉献
東方三博士の礼拝
ブレラ美術館


サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画

Prompt: サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画に焦点を当てて、その作品を説明してください。

絵画は主に垂直線からなる建築内に設定されており、その中に聖母マリアの座っている玉座が置かれた高い八角形の基壇がある。基壇の最下部はタイル (「幼児虐殺」、「東方三博士の礼拝」、「神殿奉献」を表している) で装飾されているが、それは古代の浅浮彫を真似たもので、サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂 (パドヴァ) にあるドナテッロの祭壇に触発されたものである。基壇の最下部は、モールディングと花飾り、皿、大理石のリングの装飾がある柱を支えている。一方で背景には嵐の海が見えるが、これはおそらくサンタ・マリア・イン・ポルト教会の設立に言及したものである。十字軍兵士のピエトロ・デリ・オネスティ (Pietro degli Onesti) は難破した船を逃れ、生き延びたが、奇跡的な救済の返礼に聖母マリアに捧げられた大きな教会を建立した。玉座は、浮彫のある壁龕に囲まれ、絨毯の上に置かれている。両側には赤い垂れ幕がある。描かれている4人の聖人は、下にいるのが聖アウグスティヌスと教会設立者の祝福されたピエトロ・デリ・オネスティ、上の聖母の両脇にいるのが聖エリサべトと聖アンナである。全体の構図は、1475年以降アントネロ・ダ・メッシーナによって導入された「聖会話」のピラミッド型構図の例である。本作は、デ・ロベルティが到達した、堅固な古典的モニュメンタリティー (記念碑性) を示す最上の作例の1つとなっている。ここで、彼はフェラーラのスキアファノイア宮殿のフレスコ画に見られる熱狂的ダイナミズムを抑制し、もっと堅固で計測された形態を採用している。人物像は強固な彫塑性で描かれ、画家の神経質な表現は装飾だけに留められている。

ラヴェンナ
ピラミッド
Category:聖母マリアを描いた絵画
アウグスティヌス
アンナ (マリアの母)
浮彫
聖会話
聖アウグスティヌス
アントネロ・ダ・メッシーナ
礼拝堂
聖エリサべト
Category:エルコレ・デ・ロベルティの作品
レリーフ
油彩
イタリア語
ドナテッロ
Category:1480年代の絵画
エリサベト
基壇
ナポレオンのイタリア侵攻
十字軍
Category:イエス・キリストを描いた絵画
タイル
サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂
エルコレ・デ・ロベルティ
フレスコ
カルロ・クリヴェッリ
サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂
祭壇画
壁龕
ルネサンス
幼児虐殺
玉座
フェラーラ
スキアファノイア宮殿
イタリア
キャンバス
聖アンナ
Category:ブレラ美術館の所蔵品
ミラノ
祭壇
英語
パドヴァ
フレスコ画
聖母マリア
神殿奉献
東方三博士の礼拝
ブレラ美術館


サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画

Prompt: サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画の作品を説明してください。

絵画は主に垂直線からなる建築内に設定されており、その中に聖母マリアの座っている玉座が置かれた高い八角形の基壇がある。基壇の最下部はタイル (「幼児虐殺」、「東方三博士の礼拝」、「神殿奉献」を表している) で装飾されているが、それは古代の浅浮彫を真似たもので、サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂 (パドヴァ) にあるドナテッロの祭壇に触発されたものである。基壇の最下部は、モールディングと花飾り、皿、大理石のリングの装飾がある柱を支えている。一方で背景には嵐の海が見えるが、これはおそらくサンタ・マリア・イン・ポルト教会の設立に言及したものである。十字軍兵士のピエトロ・デリ・オネスティ (Pietro degli Onesti) は難破した船を逃れ、生き延びたが、奇跡的な救済の返礼に聖母マリアに捧げられた大きな教会を建立した。玉座は、浮彫のある壁龕に囲まれ、絨毯の上に置かれている。両側には赤い垂れ幕がある。描かれている4人の聖人は、下にいるのが聖アウグスティヌスと教会設立者の祝福されたピエトロ・デリ・オネスティ、上の聖母の両脇にいるのが聖エリサべトと聖アンナである。全体の構図は、1475年以降アントネロ・ダ・メッシーナによって導入された「聖会話」のピラミッド型構図の例である。本作は、デ・ロベルティが到達した、堅固な古典的モニュメンタリティー (記念碑性) を示す最上の作例の1つとなっている。ここで、彼はフェラーラのスキアファノイア宮殿のフレスコ画に見られる熱狂的ダイナミズムを抑制し、もっと堅固で計測された形態を採用している。人物像は強固な彫塑性で描かれ、画家の神経質な表現は装飾だけに留められている。

ラヴェンナ
ピラミッド
Category:聖母マリアを描いた絵画
アウグスティヌス
アンナ (マリアの母)
浮彫
聖会話
聖アウグスティヌス
アントネロ・ダ・メッシーナ
礼拝堂
聖エリサべト
Category:エルコレ・デ・ロベルティの作品
レリーフ
油彩
イタリア語
ドナテッロ
Category:1480年代の絵画
エリサベト
基壇
ナポレオンのイタリア侵攻
十字軍
Category:イエス・キリストを描いた絵画
タイル
サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂
エルコレ・デ・ロベルティ
フレスコ
カルロ・クリヴェッリ
サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂
祭壇画
壁龕
ルネサンス
幼児虐殺
玉座
フェラーラ
スキアファノイア宮殿
イタリア
キャンバス
聖アンナ
Category:ブレラ美術館の所蔵品
ミラノ
祭壇
英語
パドヴァ
フレスコ画
聖母マリア
神殿奉献
東方三博士の礼拝
ブレラ美術館


サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画

Prompt: サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画はどのように作品を説明していますか？

絵画は主に垂直線からなる建築内に設定されており、その中に聖母マリアの座っている玉座が置かれた高い八角形の基壇がある。基壇の最下部はタイル (「幼児虐殺」、「東方三博士の礼拝」、「神殿奉献」を表している) で装飾されているが、それは古代の浅浮彫を真似たもので、サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂 (パドヴァ) にあるドナテッロの祭壇に触発されたものである。基壇の最下部は、モールディングと花飾り、皿、大理石のリングの装飾がある柱を支えている。一方で背景には嵐の海が見えるが、これはおそらくサンタ・マリア・イン・ポルト教会の設立に言及したものである。十字軍兵士のピエトロ・デリ・オネスティ (Pietro degli Onesti) は難破した船を逃れ、生き延びたが、奇跡的な救済の返礼に聖母マリアに捧げられた大きな教会を建立した。玉座は、浮彫のある壁龕に囲まれ、絨毯の上に置かれている。両側には赤い垂れ幕がある。描かれている4人の聖人は、下にいるのが聖アウグスティヌスと教会設立者の祝福されたピエトロ・デリ・オネスティ、上の聖母の両脇にいるのが聖エリサべトと聖アンナである。全体の構図は、1475年以降アントネロ・ダ・メッシーナによって導入された「聖会話」のピラミッド型構図の例である。本作は、デ・ロベルティが到達した、堅固な古典的モニュメンタリティー (記念碑性) を示す最上の作例の1つとなっている。ここで、彼はフェラーラのスキアファノイア宮殿のフレスコ画に見られる熱狂的ダイナミズムを抑制し、もっと堅固で計測された形態を採用している。人物像は強固な彫塑性で描かれ、画家の神経質な表現は装飾だけに留められている。

ラヴェンナ
ピラミッド
Category:聖母マリアを描いた絵画
アウグスティヌス
アンナ (マリアの母)
浮彫
聖会話
聖アウグスティヌス
アントネロ・ダ・メッシーナ
礼拝堂
聖エリサべト
Category:エルコレ・デ・ロベルティの作品
レリーフ
油彩
イタリア語
ドナテッロ
Category:1480年代の絵画
エリサベト
基壇
ナポレオンのイタリア侵攻
十字軍
Category:イエス・キリストを描いた絵画
タイル
サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂
エルコレ・デ・ロベルティ
フレスコ
カルロ・クリヴェッリ
サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂
祭壇画
壁龕
ルネサンス
幼児虐殺
玉座
フェラーラ
スキアファノイア宮殿
イタリア
キャンバス
聖アンナ
Category:ブレラ美術館の所蔵品
ミラノ
祭壇
英語
パドヴァ
フレスコ画
聖母マリア
神殿奉献
東方三博士の礼拝
ブレラ美術館


サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画

Prompt: サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画に関して、どのように作品が議論されていますか？

