聖三位一体の礼拝_(デューラー)

Prompt: 聖三位一体の礼拝_(デューラー)に関して、どのように概要が議論されていますか？

本作は、1508年にニュルンベルクの商人マットイス・ランダウアーから、彼が創設した「12人寮」 (年老いて困窮した職人を収容する慈善施設) に付属する礼拝堂の祭壇画として注文され、1511年に完成した。礼拝堂は聖「三位一体」と諸聖人に捧げられたものであったので、本作はその礼拝堂にふさわしいものであった。この祭壇画にはデューラーの意匠によって作られた立派な枠が付属しており、その上部には「最後の審判」が浮彫で表されている。本作の主題は、聖アウグスティヌスの「神の国」の考えに基づいている。「最後の審判」の後に出現する「神の国」において、画面上部右側の福音史家ヨハネと『旧約聖書』の人物たち、上部左側の聖母マリアと諸聖人、画面下部のローマ教皇、神聖ローマ皇帝、本作の寄進者マットイス・ランダウアー (一番下の列の左側) 、彼の義理の息子ヴィルヘルム・ハラー (右側の鎧を着けている騎士) たちからなる神に選ばれた者たちが、画面中央上部に垂直に並んでいる聖霊 (鳩)、父なる神、神の子イエス・キリストからなる聖「三位一体」を礼拝している。なお、画面右下隅には、あたかもこの場の証人であるかのように銘板を示して、ただ1人地上に立つデューラー自身も描き込まれている。本作はイタリアの壮麗な祭壇画の形式に範を求めたもので、人物の配置によって空間を作り出していく方法はルネサンス期の巨匠ラファエロの作例などを想起させる。一方、鮮やかな色面を全体に散りばめた画面構成は、デューラーの創作の根底にある北方的傾向をはっきりと示している。

ドイツ
三位一体
File:Albrecht Dürer 053.jpg
ウィーン
ウイーン
thumb
イエス・キリスト
浮彫
聖アウグスティヌス
美術史美術館
礼拝堂
アルブレヒト・デューラー
レリーフ
福音書記者
油彩
神聖ローマ帝国
Category:キリストの磔刑を描いた絵画
教皇
神聖ローマ
Category:1510年代の絵画
アルブレヒト・デューラーの素描『マットイス・ランダウアー』(1511年)
ルドルフ2世
ヨハネ (使徒)
ドイツ語
聖霊
ルネサンス
ローマ教皇
ルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝)
ラファエロ・サンティ
イタリア
最後の審判
ニュルンベルク
File:Matthäus Landauer.jpg
『聖三位一体の礼拝』額縁上部にある「最後の審判」の浮彫
left
祭壇
英語
福音史家
Category:アルブレヒト・デューラーの作品
旧約聖書
Category:美術史美術館の所蔵品
聖母マリア
ヨハネ
ラファエロ
騎士


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『牛群の帰り』（ぎゅうぐんのかえり、独: Heimkehr der Herde、英: The Return of the Herd）は、初期フランドル派の巨匠ピーテル・ブリューゲルが1565年に板上に油彩で描いた絵画で、異なる季節を描いた6連作 (晩春の作品は失われている) のうちの1点である。風景の秋の色彩と葉の落ちた木々により、本作は10月、11月に結び付けられる。本作を含む連作は、アントウェルペンの金融業者で美術収集家でもあったニコラース・ヨンゲリンク により委嘱された。その後、連作はアントウェルペン市の所有となったが、1594年にはネーデルラント総督エルンスト・フォン・エスターライヒ大公に寄贈され、エルンスト大公の兄であったルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝) の手中に帰した。1659年には、レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ大公の財産目録に記録されている。現在、本作は、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。

苔色
ドイツ
レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ
新潮社
ウィーン
ピーテル・ブリューゲル
朝日新聞出版
森洋子 (美術史家)
ドングリ
メトロポリタン美術館
Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
アントウェルペン
ハプスブルク家
バベルの塔 (ブリューゲル)
初期フランドル派
美術史美術館
聖務日課
ネーデルラント
暗い日 (ブリューゲルの絵画)
エルンスト・フォン・エスターライヒ (1553-1595)
油彩
干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
フランス
モスグリーン
中央公論新社
神話
エルンスト・フォン・エスターライヒ
穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
森洋子
フランドル
ドイツ語
ニコラース・ヨンゲリンク
版画
ルネサンス
ISBN
ヘーラクレース
ルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝)
東京美術
時祷書
雪中の狩人
イタリア
河出書房新社
プラハ国立美術館
穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
フランス・フロリス
英語
小池寿子
干草の収穫 (ブリューゲル)
ヘラクレス
Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りのabstractを説明してください。

『牛群の帰り』（ぎゅうぐんのかえり、独: Heimkehr der Herde、英: The Return of the Herd）は、初期フランドル派の巨匠ピーテル・ブリューゲルが1565年に板上に油彩で描いた絵画で、異なる季節を描いた6連作 (晩春の作品は失われている) のうちの1点である。風景の秋の色彩と葉の落ちた木々により、本作は10月、11月に結び付けられる。本作を含む連作は、アントウェルペンの金融業者で美術収集家でもあったニコラース・ヨンゲリンク により委嘱された。その後、連作はアントウェルペン市の所有となったが、1594年にはネーデルラント総督エルンスト・フォン・エスターライヒ大公に寄贈され、エルンスト大公の兄であったルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝) の手中に帰した。1659年には、レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ大公の財産目録に記録されている。現在、本作は、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。

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ドイツ
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Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
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バベルの塔 (ブリューゲル)
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暗い日 (ブリューゲルの絵画)
エルンスト・フォン・エスターライヒ (1553-1595)
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干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
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エルンスト・フォン・エスターライヒ
穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
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穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
フランス・フロリス
英語
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干草の収穫 (ブリューゲル)
ヘラクレス
Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りはどのようにabstractを説明していますか？

『牛群の帰り』（ぎゅうぐんのかえり、独: Heimkehr der Herde、英: The Return of the Herd）は、初期フランドル派の巨匠ピーテル・ブリューゲルが1565年に板上に油彩で描いた絵画で、異なる季節を描いた6連作 (晩春の作品は失われている) のうちの1点である。風景の秋の色彩と葉の落ちた木々により、本作は10月、11月に結び付けられる。本作を含む連作は、アントウェルペンの金融業者で美術収集家でもあったニコラース・ヨンゲリンク により委嘱された。その後、連作はアントウェルペン市の所有となったが、1594年にはネーデルラント総督エルンスト・フォン・エスターライヒ大公に寄贈され、エルンスト大公の兄であったルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝) の手中に帰した。1659年には、レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ大公の財産目録に記録されている。現在、本作は、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。

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干草の収穫
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Category:美術におけるウマ
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英語
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干草の収穫 (ブリューゲル)
ヘラクレス
Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
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牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『牛群の帰り』（ぎゅうぐんのかえり、独: Heimkehr der Herde、英: The Return of the Herd）は、初期フランドル派の巨匠ピーテル・ブリューゲルが1565年に板上に油彩で描いた絵画で、異なる季節を描いた6連作 (晩春の作品は失われている) のうちの1点である。風景の秋の色彩と葉の落ちた木々により、本作は10月、11月に結び付けられる。本作を含む連作は、アントウェルペンの金融業者で美術収集家でもあったニコラース・ヨンゲリンク により委嘱された。その後、連作はアントウェルペン市の所有となったが、1594年にはネーデルラント総督エルンスト・フォン・エスターライヒ大公に寄贈され、エルンスト大公の兄であったルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝) の手中に帰した。1659年には、レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ大公の財産目録に記録されている。現在、本作は、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。

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ウィーン
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森洋子 (美術史家)
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Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
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バベルの塔 (ブリューゲル)
初期フランドル派
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干草の収穫
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穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
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干草の収穫 (ブリューゲル)
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Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
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牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りに焦点を当てて、その背景を説明してください。

本作を含む「季節画」6連作の制作を依頼した二コラース・ヨンゲリンクは、ハプスブルク家の為政者に仕えた人物で、彼はこの連作以外にも『バベルの塔』、『ゴルゴタの丘への行進』(ともにウィーンの美術史美術館所蔵) など16点のブリューゲル作品を所有していた重要なパトロンであった。ヨンゲリンクは、アントウェルペンの郊外テル・ベーケに広大な敷地と別荘を持ち、その1室に「季節画」6連作を飾った。当時、ヨンゲリンクなど富裕層の人々は、経済活動の激務から解放されるために週末に近郊の別荘のサロンで文化交流を享受していた。ヨンゲリンクの別荘には、イタリア・ルネサンス様式を導入したフランス・フロリスの神話画連作『ヘラクレスの功業』も掛けられていた。ヨンゲリンクと知識階級の友人たちは、フロリスの古典古代の英雄的主題とブリューゲルの雄大な自然の中で勤勉に働く農民讃歌の対比に大いに議論を楽しんだであろう。ブリューゲル研究者の森洋子によると、フランドルの聖務日課書や時祷書、フランドル、ドイツ、フランスなどの月歴版画とブリューゲルの「季節画」の相違は、ブリューゲルが農民を主人公として描き、貴族や市民の月歴行事を描かなかったことである。また、ブリューゲルは月々の伝統的な農事に捉われることなく、季節感にあふれた自然環境の中で勤勉に働く農民を讃えている。

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Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
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暗い日 (ブリューゲルの絵画)
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干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
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穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
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ルネサンス
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穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
フランス・フロリス
英語
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干草の収穫 (ブリューゲル)
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Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りの背景を説明してください。

本作を含む「季節画」6連作の制作を依頼した二コラース・ヨンゲリンクは、ハプスブルク家の為政者に仕えた人物で、彼はこの連作以外にも『バベルの塔』、『ゴルゴタの丘への行進』(ともにウィーンの美術史美術館所蔵) など16点のブリューゲル作品を所有していた重要なパトロンであった。ヨンゲリンクは、アントウェルペンの郊外テル・ベーケに広大な敷地と別荘を持ち、その1室に「季節画」6連作を飾った。当時、ヨンゲリンクなど富裕層の人々は、経済活動の激務から解放されるために週末に近郊の別荘のサロンで文化交流を享受していた。ヨンゲリンクの別荘には、イタリア・ルネサンス様式を導入したフランス・フロリスの神話画連作『ヘラクレスの功業』も掛けられていた。ヨンゲリンクと知識階級の友人たちは、フロリスの古典古代の英雄的主題とブリューゲルの雄大な自然の中で勤勉に働く農民讃歌の対比に大いに議論を楽しんだであろう。ブリューゲル研究者の森洋子によると、フランドルの聖務日課書や時祷書、フランドル、ドイツ、フランスなどの月歴版画とブリューゲルの「季節画」の相違は、ブリューゲルが農民を主人公として描き、貴族や市民の月歴行事を描かなかったことである。また、ブリューゲルは月々の伝統的な農事に捉われることなく、季節感にあふれた自然環境の中で勤勉に働く農民を讃えている。

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ドイツ
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Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
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バベルの塔 (ブリューゲル)
初期フランドル派
美術史美術館
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ネーデルラント
暗い日 (ブリューゲルの絵画)
エルンスト・フォン・エスターライヒ (1553-1595)
油彩
干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
フランス
モスグリーン
中央公論新社
神話
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穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
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ルネサンス
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東京美術
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穀物の収穫 (ブリューゲル)
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フランス・フロリス
英語
小池寿子
干草の収穫 (ブリューゲル)
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Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りはどのように背景を説明していますか？

本作を含む「季節画」6連作の制作を依頼した二コラース・ヨンゲリンクは、ハプスブルク家の為政者に仕えた人物で、彼はこの連作以外にも『バベルの塔』、『ゴルゴタの丘への行進』(ともにウィーンの美術史美術館所蔵) など16点のブリューゲル作品を所有していた重要なパトロンであった。ヨンゲリンクは、アントウェルペンの郊外テル・ベーケに広大な敷地と別荘を持ち、その1室に「季節画」6連作を飾った。当時、ヨンゲリンクなど富裕層の人々は、経済活動の激務から解放されるために週末に近郊の別荘のサロンで文化交流を享受していた。ヨンゲリンクの別荘には、イタリア・ルネサンス様式を導入したフランス・フロリスの神話画連作『ヘラクレスの功業』も掛けられていた。ヨンゲリンクと知識階級の友人たちは、フロリスの古典古代の英雄的主題とブリューゲルの雄大な自然の中で勤勉に働く農民讃歌の対比に大いに議論を楽しんだであろう。ブリューゲル研究者の森洋子によると、フランドルの聖務日課書や時祷書、フランドル、ドイツ、フランスなどの月歴版画とブリューゲルの「季節画」の相違は、ブリューゲルが農民を主人公として描き、貴族や市民の月歴行事を描かなかったことである。また、ブリューゲルは月々の伝統的な農事に捉われることなく、季節感にあふれた自然環境の中で勤勉に働く農民を讃えている。

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Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
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エルンスト・フォン・エスターライヒ (1553-1595)
油彩
干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
フランス
モスグリーン
中央公論新社
神話
エルンスト・フォン・エスターライヒ
穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
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フランドル
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版画
ルネサンス
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雪中の狩人
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穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
フランス・フロリス
英語
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干草の収穫 (ブリューゲル)
ヘラクレス
Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りに関して、どのように背景が議論されていますか？

本作を含む「季節画」6連作の制作を依頼した二コラース・ヨンゲリンクは、ハプスブルク家の為政者に仕えた人物で、彼はこの連作以外にも『バベルの塔』、『ゴルゴタの丘への行進』(ともにウィーンの美術史美術館所蔵) など16点のブリューゲル作品を所有していた重要なパトロンであった。ヨンゲリンクは、アントウェルペンの郊外テル・ベーケに広大な敷地と別荘を持ち、その1室に「季節画」6連作を飾った。当時、ヨンゲリンクなど富裕層の人々は、経済活動の激務から解放されるために週末に近郊の別荘のサロンで文化交流を享受していた。ヨンゲリンクの別荘には、イタリア・ルネサンス様式を導入したフランス・フロリスの神話画連作『ヘラクレスの功業』も掛けられていた。ヨンゲリンクと知識階級の友人たちは、フロリスの古典古代の英雄的主題とブリューゲルの雄大な自然の中で勤勉に働く農民讃歌の対比に大いに議論を楽しんだであろう。ブリューゲル研究者の森洋子によると、フランドルの聖務日課書や時祷書、フランドル、ドイツ、フランスなどの月歴版画とブリューゲルの「季節画」の相違は、ブリューゲルが農民を主人公として描き、貴族や市民の月歴行事を描かなかったことである。また、ブリューゲルは月々の伝統的な農事に捉われることなく、季節感にあふれた自然環境の中で勤勉に働く農民を讃えている。