絵画は主に垂直線からなる建築内に設定されており、その中に聖母マリアの座っている玉座が置かれた高い八角形の基壇がある。基壇の最下部はタイル (「幼児虐殺」、「東方三博士の礼拝」、「神殿奉献」を表している) で装飾されているが、それは古代の浅浮彫を真似たもので、サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂 (パドヴァ) にあるドナテッロの祭壇に触発されたものである。基壇の最下部は、モールディングと花飾り、皿、大理石のリングの装飾がある柱を支えている。一方で背景には嵐の海が見えるが、これはおそらくサンタ・マリア・イン・ポルト教会の設立に言及したものである。十字軍兵士のピエトロ・デリ・オネスティ (Pietro degli Onesti) は難破した船を逃れ、生き延びたが、奇跡的な救済の返礼に聖母マリアに捧げられた大きな教会を建立した。玉座は、浮彫のある壁龕に囲まれ、絨毯の上に置かれている。両側には赤い垂れ幕がある。描かれている4人の聖人は、下にいるのが聖アウグスティヌスと教会設立者の祝福されたピエトロ・デリ・オネスティ、上の聖母の両脇にいるのが聖エリサべトと聖アンナである。全体の構図は、1475年以降アントネロ・ダ・メッシーナによって導入された「聖会話」のピラミッド型構図の例である。本作は、デ・ロベルティが到達した、堅固な古典的モニュメンタリティー (記念碑性) を示す最上の作例の1つとなっている。ここで、彼はフェラーラのスキアファノイア宮殿のフレスコ画に見られる熱狂的ダイナミズムを抑制し、もっと堅固で計測された形態を採用している。人物像は強固な彫塑性で描かれ、画家の神経質な表現は装飾だけに留められている。

ラヴェンナ
ピラミッド
Category:聖母マリアを描いた絵画
アウグスティヌス
アンナ (マリアの母)
浮彫
聖会話
聖アウグスティヌス
アントネロ・ダ・メッシーナ
礼拝堂
聖エリサべト
Category:エルコレ・デ・ロベルティの作品
レリーフ
油彩
イタリア語
ドナテッロ
Category:1480年代の絵画
エリサベト
基壇
ナポレオンのイタリア侵攻
十字軍
Category:イエス・キリストを描いた絵画
タイル
サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂
エルコレ・デ・ロベルティ
フレスコ
カルロ・クリヴェッリ
サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂
祭壇画
壁龕
ルネサンス
幼児虐殺
玉座
フェラーラ
スキアファノイア宮殿
イタリア
キャンバス
聖アンナ
Category:ブレラ美術館の所蔵品
ミラノ
祭壇
英語
パドヴァ
フレスコ画
聖母マリア
神殿奉献
東方三博士の礼拝
ブレラ美術館


静物画

Prompt: 静物画に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

静物画（せいぶつが、英: Still life）は、西洋画のジャンルの一つで、静止した自然物（花、頭蓋骨、狩りの獲物、貝殻、野菜、果物、台所の魚など）や人工物（ガラス盃、陶磁器、パン、料理、楽器、パイプ、本など）を対象とする。これらを描く画家は、対象物を自らの美的感性に基づいて自由に配列し、画面を構成していると考えられる。静物画は細分すると、コレクション画、花束、ヴァニタス、朝食画・晩餐画、台所画などのカテゴリーがある。ヴァニタス（はかなさ）の絵画というのは、瓶の中に活けてある花たち、燃えているロウソク、漂うシャボン玉、懐中時計や頭蓋骨、伝道の書の一部（「空の空なるかな...」で始まる）、朽ちていく本などを描き、この世の無常さを表すものである。このような寓意的な要素を含んだ静物画は、17世紀までには多く、静物画と宗教画・寓意画の両面をもつ。朝食画・晩餐画は、豪華な料理や食器がセットされたテーブルを描くもので人物は描かない。台所画は台所のテーブルに魚介、鳥、野菜、果物、食器などがのっている情景を描く。コレクション画は、高価で貴重な器物のコレクションを並べた情景を描写し、富を誇示する。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

[[ピーテル・クラースゾーン

ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム

フィンセント・ファン・ゴッホ

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ

カラヴァッジョ『果物籠』

File:Canestra di frutta (Caravaggio).jpg

エヴァリスト・バスケニス

ジョヴァンナ・ガルツォーニ

ウィレム・ファン・アールスト

アレクサンドル・アドリアンセン

ジョヴァンナ・ガルゾーニ

ピーテル・クラースゾーン

ジャン・シメオン・シャルダン

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

フアン・サンチェス・コターン

ヤン・ブリューゲル (父)

フロリス・ファン・スコーテン

セバスティアン・ストッスコップフ


静物画

Prompt: 静物画のabstractを説明してください。

静物画（せいぶつが、英: Still life）は、西洋画のジャンルの一つで、静止した自然物（花、頭蓋骨、狩りの獲物、貝殻、野菜、果物、台所の魚など）や人工物（ガラス盃、陶磁器、パン、料理、楽器、パイプ、本など）を対象とする。これらを描く画家は、対象物を自らの美的感性に基づいて自由に配列し、画面を構成していると考えられる。静物画は細分すると、コレクション画、花束、ヴァニタス、朝食画・晩餐画、台所画などのカテゴリーがある。ヴァニタス（はかなさ）の絵画というのは、瓶の中に活けてある花たち、燃えているロウソク、漂うシャボン玉、懐中時計や頭蓋骨、伝道の書の一部（「空の空なるかな...」で始まる）、朽ちていく本などを描き、この世の無常さを表すものである。このような寓意的な要素を含んだ静物画は、17世紀までには多く、静物画と宗教画・寓意画の両面をもつ。朝食画・晩餐画は、豪華な料理や食器がセットされたテーブルを描くもので人物は描かない。台所画は台所のテーブルに魚介、鳥、野菜、果物、食器などがのっている情景を描く。コレクション画は、高価で貴重な器物のコレクションを並べた情景を描写し、富を誇示する。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

[[ピーテル・クラースゾーン

ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム

フィンセント・ファン・ゴッホ

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ

カラヴァッジョ『果物籠』

File:Canestra di frutta (Caravaggio).jpg

エヴァリスト・バスケニス

ジョヴァンナ・ガルツォーニ

ウィレム・ファン・アールスト

アレクサンドル・アドリアンセン

ジョヴァンナ・ガルゾーニ

ピーテル・クラースゾーン

ジャン・シメオン・シャルダン

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

フアン・サンチェス・コターン

ヤン・ブリューゲル (父)

フロリス・ファン・スコーテン

セバスティアン・ストッスコップフ


静物画

Prompt: 静物画はどのようにabstractを説明していますか？

静物画（せいぶつが、英: Still life）は、西洋画のジャンルの一つで、静止した自然物（花、頭蓋骨、狩りの獲物、貝殻、野菜、果物、台所の魚など）や人工物（ガラス盃、陶磁器、パン、料理、楽器、パイプ、本など）を対象とする。これらを描く画家は、対象物を自らの美的感性に基づいて自由に配列し、画面を構成していると考えられる。静物画は細分すると、コレクション画、花束、ヴァニタス、朝食画・晩餐画、台所画などのカテゴリーがある。ヴァニタス（はかなさ）の絵画というのは、瓶の中に活けてある花たち、燃えているロウソク、漂うシャボン玉、懐中時計や頭蓋骨、伝道の書の一部（「空の空なるかな...」で始まる）、朽ちていく本などを描き、この世の無常さを表すものである。このような寓意的な要素を含んだ静物画は、17世紀までには多く、静物画と宗教画・寓意画の両面をもつ。朝食画・晩餐画は、豪華な料理や食器がセットされたテーブルを描くもので人物は描かない。台所画は台所のテーブルに魚介、鳥、野菜、果物、食器などがのっている情景を描く。コレクション画は、高価で貴重な器物のコレクションを並べた情景を描写し、富を誇示する。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

[[ピーテル・クラースゾーン

ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム

フィンセント・ファン・ゴッホ

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ

カラヴァッジョ『果物籠』

File:Canestra di frutta (Caravaggio).jpg

エヴァリスト・バスケニス

ジョヴァンナ・ガルツォーニ

ウィレム・ファン・アールスト

アレクサンドル・アドリアンセン

ジョヴァンナ・ガルゾーニ

ピーテル・クラースゾーン

ジャン・シメオン・シャルダン

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

フアン・サンチェス・コターン

ヤン・ブリューゲル (父)

フロリス・ファン・スコーテン

セバスティアン・ストッスコップフ


静物画

Prompt: 静物画に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

静物画（せいぶつが、英: Still life）は、西洋画のジャンルの一つで、静止した自然物（花、頭蓋骨、狩りの獲物、貝殻、野菜、果物、台所の魚など）や人工物（ガラス盃、陶磁器、パン、料理、楽器、パイプ、本など）を対象とする。これらを描く画家は、対象物を自らの美的感性に基づいて自由に配列し、画面を構成していると考えられる。静物画は細分すると、コレクション画、花束、ヴァニタス、朝食画・晩餐画、台所画などのカテゴリーがある。ヴァニタス（はかなさ）の絵画というのは、瓶の中に活けてある花たち、燃えているロウソク、漂うシャボン玉、懐中時計や頭蓋骨、伝道の書の一部（「空の空なるかな...」で始まる）、朽ちていく本などを描き、この世の無常さを表すものである。このような寓意的な要素を含んだ静物画は、17世紀までには多く、静物画と宗教画・寓意画の両面をもつ。朝食画・晩餐画は、豪華な料理や食器がセットされたテーブルを描くもので人物は描かない。台所画は台所のテーブルに魚介、鳥、野菜、果物、食器などがのっている情景を描く。コレクション画は、高価で貴重な器物のコレクションを並べた情景を描写し、富を誇示する。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