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新潮社
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ピーテル・ブリューゲル
朝日新聞出版
森洋子 (美術史家)
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メトロポリタン美術館
Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
アントウェルペン
ハプスブルク家
バベルの塔 (ブリューゲル)
初期フランドル派
美術史美術館
聖務日課
ネーデルラント
暗い日 (ブリューゲルの絵画)
エルンスト・フォン・エスターライヒ (1553-1595)
油彩
干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
フランス
モスグリーン
中央公論新社
神話
エルンスト・フォン・エスターライヒ
穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
森洋子
フランドル
ドイツ語
ニコラース・ヨンゲリンク
版画
ルネサンス
ISBN
ヘーラクレース
ルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝)
東京美術
時祷書
雪中の狩人
イタリア
河出書房新社
プラハ国立美術館
穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
フランス・フロリス
英語
小池寿子
干草の収穫 (ブリューゲル)
ヘラクレス
Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りに焦点を当てて、その作品を説明してください。

どのフランドルの時祷書の伝統にも、本作のような牛群の帰りという図像はない。この作品は、秋の季節感を表現するにはもっともふさわしいと考えたブリューゲルの創意によるものである。ブリューゲルは1552-1554年にイタリアに旅行した際、スイスを経由しているが、その時の印象を本作に活かすことができたであろう。この作品の主人公は放牧を終え、畜舎へと牛を追い立てる牧人たちである。ブリューゲルは無名性の強調として、群衆や家畜などの「後ろ姿」を好んで描くが、ここでも牛の後ろ姿が目立つ造形表現となっている。牛群の移動と川の流れが対角線上に並行している。『干草の収穫』 (プラハ国立美術館)、『穀物の収穫』 (メトロポリタン美術館) に比べて、より動静のあるダイナミックな画面に発展しているといえる。中景の丘でのブドウ摘みと遠景の山道でのブドウ運びは、時祷書の9月ないし10月の営みである。また、河の対岸での豚の飼育 (木からドングリを落として食べさせる) も秋の作業である。ブリューゲルは秋の落ち着いた雰囲気を、色づいた木々の葉、後ろ姿の牛、牧人の衣服、大地など同系色の褐色のトーンに白、黒、モスグリーンで彩りをつけている。その中で、画面手前中央に描かれている牛の白色と画面上部の暗雲の黒色の対照が印象的である。

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Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
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神話
エルンスト・フォン・エスターライヒ
穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
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フランドル
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ニコラース・ヨンゲリンク
版画
ルネサンス
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ルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝)
東京美術
時祷書
雪中の狩人
イタリア
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プラハ国立美術館
穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
フランス・フロリス
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干草の収穫 (ブリューゲル)
ヘラクレス
Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
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Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りの作品を説明してください。

どのフランドルの時祷書の伝統にも、本作のような牛群の帰りという図像はない。この作品は、秋の季節感を表現するにはもっともふさわしいと考えたブリューゲルの創意によるものである。ブリューゲルは1552-1554年にイタリアに旅行した際、スイスを経由しているが、その時の印象を本作に活かすことができたであろう。この作品の主人公は放牧を終え、畜舎へと牛を追い立てる牧人たちである。ブリューゲルは無名性の強調として、群衆や家畜などの「後ろ姿」を好んで描くが、ここでも牛の後ろ姿が目立つ造形表現となっている。牛群の移動と川の流れが対角線上に並行している。『干草の収穫』 (プラハ国立美術館)、『穀物の収穫』 (メトロポリタン美術館) に比べて、より動静のあるダイナミックな画面に発展しているといえる。中景の丘でのブドウ摘みと遠景の山道でのブドウ運びは、時祷書の9月ないし10月の営みである。また、河の対岸での豚の飼育 (木からドングリを落として食べさせる) も秋の作業である。ブリューゲルは秋の落ち着いた雰囲気を、色づいた木々の葉、後ろ姿の牛、牧人の衣服、大地など同系色の褐色のトーンに白、黒、モスグリーンで彩りをつけている。その中で、画面手前中央に描かれている牛の白色と画面上部の暗雲の黒色の対照が印象的である。

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レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ
新潮社
ウィーン
ピーテル・ブリューゲル
朝日新聞出版
森洋子 (美術史家)
ドングリ
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Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
アントウェルペン
ハプスブルク家
バベルの塔 (ブリューゲル)
初期フランドル派
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聖務日課
ネーデルラント
暗い日 (ブリューゲルの絵画)
エルンスト・フォン・エスターライヒ (1553-1595)
油彩
干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
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モスグリーン
中央公論新社
神話
エルンスト・フォン・エスターライヒ
穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
森洋子
フランドル
ドイツ語
ニコラース・ヨンゲリンク
版画
ルネサンス
ISBN
ヘーラクレース
ルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝)
東京美術
時祷書
雪中の狩人
イタリア
河出書房新社
プラハ国立美術館
穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
フランス・フロリス
英語
小池寿子
干草の収穫 (ブリューゲル)
ヘラクレス
Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りはどのように作品を説明していますか？

どのフランドルの時祷書の伝統にも、本作のような牛群の帰りという図像はない。この作品は、秋の季節感を表現するにはもっともふさわしいと考えたブリューゲルの創意によるものである。ブリューゲルは1552-1554年にイタリアに旅行した際、スイスを経由しているが、その時の印象を本作に活かすことができたであろう。この作品の主人公は放牧を終え、畜舎へと牛を追い立てる牧人たちである。ブリューゲルは無名性の強調として、群衆や家畜などの「後ろ姿」を好んで描くが、ここでも牛の後ろ姿が目立つ造形表現となっている。牛群の移動と川の流れが対角線上に並行している。『干草の収穫』 (プラハ国立美術館)、『穀物の収穫』 (メトロポリタン美術館) に比べて、より動静のあるダイナミックな画面に発展しているといえる。中景の丘でのブドウ摘みと遠景の山道でのブドウ運びは、時祷書の9月ないし10月の営みである。また、河の対岸での豚の飼育 (木からドングリを落として食べさせる) も秋の作業である。ブリューゲルは秋の落ち着いた雰囲気を、色づいた木々の葉、後ろ姿の牛、牧人の衣服、大地など同系色の褐色のトーンに白、黒、モスグリーンで彩りをつけている。その中で、画面手前中央に描かれている牛の白色と画面上部の暗雲の黒色の対照が印象的である。

苔色
ドイツ
レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ
新潮社
ウィーン
ピーテル・ブリューゲル
朝日新聞出版
森洋子 (美術史家)
ドングリ
メトロポリタン美術館
Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
アントウェルペン
ハプスブルク家
バベルの塔 (ブリューゲル)
初期フランドル派
美術史美術館
聖務日課
ネーデルラント
暗い日 (ブリューゲルの絵画)
エルンスト・フォン・エスターライヒ (1553-1595)
油彩
干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
フランス
モスグリーン
中央公論新社
神話
エルンスト・フォン・エスターライヒ
穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
森洋子
フランドル
ドイツ語
ニコラース・ヨンゲリンク
版画
ルネサンス
ISBN
ヘーラクレース
ルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝)
東京美術
時祷書
雪中の狩人
イタリア
河出書房新社
プラハ国立美術館
穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
フランス・フロリス
英語
小池寿子
干草の収穫 (ブリューゲル)
ヘラクレス
Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りに関して、どのように作品が議論されていますか？

どのフランドルの時祷書の伝統にも、本作のような牛群の帰りという図像はない。この作品は、秋の季節感を表現するにはもっともふさわしいと考えたブリューゲルの創意によるものである。ブリューゲルは1552-1554年にイタリアに旅行した際、スイスを経由しているが、その時の印象を本作に活かすことができたであろう。この作品の主人公は放牧を終え、畜舎へと牛を追い立てる牧人たちである。ブリューゲルは無名性の強調として、群衆や家畜などの「後ろ姿」を好んで描くが、ここでも牛の後ろ姿が目立つ造形表現となっている。牛群の移動と川の流れが対角線上に並行している。『干草の収穫』 (プラハ国立美術館)、『穀物の収穫』 (メトロポリタン美術館) に比べて、より動静のあるダイナミックな画面に発展しているといえる。中景の丘でのブドウ摘みと遠景の山道でのブドウ運びは、時祷書の9月ないし10月の営みである。また、河の対岸での豚の飼育 (木からドングリを落として食べさせる) も秋の作業である。ブリューゲルは秋の落ち着いた雰囲気を、色づいた木々の葉、後ろ姿の牛、牧人の衣服、大地など同系色の褐色のトーンに白、黒、モスグリーンで彩りをつけている。その中で、画面手前中央に描かれている牛の白色と画面上部の暗雲の黒色の対照が印象的である。

苔色
ドイツ
レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ
新潮社
ウィーン
ピーテル・ブリューゲル
朝日新聞出版
森洋子 (美術史家)
ドングリ
メトロポリタン美術館
Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
アントウェルペン
ハプスブルク家
バベルの塔 (ブリューゲル)
初期フランドル派
美術史美術館
聖務日課
ネーデルラント
暗い日 (ブリューゲルの絵画)
エルンスト・フォン・エスターライヒ (1553-1595)
油彩
干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
フランス
モスグリーン
中央公論新社
神話
エルンスト・フォン・エスターライヒ
穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
森洋子
フランドル
ドイツ語
ニコラース・ヨンゲリンク
版画
ルネサンス
ISBN
ヘーラクレース
ルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝)
東京美術
時祷書
雪中の狩人
イタリア
河出書房新社
プラハ国立美術館
穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
フランス・フロリス
英語
小池寿子
干草の収穫 (ブリューゲル)
ヘラクレス
Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りに焦点を当てて、その季節画連作を説明してください。

現存する『季節画』は以下の作品である。

苔色
ドイツ
レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ
新潮社
ウィーン
ピーテル・ブリューゲル
朝日新聞出版
森洋子 (美術史家)
ドングリ
メトロポリタン美術館
Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
アントウェルペン
ハプスブルク家
バベルの塔 (ブリューゲル)
初期フランドル派
美術史美術館
聖務日課
ネーデルラント
暗い日 (ブリューゲルの絵画)
エルンスト・フォン・エスターライヒ (1553-1595)
油彩
干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
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エルンスト・フォン・エスターライヒ
穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
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版画
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ISBN
ヘーラクレース
ルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝)
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時祷書
雪中の狩人
イタリア
河出書房新社
プラハ国立美術館
穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
フランス・フロリス
英語
小池寿子
干草の収穫 (ブリューゲル)
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Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りの季節画連作を説明してください。

現存する『季節画』は以下の作品である。

苔色
ドイツ
レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ
新潮社
ウィーン
ピーテル・ブリューゲル
朝日新聞出版
森洋子 (美術史家)
ドングリ
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Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
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ハプスブルク家
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暗い日 (ブリューゲルの絵画)
エルンスト・フォン・エスターライヒ (1553-1595)
油彩
干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
フランス
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エルンスト・フォン・エスターライヒ
穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
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ヘーラクレース
ルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝)
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雪中の狩人
イタリア
河出書房新社
プラハ国立美術館
穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
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英語
小池寿子
干草の収穫 (ブリューゲル)
ヘラクレス
Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りはどのように季節画連作を説明していますか？

現存する『季節画』は以下の作品である。

苔色
ドイツ
レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ
新潮社
ウィーン
ピーテル・ブリューゲル
朝日新聞出版
森洋子 (美術史家)
ドングリ
メトロポリタン美術館
Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
アントウェルペン
ハプスブルク家
バベルの塔 (ブリューゲル)
初期フランドル派
美術史美術館
聖務日課
ネーデルラント
暗い日 (ブリューゲルの絵画)
エルンスト・フォン・エスターライヒ (1553-1595)
油彩
干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
フランス
モスグリーン
中央公論新社
神話
エルンスト・フォン・エスターライヒ
穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
森洋子
フランドル
ドイツ語
ニコラース・ヨンゲリンク
版画
ルネサンス
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ヘーラクレース
ルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝)
東京美術
時祷書
雪中の狩人
イタリア
河出書房新社
プラハ国立美術館
穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
フランス・フロリス
英語
小池寿子
干草の収穫 (ブリューゲル)
ヘラクレス
Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
中央公論社


牛群の帰り

Prompt: 牛群の帰りに関して、どのように季節画連作が議論されていますか？

現存する『季節画』は以下の作品である。

苔色
ドイツ
レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ
新潮社
ウィーン
ピーテル・ブリューゲル
朝日新聞出版
森洋子 (美術史家)
ドングリ
メトロポリタン美術館
Category:ピーテル・ブリューゲルの作品
アントウェルペン
ハプスブルク家
バベルの塔 (ブリューゲル)
初期フランドル派
美術史美術館
聖務日課
ネーデルラント
暗い日 (ブリューゲルの絵画)
エルンスト・フォン・エスターライヒ (1553-1595)
油彩
干草の収穫
ゴルゴタの丘への行進
スイス
フランス
モスグリーン
中央公論新社
神話
エルンスト・フォン・エスターライヒ
穀物の収穫
Category:美術におけるウシ
Category:美術におけるウマ
森洋子
フランドル
ドイツ語
ニコラース・ヨンゲリンク
版画
ルネサンス
ISBN
ヘーラクレース
ルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝)
東京美術
時祷書
雪中の狩人
イタリア
河出書房新社
プラハ国立美術館
穀物の収穫 (ブリューゲル)
バベルの塔
フランス・フロリス
英語
小池寿子
干草の収穫 (ブリューゲル)
ヘラクレス
Category:美術史美術館の所蔵品
Category:風景画
暗い日
Category:1560年代の絵画
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美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『美徳と悪徳の間の選択』（びとくとあくとくのあいだのせんたく、伊: La scelta tra virtù e vizio, 英: The Choice Between Virtue and Vice）は、ルネサンス期のイタリアのヴェネツィア派の画家パオロ・ヴェロネーゼが1565年頃に制作した絵画である。油彩。『美徳と悪徳の間の詩人』（びとくとあくとくのあいだのしじん、Poeta che abbandona il vizio per la virtù）や『美徳と悪徳の寓意』（びとくとあくとくのぐうい、Allegoria della Virtù e del Vizio）などの名前でも呼ばれる。主題はルネサンスやバロック期に人気のあった美徳と悪徳の寓意である。制作年や発注主については不明で、『知恵と強さの寓意』（Allegory of Wisdom and Strength）の対作品と考えられている。保存状態は『知恵と強さの寓意』ほど良くない。両作品ともに神聖ローマ皇帝ルドルフ2世が所有したのち、クリスティーナ女王とオルレアン・コレクションを経由して、現在はニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

File:Veronese Allegory of Wisdom and Strength.jpg

本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択のabstractを説明してください。

『美徳と悪徳の間の選択』（びとくとあくとくのあいだのせんたく、伊: La scelta tra virtù e vizio, 英: The Choice Between Virtue and Vice）は、ルネサンス期のイタリアのヴェネツィア派の画家パオロ・ヴェロネーゼが1565年頃に制作した絵画である。油彩。『美徳と悪徳の間の詩人』（びとくとあくとくのあいだのしじん、Poeta che abbandona il vizio per la virtù）や『美徳と悪徳の寓意』（びとくとあくとくのぐうい、Allegoria della Virtù e del Vizio）などの名前でも呼ばれる。主題はルネサンスやバロック期に人気のあった美徳と悪徳の寓意である。制作年や発注主については不明で、『知恵と強さの寓意』（Allegory of Wisdom and Strength）の対作品と考えられている。保存状態は『知恵と強さの寓意』ほど良くない。両作品ともに神聖ローマ皇帝ルドルフ2世が所有したのち、クリスティーナ女王とオルレアン・コレクションを経由して、現在はニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

File:Veronese Allegory of Wisdom and Strength.jpg

本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択はどのようにabstractを説明していますか？

『美徳と悪徳の間の選択』（びとくとあくとくのあいだのせんたく、伊: La scelta tra virtù e vizio, 英: The Choice Between Virtue and Vice）は、ルネサンス期のイタリアのヴェネツィア派の画家パオロ・ヴェロネーゼが1565年頃に制作した絵画である。油彩。『美徳と悪徳の間の詩人』（びとくとあくとくのあいだのしじん、Poeta che abbandona il vizio per la virtù）や『美徳と悪徳の寓意』（びとくとあくとくのぐうい、Allegoria della Virtù e del Vizio）などの名前でも呼ばれる。主題はルネサンスやバロック期に人気のあった美徳と悪徳の寓意である。制作年や発注主については不明で、『知恵と強さの寓意』（Allegory of Wisdom and Strength）の対作品と考えられている。保存状態は『知恵と強さの寓意』ほど良くない。両作品ともに神聖ローマ皇帝ルドルフ2世が所有したのち、クリスティーナ女王とオルレアン・コレクションを経由して、現在はニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

File:Veronese Allegory of Wisdom and Strength.jpg

本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『美徳と悪徳の間の選択』（びとくとあくとくのあいだのせんたく、伊: La scelta tra virtù e vizio, 英: The Choice Between Virtue and Vice）は、ルネサンス期のイタリアのヴェネツィア派の画家パオロ・ヴェロネーゼが1565年頃に制作した絵画である。油彩。『美徳と悪徳の間の詩人』（びとくとあくとくのあいだのしじん、Poeta che abbandona il vizio per la virtù）や『美徳と悪徳の寓意』（びとくとあくとくのぐうい、Allegoria della Virtù e del Vizio）などの名前でも呼ばれる。主題はルネサンスやバロック期に人気のあった美徳と悪徳の寓意である。制作年や発注主については不明で、『知恵と強さの寓意』（Allegory of Wisdom and Strength）の対作品と考えられている。保存状態は『知恵と強さの寓意』ほど良くない。両作品ともに神聖ローマ皇帝ルドルフ2世が所有したのち、クリスティーナ女王とオルレアン・コレクションを経由して、現在はニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

File:Veronese Allegory of Wisdom and Strength.jpg

本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択に焦点を当てて、その制作背景を説明してください。

『美徳と悪徳の選択』および『知恵と強さの寓意』はルドルフ2世が所有していたため、ルドルフ2世の依頼で制作されたと考えられているが、熱心な収集家であった皇帝自身が実際に発注したことを示す史料は発見されておらず、依然として両作品の制作年や発注主、主題について多くが不確実なままである。両作品は慣習的に対作品であると考えられているが、その理由は主に構成や図像の密接な関連性に由来するのではなく、単に来歴を通じてともに記録されていることに由来する。主題の持つ道徳性はたがいに関連しておらず、画面のサイズと使用されている画布の種類が異なっていることは、両作品が実際には対として制作されなかった可能性が高いことを示唆している。この点は1970年に美術史家エドガー・マンホールによって最初に主張され、2006年に行われた科学的調査で研究者たちは同じ結論に至っている。ヴェロネーゼの作品は日付が付けられているものがほとんどなく、様式の変化を追跡することは容易ではないが、両作品の制作時期はかなり遅いものの、1580年以降ではないと考えられている。おそらくアルプス山脈を越えた最初のヴェロネーゼ作品である。これは1576年のティツィアーノ・ヴェチェッリオの死去によって、若いヴェロネーゼにより広い市場が開かれた結果と考えられている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

File:Veronese Allegory of Wisdom and Strength.jpg

本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択の制作背景を説明してください。

『美徳と悪徳の選択』および『知恵と強さの寓意』はルドルフ2世が所有していたため、ルドルフ2世の依頼で制作されたと考えられているが、熱心な収集家であった皇帝自身が実際に発注したことを示す史料は発見されておらず、依然として両作品の制作年や発注主、主題について多くが不確実なままである。両作品は慣習的に対作品であると考えられているが、その理由は主に構成や図像の密接な関連性に由来するのではなく、単に来歴を通じてともに記録されていることに由来する。主題の持つ道徳性はたがいに関連しておらず、画面のサイズと使用されている画布の種類が異なっていることは、両作品が実際には対として制作されなかった可能性が高いことを示唆している。この点は1970年に美術史家エドガー・マンホールによって最初に主張され、2006年に行われた科学的調査で研究者たちは同じ結論に至っている。ヴェロネーゼの作品は日付が付けられているものがほとんどなく、様式の変化を追跡することは容易ではないが、両作品の制作時期はかなり遅いものの、1580年以降ではないと考えられている。おそらくアルプス山脈を越えた最初のヴェロネーゼ作品である。これは1576年のティツィアーノ・ヴェチェッリオの死去によって、若いヴェロネーゼにより広い市場が開かれた結果と考えられている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

File:Veronese Allegory of Wisdom and Strength.jpg

本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択はどのように制作背景を説明していますか？

『美徳と悪徳の選択』および『知恵と強さの寓意』はルドルフ2世が所有していたため、ルドルフ2世の依頼で制作されたと考えられているが、熱心な収集家であった皇帝自身が実際に発注したことを示す史料は発見されておらず、依然として両作品の制作年や発注主、主題について多くが不確実なままである。両作品は慣習的に対作品であると考えられているが、その理由は主に構成や図像の密接な関連性に由来するのではなく、単に来歴を通じてともに記録されていることに由来する。主題の持つ道徳性はたがいに関連しておらず、画面のサイズと使用されている画布の種類が異なっていることは、両作品が実際には対として制作されなかった可能性が高いことを示唆している。この点は1970年に美術史家エドガー・マンホールによって最初に主張され、2006年に行われた科学的調査で研究者たちは同じ結論に至っている。ヴェロネーゼの作品は日付が付けられているものがほとんどなく、様式の変化を追跡することは容易ではないが、両作品の制作時期はかなり遅いものの、1580年以降ではないと考えられている。おそらくアルプス山脈を越えた最初のヴェロネーゼ作品である。これは1576年のティツィアーノ・ヴェチェッリオの死去によって、若いヴェロネーゼにより広い市場が開かれた結果と考えられている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

File:Veronese Allegory of Wisdom and Strength.jpg

本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択に関して、どのように制作背景が議論されていますか？

『美徳と悪徳の選択』および『知恵と強さの寓意』はルドルフ2世が所有していたため、ルドルフ2世の依頼で制作されたと考えられているが、熱心な収集家であった皇帝自身が実際に発注したことを示す史料は発見されておらず、依然として両作品の制作年や発注主、主題について多くが不確実なままである。両作品は慣習的に対作品であると考えられているが、その理由は主に構成や図像の密接な関連性に由来するのではなく、単に来歴を通じてともに記録されていることに由来する。主題の持つ道徳性はたがいに関連しておらず、画面のサイズと使用されている画布の種類が異なっていることは、両作品が実際には対として制作されなかった可能性が高いことを示唆している。この点は1970年に美術史家エドガー・マンホールによって最初に主張され、2006年に行われた科学的調査で研究者たちは同じ結論に至っている。ヴェロネーゼの作品は日付が付けられているものがほとんどなく、様式の変化を追跡することは容易ではないが、両作品の制作時期はかなり遅いものの、1580年以降ではないと考えられている。おそらくアルプス山脈を越えた最初のヴェロネーゼ作品である。これは1576年のティツィアーノ・ヴェチェッリオの死去によって、若いヴェロネーゼにより広い市場が開かれた結果と考えられている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

File:Veronese Allegory of Wisdom and Strength.jpg

本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択に焦点を当てて、その作品を説明してください。

ヴェロネーゼは美徳と悪徳という相反する女性像と、その間で重大な選択の岐路に立つ男性像を描いている。絵画では選択はすでになされ、男性像は落ち着いた雰囲気の衣服を着た美徳に身を任せているが、もう一方の豪奢で官能的な衣服を着た悪徳は男性像に追いすがろうとしている。これは古代ギリシアの著述家クセノポンが哲学者プロディコスのものとして語っている寓話「岐路に立つヘラクレス」に基づいており、岐路に立ったヘラクレスは、安易な安らぎと喜びの道を示す悪徳と、真の幸福につながる険しい坂道を示す美徳に出会う。この主題はルネッサンスとバロック期の絵画で好んで表現された。画面右側に描かれた美徳は上品な緑のガウンを身にまとい、頭を月桂冠で飾っている。一方の画面左側に描かれた悪徳は鑑賞者に対して背中を見せて立ているため顔が見えない。悪徳は豪奢なドレスを着ており、その背中ははだけている。またその金髪は巧みに編み込まれ、媚薬を作るために使用されたシクラメンの花で飾られている。彼女が左手に持っているのは、放蕩な生活の移ろいやすい運命を意味するトランプのデッキである。彼女は鉤爪のような鋭い爪で男のふくらはぎを引き裂き、出血した肌をむき出しにしている。悪徳は背後に王座を支えるスフィンクス像とその胸に立て掛けた肉切り用の大型のナイフを隠している。危険を象徴するスフィンクスとナイフは鑑賞者には見えるが、絵画の中の男には見えない。図像の意図が明確である反面、輝く白いサテンの服を着た男性像については捉えどころがないままである。彼は同時代的な衣服を着ていることから肖像画であることが示唆されている。左上のエンタブラチュアに記されたラテン語の碑文は、いくつかの文字がかすれて見えないが、「HONOR ET VIRTUS POST MORTEM FLORET」すなわち「名誉と美徳は死後に栄える」（Honor and Virtue Flourish after Death）という意味であり、美徳を選択することが生と死後の幸福を保障するという道徳的メッセージが絵画に込められていることを明らかにしている。サン・マルコ広場での公のパレードでは美徳や悪徳に扮した人々が登場することが多く、ヴェロネーゼはこうしたイベントでの擬人化された人物像に触発されて美徳と悪徳を描いた可能性がある。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

File:Veronese Allegory of Wisdom and Strength.jpg

本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択の作品を説明してください。

ヴェロネーゼは美徳と悪徳という相反する女性像と、その間で重大な選択の岐路に立つ男性像を描いている。絵画では選択はすでになされ、男性像は落ち着いた雰囲気の衣服を着た美徳に身を任せているが、もう一方の豪奢で官能的な衣服を着た悪徳は男性像に追いすがろうとしている。これは古代ギリシアの著述家クセノポンが哲学者プロディコスのものとして語っている寓話「岐路に立つヘラクレス」に基づいており、岐路に立ったヘラクレスは、安易な安らぎと喜びの道を示す悪徳と、真の幸福につながる険しい坂道を示す美徳に出会う。この主題はルネッサンスとバロック期の絵画で好んで表現された。画面右側に描かれた美徳は上品な緑のガウンを身にまとい、頭を月桂冠で飾っている。一方の画面左側に描かれた悪徳は鑑賞者に対して背中を見せて立ているため顔が見えない。悪徳は豪奢なドレスを着ており、その背中ははだけている。またその金髪は巧みに編み込まれ、媚薬を作るために使用されたシクラメンの花で飾られている。彼女が左手に持っているのは、放蕩な生活の移ろいやすい運命を意味するトランプのデッキである。彼女は鉤爪のような鋭い爪で男のふくらはぎを引き裂き、出血した肌をむき出しにしている。悪徳は背後に王座を支えるスフィンクス像とその胸に立て掛けた肉切り用の大型のナイフを隠している。危険を象徴するスフィンクスとナイフは鑑賞者には見えるが、絵画の中の男には見えない。図像の意図が明確である反面、輝く白いサテンの服を着た男性像については捉えどころがないままである。彼は同時代的な衣服を着ていることから肖像画であることが示唆されている。左上のエンタブラチュアに記されたラテン語の碑文は、いくつかの文字がかすれて見えないが、「HONOR ET VIRTUS POST MORTEM FLORET」すなわち「名誉と美徳は死後に栄える」（Honor and Virtue Flourish after Death）という意味であり、美徳を選択することが生と死後の幸福を保障するという道徳的メッセージが絵画に込められていることを明らかにしている。サン・マルコ広場での公のパレードでは美徳や悪徳に扮した人々が登場することが多く、ヴェロネーゼはこうしたイベントでの擬人化された人物像に触発されて美徳と悪徳を描いた可能性がある。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