[[ピーテル・クラースゾーン

ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム

フィンセント・ファン・ゴッホ

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ

カラヴァッジョ『果物籠』

File:Canestra di frutta (Caravaggio).jpg

エヴァリスト・バスケニス

ジョヴァンナ・ガルツォーニ

ウィレム・ファン・アールスト

アレクサンドル・アドリアンセン

ジョヴァンナ・ガルゾーニ

ピーテル・クラースゾーン

ジャン・シメオン・シャルダン

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

フアン・サンチェス・コターン

ヤン・ブリューゲル (父)

フロリス・ファン・スコーテン

セバスティアン・ストッスコップフ


静物画

Prompt: 静物画に焦点を当てて、その歴史を説明してください。

古代ローマ帝国、紀元1世紀のポンペイ遺跡から高さ90cm以上の大きな静物画の壁画が複数出土しているので当時から静物画が制作されていた事が分かる。ただ、この伝統はローマ帝国の崩壊とともに一旦中断する。西欧の静物画は、15世紀の宗教画の一部や豪華本挿絵の一部（例、エンゲルベールファンナッサウの時祷書、1490年頃）から発達した。ヤン・ファン・アイクのヘントの祭壇画（聖バボ聖堂、ヘント）外翼（1432年）にはタオル、水盤などの日常的な静物が描かれている。独立した静物画として最古の作品はハンス・メムリンク『若い男の肖像』（ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード）の裏面に描かれた『花瓶の花』（1490年頃）である。ただし、百合は聖母の純潔の象徴であり、花瓶にはキリストの頭文字が入っているので、宗教画との中間的存在である。純粋な静物画は1600年前後にベルギー、オランダとイタリア、スペインで同時に制作され始め、特にオランダではプロテスタントの信仰のため宗教画や神話画の需要が少なく、静物画が風俗画、肖像画、風景画とともに絵画の主流となった。ベルギーでヤン・ブリューゲル (父)（1568年? - 1625年）が「花瓶の花」というジャンルを開拓し、弟子ダニエル・セーヘルス（1590年 - 1661年）が技術的に大成した。また、狩りの獲物の描写に優れるアレクサンドル・アドリアンセン（1587年 - 1661年）などが輩出し、専門画家でないがフランス・スナイデルス（1579年 - 1657年）も台所画を多数制作している。一方、オランダでは、17世紀に、ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ（1594年 - 1680年）、ピーテル・クラースゾーン（1597年 - 1661年）ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム（1606年 - 1684年）、クララ・ペーテルス（1594年 - 1657年以後）、フロリス・ファン・スコーテン（1590年? - 1656年）、ウィレム・ファン・アールスト（1626年? - 1683年）、コルネリス・デ・ヘーム （1631年 - 1695年）、ウィレム・カルフ（1622年 - 1693年）など、多数の静物画専門の画家が輩出し、高度な細密描写技術をみせる多量の迫真的作品を遺している。イタリアでは、カラヴァッジョが『果物籠』（アンブロジアーナ図書館、ミラノ、1597年?）を描き、静物画を開拓したが、絵画の主流とはならなかった。細密画家出身の女性画家（フェーデ・ガリツィア〈1578年ごろ - 1630年ごろ〉、ジョヴァンナ・ガルゾーニ〈1600年 - 1670年〉）と楽器画で有名なエヴァリスト・バスケニス（1617年? - 1677年）がでている。スペインでは、専門画家として修道士画家サンチェス・コターン（1561年 - 1627年）が台所画という分野を開拓した。後、18世紀にはルイス・メレンデス（1716年 - 1780年）の台所画が注目される。フランスの17世紀の静物画は、ストラスブールで活動したセバスティアン・ストッスコップフ（1597年 - 1657年）の作品があるが、総じてオランダ・ベルギーの影響下にあり、18世紀のシャルダン（1699年 - 1779年）によって、独自性が発揮され始める。19世紀以降印象派の静物画では、アンリ・ファンタン＝ラトゥール（1836年 - 1904年）オディロン・ルドン（1840年 - 1916年）の作品が有名である。また、セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホも独自の静物画を遺している。20世紀では、ジョルジョ・モランディ（1890年 - 1964年）の静物画、1970年代のハイパーリアリズムの静物画も注目される。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

[[ピーテル・クラースゾーン

ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム

フィンセント・ファン・ゴッホ

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ

カラヴァッジョ『果物籠』

File:Canestra di frutta (Caravaggio).jpg

エヴァリスト・バスケニス

ジョヴァンナ・ガルツォーニ

ウィレム・ファン・アールスト

アレクサンドル・アドリアンセン

ジョヴァンナ・ガルゾーニ

ピーテル・クラースゾーン

ジャン・シメオン・シャルダン

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

フアン・サンチェス・コターン

ヤン・ブリューゲル (父)

フロリス・ファン・スコーテン

セバスティアン・ストッスコップフ


静物画

Prompt: 静物画の歴史を説明してください。

古代ローマ帝国、紀元1世紀のポンペイ遺跡から高さ90cm以上の大きな静物画の壁画が複数出土しているので当時から静物画が制作されていた事が分かる。ただ、この伝統はローマ帝国の崩壊とともに一旦中断する。西欧の静物画は、15世紀の宗教画の一部や豪華本挿絵の一部（例、エンゲルベールファンナッサウの時祷書、1490年頃）から発達した。ヤン・ファン・アイクのヘントの祭壇画（聖バボ聖堂、ヘント）外翼（1432年）にはタオル、水盤などの日常的な静物が描かれている。独立した静物画として最古の作品はハンス・メムリンク『若い男の肖像』（ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード）の裏面に描かれた『花瓶の花』（1490年頃）である。ただし、百合は聖母の純潔の象徴であり、花瓶にはキリストの頭文字が入っているので、宗教画との中間的存在である。純粋な静物画は1600年前後にベルギー、オランダとイタリア、スペインで同時に制作され始め、特にオランダではプロテスタントの信仰のため宗教画や神話画の需要が少なく、静物画が風俗画、肖像画、風景画とともに絵画の主流となった。ベルギーでヤン・ブリューゲル (父)（1568年? - 1625年）が「花瓶の花」というジャンルを開拓し、弟子ダニエル・セーヘルス（1590年 - 1661年）が技術的に大成した。また、狩りの獲物の描写に優れるアレクサンドル・アドリアンセン（1587年 - 1661年）などが輩出し、専門画家でないがフランス・スナイデルス（1579年 - 1657年）も台所画を多数制作している。一方、オランダでは、17世紀に、ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ（1594年 - 1680年）、ピーテル・クラースゾーン（1597年 - 1661年）ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム（1606年 - 1684年）、クララ・ペーテルス（1594年 - 1657年以後）、フロリス・ファン・スコーテン（1590年? - 1656年）、ウィレム・ファン・アールスト（1626年? - 1683年）、コルネリス・デ・ヘーム （1631年 - 1695年）、ウィレム・カルフ（1622年 - 1693年）など、多数の静物画専門の画家が輩出し、高度な細密描写技術をみせる多量の迫真的作品を遺している。イタリアでは、カラヴァッジョが『果物籠』（アンブロジアーナ図書館、ミラノ、1597年?）を描き、静物画を開拓したが、絵画の主流とはならなかった。細密画家出身の女性画家（フェーデ・ガリツィア〈1578年ごろ - 1630年ごろ〉、ジョヴァンナ・ガルゾーニ〈1600年 - 1670年〉）と楽器画で有名なエヴァリスト・バスケニス（1617年? - 1677年）がでている。スペインでは、専門画家として修道士画家サンチェス・コターン（1561年 - 1627年）が台所画という分野を開拓した。後、18世紀にはルイス・メレンデス（1716年 - 1780年）の台所画が注目される。フランスの17世紀の静物画は、ストラスブールで活動したセバスティアン・ストッスコップフ（1597年 - 1657年）の作品があるが、総じてオランダ・ベルギーの影響下にあり、18世紀のシャルダン（1699年 - 1779年）によって、独自性が発揮され始める。19世紀以降印象派の静物画では、アンリ・ファンタン＝ラトゥール（1836年 - 1904年）オディロン・ルドン（1840年 - 1916年）の作品が有名である。また、セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホも独自の静物画を遺している。20世紀では、ジョルジョ・モランディ（1890年 - 1964年）の静物画、1970年代のハイパーリアリズムの静物画も注目される。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

[[ピーテル・クラースゾーン

ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム

フィンセント・ファン・ゴッホ

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ

カラヴァッジョ『果物籠』

File:Canestra di frutta (Caravaggio).jpg

エヴァリスト・バスケニス

ジョヴァンナ・ガルツォーニ

ウィレム・ファン・アールスト

アレクサンドル・アドリアンセン

ジョヴァンナ・ガルゾーニ

ピーテル・クラースゾーン

ジャン・シメオン・シャルダン

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

フアン・サンチェス・コターン

ヤン・ブリューゲル (父)