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トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

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本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択はどのように作品を説明していますか？

ヴェロネーゼは美徳と悪徳という相反する女性像と、その間で重大な選択の岐路に立つ男性像を描いている。絵画では選択はすでになされ、男性像は落ち着いた雰囲気の衣服を着た美徳に身を任せているが、もう一方の豪奢で官能的な衣服を着た悪徳は男性像に追いすがろうとしている。これは古代ギリシアの著述家クセノポンが哲学者プロディコスのものとして語っている寓話「岐路に立つヘラクレス」に基づいており、岐路に立ったヘラクレスは、安易な安らぎと喜びの道を示す悪徳と、真の幸福につながる険しい坂道を示す美徳に出会う。この主題はルネッサンスとバロック期の絵画で好んで表現された。画面右側に描かれた美徳は上品な緑のガウンを身にまとい、頭を月桂冠で飾っている。一方の画面左側に描かれた悪徳は鑑賞者に対して背中を見せて立ているため顔が見えない。悪徳は豪奢なドレスを着ており、その背中ははだけている。またその金髪は巧みに編み込まれ、媚薬を作るために使用されたシクラメンの花で飾られている。彼女が左手に持っているのは、放蕩な生活の移ろいやすい運命を意味するトランプのデッキである。彼女は鉤爪のような鋭い爪で男のふくらはぎを引き裂き、出血した肌をむき出しにしている。悪徳は背後に王座を支えるスフィンクス像とその胸に立て掛けた肉切り用の大型のナイフを隠している。危険を象徴するスフィンクスとナイフは鑑賞者には見えるが、絵画の中の男には見えない。図像の意図が明確である反面、輝く白いサテンの服を着た男性像については捉えどころがないままである。彼は同時代的な衣服を着ていることから肖像画であることが示唆されている。左上のエンタブラチュアに記されたラテン語の碑文は、いくつかの文字がかすれて見えないが、「HONOR ET VIRTUS POST MORTEM FLORET」すなわち「名誉と美徳は死後に栄える」（Honor and Virtue Flourish after Death）という意味であり、美徳を選択することが生と死後の幸福を保障するという道徳的メッセージが絵画に込められていることを明らかにしている。サン・マルコ広場での公のパレードでは美徳や悪徳に扮した人々が登場することが多く、ヴェロネーゼはこうしたイベントでの擬人化された人物像に触発されて美徳と悪徳を描いた可能性がある。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

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本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択に関して、どのように作品が議論されていますか？

ヴェロネーゼは美徳と悪徳という相反する女性像と、その間で重大な選択の岐路に立つ男性像を描いている。絵画では選択はすでになされ、男性像は落ち着いた雰囲気の衣服を着た美徳に身を任せているが、もう一方の豪奢で官能的な衣服を着た悪徳は男性像に追いすがろうとしている。これは古代ギリシアの著述家クセノポンが哲学者プロディコスのものとして語っている寓話「岐路に立つヘラクレス」に基づいており、岐路に立ったヘラクレスは、安易な安らぎと喜びの道を示す悪徳と、真の幸福につながる険しい坂道を示す美徳に出会う。この主題はルネッサンスとバロック期の絵画で好んで表現された。画面右側に描かれた美徳は上品な緑のガウンを身にまとい、頭を月桂冠で飾っている。一方の画面左側に描かれた悪徳は鑑賞者に対して背中を見せて立ているため顔が見えない。悪徳は豪奢なドレスを着ており、その背中ははだけている。またその金髪は巧みに編み込まれ、媚薬を作るために使用されたシクラメンの花で飾られている。彼女が左手に持っているのは、放蕩な生活の移ろいやすい運命を意味するトランプのデッキである。彼女は鉤爪のような鋭い爪で男のふくらはぎを引き裂き、出血した肌をむき出しにしている。悪徳は背後に王座を支えるスフィンクス像とその胸に立て掛けた肉切り用の大型のナイフを隠している。危険を象徴するスフィンクスとナイフは鑑賞者には見えるが、絵画の中の男には見えない。図像の意図が明確である反面、輝く白いサテンの服を着た男性像については捉えどころがないままである。彼は同時代的な衣服を着ていることから肖像画であることが示唆されている。左上のエンタブラチュアに記されたラテン語の碑文は、いくつかの文字がかすれて見えないが、「HONOR ET VIRTUS POST MORTEM FLORET」すなわち「名誉と美徳は死後に栄える」（Honor and Virtue Flourish after Death）という意味であり、美徳を選択することが生と死後の幸福を保障するという道徳的メッセージが絵画に込められていることを明らかにしている。サン・マルコ広場での公のパレードでは美徳や悪徳に扮した人々が登場することが多く、ヴェロネーゼはこうしたイベントでの擬人化された人物像に触発されて美徳と悪徳を描いた可能性がある。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

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トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

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キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

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本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

本作品と『知恵と強さの寓意』は、ルドルフ2世のコレクションに含まれていたヴェロネーゼの他の2点の寓意画ないし神話画『キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス』（伊: Marte e Venere uniti dall'amore）、『ヘルメスとヘルセ、アグラウロス』（Hermes, Herse and Aglauros）とともにプラハのルドルフ2世の宮殿で飾られていた。しかし1648年のプラハの戦いでスウェーデン軍に略奪され、スウェーデンの王室コレクションに加わった。その後は女王クリスティーナ、ローマのオデスカルキ家、オルレアン・コレクションなどに所属した。1798年から1799年にかけて、オルレアン・コレクションがロンドンで売却されたとき、両作品は商業銀行家（merchant banker）で美術コレクター、旅行家、作家のトーマス・ホープ（Thomas Hope、1819年の小説『アナスタシアス』の作者）によって購入された。絵画は19世紀末に美術商のトーマス・アグニュー&サンズの手に渡り、1910年にアメリカ合衆国のノードラー商会が入手した。アメリカ合衆国の実業家ヘンリー・クレイ・フリックがノードラー商会から20万ドルで購入したのは1912年のことである。他のヴェロネーゼの絵画のうち『キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス』はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されており、『ヘルメスとヘルセ、アグラウロス』はケンブリッジのフィッツウィリアム美術館に所蔵されている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

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トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

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本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択の来歴を説明してください。

本作品と『知恵と強さの寓意』は、ルドルフ2世のコレクションに含まれていたヴェロネーゼの他の2点の寓意画ないし神話画『キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス』（伊: Marte e Venere uniti dall'amore）、『ヘルメスとヘルセ、アグラウロス』（Hermes, Herse and Aglauros）とともにプラハのルドルフ2世の宮殿で飾られていた。しかし1648年のプラハの戦いでスウェーデン軍に略奪され、スウェーデンの王室コレクションに加わった。その後は女王クリスティーナ、ローマのオデスカルキ家、オルレアン・コレクションなどに所属した。1798年から1799年にかけて、オルレアン・コレクションがロンドンで売却されたとき、両作品は商業銀行家（merchant banker）で美術コレクター、旅行家、作家のトーマス・ホープ（Thomas Hope、1819年の小説『アナスタシアス』の作者）によって購入された。絵画は19世紀末に美術商のトーマス・アグニュー&サンズの手に渡り、1910年にアメリカ合衆国のノードラー商会が入手した。アメリカ合衆国の実業家ヘンリー・クレイ・フリックがノードラー商会から20万ドルで購入したのは1912年のことである。他のヴェロネーゼの絵画のうち『キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス』はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されており、『ヘルメスとヘルセ、アグラウロス』はケンブリッジのフィッツウィリアム美術館に所蔵されている。

フィッツウィリアム美術館

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キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

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本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択はどのように来歴を説明していますか？

本作品と『知恵と強さの寓意』は、ルドルフ2世のコレクションに含まれていたヴェロネーゼの他の2点の寓意画ないし神話画『キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス』（伊: Marte e Venere uniti dall'amore）、『ヘルメスとヘルセ、アグラウロス』（Hermes, Herse and Aglauros）とともにプラハのルドルフ2世の宮殿で飾られていた。しかし1648年のプラハの戦いでスウェーデン軍に略奪され、スウェーデンの王室コレクションに加わった。その後は女王クリスティーナ、ローマのオデスカルキ家、オルレアン・コレクションなどに所属した。1798年から1799年にかけて、オルレアン・コレクションがロンドンで売却されたとき、両作品は商業銀行家（merchant banker）で美術コレクター、旅行家、作家のトーマス・ホープ（Thomas Hope、1819年の小説『アナスタシアス』の作者）によって購入された。絵画は19世紀末に美術商のトーマス・アグニュー&サンズの手に渡り、1910年にアメリカ合衆国のノードラー商会が入手した。アメリカ合衆国の実業家ヘンリー・クレイ・フリックがノードラー商会から20万ドルで購入したのは1912年のことである。他のヴェロネーゼの絵画のうち『キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス』はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されており、『ヘルメスとヘルセ、アグラウロス』はケンブリッジのフィッツウィリアム美術館に所蔵されている。

フィッツウィリアム美術館

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ヘンリー・クレイ・フリック

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トーマス・アグニュー&サンズ

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レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

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本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択に関して、どのように来歴が議論されていますか？

本作品と『知恵と強さの寓意』は、ルドルフ2世のコレクションに含まれていたヴェロネーゼの他の2点の寓意画ないし神話画『キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス』（伊: Marte e Venere uniti dall'amore）、『ヘルメスとヘルセ、アグラウロス』（Hermes, Herse and Aglauros）とともにプラハのルドルフ2世の宮殿で飾られていた。しかし1648年のプラハの戦いでスウェーデン軍に略奪され、スウェーデンの王室コレクションに加わった。その後は女王クリスティーナ、ローマのオデスカルキ家、オルレアン・コレクションなどに所属した。1798年から1799年にかけて、オルレアン・コレクションがロンドンで売却されたとき、両作品は商業銀行家（merchant banker）で美術コレクター、旅行家、作家のトーマス・ホープ（Thomas Hope、1819年の小説『アナスタシアス』の作者）によって購入された。絵画は19世紀末に美術商のトーマス・アグニュー&サンズの手に渡り、1910年にアメリカ合衆国のノードラー商会が入手した。アメリカ合衆国の実業家ヘンリー・クレイ・フリックがノードラー商会から20万ドルで購入したのは1912年のことである。他のヴェロネーゼの絵画のうち『キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス』はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されており、『ヘルメスとヘルセ、アグラウロス』はケンブリッジのフィッツウィリアム美術館に所蔵されている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

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トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

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本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択に焦点を当てて、その影響を説明してください。

ヴェロネーゼの死後しばらくして制作された『美徳と悪徳の間の選択』の複製が美術史美術館に所蔵されている。この複製はハプスブルク家の大公レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒのコレクションに由来する。またロココの巨匠フランソワ・ブーシェは『知恵と強さの寓意』と『美徳と悪徳の間の選択』の原寸大に近い複製を制作している。両作品は現在サンパウロ美術館に所蔵されている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

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トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

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本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択の影響を説明してください。

ヴェロネーゼの死後しばらくして制作された『美徳と悪徳の間の選択』の複製が美術史美術館に所蔵されている。この複製はハプスブルク家の大公レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒのコレクションに由来する。またロココの巨匠フランソワ・ブーシェは『知恵と強さの寓意』と『美徳と悪徳の間の選択』の原寸大に近い複製を制作している。両作品は現在サンパウロ美術館に所蔵されている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

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本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択はどのように影響を説明していますか？

ヴェロネーゼの死後しばらくして制作された『美徳と悪徳の間の選択』の複製が美術史美術館に所蔵されている。この複製はハプスブルク家の大公レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒのコレクションに由来する。またロココの巨匠フランソワ・ブーシェは『知恵と強さの寓意』と『美徳と悪徳の間の選択』の原寸大に近い複製を制作している。両作品は現在サンパウロ美術館に所蔵されている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

File:Veronese Allegory of Wisdom and Strength.jpg

本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


美徳と悪徳の間の選択

Prompt: 美徳と悪徳の間の選択に関して、どのように影響が議論されていますか？

ヴェロネーゼの死後しばらくして制作された『美徳と悪徳の間の選択』の複製が美術史美術館に所蔵されている。この複製はハプスブルク家の大公レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒのコレクションに由来する。またロココの巨匠フランソワ・ブーシェは『知恵と強さの寓意』と『美徳と悪徳の間の選択』の原寸大に近い複製を制作している。両作品は現在サンパウロ美術館に所蔵されている。

フィッツウィリアム美術館

[[フリック・コレクション

ヘンリー・クレイ・フリック

File:Allegory of Virtue and Vice (Veronese).jpg

トーマス・アグニュー&サンズ

Category:パオロ・ヴェロネーゼの作品

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス

ヘルメスとヘルセ、アグラウロス

File:Veronese Allegory of Wisdom and Strength.jpg

本作品と同種のヴェロネーゼの寓意画『美徳と悪徳の間の若者』。[[プラド美術館

オルレアン・コレクション

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

1565年頃の寓意画『[[知恵と強さの寓意

クリスティーナ (スウェーデン女王)

Category:フリック・コレクション所蔵品

Category:ギリシア神話を題材とした絵画


ドルバダーン城

Prompt: ドルバダーン城に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

ドルバダーン城（ドルバダーンじょう、英: Dolbadarn Castle）は、イギリスのウェールズにある城である。

スノードン山
thumb
Category:グウィネズ
グウィネズ州
170px
:en:Llanberis
:en:Llanberis Pass
Category:13世紀の建築物
Category:ウェールズの城
300px
:en:Dafydd ap Llywelyn
:en:Llywelyn ap Gruffudd
:en:Owain Goch ap Gruffydd
イギリス
File:Dolbardarn castle plan.png
File:Dolbadarn Castle 2.jpg
:en:Dafydd ap Gruffydd
城
:en:Llywelyn the Great
北ウェールズ
left
ウェールズ
グウィネズ
グウィネズ (ウェールズ)
スノードニア
:en:Castell y Bere
:en:Dolwyddelan Castle
設計図
:en:Glyderau


ドルバダーン城

Prompt: ドルバダーン城のabstractを説明してください。

ドルバダーン城（ドルバダーンじょう、英: Dolbadarn Castle）は、イギリスのウェールズにある城である。

スノードン山
thumb
Category:グウィネズ
グウィネズ州
170px
:en:Llanberis
:en:Llanberis Pass
Category:13世紀の建築物
Category:ウェールズの城
300px
:en:Dafydd ap Llywelyn
:en:Llywelyn ap Gruffudd
:en:Owain Goch ap Gruffydd
イギリス
File:Dolbardarn castle plan.png
File:Dolbadarn Castle 2.jpg
:en:Dafydd ap Gruffydd
城
:en:Llywelyn the Great
北ウェールズ
left
ウェールズ
グウィネズ
グウィネズ (ウェールズ)
スノードニア
:en:Castell y Bere
:en:Dolwyddelan Castle
設計図
:en:Glyderau


ドルバダーン城

Prompt: ドルバダーン城はどのようにabstractを説明していますか？

ドルバダーン城（ドルバダーンじょう、英: Dolbadarn Castle）は、イギリスのウェールズにある城である。

スノードン山
thumb
Category:グウィネズ
グウィネズ州
170px
:en:Llanberis
:en:Llanberis Pass
Category:13世紀の建築物
Category:ウェールズの城
300px
:en:Dafydd ap Llywelyn
:en:Llywelyn ap Gruffudd
:en:Owain Goch ap Gruffydd
イギリス
File:Dolbardarn castle plan.png
File:Dolbadarn Castle 2.jpg
:en:Dafydd ap Gruffydd
城
:en:Llywelyn the Great
北ウェールズ
left
ウェールズ
グウィネズ
グウィネズ (ウェールズ)
スノードニア
:en:Castell y Bere
:en:Dolwyddelan Castle
設計図
:en:Glyderau


ドルバダーン城

Prompt: ドルバダーン城に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

ドルバダーン城（ドルバダーンじょう、英: Dolbadarn Castle）は、イギリスのウェールズにある城である。

スノードン山
thumb
Category:グウィネズ
グウィネズ州
170px
:en:Llanberis
:en:Llanberis Pass
Category:13世紀の建築物
Category:ウェールズの城
300px
:en:Dafydd ap Llywelyn
:en:Llywelyn ap Gruffudd
:en:Owain Goch ap Gruffydd
イギリス
File:Dolbardarn castle plan.png
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:en:Dafydd ap Gruffydd
城
:en:Llywelyn the Great
北ウェールズ
left
ウェールズ
グウィネズ
グウィネズ (ウェールズ)
スノードニア
:en:Castell y Bere
:en:Dolwyddelan Castle
設計図
:en:Glyderau


ドルバダーン城

Prompt: ドルバダーン城に焦点を当てて、その概要を説明してください。

北ウェールズのグウィネズ州のスランベリス (en:Llanberis) にある。ドルバダーン城は、ウェールズ北部のグウィネズの首長を務めたルウェリン・アプ・ヨーワース (en:Llywelyn the Great) の命令により、カステル・イ・ベレ城 (en:Castell y Bere)、ドルウィゼラン城 (en:Dolwyddelan Castle) とともに造られた。ドルバダーン城の主な建造目的は、ウェールズの主要な道路であった、スノードニアのグリデールズ山塊 (en:Glyderau) とスノードン山の間にあるスランベリスの峠道 (en:Llanberis Pass) を防御することであった。また城は、その地域の経済にとって重要な存在であった牛の牧草地を守る役割も担っていた。ドルバダーン城は、高さおよそ 15.2 メートルの円柱形の塔をもっており、この塔は、イングランドとの国境付近にいたルウェリンのライバルの城にヒントを得て設計されたと考えられている。

スノードン山
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Category:グウィネズ
グウィネズ州
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:en:Llanberis
:en:Llanberis Pass
Category:13世紀の建築物
Category:ウェールズの城
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:en:Dafydd ap Llywelyn
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:en:Owain Goch ap Gruffydd
イギリス
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城
:en:Llywelyn the Great
北ウェールズ
left
ウェールズ
グウィネズ
グウィネズ (ウェールズ)
スノードニア
:en:Castell y Bere
:en:Dolwyddelan Castle
設計図
:en:Glyderau


ドルバダーン城

Prompt: ドルバダーン城の概要を説明してください。

北ウェールズのグウィネズ州のスランベリス (en:Llanberis) にある。ドルバダーン城は、ウェールズ北部のグウィネズの首長を務めたルウェリン・アプ・ヨーワース (en:Llywelyn the Great) の命令により、カステル・イ・ベレ城 (en:Castell y Bere)、ドルウィゼラン城 (en:Dolwyddelan Castle) とともに造られた。ドルバダーン城の主な建造目的は、ウェールズの主要な道路であった、スノードニアのグリデールズ山塊 (en:Glyderau) とスノードン山の間にあるスランベリスの峠道 (en:Llanberis Pass) を防御することであった。また城は、その地域の経済にとって重要な存在であった牛の牧草地を守る役割も担っていた。ドルバダーン城は、高さおよそ 15.2 メートルの円柱形の塔をもっており、この塔は、イングランドとの国境付近にいたルウェリンのライバルの城にヒントを得て設計されたと考えられている。

スノードン山
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Category:グウィネズ
グウィネズ州
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:en:Llanberis
:en:Llanberis Pass
Category:13世紀の建築物
Category:ウェールズの城
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城
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北ウェールズ
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ウェールズ
グウィネズ
グウィネズ (ウェールズ)
スノードニア
:en:Castell y Bere
:en:Dolwyddelan Castle
設計図
:en:Glyderau


ドルバダーン城

Prompt: ドルバダーン城はどのように概要を説明していますか？

北ウェールズのグウィネズ州のスランベリス (en:Llanberis) にある。ドルバダーン城は、ウェールズ北部のグウィネズの首長を務めたルウェリン・アプ・ヨーワース (en:Llywelyn the Great) の命令により、カステル・イ・ベレ城 (en:Castell y Bere)、ドルウィゼラン城 (en:Dolwyddelan Castle) とともに造られた。ドルバダーン城の主な建造目的は、ウェールズの主要な道路であった、スノードニアのグリデールズ山塊 (en:Glyderau) とスノードン山の間にあるスランベリスの峠道 (en:Llanberis Pass) を防御することであった。また城は、その地域の経済にとって重要な存在であった牛の牧草地を守る役割も担っていた。ドルバダーン城は、高さおよそ 15.2 メートルの円柱形の塔をもっており、この塔は、イングランドとの国境付近にいたルウェリンのライバルの城にヒントを得て設計されたと考えられている。

スノードン山
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Category:グウィネズ
グウィネズ州
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:en:Llanberis Pass
Category:13世紀の建築物
Category:ウェールズの城
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北ウェールズ
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ウェールズ
グウィネズ
グウィネズ (ウェールズ)
スノードニア
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:en:Dolwyddelan Castle
設計図
:en:Glyderau


ドルバダーン城

Prompt: ドルバダーン城に関して、どのように概要が議論されていますか？

北ウェールズのグウィネズ州のスランベリス (en:Llanberis) にある。ドルバダーン城は、ウェールズ北部のグウィネズの首長を務めたルウェリン・アプ・ヨーワース (en:Llywelyn the Great) の命令により、カステル・イ・ベレ城 (en:Castell y Bere)、ドルウィゼラン城 (en:Dolwyddelan Castle) とともに造られた。ドルバダーン城の主な建造目的は、ウェールズの主要な道路であった、スノードニアのグリデールズ山塊 (en:Glyderau) とスノードン山の間にあるスランベリスの峠道 (en:Llanberis Pass) を防御することであった。また城は、その地域の経済にとって重要な存在であった牛の牧草地を守る役割も担っていた。ドルバダーン城は、高さおよそ 15.2 メートルの円柱形の塔をもっており、この塔は、イングランドとの国境付近にいたルウェリンのライバルの城にヒントを得て設計されたと考えられている。

スノードン山
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Category:グウィネズ
グウィネズ州
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:en:Llanberis
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Category:13世紀の建築物
Category:ウェールズの城
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城
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ドルバダーン城

Prompt: ドルバダーン城に焦点を当てて、その由来を説明してください。

建造年代は、1220年代である。1246年にダフィズ・アプ・ルウェリン (en:Dafydd ap Llywelyn) が死去すると、彼の甥に当たるオワイン・ゴッホ・アプ・グリフィズ (en:Owain Goch ap Gruffydd)、ルウェリン・アプ・グリフィズ (en:Llywelyn ap Gruffudd)、ダフィズ・アプ・グリフィズ (en:Dafydd ap Gruffydd) の3人は権力闘争を行った。ルウェリン・アプ・グリフィズが勝利を収めた一方で、オワインは1255年から1277年にかけて、ドルバダーン城の塔の中に幽閉された。

スノードン山
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Category:グウィネズ
グウィネズ州
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Category:13世紀の建築物
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グウィネズ (ウェールズ)
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ドルバダーン城

Prompt: ドルバダーン城の由来を説明してください。

建造年代は、1220年代である。1246年にダフィズ・アプ・ルウェリン (en:Dafydd ap Llywelyn) が死去すると、彼の甥に当たるオワイン・ゴッホ・アプ・グリフィズ (en:Owain Goch ap Gruffydd)、ルウェリン・アプ・グリフィズ (en:Llywelyn ap Gruffudd)、ダフィズ・アプ・グリフィズ (en:Dafydd ap Gruffydd) の3人は権力闘争を行った。ルウェリン・アプ・グリフィズが勝利を収めた一方で、オワインは1255年から1277年にかけて、ドルバダーン城の塔の中に幽閉された。

スノードン山
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城
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スノードニア
:en:Castell y Bere
:en:Dolwyddelan Castle
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:en:Glyderau


ドルバダーン城

Prompt: ドルバダーン城はどのように由来を説明していますか？

建造年代は、1220年代である。1246年にダフィズ・アプ・ルウェリン (en:Dafydd ap Llywelyn) が死去すると、彼の甥に当たるオワイン・ゴッホ・アプ・グリフィズ (en:Owain Goch ap Gruffydd)、ルウェリン・アプ・グリフィズ (en:Llywelyn ap Gruffudd)、ダフィズ・アプ・グリフィズ (en:Dafydd ap Gruffydd) の3人は権力闘争を行った。ルウェリン・アプ・グリフィズが勝利を収めた一方で、オワインは1255年から1277年にかけて、ドルバダーン城の塔の中に幽閉された。

スノードン山
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Category:13世紀の建築物
Category:ウェールズの城
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:en:Glyderau


ドルバダーン城

Prompt: ドルバダーン城に関して、どのように由来が議論されていますか？

建造年代は、1220年代である。1246年にダフィズ・アプ・ルウェリン (en:Dafydd ap Llywelyn) が死去すると、彼の甥に当たるオワイン・ゴッホ・アプ・グリフィズ (en:Owain Goch ap Gruffydd)、ルウェリン・アプ・グリフィズ (en:Llywelyn ap Gruffudd)、ダフィズ・アプ・グリフィズ (en:Dafydd ap Gruffydd) の3人は権力闘争を行った。ルウェリン・アプ・グリフィズが勝利を収めた一方で、オワインは1255年から1277年にかけて、ドルバダーン城の塔の中に幽閉された。

スノードン山
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グウィネズ州
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Category:13世紀の建築物
Category:ウェールズの城
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イギリス
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城
:en:Llywelyn the Great
北ウェールズ
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:en:Dolwyddelan Castle
設計図
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トルコの奴隷

Prompt: トルコの奴隷に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『トルコの奴隷』（伊: Schiava turca, 英: Turkish Slave）は、イタリア、ルネサンス期のパルマ派の画家パルミジャニーノが1532年頃に制作した絵画である。油彩。題名はターバンのように見える特徴的な頭飾りに由来しているが、実際は16世紀の高貴な女性の典型的な髪型であり、同時代の他の多くの肖像画に見出される。17世紀にレオポルド・デ・メディチ枢機卿が所有したことが知られている。現在はパルマ国立美術館に所蔵されている。

File:Parmigianino, ritratto di gentildonna detto la schiava turca, 1532 ca. 01.jpg

レオポルド・デ・メディチ

フィレンツェの聖ゼノビウス

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

Category:パルミジャニーノの作品

羽根の扇とドレス、金の指輪。

フェルディナンド1世 (パルマ公)

メリオーレ・ディ・ヤコポ

ヴェスパシアーノ・コロンナ


トルコの奴隷

Prompt: トルコの奴隷のabstractを説明してください。

『トルコの奴隷』（伊: Schiava turca, 英: Turkish Slave）は、イタリア、ルネサンス期のパルマ派の画家パルミジャニーノが1532年頃に制作した絵画である。油彩。題名はターバンのように見える特徴的な頭飾りに由来しているが、実際は16世紀の高貴な女性の典型的な髪型であり、同時代の他の多くの肖像画に見出される。17世紀にレオポルド・デ・メディチ枢機卿が所有したことが知られている。現在はパルマ国立美術館に所蔵されている。

File:Parmigianino, ritratto di gentildonna detto la schiava turca, 1532 ca. 01.jpg

レオポルド・デ・メディチ

フィレンツェの聖ゼノビウス

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

Category:パルミジャニーノの作品

羽根の扇とドレス、金の指輪。

フェルディナンド1世 (パルマ公)