フロリス・ファン・スコーテン

セバスティアン・ストッスコップフ


静物画

Prompt: 静物画はどのように歴史を説明していますか？

古代ローマ帝国、紀元1世紀のポンペイ遺跡から高さ90cm以上の大きな静物画の壁画が複数出土しているので当時から静物画が制作されていた事が分かる。ただ、この伝統はローマ帝国の崩壊とともに一旦中断する。西欧の静物画は、15世紀の宗教画の一部や豪華本挿絵の一部（例、エンゲルベールファンナッサウの時祷書、1490年頃）から発達した。ヤン・ファン・アイクのヘントの祭壇画（聖バボ聖堂、ヘント）外翼（1432年）にはタオル、水盤などの日常的な静物が描かれている。独立した静物画として最古の作品はハンス・メムリンク『若い男の肖像』（ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード）の裏面に描かれた『花瓶の花』（1490年頃）である。ただし、百合は聖母の純潔の象徴であり、花瓶にはキリストの頭文字が入っているので、宗教画との中間的存在である。純粋な静物画は1600年前後にベルギー、オランダとイタリア、スペインで同時に制作され始め、特にオランダではプロテスタントの信仰のため宗教画や神話画の需要が少なく、静物画が風俗画、肖像画、風景画とともに絵画の主流となった。ベルギーでヤン・ブリューゲル (父)（1568年? - 1625年）が「花瓶の花」というジャンルを開拓し、弟子ダニエル・セーヘルス（1590年 - 1661年）が技術的に大成した。また、狩りの獲物の描写に優れるアレクサンドル・アドリアンセン（1587年 - 1661年）などが輩出し、専門画家でないがフランス・スナイデルス（1579年 - 1657年）も台所画を多数制作している。一方、オランダでは、17世紀に、ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ（1594年 - 1680年）、ピーテル・クラースゾーン（1597年 - 1661年）ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム（1606年 - 1684年）、クララ・ペーテルス（1594年 - 1657年以後）、フロリス・ファン・スコーテン（1590年? - 1656年）、ウィレム・ファン・アールスト（1626年? - 1683年）、コルネリス・デ・ヘーム （1631年 - 1695年）、ウィレム・カルフ（1622年 - 1693年）など、多数の静物画専門の画家が輩出し、高度な細密描写技術をみせる多量の迫真的作品を遺している。イタリアでは、カラヴァッジョが『果物籠』（アンブロジアーナ図書館、ミラノ、1597年?）を描き、静物画を開拓したが、絵画の主流とはならなかった。細密画家出身の女性画家（フェーデ・ガリツィア〈1578年ごろ - 1630年ごろ〉、ジョヴァンナ・ガルゾーニ〈1600年 - 1670年〉）と楽器画で有名なエヴァリスト・バスケニス（1617年? - 1677年）がでている。スペインでは、専門画家として修道士画家サンチェス・コターン（1561年 - 1627年）が台所画という分野を開拓した。後、18世紀にはルイス・メレンデス（1716年 - 1780年）の台所画が注目される。フランスの17世紀の静物画は、ストラスブールで活動したセバスティアン・ストッスコップフ（1597年 - 1657年）の作品があるが、総じてオランダ・ベルギーの影響下にあり、18世紀のシャルダン（1699年 - 1779年）によって、独自性が発揮され始める。19世紀以降印象派の静物画では、アンリ・ファンタン＝ラトゥール（1836年 - 1904年）オディロン・ルドン（1840年 - 1916年）の作品が有名である。また、セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホも独自の静物画を遺している。20世紀では、ジョルジョ・モランディ（1890年 - 1964年）の静物画、1970年代のハイパーリアリズムの静物画も注目される。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

[[ピーテル・クラースゾーン

ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム

フィンセント・ファン・ゴッホ

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ

カラヴァッジョ『果物籠』

File:Canestra di frutta (Caravaggio).jpg

エヴァリスト・バスケニス

ジョヴァンナ・ガルツォーニ

ウィレム・ファン・アールスト

アレクサンドル・アドリアンセン

ジョヴァンナ・ガルゾーニ

ピーテル・クラースゾーン

ジャン・シメオン・シャルダン

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

フアン・サンチェス・コターン

ヤン・ブリューゲル (父)

フロリス・ファン・スコーテン

セバスティアン・ストッスコップフ


静物画

Prompt: 静物画に関して、どのように歴史が議論されていますか？

古代ローマ帝国、紀元1世紀のポンペイ遺跡から高さ90cm以上の大きな静物画の壁画が複数出土しているので当時から静物画が制作されていた事が分かる。ただ、この伝統はローマ帝国の崩壊とともに一旦中断する。西欧の静物画は、15世紀の宗教画の一部や豪華本挿絵の一部（例、エンゲルベールファンナッサウの時祷書、1490年頃）から発達した。ヤン・ファン・アイクのヘントの祭壇画（聖バボ聖堂、ヘント）外翼（1432年）にはタオル、水盤などの日常的な静物が描かれている。独立した静物画として最古の作品はハンス・メムリンク『若い男の肖像』（ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード）の裏面に描かれた『花瓶の花』（1490年頃）である。ただし、百合は聖母の純潔の象徴であり、花瓶にはキリストの頭文字が入っているので、宗教画との中間的存在である。純粋な静物画は1600年前後にベルギー、オランダとイタリア、スペインで同時に制作され始め、特にオランダではプロテスタントの信仰のため宗教画や神話画の需要が少なく、静物画が風俗画、肖像画、風景画とともに絵画の主流となった。ベルギーでヤン・ブリューゲル (父)（1568年? - 1625年）が「花瓶の花」というジャンルを開拓し、弟子ダニエル・セーヘルス（1590年 - 1661年）が技術的に大成した。また、狩りの獲物の描写に優れるアレクサンドル・アドリアンセン（1587年 - 1661年）などが輩出し、専門画家でないがフランス・スナイデルス（1579年 - 1657年）も台所画を多数制作している。一方、オランダでは、17世紀に、ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ（1594年 - 1680年）、ピーテル・クラースゾーン（1597年 - 1661年）ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム（1606年 - 1684年）、クララ・ペーテルス（1594年 - 1657年以後）、フロリス・ファン・スコーテン（1590年? - 1656年）、ウィレム・ファン・アールスト（1626年? - 1683年）、コルネリス・デ・ヘーム （1631年 - 1695年）、ウィレム・カルフ（1622年 - 1693年）など、多数の静物画専門の画家が輩出し、高度な細密描写技術をみせる多量の迫真的作品を遺している。イタリアでは、カラヴァッジョが『果物籠』（アンブロジアーナ図書館、ミラノ、1597年?）を描き、静物画を開拓したが、絵画の主流とはならなかった。細密画家出身の女性画家（フェーデ・ガリツィア〈1578年ごろ - 1630年ごろ〉、ジョヴァンナ・ガルゾーニ〈1600年 - 1670年〉）と楽器画で有名なエヴァリスト・バスケニス（1617年? - 1677年）がでている。スペインでは、専門画家として修道士画家サンチェス・コターン（1561年 - 1627年）が台所画という分野を開拓した。後、18世紀にはルイス・メレンデス（1716年 - 1780年）の台所画が注目される。フランスの17世紀の静物画は、ストラスブールで活動したセバスティアン・ストッスコップフ（1597年 - 1657年）の作品があるが、総じてオランダ・ベルギーの影響下にあり、18世紀のシャルダン（1699年 - 1779年）によって、独自性が発揮され始める。19世紀以降印象派の静物画では、アンリ・ファンタン＝ラトゥール（1836年 - 1904年）オディロン・ルドン（1840年 - 1916年）の作品が有名である。また、セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホも独自の静物画を遺している。20世紀では、ジョルジョ・モランディ（1890年 - 1964年）の静物画、1970年代のハイパーリアリズムの静物画も注目される。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

[[ピーテル・クラースゾーン

ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム

フィンセント・ファン・ゴッホ

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ

カラヴァッジョ『果物籠』

File:Canestra di frutta (Caravaggio).jpg

エヴァリスト・バスケニス

ジョヴァンナ・ガルツォーニ

ウィレム・ファン・アールスト

アレクサンドル・アドリアンセン

ジョヴァンナ・ガルゾーニ

ピーテル・クラースゾーン

ジャン・シメオン・シャルダン

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

フアン・サンチェス・コターン

ヤン・ブリューゲル (父)

フロリス・ファン・スコーテン

セバスティアン・ストッスコップフ


チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

チャージング・ブル（英: Charging Bull）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのウォール街近くのボウリング・グリーンにある巨大な雄牛（ブル）の銅像である。ウォール・ストリート・ブル (Wall Street Bull) またはボウリング・グリーン・ブル (Bowling Green Bull) と呼ばれることもある。

デイリーニューズ (ニューヨーク)