メリオーレ・ディ・ヤコポ

ヴェスパシアーノ・コロンナ


トルコの奴隷

Prompt: トルコの奴隷はどのようにabstractを説明していますか？

『トルコの奴隷』（伊: Schiava turca, 英: Turkish Slave）は、イタリア、ルネサンス期のパルマ派の画家パルミジャニーノが1532年頃に制作した絵画である。油彩。題名はターバンのように見える特徴的な頭飾りに由来しているが、実際は16世紀の高貴な女性の典型的な髪型であり、同時代の他の多くの肖像画に見出される。17世紀にレオポルド・デ・メディチ枢機卿が所有したことが知られている。現在はパルマ国立美術館に所蔵されている。

File:Parmigianino, ritratto di gentildonna detto la schiava turca, 1532 ca. 01.jpg

レオポルド・デ・メディチ

フィレンツェの聖ゼノビウス

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

Category:パルミジャニーノの作品

羽根の扇とドレス、金の指輪。

フェルディナンド1世 (パルマ公)

メリオーレ・ディ・ヤコポ

ヴェスパシアーノ・コロンナ


トルコの奴隷

Prompt: トルコの奴隷に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『トルコの奴隷』（伊: Schiava turca, 英: Turkish Slave）は、イタリア、ルネサンス期のパルマ派の画家パルミジャニーノが1532年頃に制作した絵画である。油彩。題名はターバンのように見える特徴的な頭飾りに由来しているが、実際は16世紀の高貴な女性の典型的な髪型であり、同時代の他の多くの肖像画に見出される。17世紀にレオポルド・デ・メディチ枢機卿が所有したことが知られている。現在はパルマ国立美術館に所蔵されている。

File:Parmigianino, ritratto di gentildonna detto la schiava turca, 1532 ca. 01.jpg

レオポルド・デ・メディチ

フィレンツェの聖ゼノビウス

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

Category:パルミジャニーノの作品

羽根の扇とドレス、金の指輪。

フェルディナンド1世 (パルマ公)

メリオーレ・ディ・ヤコポ

ヴェスパシアーノ・コロンナ


トルコの奴隷

Prompt: トルコの奴隷に焦点を当てて、その作品を説明してください。

茶色の髪と大きな緑色の目を持つ女性はいたずらっぽい表情の半身像で描かれている。彼女は膨らんだ袖の青いシルクのドレスを着ており、肩には金とオレンジの縞模様のヴェールを掛けている。パルミジャニーノに典型的な先細の指を持つ手は、女性がおそらく若い花嫁であることを示す金の指輪をはめており、素晴らしい妙技で作られた羽毛の扇を持っている。彼女の頭にはドーナツ型の髪型「カピリアーラ」またはバルツォ（balzo）があり、金糸の網細工で構成されている。中央を飾るペガサスのメダリオンはギリシア神話のヒッポクレネの泉を湧き出させたエピソードから詩的な霊感のメタファーか、あるいはおそらくカヴァッリ家（Cavalli family）の紋章を表している。これはマントヴァ公爵妃イザベラ・デステによって発明された当時のファッショナブルな頭飾りであり、ロンバルディア地方とポー平原地域で16世紀初頭の多数の女性の肖像画に存在している。それにもかかわらず、パルミジャニーノの『トルコの奴隷』のみがエキゾチックな作品として受け取られたことは注目に値する。この肖像画は画家の中でも最も表現力があり、最もよく知られているものの1つである。モデルのいたずらっぽい表情が持つ官能性は、鑑賞者に固定された視線や、あいまいな微笑、そして人物を構成する曲線的なリズムの構成技術によって強化されている。女性が誰であるかについては、2007年にマントヴァのジュリア・ゴンザーガが14歳でヴェスパシアーノ・コロンナと結婚したときのものであることが示唆された。この推定は本作品がローマ滞在期間の間に制作されたことを意味するが、美術史家は一般的にもっと後の年代に位置づけている。またはパルミジャニーノが個人的に知っていた詩人ヴェロニカ・ガンバラと提案されている。

File:Parmigianino, ritratto di gentildonna detto la schiava turca, 1532 ca. 01.jpg

レオポルド・デ・メディチ

フィレンツェの聖ゼノビウス

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

Category:パルミジャニーノの作品

羽根の扇とドレス、金の指輪。

フェルディナンド1世 (パルマ公)

メリオーレ・ディ・ヤコポ

ヴェスパシアーノ・コロンナ


トルコの奴隷

Prompt: トルコの奴隷の作品を説明してください。

茶色の髪と大きな緑色の目を持つ女性はいたずらっぽい表情の半身像で描かれている。彼女は膨らんだ袖の青いシルクのドレスを着ており、肩には金とオレンジの縞模様のヴェールを掛けている。パルミジャニーノに典型的な先細の指を持つ手は、女性がおそらく若い花嫁であることを示す金の指輪をはめており、素晴らしい妙技で作られた羽毛の扇を持っている。彼女の頭にはドーナツ型の髪型「カピリアーラ」またはバルツォ（balzo）があり、金糸の網細工で構成されている。中央を飾るペガサスのメダリオンはギリシア神話のヒッポクレネの泉を湧き出させたエピソードから詩的な霊感のメタファーか、あるいはおそらくカヴァッリ家（Cavalli family）の紋章を表している。これはマントヴァ公爵妃イザベラ・デステによって発明された当時のファッショナブルな頭飾りであり、ロンバルディア地方とポー平原地域で16世紀初頭の多数の女性の肖像画に存在している。それにもかかわらず、パルミジャニーノの『トルコの奴隷』のみがエキゾチックな作品として受け取られたことは注目に値する。この肖像画は画家の中でも最も表現力があり、最もよく知られているものの1つである。モデルのいたずらっぽい表情が持つ官能性は、鑑賞者に固定された視線や、あいまいな微笑、そして人物を構成する曲線的なリズムの構成技術によって強化されている。女性が誰であるかについては、2007年にマントヴァのジュリア・ゴンザーガが14歳でヴェスパシアーノ・コロンナと結婚したときのものであることが示唆された。この推定は本作品がローマ滞在期間の間に制作されたことを意味するが、美術史家は一般的にもっと後の年代に位置づけている。またはパルミジャニーノが個人的に知っていた詩人ヴェロニカ・ガンバラと提案されている。

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レオポルド・デ・メディチ

フィレンツェの聖ゼノビウス

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

Category:パルミジャニーノの作品

羽根の扇とドレス、金の指輪。

フェルディナンド1世 (パルマ公)

メリオーレ・ディ・ヤコポ

ヴェスパシアーノ・コロンナ


トルコの奴隷

Prompt: トルコの奴隷はどのように作品を説明していますか？

茶色の髪と大きな緑色の目を持つ女性はいたずらっぽい表情の半身像で描かれている。彼女は膨らんだ袖の青いシルクのドレスを着ており、肩には金とオレンジの縞模様のヴェールを掛けている。パルミジャニーノに典型的な先細の指を持つ手は、女性がおそらく若い花嫁であることを示す金の指輪をはめており、素晴らしい妙技で作られた羽毛の扇を持っている。彼女の頭にはドーナツ型の髪型「カピリアーラ」またはバルツォ（balzo）があり、金糸の網細工で構成されている。中央を飾るペガサスのメダリオンはギリシア神話のヒッポクレネの泉を湧き出させたエピソードから詩的な霊感のメタファーか、あるいはおそらくカヴァッリ家（Cavalli family）の紋章を表している。これはマントヴァ公爵妃イザベラ・デステによって発明された当時のファッショナブルな頭飾りであり、ロンバルディア地方とポー平原地域で16世紀初頭の多数の女性の肖像画に存在している。それにもかかわらず、パルミジャニーノの『トルコの奴隷』のみがエキゾチックな作品として受け取られたことは注目に値する。この肖像画は画家の中でも最も表現力があり、最もよく知られているものの1つである。モデルのいたずらっぽい表情が持つ官能性は、鑑賞者に固定された視線や、あいまいな微笑、そして人物を構成する曲線的なリズムの構成技術によって強化されている。女性が誰であるかについては、2007年にマントヴァのジュリア・ゴンザーガが14歳でヴェスパシアーノ・コロンナと結婚したときのものであることが示唆された。この推定は本作品がローマ滞在期間の間に制作されたことを意味するが、美術史家は一般的にもっと後の年代に位置づけている。またはパルミジャニーノが個人的に知っていた詩人ヴェロニカ・ガンバラと提案されている。

File:Parmigianino, ritratto di gentildonna detto la schiava turca, 1532 ca. 01.jpg

レオポルド・デ・メディチ

フィレンツェの聖ゼノビウス

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

Category:パルミジャニーノの作品

羽根の扇とドレス、金の指輪。

フェルディナンド1世 (パルマ公)

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トルコの奴隷

Prompt: トルコの奴隷に関して、どのように作品が議論されていますか？

茶色の髪と大きな緑色の目を持つ女性はいたずらっぽい表情の半身像で描かれている。彼女は膨らんだ袖の青いシルクのドレスを着ており、肩には金とオレンジの縞模様のヴェールを掛けている。パルミジャニーノに典型的な先細の指を持つ手は、女性がおそらく若い花嫁であることを示す金の指輪をはめており、素晴らしい妙技で作られた羽毛の扇を持っている。彼女の頭にはドーナツ型の髪型「カピリアーラ」またはバルツォ（balzo）があり、金糸の網細工で構成されている。中央を飾るペガサスのメダリオンはギリシア神話のヒッポクレネの泉を湧き出させたエピソードから詩的な霊感のメタファーか、あるいはおそらくカヴァッリ家（Cavalli family）の紋章を表している。これはマントヴァ公爵妃イザベラ・デステによって発明された当時のファッショナブルな頭飾りであり、ロンバルディア地方とポー平原地域で16世紀初頭の多数の女性の肖像画に存在している。それにもかかわらず、パルミジャニーノの『トルコの奴隷』のみがエキゾチックな作品として受け取られたことは注目に値する。この肖像画は画家の中でも最も表現力があり、最もよく知られているものの1つである。モデルのいたずらっぽい表情が持つ官能性は、鑑賞者に固定された視線や、あいまいな微笑、そして人物を構成する曲線的なリズムの構成技術によって強化されている。女性が誰であるかについては、2007年にマントヴァのジュリア・ゴンザーガが14歳でヴェスパシアーノ・コロンナと結婚したときのものであることが示唆された。この推定は本作品がローマ滞在期間の間に制作されたことを意味するが、美術史家は一般的にもっと後の年代に位置づけている。またはパルミジャニーノが個人的に知っていた詩人ヴェロニカ・ガンバラと提案されている。

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レオポルド・デ・メディチ

フィレンツェの聖ゼノビウス

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

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トルコの奴隷

Prompt: トルコの奴隷に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

本作品の最初の記録は1675年のレオポルド・デ・メディチ枢機卿の死後に作成されたコレクションの目録である。絵画はウフィツィ美術館に移された後も1704年と1890年の目録に記載されており、後者では「パルミジャニーノによる、左手に羽根飾りを持った、頭にターバンを被った若い女性の肖像」として記録されている。1928年9月5日、『トルコの奴隷』はジュゼッペ・バルドリギの公爵家の肖像画と、ユベール・ロベールに帰属されたローマ時代の遺跡を描いた絵画『古代遺跡』（Rovine antiche）とともに、パルマ国立美術館の13世紀の2つの作品と交換された。パルマ美術館からウフィツィ美術館に移されたのは、パルマ公爵フェルディナンド1世がアルフォンソ・タコリ・カナッチ侯爵（Marquis Alfonso Tacoli Canacci）を通じて購入し、ビガッロの画家に帰属されたフィレンツェの聖ゼノビウスの板絵と、メリオーレ・ディ・ヤコポの『贖い主キリストと四聖人』（Redentore tra la Vergine e tre santi）であった。1968年にGhidiglia Quitavalleによって復元されたが、その際に暗い背景が取り除かれ、その下に均一な茶色の背景が発見された。この介入は、1981年に暗い背景を画家自身の筆による修正と見なした美術史家アレッサンドロ・コンティによって批判された。

File:Parmigianino, ritratto di gentildonna detto la schiava turca, 1532 ca. 01.jpg

レオポルド・デ・メディチ

フィレンツェの聖ゼノビウス

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

Category:パルミジャニーノの作品

羽根の扇とドレス、金の指輪。

フェルディナンド1世 (パルマ公)

メリオーレ・ディ・ヤコポ

ヴェスパシアーノ・コロンナ


トルコの奴隷

Prompt: トルコの奴隷の来歴を説明してください。

本作品の最初の記録は1675年のレオポルド・デ・メディチ枢機卿の死後に作成されたコレクションの目録である。絵画はウフィツィ美術館に移された後も1704年と1890年の目録に記載されており、後者では「パルミジャニーノによる、左手に羽根飾りを持った、頭にターバンを被った若い女性の肖像」として記録されている。1928年9月5日、『トルコの奴隷』はジュゼッペ・バルドリギの公爵家の肖像画と、ユベール・ロベールに帰属されたローマ時代の遺跡を描いた絵画『古代遺跡』（Rovine antiche）とともに、パルマ国立美術館の13世紀の2つの作品と交換された。パルマ美術館からウフィツィ美術館に移されたのは、パルマ公爵フェルディナンド1世がアルフォンソ・タコリ・カナッチ侯爵（Marquis Alfonso Tacoli Canacci）を通じて購入し、ビガッロの画家に帰属されたフィレンツェの聖ゼノビウスの板絵と、メリオーレ・ディ・ヤコポの『贖い主キリストと四聖人』（Redentore tra la Vergine e tre santi）であった。1968年にGhidiglia Quitavalleによって復元されたが、その際に暗い背景が取り除かれ、その下に均一な茶色の背景が発見された。この介入は、1981年に暗い背景を画家自身の筆による修正と見なした美術史家アレッサンドロ・コンティによって批判された。

File:Parmigianino, ritratto di gentildonna detto la schiava turca, 1532 ca. 01.jpg

レオポルド・デ・メディチ

フィレンツェの聖ゼノビウス

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

Category:パルミジャニーノの作品

羽根の扇とドレス、金の指輪。

フェルディナンド1世 (パルマ公)

メリオーレ・ディ・ヤコポ

ヴェスパシアーノ・コロンナ


トルコの奴隷

Prompt: トルコの奴隷はどのように来歴を説明していますか？

本作品の最初の記録は1675年のレオポルド・デ・メディチ枢機卿の死後に作成されたコレクションの目録である。絵画はウフィツィ美術館に移された後も1704年と1890年の目録に記載されており、後者では「パルミジャニーノによる、左手に羽根飾りを持った、頭にターバンを被った若い女性の肖像」として記録されている。1928年9月5日、『トルコの奴隷』はジュゼッペ・バルドリギの公爵家の肖像画と、ユベール・ロベールに帰属されたローマ時代の遺跡を描いた絵画『古代遺跡』（Rovine antiche）とともに、パルマ国立美術館の13世紀の2つの作品と交換された。パルマ美術館からウフィツィ美術館に移されたのは、パルマ公爵フェルディナンド1世がアルフォンソ・タコリ・カナッチ侯爵（Marquis Alfonso Tacoli Canacci）を通じて購入し、ビガッロの画家に帰属されたフィレンツェの聖ゼノビウスの板絵と、メリオーレ・ディ・ヤコポの『贖い主キリストと四聖人』（Redentore tra la Vergine e tre santi）であった。1968年にGhidiglia Quitavalleによって復元されたが、その際に暗い背景が取り除かれ、その下に均一な茶色の背景が発見された。この介入は、1981年に暗い背景を画家自身の筆による修正と見なした美術史家アレッサンドロ・コンティによって批判された。

File:Parmigianino, ritratto di gentildonna detto la schiava turca, 1532 ca. 01.jpg

レオポルド・デ・メディチ

フィレンツェの聖ゼノビウス

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

Category:パルミジャニーノの作品

羽根の扇とドレス、金の指輪。

フェルディナンド1世 (パルマ公)

メリオーレ・ディ・ヤコポ

ヴェスパシアーノ・コロンナ


トルコの奴隷

Prompt: トルコの奴隷に関して、どのように来歴が議論されていますか？

本作品の最初の記録は1675年のレオポルド・デ・メディチ枢機卿の死後に作成されたコレクションの目録である。絵画はウフィツィ美術館に移された後も1704年と1890年の目録に記載されており、後者では「パルミジャニーノによる、左手に羽根飾りを持った、頭にターバンを被った若い女性の肖像」として記録されている。1928年9月5日、『トルコの奴隷』はジュゼッペ・バルドリギの公爵家の肖像画と、ユベール・ロベールに帰属されたローマ時代の遺跡を描いた絵画『古代遺跡』（Rovine antiche）とともに、パルマ国立美術館の13世紀の2つの作品と交換された。パルマ美術館からウフィツィ美術館に移されたのは、パルマ公爵フェルディナンド1世がアルフォンソ・タコリ・カナッチ侯爵（Marquis Alfonso Tacoli Canacci）を通じて購入し、ビガッロの画家に帰属されたフィレンツェの聖ゼノビウスの板絵と、メリオーレ・ディ・ヤコポの『贖い主キリストと四聖人』（Redentore tra la Vergine e tre santi）であった。1968年にGhidiglia Quitavalleによって復元されたが、その際に暗い背景が取り除かれ、その下に均一な茶色の背景が発見された。この介入は、1981年に暗い背景を画家自身の筆による修正と見なした美術史家アレッサンドロ・コンティによって批判された。

File:Parmigianino, ritratto di gentildonna detto la schiava turca, 1532 ca. 01.jpg

レオポルド・デ・メディチ

フィレンツェの聖ゼノビウス

Category:パルマ国立美術館の所蔵品

Category:パルミジャニーノの作品

羽根の扇とドレス、金の指輪。

フェルディナンド1世 (パルマ公)

メリオーレ・ディ・ヤコポ

ヴェスパシアーノ・コロンナ


エミール・ゾラの肖像

Prompt: エミール・ゾラの肖像に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『エミール・ゾラの肖像』（Portrait d'Émile Zola）は、エドゥアール・マネが1868年に完成した油絵。エドゥアール・マネの友人で小説家のエミール・ゾラの肖像を描いたものである。1868年のサロン・ド・パリに出品された。パリのオルセー美術館所蔵である。背景の浮世絵は大鳴門灘右エ門 (初代)の相撲絵である。作者は歌川国明 (2代目)（一説には初代歌川国明）と見られている。

エミール・ゾラ
サロン・ド・パリ
Category:エドゥアール・マネの作品
油彩
Category:肖像画
歌川国明
エドゥアール・マネ
オルセー美術館
パリ
歌川国明 (2代目)
フランス語
油絵
Category:1860年代の絵画
浮世絵
1868年
Category:エミール・ゾラ
大鳴門灘右エ門 (初代)
相撲絵


エミール・ゾラの肖像

Prompt: エミール・ゾラの肖像のabstractを説明してください。

『エミール・ゾラの肖像』（Portrait d'Émile Zola）は、エドゥアール・マネが1868年に完成した油絵。エドゥアール・マネの友人で小説家のエミール・ゾラの肖像を描いたものである。1868年のサロン・ド・パリに出品された。パリのオルセー美術館所蔵である。背景の浮世絵は大鳴門灘右エ門 (初代)の相撲絵である。作者は歌川国明 (2代目)（一説には初代歌川国明）と見られている。

エミール・ゾラ
サロン・ド・パリ
Category:エドゥアール・マネの作品
油彩
Category:肖像画
歌川国明
エドゥアール・マネ
オルセー美術館
パリ
歌川国明 (2代目)
フランス語
油絵
Category:1860年代の絵画
浮世絵
1868年
Category:エミール・ゾラ
大鳴門灘右エ門 (初代)
相撲絵


エミール・ゾラの肖像

Prompt: エミール・ゾラの肖像はどのようにabstractを説明していますか？

『エミール・ゾラの肖像』（Portrait d'Émile Zola）は、エドゥアール・マネが1868年に完成した油絵。エドゥアール・マネの友人で小説家のエミール・ゾラの肖像を描いたものである。1868年のサロン・ド・パリに出品された。パリのオルセー美術館所蔵である。背景の浮世絵は大鳴門灘右エ門 (初代)の相撲絵である。作者は歌川国明 (2代目)（一説には初代歌川国明）と見られている。

エミール・ゾラ
サロン・ド・パリ
Category:エドゥアール・マネの作品
油彩
Category:肖像画
歌川国明
エドゥアール・マネ
オルセー美術館
パリ
歌川国明 (2代目)
フランス語
油絵
Category:1860年代の絵画
浮世絵
1868年
Category:エミール・ゾラ
大鳴門灘右エ門 (初代)
相撲絵


エミール・ゾラの肖像

Prompt: エミール・ゾラの肖像に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『エミール・ゾラの肖像』（Portrait d'Émile Zola）は、エドゥアール・マネが1868年に完成した油絵。エドゥアール・マネの友人で小説家のエミール・ゾラの肖像を描いたものである。1868年のサロン・ド・パリに出品された。パリのオルセー美術館所蔵である。背景の浮世絵は大鳴門灘右エ門 (初代)の相撲絵である。作者は歌川国明 (2代目)（一説には初代歌川国明）と見られている。

エミール・ゾラ
サロン・ド・パリ
Category:エドゥアール・マネの作品
油彩
Category:肖像画
歌川国明
エドゥアール・マネ
オルセー美術館
パリ
歌川国明 (2代目)
フランス語
油絵
Category:1860年代の絵画
浮世絵
1868年
Category:エミール・ゾラ
大鳴門灘右エ門 (初代)
相撲絵


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『プロクリスの死』（伊: Morte di Procri, 英: The Death of Procris）は、ルネサンス期のイタリアの画家ピエロ・ディ・コジモが1495年頃に制作した絵画である。油彩。一般的に主題はオウィディウスの『変身物語』7巻で語られている美女として名高いアテナイの王女プロクリスの死を描いた作品と考えられているが、異論もあり、ピエロ・ディ・コジモの絵画の中でも特に美しく謎めいた作品として知られている。ドイツの美術史家エルヴィン・パノフスキーは「絵画が発する奇妙な誘惑」に魅了され、他の批評家はその「白昼夢のようなかすんだ雰囲気」を賞賛した。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死のabstractを説明してください。

『プロクリスの死』（伊: Morte di Procri, 英: The Death of Procris）は、ルネサンス期のイタリアの画家ピエロ・ディ・コジモが1495年頃に制作した絵画である。油彩。一般的に主題はオウィディウスの『変身物語』7巻で語られている美女として名高いアテナイの王女プロクリスの死を描いた作品と考えられているが、異論もあり、ピエロ・ディ・コジモの絵画の中でも特に美しく謎めいた作品として知られている。ドイツの美術史家エルヴィン・パノフスキーは「絵画が発する奇妙な誘惑」に魅了され、他の批評家はその「白昼夢のようなかすんだ雰囲気」を賞賛した。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死はどのようにabstractを説明していますか？

『プロクリスの死』（伊: Morte di Procri, 英: The Death of Procris）は、ルネサンス期のイタリアの画家ピエロ・ディ・コジモが1495年頃に制作した絵画である。油彩。一般的に主題はオウィディウスの『変身物語』7巻で語られている美女として名高いアテナイの王女プロクリスの死を描いた作品と考えられているが、異論もあり、ピエロ・ディ・コジモの絵画の中でも特に美しく謎めいた作品として知られている。ドイツの美術史家エルヴィン・パノフスキーは「絵画が発する奇妙な誘惑」に魅了され、他の批評家はその「白昼夢のようなかすんだ雰囲気」を賞賛した。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『プロクリスの死』（伊: Morte di Procri, 英: The Death of Procris）は、ルネサンス期のイタリアの画家ピエロ・ディ・コジモが1495年頃に制作した絵画である。油彩。一般的に主題はオウィディウスの『変身物語』7巻で語られている美女として名高いアテナイの王女プロクリスの死を描いた作品と考えられているが、異論もあり、ピエロ・ディ・コジモの絵画の中でも特に美しく謎めいた作品として知られている。ドイツの美術史家エルヴィン・パノフスキーは「絵画が発する奇妙な誘惑」に魅了され、他の批評家はその「白昼夢のようなかすんだ雰囲気」を賞賛した。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死に焦点を当てて、その主題を説明してください。

アテナイの王女プロクリスはボレアスがさらったオレイテュイアの姉妹である。彼女の夫ケファロスは毎日のように森で狩りに励んだが、休憩をしている間はいつもアウラ（そよ風）に呼びかけて、疲れと暑さを和らげてくれる風を送ってくれるよう願った。しかしそれを伝え聞いたプロクリスは夫がアウラという名前の女性と関係を結んでいると勘違いして、狩りをする夫を尾行した。そうとも知らないケファロスはプロクリスの踏んだ落葉の音を獣だと勘違いし、茂みの中に槍を投げた。手ごたえを感じたケファロスが茂みを確かめると、そこにいたのは槍を受けて息絶えたプロクリスであった。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死の主題を説明してください。

アテナイの王女プロクリスはボレアスがさらったオレイテュイアの姉妹である。彼女の夫ケファロスは毎日のように森で狩りに励んだが、休憩をしている間はいつもアウラ（そよ風）に呼びかけて、疲れと暑さを和らげてくれる風を送ってくれるよう願った。しかしそれを伝え聞いたプロクリスは夫がアウラという名前の女性と関係を結んでいると勘違いして、狩りをする夫を尾行した。そうとも知らないケファロスはプロクリスの踏んだ落葉の音を獣だと勘違いし、茂みの中に槍を投げた。手ごたえを感じたケファロスが茂みを確かめると、そこにいたのは槍を受けて息絶えたプロクリスであった。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死はどのように主題を説明していますか？

アテナイの王女プロクリスはボレアスがさらったオレイテュイアの姉妹である。彼女の夫ケファロスは毎日のように森で狩りに励んだが、休憩をしている間はいつもアウラ（そよ風）に呼びかけて、疲れと暑さを和らげてくれる風を送ってくれるよう願った。しかしそれを伝え聞いたプロクリスは夫がアウラという名前の女性と関係を結んでいると勘違いして、狩りをする夫を尾行した。そうとも知らないケファロスはプロクリスの踏んだ落葉の音を獣だと勘違いし、茂みの中に槍を投げた。手ごたえを感じたケファロスが茂みを確かめると、そこにいたのは槍を受けて息絶えたプロクリスであった。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死に関して、どのように主題が議論されていますか？

アテナイの王女プロクリスはボレアスがさらったオレイテュイアの姉妹である。彼女の夫ケファロスは毎日のように森で狩りに励んだが、休憩をしている間はいつもアウラ（そよ風）に呼びかけて、疲れと暑さを和らげてくれる風を送ってくれるよう願った。しかしそれを伝え聞いたプロクリスは夫がアウラという名前の女性と関係を結んでいると勘違いして、狩りをする夫を尾行した。そうとも知らないケファロスはプロクリスの踏んだ落葉の音を獣だと勘違いし、茂みの中に槍を投げた。手ごたえを感じたケファロスが茂みを確かめると、そこにいたのは槍を受けて息絶えたプロクリスであった。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死に焦点を当てて、その作品を説明してください。

ピエロ・ディ・コジモは緑の草の上に横たわる1人の若い女性を描いている。彼女の喉と腕には深い傷があり、血を流しているのが見える。どうやら彼女はその傷が原因で命を落としたらしい。1人のサテュロスが彼女の頭のそばで膝をつき、彼女の死を哀悼している。一方、彼女の足元では1頭の犬が座っている。その姿は悲しみに満ちており、彼女を女主人として慕っていたことを想像させる。女性が横たわっている場所は河の畔か湖畔である。水辺にはさらに3頭の犬がおり、ペリカンやサギなどの野鳥も見える。遠くの対岸には発展した都市の建築物が立ち並び、数多くの船が停泊し、あるいは航行しているが、その多くは霧のためにかすんでいる。女主人の死を悲しむ犬の描写には画家の持つ真の感受性が認められる。犬の姿はサテュロスのかがんだ姿とバランスを取るように配置されており、科学的な調査は画家が慎重に動物の位置を調整したことを明らかにしている。この犬はおそらくプロクリスがアルテミス（ローマ神話の女神ディアナ）から授かった猟犬ライラプスである。画面の両端の花はどちらも画中の登場人物の悲しみに共感し、寄り添うように曲がっている。またおそらく水辺の犬は忠実、サギは純真、ペリカンは犠牲を象徴している。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死の作品を説明してください。