ブールス・ファン・ベルラーヘ

Category:ニューヨーク市の野外彫刻

ニューヨーク市公園・保養局

フィナンシャル・ディストリクト (マンハッタン)

Category:フィナンシャル・ディストリクト (マンハッタン)

アルトゥーロ・ディ・モディカ

ブロード・ストリート (マンハッタン)

マーケット・センチメント

ブロードウェイ (ニューヨーク)

ファイル:The Bund, Shanghai, China (December 2015) - 20.JPG

ボウリング・グリーン (ニューヨーク市)

Category:アメリカ合衆国の銅像

上海版チャージング・ブルであるバンド・ブル


チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルのabstractを説明してください。

チャージング・ブル（英: Charging Bull）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのウォール街近くのボウリング・グリーンにある巨大な雄牛（ブル）の銅像である。ウォール・ストリート・ブル (Wall Street Bull) またはボウリング・グリーン・ブル (Bowling Green Bull) と呼ばれることもある。

デイリーニューズ (ニューヨーク)

ブールス・ファン・ベルラーヘ

Category:ニューヨーク市の野外彫刻

ニューヨーク市公園・保養局

フィナンシャル・ディストリクト (マンハッタン)

Category:フィナンシャル・ディストリクト (マンハッタン)

アルトゥーロ・ディ・モディカ

ブロード・ストリート (マンハッタン)

マーケット・センチメント

ブロードウェイ (ニューヨーク)

ファイル:The Bund, Shanghai, China (December 2015) - 20.JPG

ボウリング・グリーン (ニューヨーク市)

Category:アメリカ合衆国の銅像

上海版チャージング・ブルであるバンド・ブル


チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルはどのようにabstractを説明していますか？

チャージング・ブル（英: Charging Bull）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのウォール街近くのボウリング・グリーンにある巨大な雄牛（ブル）の銅像である。ウォール・ストリート・ブル (Wall Street Bull) またはボウリング・グリーン・ブル (Bowling Green Bull) と呼ばれることもある。

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ボウリング・グリーン (ニューヨーク市)

Category:アメリカ合衆国の銅像

上海版チャージング・ブルであるバンド・ブル


チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

チャージング・ブル（英: Charging Bull）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのウォール街近くのボウリング・グリーンにある巨大な雄牛（ブル）の銅像である。ウォール・ストリート・ブル (Wall Street Bull) またはボウリング・グリーン・ブル (Bowling Green Bull) と呼ばれることもある。

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Category:アメリカ合衆国の銅像

上海版チャージング・ブルであるバンド・ブル


チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルに焦点を当てて、その概要を説明してください。

この銅像はアルトゥーロ・ディ・モディカによって制作されたもので、重さは3,200-キログラム (7,100 lb)、高さは11フィート (3.4 m)で長さは16フィート (4.9 m)である。ブルは金融用語でブル・マーケット（アグレッシブで楽観的な繁盛市況・上昇相場）の象徴であり、この荒々しくエネルギッシュなブルの銅像は株式市場のエネルギー・力・不確かさを表している。体をひねり頭を下げ後ろ足に力を溜め今にもチャージ（体当たり・突撃）をするような体勢をとっており、表面のメタリックな質感はその猛々しさを強調している。この突き上げるようなブルの体勢には株価を上昇させるという願望も込められている。また見学者はこの彫刻に自由に近付くことができ、このことはこのブルの動きは何者からも制限を受けないことを意味している。この彫刻はウォール街および金融街のシンボルからひいてはニューヨークの新たな名所となり、観光スポットとして毎日数千人の人が訪れている。制作者のディ・モディカはデイリーニューズの1998年のインタビューで、このブルは5つあるバージョンのうちの一つであり、他のバージョンのブルも世界のどこかに設置されることを望んでいると語った。2010年には上海版のチャージング・ブルであるバンド・ブルが設置され、2012年にはオランダ・アムステルダムのブールス・ファン・ベルラーヘにも別のバージョンが設置された。

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上海版チャージング・ブルであるバンド・ブル


チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルの概要を説明してください。

この銅像はアルトゥーロ・ディ・モディカによって制作されたもので、重さは3,200-キログラム (7,100 lb)、高さは11フィート (3.4 m)で長さは16フィート (4.9 m)である。ブルは金融用語でブル・マーケット（アグレッシブで楽観的な繁盛市況・上昇相場）の象徴であり、この荒々しくエネルギッシュなブルの銅像は株式市場のエネルギー・力・不確かさを表している。体をひねり頭を下げ後ろ足に力を溜め今にもチャージ（体当たり・突撃）をするような体勢をとっており、表面のメタリックな質感はその猛々しさを強調している。この突き上げるようなブルの体勢には株価を上昇させるという願望も込められている。また見学者はこの彫刻に自由に近付くことができ、このことはこのブルの動きは何者からも制限を受けないことを意味している。この彫刻はウォール街および金融街のシンボルからひいてはニューヨークの新たな名所となり、観光スポットとして毎日数千人の人が訪れている。制作者のディ・モディカはデイリーニューズの1998年のインタビューで、このブルは5つあるバージョンのうちの一つであり、他のバージョンのブルも世界のどこかに設置されることを望んでいると語った。2010年には上海版のチャージング・ブルであるバンド・ブルが設置され、2012年にはオランダ・アムステルダムのブールス・ファン・ベルラーヘにも別のバージョンが設置された。

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上海版チャージング・ブルであるバンド・ブル


チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルはどのように概要を説明していますか？

この銅像はアルトゥーロ・ディ・モディカによって制作されたもので、重さは3,200-キログラム (7,100 lb)、高さは11フィート (3.4 m)で長さは16フィート (4.9 m)である。ブルは金融用語でブル・マーケット（アグレッシブで楽観的な繁盛市況・上昇相場）の象徴であり、この荒々しくエネルギッシュなブルの銅像は株式市場のエネルギー・力・不確かさを表している。体をひねり頭を下げ後ろ足に力を溜め今にもチャージ（体当たり・突撃）をするような体勢をとっており、表面のメタリックな質感はその猛々しさを強調している。この突き上げるようなブルの体勢には株価を上昇させるという願望も込められている。また見学者はこの彫刻に自由に近付くことができ、このことはこのブルの動きは何者からも制限を受けないことを意味している。この彫刻はウォール街および金融街のシンボルからひいてはニューヨークの新たな名所となり、観光スポットとして毎日数千人の人が訪れている。制作者のディ・モディカはデイリーニューズの1998年のインタビューで、このブルは5つあるバージョンのうちの一つであり、他のバージョンのブルも世界のどこかに設置されることを望んでいると語った。2010年には上海版のチャージング・ブルであるバンド・ブルが設置され、2012年にはオランダ・アムステルダムのブールス・ファン・ベルラーヘにも別のバージョンが設置された。

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上海版チャージング・ブルであるバンド・ブル


チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルに関して、どのように概要が議論されていますか？

この銅像はアルトゥーロ・ディ・モディカによって制作されたもので、重さは3,200-キログラム (7,100 lb)、高さは11フィート (3.4 m)で長さは16フィート (4.9 m)である。ブルは金融用語でブル・マーケット（アグレッシブで楽観的な繁盛市況・上昇相場）の象徴であり、この荒々しくエネルギッシュなブルの銅像は株式市場のエネルギー・力・不確かさを表している。体をひねり頭を下げ後ろ足に力を溜め今にもチャージ（体当たり・突撃）をするような体勢をとっており、表面のメタリックな質感はその猛々しさを強調している。この突き上げるようなブルの体勢には株価を上昇させるという願望も込められている。また見学者はこの彫刻に自由に近付くことができ、このことはこのブルの動きは何者からも制限を受けないことを意味している。この彫刻はウォール街および金融街のシンボルからひいてはニューヨークの新たな名所となり、観光スポットとして毎日数千人の人が訪れている。制作者のディ・モディカはデイリーニューズの1998年のインタビューで、このブルは5つあるバージョンのうちの一つであり、他のバージョンのブルも世界のどこかに設置されることを望んでいると語った。2010年には上海版のチャージング・ブルであるバンド・ブルが設置され、2012年にはオランダ・アムステルダムのブールス・ファン・ベルラーヘにも別のバージョンが設置された。

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チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルに焦点を当てて、その製作と設置を説明してください。

ディ・モディカは製作に$360,000をかけており、1987年の株式大暴落いわゆるブラックマンデーを受けて「アメリカのパワーの象徴」を意味して作られた。このアイデアは制作者個人のものであり、ゲリラ・アートとして1989年12月15日にロウワー・マンハッタンのニューヨーク証券取引所の向かいのブロード・ストリートの中央にある60フィート (18 m)のクリスマスツリーの下に突然設置された。これはニューヨークの人々へのクリスマスプレゼントと銘打たれ、ディ・モディカはこの日この作品を説明したチラシをツリーの元に集まってくる群衆に配布し、多くの人々の賞賛と注目を受けた。警察はこの銅像を押収しこの銅像は拘置されたが、人々の激しい抗議によりニューヨーク市公園・保養局はこの銅像を証券取引所から2つ南のボウリング・グリーンの広場に正式に設置することを決めた。この場所はブロードウェイに面している。

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チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルの製作と設置を説明してください。

ディ・モディカは製作に$360,000をかけており、1987年の株式大暴落いわゆるブラックマンデーを受けて「アメリカのパワーの象徴」を意味して作られた。このアイデアは制作者個人のものであり、ゲリラ・アートとして1989年12月15日にロウワー・マンハッタンのニューヨーク証券取引所の向かいのブロード・ストリートの中央にある60フィート (18 m)のクリスマスツリーの下に突然設置された。これはニューヨークの人々へのクリスマスプレゼントと銘打たれ、ディ・モディカはこの日この作品を説明したチラシをツリーの元に集まってくる群衆に配布し、多くの人々の賞賛と注目を受けた。警察はこの銅像を押収しこの銅像は拘置されたが、人々の激しい抗議によりニューヨーク市公園・保養局はこの銅像を証券取引所から2つ南のボウリング・グリーンの広場に正式に設置することを決めた。この場所はブロードウェイに面している。

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チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルはどのように製作と設置を説明していますか？

ディ・モディカは製作に$360,000をかけており、1987年の株式大暴落いわゆるブラックマンデーを受けて「アメリカのパワーの象徴」を意味して作られた。このアイデアは制作者個人のものであり、ゲリラ・アートとして1989年12月15日にロウワー・マンハッタンのニューヨーク証券取引所の向かいのブロード・ストリートの中央にある60フィート (18 m)のクリスマスツリーの下に突然設置された。これはニューヨークの人々へのクリスマスプレゼントと銘打たれ、ディ・モディカはこの日この作品を説明したチラシをツリーの元に集まってくる群衆に配布し、多くの人々の賞賛と注目を受けた。警察はこの銅像を押収しこの銅像は拘置されたが、人々の激しい抗議によりニューヨーク市公園・保養局はこの銅像を証券取引所から2つ南のボウリング・グリーンの広場に正式に設置することを決めた。この場所はブロードウェイに面している。

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チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルに関して、どのように製作と設置が議論されていますか？

ディ・モディカは製作に$360,000をかけており、1987年の株式大暴落いわゆるブラックマンデーを受けて「アメリカのパワーの象徴」を意味して作られた。このアイデアは制作者個人のものであり、ゲリラ・アートとして1989年12月15日にロウワー・マンハッタンのニューヨーク証券取引所の向かいのブロード・ストリートの中央にある60フィート (18 m)のクリスマスツリーの下に突然設置された。これはニューヨークの人々へのクリスマスプレゼントと銘打たれ、ディ・モディカはこの日この作品を説明したチラシをツリーの元に集まってくる群衆に配布し、多くの人々の賞賛と注目を受けた。警察はこの銅像を押収しこの銅像は拘置されたが、人々の激しい抗議によりニューヨーク市公園・保養局はこの銅像を証券取引所から2つ南のボウリング・グリーンの広場に正式に設置することを決めた。この場所はブロードウェイに面している。

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チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルに焦点を当てて、その「恐れを知らぬ少女」像を説明してください。

2017年、チャージング・ブルに相対する位置に「恐れを知らぬ少女」像が期限限定で設置された。この像は、働く女性の地位向上をアピールするものであったが、ディ・モディカの代理人らは、少女像が設置されたことにより雄牛像にこめた当初のメッセージが失われ、負の力や脅威の象徴としてゆがめられたとして批判を行った。また交通安全上の懸念もあったため、2018年11月からの少女像常設化に伴い、少女像はニューヨーク証券取引所ビルの向かいへ移設され、チャージング・ブルの前には少女像の足跡の銘板が設置された。

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チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルの「恐れを知らぬ少女」像を説明してください。

2017年、チャージング・ブルに相対する位置に「恐れを知らぬ少女」像が期限限定で設置された。この像は、働く女性の地位向上をアピールするものであったが、ディ・モディカの代理人らは、少女像が設置されたことにより雄牛像にこめた当初のメッセージが失われ、負の力や脅威の象徴としてゆがめられたとして批判を行った。また交通安全上の懸念もあったため、2018年11月からの少女像常設化に伴い、少女像はニューヨーク証券取引所ビルの向かいへ移設され、チャージング・ブルの前には少女像の足跡の銘板が設置された。

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上海版チャージング・ブルであるバンド・ブル


チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルはどのように「恐れを知らぬ少女」像を説明していますか？

2017年、チャージング・ブルに相対する位置に「恐れを知らぬ少女」像が期限限定で設置された。この像は、働く女性の地位向上をアピールするものであったが、ディ・モディカの代理人らは、少女像が設置されたことにより雄牛像にこめた当初のメッセージが失われ、負の力や脅威の象徴としてゆがめられたとして批判を行った。また交通安全上の懸念もあったため、2018年11月からの少女像常設化に伴い、少女像はニューヨーク証券取引所ビルの向かいへ移設され、チャージング・ブルの前には少女像の足跡の銘板が設置された。

デイリーニューズ (ニューヨーク)

ブールス・ファン・ベルラーヘ

Category:ニューヨーク市の野外彫刻

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アルトゥーロ・ディ・モディカ

ブロード・ストリート (マンハッタン)

マーケット・センチメント

ブロードウェイ (ニューヨーク)

ファイル:The Bund, Shanghai, China (December 2015) - 20.JPG

ボウリング・グリーン (ニューヨーク市)

Category:アメリカ合衆国の銅像

上海版チャージング・ブルであるバンド・ブル


チャージング・ブル

Prompt: チャージング・ブルに関して、どのように「恐れを知らぬ少女」像が議論されていますか？

2017年、チャージング・ブルに相対する位置に「恐れを知らぬ少女」像が期限限定で設置された。この像は、働く女性の地位向上をアピールするものであったが、ディ・モディカの代理人らは、少女像が設置されたことにより雄牛像にこめた当初のメッセージが失われ、負の力や脅威の象徴としてゆがめられたとして批判を行った。また交通安全上の懸念もあったため、2018年11月からの少女像常設化に伴い、少女像はニューヨーク証券取引所ビルの向かいへ移設され、チャージング・ブルの前には少女像の足跡の銘板が設置された。

デイリーニューズ (ニューヨーク)

ブールス・ファン・ベルラーヘ

Category:ニューヨーク市の野外彫刻

ニューヨーク市公園・保養局

フィナンシャル・ディストリクト (マンハッタン)

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アルトゥーロ・ディ・モディカ

ブロード・ストリート (マンハッタン)

マーケット・センチメント

ブロードウェイ (ニューヨーク)

ファイル:The Bund, Shanghai, China (December 2015) - 20.JPG

ボウリング・グリーン (ニューヨーク市)

Category:アメリカ合衆国の銅像

上海版チャージング・ブルであるバンド・ブル


エドモニア・ルイス

Prompt: エドモニア・ルイスに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

エドモニア・ルイス（Mary Edmonia Lewis、1844年7月4日 - 1907年9月17日）はアメリカ合衆国の彫刻家である。美術家として、国際的に評価された最初のアフリカ系アメリカ人女性とされる。

Category:アメリカ合衆国の女性彫刻家
アントニオ・カノーヴァ
オーバリン大学
フィラデルフィア万国博覧会
ロンドン
ハイラム・パワーズ
レンセリア郡 (ニューヨーク州)
アメリカ合衆国
ハガル
9月17日
1844年
アフリカ系アメリカ人
Category:ニューヨーク州レンセリア郡出身の人物
Category:アフリカ系アメリカ人
Category:20世紀アメリカ合衆国の彫刻家
レンセリア郡
ニューヨーク州
Category:1844年生
Category:19世紀アメリカ合衆国の彫刻家
1907年
Category:1907年没
ローマ
7月4日
ボストン


エドモニア・ルイス

Prompt: エドモニア・ルイスのabstractを説明してください。

エドモニア・ルイス（Mary Edmonia Lewis、1844年7月4日 - 1907年9月17日）はアメリカ合衆国の彫刻家である。美術家として、国際的に評価された最初のアフリカ系アメリカ人女性とされる。

Category:アメリカ合衆国の女性彫刻家
アントニオ・カノーヴァ
オーバリン大学
フィラデルフィア万国博覧会
ロンドン
ハイラム・パワーズ
レンセリア郡 (ニューヨーク州)
アメリカ合衆国
ハガル
9月17日
1844年
アフリカ系アメリカ人
Category:ニューヨーク州レンセリア郡出身の人物
Category:アフリカ系アメリカ人
Category:20世紀アメリカ合衆国の彫刻家
レンセリア郡
ニューヨーク州
Category:1844年生
Category:19世紀アメリカ合衆国の彫刻家
1907年
Category:1907年没
ローマ
7月4日
ボストン


エドモニア・ルイス

Prompt: エドモニア・ルイスはどのようにabstractを説明していますか？

エドモニア・ルイス（Mary Edmonia Lewis、1844年7月4日 - 1907年9月17日）はアメリカ合衆国の彫刻家である。美術家として、国際的に評価された最初のアフリカ系アメリカ人女性とされる。

Category:アメリカ合衆国の女性彫刻家
アントニオ・カノーヴァ
オーバリン大学
フィラデルフィア万国博覧会
ロンドン
ハイラム・パワーズ
レンセリア郡 (ニューヨーク州)
アメリカ合衆国
ハガル
9月17日
1844年
アフリカ系アメリカ人
Category:ニューヨーク州レンセリア郡出身の人物
Category:アフリカ系アメリカ人
Category:20世紀アメリカ合衆国の彫刻家
レンセリア郡
ニューヨーク州
Category:1844年生
Category:19世紀アメリカ合衆国の彫刻家
1907年
Category:1907年没
ローマ
7月4日
ボストン


エドモニア・ルイス

Prompt: エドモニア・ルイスに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

エドモニア・ルイス（Mary Edmonia Lewis、1844年7月4日 - 1907年9月17日）はアメリカ合衆国の彫刻家である。美術家として、国際的に評価された最初のアフリカ系アメリカ人女性とされる。

Category:アメリカ合衆国の女性彫刻家
アントニオ・カノーヴァ
オーバリン大学
フィラデルフィア万国博覧会
ロンドン
ハイラム・パワーズ
レンセリア郡 (ニューヨーク州)
アメリカ合衆国
ハガル
9月17日
1844年
アフリカ系アメリカ人
Category:ニューヨーク州レンセリア郡出身の人物
Category:アフリカ系アメリカ人
Category:20世紀アメリカ合衆国の彫刻家
レンセリア郡
ニューヨーク州
Category:1844年生
Category:19世紀アメリカ合衆国の彫刻家
1907年
Category:1907年没
ローマ
7月4日
ボストン


エドモニア・ルイス

Prompt: エドモニア・ルイスに焦点を当てて、その略歴を説明してください。

ニューヨーク州レンセリア郡に生まれた。父親はハイチ出身のアフリカ系アメリカ人で、母親は、ネイティブ・アメリカンとアフリカ系アメリカ人の間の娘で、機織りが得意であったとされる。ルイスが9歳の年に両親が相次いで亡くなり、ルイスと兄は、母方の叔母の家に住んだ。ルイスと叔母は、ネイティブ・アメリカンの工芸品をナイヤガラの滝やトロント、バッファローを訪れる旅行客に売って暮らした。兄が、ゴールドラッシュの中で商売で成功し、ルイスに高等教育を受けさせることのできる資産を得たので、大学に進むことになり、はじめニューヨークで学生の人種を問わない教育を行うニューヨーク・セントラル・カレッジ(New York Central College)に入学したが、この学校は期待外れであったので退学して、クリーブランド近くの性別や人種を問わず入学できる高等教育機関であったオーバリン大学に入学した。オーバリン大学で、アフリカ系アメリカ人であることの制限から解放されて芸術を学ぶことができた。1863年に大学を卒業した後、ボストンに移り、有名な彫刻家のエドワード・オーギュスタス・ブラッケット(Edward Augustus Brackett)のもとで学び、1864年にスタジオを開き、一般の人々に作品を展示した。奴隷制廃止論者や南北戦争の英雄の胸像や、レリーフを制作した。1865年にさらなる修行のためにローマに移り、1840年代からローマで活動しているアメリカ出身の彫刻家、ハイラム・パワーズ(Hiram Powers: 1805-1873)のスタジオで活動することを許された。ローマで活動する多くの芸術家の中で活動し、かつてイタリアの彫刻家アントニオ・カノーヴァが住んでいた場所に自らのスタジオを開いた。芸術活動の大部分をローマで行い、石彫を得意とし、古代の彫刻のスタイルを再現した。1870年にシカゴで、1871年にローマで展示会を開き、高い評価を受けるようになった。1876年のフィラデルフィア万国博覧会には重さ1300㎏の大きな大理石像「クレオパトラの死」を出展し、この作品に評価はさまざまであった。博覧会の終了後、作品の所在は不明であったが150年後に再発見され、現在はスミソニアン・アメリカ美術館に収蔵されている。1880年代後半に古典主義の彫刻への関心が薄れ、ルイスの作品への一般の関心が薄れるとカトリック教会などの仕事をした。晩年はロンドンに暮らし、そこで没した。

Category:アメリカ合衆国の女性彫刻家
アントニオ・カノーヴァ
オーバリン大学
フィラデルフィア万国博覧会
ロンドン
ハイラム・パワーズ
レンセリア郡 (ニューヨーク州)
アメリカ合衆国
ハガル
9月17日
1844年
アフリカ系アメリカ人
Category:ニューヨーク州レンセリア郡出身の人物
Category:アフリカ系アメリカ人
Category:20世紀アメリカ合衆国の彫刻家
レンセリア郡
ニューヨーク州
Category:1844年生
Category:19世紀アメリカ合衆国の彫刻家
1907年
Category:1907年没
ローマ
7月4日
ボストン


エドモニア・ルイス

Prompt: エドモニア・ルイスの略歴を説明してください。

ニューヨーク州レンセリア郡に生まれた。父親はハイチ出身のアフリカ系アメリカ人で、母親は、ネイティブ・アメリカンとアフリカ系アメリカ人の間の娘で、機織りが得意であったとされる。ルイスが9歳の年に両親が相次いで亡くなり、ルイスと兄は、母方の叔母の家に住んだ。ルイスと叔母は、ネイティブ・アメリカンの工芸品をナイヤガラの滝やトロント、バッファローを訪れる旅行客に売って暮らした。兄が、ゴールドラッシュの中で商売で成功し、ルイスに高等教育を受けさせることのできる資産を得たので、大学に進むことになり、はじめニューヨークで学生の人種を問わない教育を行うニューヨーク・セントラル・カレッジ(New York Central College)に入学したが、この学校は期待外れであったので退学して、クリーブランド近くの性別や人種を問わず入学できる高等教育機関であったオーバリン大学に入学した。オーバリン大学で、アフリカ系アメリカ人であることの制限から解放されて芸術を学ぶことができた。1863年に大学を卒業した後、ボストンに移り、有名な彫刻家のエドワード・オーギュスタス・ブラッケット(Edward Augustus Brackett)のもとで学び、1864年にスタジオを開き、一般の人々に作品を展示した。奴隷制廃止論者や南北戦争の英雄の胸像や、レリーフを制作した。1865年にさらなる修行のためにローマに移り、1840年代からローマで活動しているアメリカ出身の彫刻家、ハイラム・パワーズ(Hiram Powers: 1805-1873)のスタジオで活動することを許された。ローマで活動する多くの芸術家の中で活動し、かつてイタリアの彫刻家アントニオ・カノーヴァが住んでいた場所に自らのスタジオを開いた。芸術活動の大部分をローマで行い、石彫を得意とし、古代の彫刻のスタイルを再現した。1870年にシカゴで、1871年にローマで展示会を開き、高い評価を受けるようになった。1876年のフィラデルフィア万国博覧会には重さ1300㎏の大きな大理石像「クレオパトラの死」を出展し、この作品に評価はさまざまであった。博覧会の終了後、作品の所在は不明であったが150年後に再発見され、現在はスミソニアン・アメリカ美術館に収蔵されている。1880年代後半に古典主義の彫刻への関心が薄れ、ルイスの作品への一般の関心が薄れるとカトリック教会などの仕事をした。晩年はロンドンに暮らし、そこで没した。

Category:アメリカ合衆国の女性彫刻家
アントニオ・カノーヴァ
オーバリン大学
フィラデルフィア万国博覧会
ロンドン
ハイラム・パワーズ
レンセリア郡 (ニューヨーク州)
アメリカ合衆国
ハガル
9月17日
1844年
アフリカ系アメリカ人
Category:ニューヨーク州レンセリア郡出身の人物
Category:アフリカ系アメリカ人
Category:20世紀アメリカ合衆国の彫刻家
レンセリア郡
ニューヨーク州
Category:1844年生
Category:19世紀アメリカ合衆国の彫刻家
1907年
Category:1907年没
ローマ
7月4日
ボストン


エドモニア・ルイス

Prompt: エドモニア・ルイスはどのように略歴を説明していますか？

ニューヨーク州レンセリア郡に生まれた。父親はハイチ出身のアフリカ系アメリカ人で、母親は、ネイティブ・アメリカンとアフリカ系アメリカ人の間の娘で、機織りが得意であったとされる。ルイスが9歳の年に両親が相次いで亡くなり、ルイスと兄は、母方の叔母の家に住んだ。ルイスと叔母は、ネイティブ・アメリカンの工芸品をナイヤガラの滝やトロント、バッファローを訪れる旅行客に売って暮らした。兄が、ゴールドラッシュの中で商売で成功し、ルイスに高等教育を受けさせることのできる資産を得たので、大学に進むことになり、はじめニューヨークで学生の人種を問わない教育を行うニューヨーク・セントラル・カレッジ(New York Central College)に入学したが、この学校は期待外れであったので退学して、クリーブランド近くの性別や人種を問わず入学できる高等教育機関であったオーバリン大学に入学した。オーバリン大学で、アフリカ系アメリカ人であることの制限から解放されて芸術を学ぶことができた。1863年に大学を卒業した後、ボストンに移り、有名な彫刻家のエドワード・オーギュスタス・ブラッケット(Edward Augustus Brackett)のもとで学び、1864年にスタジオを開き、一般の人々に作品を展示した。奴隷制廃止論者や南北戦争の英雄の胸像や、レリーフを制作した。1865年にさらなる修行のためにローマに移り、1840年代からローマで活動しているアメリカ出身の彫刻家、ハイラム・パワーズ(Hiram Powers: 1805-1873)のスタジオで活動することを許された。ローマで活動する多くの芸術家の中で活動し、かつてイタリアの彫刻家アントニオ・カノーヴァが住んでいた場所に自らのスタジオを開いた。芸術活動の大部分をローマで行い、石彫を得意とし、古代の彫刻のスタイルを再現した。1870年にシカゴで、1871年にローマで展示会を開き、高い評価を受けるようになった。1876年のフィラデルフィア万国博覧会には重さ1300㎏の大きな大理石像「クレオパトラの死」を出展し、この作品に評価はさまざまであった。博覧会の終了後、作品の所在は不明であったが150年後に再発見され、現在はスミソニアン・アメリカ美術館に収蔵されている。1880年代後半に古典主義の彫刻への関心が薄れ、ルイスの作品への一般の関心が薄れるとカトリック教会などの仕事をした。晩年はロンドンに暮らし、そこで没した。

Category:アメリカ合衆国の女性彫刻家
アントニオ・カノーヴァ
オーバリン大学
フィラデルフィア万国博覧会
ロンドン
ハイラム・パワーズ
レンセリア郡 (ニューヨーク州)
アメリカ合衆国
ハガル
9月17日
1844年
アフリカ系アメリカ人
Category:ニューヨーク州レンセリア郡出身の人物
Category:アフリカ系アメリカ人
Category:20世紀アメリカ合衆国の彫刻家
レンセリア郡
ニューヨーク州
Category:1844年生
Category:19世紀アメリカ合衆国の彫刻家
1907年
Category:1907年没
ローマ
7月4日
ボストン


エドモニア・ルイス

Prompt: エドモニア・ルイスに関して、どのように略歴が議論されていますか？

ニューヨーク州レンセリア郡に生まれた。父親はハイチ出身のアフリカ系アメリカ人で、母親は、ネイティブ・アメリカンとアフリカ系アメリカ人の間の娘で、機織りが得意であったとされる。ルイスが9歳の年に両親が相次いで亡くなり、ルイスと兄は、母方の叔母の家に住んだ。ルイスと叔母は、ネイティブ・アメリカンの工芸品をナイヤガラの滝やトロント、バッファローを訪れる旅行客に売って暮らした。兄が、ゴールドラッシュの中で商売で成功し、ルイスに高等教育を受けさせることのできる資産を得たので、大学に進むことになり、はじめニューヨークで学生の人種を問わない教育を行うニューヨーク・セントラル・カレッジ(New York Central College)に入学したが、この学校は期待外れであったので退学して、クリーブランド近くの性別や人種を問わず入学できる高等教育機関であったオーバリン大学に入学した。オーバリン大学で、アフリカ系アメリカ人であることの制限から解放されて芸術を学ぶことができた。1863年に大学を卒業した後、ボストンに移り、有名な彫刻家のエドワード・オーギュスタス・ブラッケット(Edward Augustus Brackett)のもとで学び、1864年にスタジオを開き、一般の人々に作品を展示した。奴隷制廃止論者や南北戦争の英雄の胸像や、レリーフを制作した。1865年にさらなる修行のためにローマに移り、1840年代からローマで活動しているアメリカ出身の彫刻家、ハイラム・パワーズ(Hiram Powers: 1805-1873)のスタジオで活動することを許された。ローマで活動する多くの芸術家の中で活動し、かつてイタリアの彫刻家アントニオ・カノーヴァが住んでいた場所に自らのスタジオを開いた。芸術活動の大部分をローマで行い、石彫を得意とし、古代の彫刻のスタイルを再現した。1870年にシカゴで、1871年にローマで展示会を開き、高い評価を受けるようになった。1876年のフィラデルフィア万国博覧会には重さ1300㎏の大きな大理石像「クレオパトラの死」を出展し、この作品に評価はさまざまであった。博覧会の終了後、作品の所在は不明であったが150年後に再発見され、現在はスミソニアン・アメリカ美術館に収蔵されている。1880年代後半に古典主義の彫刻への関心が薄れ、ルイスの作品への一般の関心が薄れるとカトリック教会などの仕事をした。晩年はロンドンに暮らし、そこで没した。

Category:アメリカ合衆国の女性彫刻家
アントニオ・カノーヴァ
オーバリン大学
フィラデルフィア万国博覧会
ロンドン
ハイラム・パワーズ
レンセリア郡 (ニューヨーク州)
アメリカ合衆国
ハガル
9月17日
1844年
アフリカ系アメリカ人
Category:ニューヨーク州レンセリア郡出身の人物
Category:アフリカ系アメリカ人
Category:20世紀アメリカ合衆国の彫刻家
レンセリア郡
ニューヨーク州
Category:1844年生
Category:19世紀アメリカ合衆国の彫刻家
1907年
Category:1907年没
ローマ
7月4日
ボストン


ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像

Prompt: ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』（ジネーヴラ・デ・ベンチのしょうぞう、伊: Madonna del Garofano）は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1474年から1478年頃に描いた絵画。15世紀のフィレンツェ貴族ジネーヴラ・デ・ベンチ（1458年頃生）を描いた肖像画で、1967年からワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。絵画の購入代金としては当時の最高額となる500万ドルをエイルサ・メロン・ブルース・ファンドが出資し、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートがリヒテンシュタイン公家から購入した。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、南北アメリカ大陸で一般公開されている唯一のレオナルドの作品である。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、1474年にフィレンツェで描かれたと言われ、当時16歳だったジネーヴラとルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニとの結婚記念として制作されたと考えられている。しかしながらイタリア人画家、美術史家ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』（1568年の第二版）によれば、ジネーヴラはフィレンツェ貴族アメリゴ・デ・ベンチの娘とは書かれておらず、単にルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニの妻であると書かれているだけである。ジネーヴラとルイージが結婚したのは1474年1月14日だった。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面にはこの作品に主題に関する絵画と銘が記されており、この作品がジネーヴラ・デ・ベンチを描いた絵画であることを示唆している。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面には「VIRTVTEM FORMA DECORAT （美は徳を飾る）」というラテン語のモットーが記されている。これもジネーヴラの知性と有徳の象徴であり、月桂樹と椰子に囲まれたセイヨウネズ (ginepro) の小枝はジネーヴラの名前 (Ginevra) を示唆している。月桂樹と椰子はヴェネツィアの駐フィレンツェ大使だったピエトロ・ベンボのエンブレムでもある。詩人でもあったベンボとジネーヴラには交流があり、ベンボがルイージとジネーヴラ夫妻に贈った詩歌が残されている。赤外線による解析でベンボのモットーである「徳と名誉」がジネーヴラのモットーのそばに記されていたことが判明しており、『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面の象徴的な画像は、ベンボからの依頼によって描かれた可能性もある。暗号解読の研究者カーラ・グローリは著書『レオナルドの謎 (Enigma Leonardo:decifrazioni e scoperte)』で、暗号化されたモットーを科学的な手法で解読するとジネーヴラの肖像と経歴が判明したと主張している。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』はナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵するコレクションの中でも最も重要な作品の一つであり、ジネーヴラの気質まで表現された肖像画として高く評価されている。描かれているジネーヴラは美しいが、その表情は厳しく引き締まっている。微笑みは浮かんでおらず、前を向く視線は鑑賞者に向けられることなく超然としたものである。おそらくは過去に損傷を受けたために画面最下部が切断されているため、ジネーヴラの両腕部分が失われてしまっている。オリジナルの両腕がどのように描かれていたのかは、この作品の下絵と思われる数点の習作から推測できるに過ぎない。当時のフィレンツェでも有名な美女だったジネーヴラは、メディチ家が主宰する文芸サークルでも評判となっており、クリストーフォロ・ランディーノやアレッサンドロ・ブラケッチ、そしてロレンツォ・デ・メディチらがジネーヴラを主題として詩歌を制作している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

レオナルド・ダ・ヴィンチ

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面

ドメニコ・ギルランダイオ

ロレンツォ・デ・メディチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

画家・彫刻家・建築家列伝

サンタ・マリア・ノヴェッラ教会

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Leonardo da Vinci - Wreath of Laurel, Palm, and Juniper with a Scroll inscribed Virtutem Forum Decorat (reverse) - Google Art Project.jpg