ピエロ・ディ・コジモは緑の草の上に横たわる1人の若い女性を描いている。彼女の喉と腕には深い傷があり、血を流しているのが見える。どうやら彼女はその傷が原因で命を落としたらしい。1人のサテュロスが彼女の頭のそばで膝をつき、彼女の死を哀悼している。一方、彼女の足元では1頭の犬が座っている。その姿は悲しみに満ちており、彼女を女主人として慕っていたことを想像させる。女性が横たわっている場所は河の畔か湖畔である。水辺にはさらに3頭の犬がおり、ペリカンやサギなどの野鳥も見える。遠くの対岸には発展した都市の建築物が立ち並び、数多くの船が停泊し、あるいは航行しているが、その多くは霧のためにかすんでいる。女主人の死を悲しむ犬の描写には画家の持つ真の感受性が認められる。犬の姿はサテュロスのかがんだ姿とバランスを取るように配置されており、科学的な調査は画家が慎重に動物の位置を調整したことを明らかにしている。この犬はおそらくプロクリスがアルテミス（ローマ神話の女神ディアナ）から授かった猟犬ライラプスである。画面の両端の花はどちらも画中の登場人物の悲しみに共感し、寄り添うように曲がっている。またおそらく水辺の犬は忠実、サギは純真、ペリカンは犠牲を象徴している。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死はどのように作品を説明していますか？

ピエロ・ディ・コジモは緑の草の上に横たわる1人の若い女性を描いている。彼女の喉と腕には深い傷があり、血を流しているのが見える。どうやら彼女はその傷が原因で命を落としたらしい。1人のサテュロスが彼女の頭のそばで膝をつき、彼女の死を哀悼している。一方、彼女の足元では1頭の犬が座っている。その姿は悲しみに満ちており、彼女を女主人として慕っていたことを想像させる。女性が横たわっている場所は河の畔か湖畔である。水辺にはさらに3頭の犬がおり、ペリカンやサギなどの野鳥も見える。遠くの対岸には発展した都市の建築物が立ち並び、数多くの船が停泊し、あるいは航行しているが、その多くは霧のためにかすんでいる。女主人の死を悲しむ犬の描写には画家の持つ真の感受性が認められる。犬の姿はサテュロスのかがんだ姿とバランスを取るように配置されており、科学的な調査は画家が慎重に動物の位置を調整したことを明らかにしている。この犬はおそらくプロクリスがアルテミス（ローマ神話の女神ディアナ）から授かった猟犬ライラプスである。画面の両端の花はどちらも画中の登場人物の悲しみに共感し、寄り添うように曲がっている。またおそらく水辺の犬は忠実、サギは純真、ペリカンは犠牲を象徴している。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死に関して、どのように作品が議論されていますか？

ピエロ・ディ・コジモは緑の草の上に横たわる1人の若い女性を描いている。彼女の喉と腕には深い傷があり、血を流しているのが見える。どうやら彼女はその傷が原因で命を落としたらしい。1人のサテュロスが彼女の頭のそばで膝をつき、彼女の死を哀悼している。一方、彼女の足元では1頭の犬が座っている。その姿は悲しみに満ちており、彼女を女主人として慕っていたことを想像させる。女性が横たわっている場所は河の畔か湖畔である。水辺にはさらに3頭の犬がおり、ペリカンやサギなどの野鳥も見える。遠くの対岸には発展した都市の建築物が立ち並び、数多くの船が停泊し、あるいは航行しているが、その多くは霧のためにかすんでいる。女主人の死を悲しむ犬の描写には画家の持つ真の感受性が認められる。犬の姿はサテュロスのかがんだ姿とバランスを取るように配置されており、科学的な調査は画家が慎重に動物の位置を調整したことを明らかにしている。この犬はおそらくプロクリスがアルテミス（ローマ神話の女神ディアナ）から授かった猟犬ライラプスである。画面の両端の花はどちらも画中の登場人物の悲しみに共感し、寄り添うように曲がっている。またおそらく水辺の犬は忠実、サギは純真、ペリカンは犠牲を象徴している。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死の文脈で、題名と作品を説明してください。

『プロクリスの死』というタイトルは19世紀以降に用いられたものであり、夫ケファロスによって引き起こされたプロクリスの死に関する悲劇的な物語に触発されたと考えられている。これに対してナショナル・ギャラリーは、少なくとも1951年のセシル・グールドの目録以来、絵画の主題をプロクリスではなく「神話の主題」（A Mythological Subject）または「ニンフを悼むサテュロス」（A Satyr mourning over a Nymph）と表現している。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死の作品に関する題名を説明してください。

『プロクリスの死』というタイトルは19世紀以降に用いられたものであり、夫ケファロスによって引き起こされたプロクリスの死に関する悲劇的な物語に触発されたと考えられている。これに対してナショナル・ギャラリーは、少なくとも1951年のセシル・グールドの目録以来、絵画の主題をプロクリスではなく「神話の主題」（A Mythological Subject）または「ニンフを悼むサテュロス」（A Satyr mourning over a Nymph）と表現している。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死では、どのように作品の題名が説明されていますか？

『プロクリスの死』というタイトルは19世紀以降に用いられたものであり、夫ケファロスによって引き起こされたプロクリスの死に関する悲劇的な物語に触発されたと考えられている。これに対してナショナル・ギャラリーは、少なくとも1951年のセシル・グールドの目録以来、絵画の主題をプロクリスではなく「神話の主題」（A Mythological Subject）または「ニンフを悼むサテュロス」（A Satyr mourning over a Nymph）と表現している。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死の作品における題名の特徴を説明してください。

『プロクリスの死』というタイトルは19世紀以降に用いられたものであり、夫ケファロスによって引き起こされたプロクリスの死に関する悲劇的な物語に触発されたと考えられている。これに対してナショナル・ギャラリーは、少なくとも1951年のセシル・グールドの目録以来、絵画の主題をプロクリスではなく「神話の主題」（A Mythological Subject）または「ニンフを悼むサテュロス」（A Satyr mourning over a Nymph）と表現している。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死の文脈で、制作背景と作品を説明してください。

本作品は一般的にピエロ・ディ・コジモに帰属することは認められているが、全ての作品に署名をしていないため、制作年や発注主は不明であり、主題は依然として論争が続いている。プロクリスの物語に対するピエロの関心は、神話に基づいた最初のイタリアの劇の1つで、エステンセ城での結婚式（1487年1月21日）で初演され、1507年にヴェネツィアで印刷されたニコロ・ダ・コレッジョ（Niccolò da Correggio）の『ケファロの寓話』（Fabula di Caephalo）がきっかけとなった可能性がある。物語はオウィディウスの『変身物語』ではなくプラウトゥスから改作されたものと考えられており、それまでの物語とは対照的に幸福な結末を迎える。もしそうであるならば、絵画はプロクリスの死をもたらした嫉妬の危険性に対する新婚夫婦への警告として読まれるべきである。結婚のテーマとの関連性は絵画の珍しいサイズによって補強されており、フィレンツェの類似の絵画のほとんどがそうであるようにカッソーネまたは婚礼用のチェストの正面の板絵として意図されたものであることが示唆されている。しかしグールドはそれが異なる目的を果たした可能性があり、羽目板に設置するために設計された可能性があることを示唆している。シャロン・フェルマー（Sharon Fermor）はまた、この絵画が夫婦の部屋に飾られていた可能性が高いと考えている。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死の作品に関する制作背景を説明してください。

本作品は一般的にピエロ・ディ・コジモに帰属することは認められているが、全ての作品に署名をしていないため、制作年や発注主は不明であり、主題は依然として論争が続いている。プロクリスの物語に対するピエロの関心は、神話に基づいた最初のイタリアの劇の1つで、エステンセ城での結婚式（1487年1月21日）で初演され、1507年にヴェネツィアで印刷されたニコロ・ダ・コレッジョ（Niccolò da Correggio）の『ケファロの寓話』（Fabula di Caephalo）がきっかけとなった可能性がある。物語はオウィディウスの『変身物語』ではなくプラウトゥスから改作されたものと考えられており、それまでの物語とは対照的に幸福な結末を迎える。もしそうであるならば、絵画はプロクリスの死をもたらした嫉妬の危険性に対する新婚夫婦への警告として読まれるべきである。結婚のテーマとの関連性は絵画の珍しいサイズによって補強されており、フィレンツェの類似の絵画のほとんどがそうであるようにカッソーネまたは婚礼用のチェストの正面の板絵として意図されたものであることが示唆されている。しかしグールドはそれが異なる目的を果たした可能性があり、羽目板に設置するために設計された可能性があることを示唆している。シャロン・フェルマー（Sharon Fermor）はまた、この絵画が夫婦の部屋に飾られていた可能性が高いと考えている。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死では、どのように作品の制作背景が説明されていますか？

本作品は一般的にピエロ・ディ・コジモに帰属することは認められているが、全ての作品に署名をしていないため、制作年や発注主は不明であり、主題は依然として論争が続いている。プロクリスの物語に対するピエロの関心は、神話に基づいた最初のイタリアの劇の1つで、エステンセ城での結婚式（1487年1月21日）で初演され、1507年にヴェネツィアで印刷されたニコロ・ダ・コレッジョ（Niccolò da Correggio）の『ケファロの寓話』（Fabula di Caephalo）がきっかけとなった可能性がある。物語はオウィディウスの『変身物語』ではなくプラウトゥスから改作されたものと考えられており、それまでの物語とは対照的に幸福な結末を迎える。もしそうであるならば、絵画はプロクリスの死をもたらした嫉妬の危険性に対する新婚夫婦への警告として読まれるべきである。結婚のテーマとの関連性は絵画の珍しいサイズによって補強されており、フィレンツェの類似の絵画のほとんどがそうであるようにカッソーネまたは婚礼用のチェストの正面の板絵として意図されたものであることが示唆されている。しかしグールドはそれが異なる目的を果たした可能性があり、羽目板に設置するために設計された可能性があることを示唆している。シャロン・フェルマー（Sharon Fermor）はまた、この絵画が夫婦の部屋に飾られていた可能性が高いと考えている。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Piero di cosimo, una satiro che compiange una ninfa morta, forse procri e cefalo, 1495 ca. 09 cane.jpg

女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死の作品における制作背景の特徴を説明してください。

本作品は一般的にピエロ・ディ・コジモに帰属することは認められているが、全ての作品に署名をしていないため、制作年や発注主は不明であり、主題は依然として論争が続いている。プロクリスの物語に対するピエロの関心は、神話に基づいた最初のイタリアの劇の1つで、エステンセ城での結婚式（1487年1月21日）で初演され、1507年にヴェネツィアで印刷されたニコロ・ダ・コレッジョ（Niccolò da Correggio）の『ケファロの寓話』（Fabula di Caephalo）がきっかけとなった可能性がある。物語はオウィディウスの『変身物語』ではなくプラウトゥスから改作されたものと考えられており、それまでの物語とは対照的に幸福な結末を迎える。もしそうであるならば、絵画はプロクリスの死をもたらした嫉妬の危険性に対する新婚夫婦への警告として読まれるべきである。結婚のテーマとの関連性は絵画の珍しいサイズによって補強されており、フィレンツェの類似の絵画のほとんどがそうであるようにカッソーネまたは婚礼用のチェストの正面の板絵として意図されたものであることが示唆されている。しかしグールドはそれが異なる目的を果たした可能性があり、羽目板に設置するために設計された可能性があることを示唆している。シャロン・フェルマー（Sharon Fermor）はまた、この絵画が夫婦の部屋に飾られていた可能性が高いと考えている。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死の文脈で、解釈と作品を説明してください。

主題は様々なレベルの解釈が可能である。夫の不在、彼女の命を奪った槍、傷の珍しい位置など、絵画とプロクリス神話との間にはいくつかの「不一致」がある。最も顕著なのは女性が夫ではなくサテュロスに哀悼されている点である。サテュロスはオウィディウスでは言及されていないが、ニコロ・ダ・コレッジョの劇では「死が不可避であることを暗示するお節介焼き」として登場している。女性を見つめている犬もまた論争の的となっている。これを彼女の猟犬ライラプスであり、嫉妬深い夫に対するプロクリスの忠実さを象徴していると解釈するのは魅力的である。しかしオウィディウスの説明によると、ライラプスはテウメッソスの狐とともに物語の早い段階で石と化したため、犬の正体は依然として謎のままである。背景を流れる川は地下世界を流れる冥府の川の1つである可能性がある。一説によると、画家の教師で義父であるコジモ・ロッセリの錬金術師的背景を考慮したとき、絵画を錬金術で説明することができるという。この説では、背景に描かれた他の3匹の犬によって視覚的に反復されている犬はヘルメス・トリスメギストスにほかならず、プロクリスの胸の位置に生えてている背景の1本の木は哲学の木（arbor philosophica）を象徴している。さらに犠牲者が身に着けている赤と金色のヴェールは「真っ赤な」賢者の石の象徴と見なすことができ、全体の構図は錬金術師が熱望する死に対する勝利を表しているという。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死の作品に関する解釈を説明してください。

主題は様々なレベルの解釈が可能である。夫の不在、彼女の命を奪った槍、傷の珍しい位置など、絵画とプロクリス神話との間にはいくつかの「不一致」がある。最も顕著なのは女性が夫ではなくサテュロスに哀悼されている点である。サテュロスはオウィディウスでは言及されていないが、ニコロ・ダ・コレッジョの劇では「死が不可避であることを暗示するお節介焼き」として登場している。女性を見つめている犬もまた論争の的となっている。これを彼女の猟犬ライラプスであり、嫉妬深い夫に対するプロクリスの忠実さを象徴していると解釈するのは魅力的である。しかしオウィディウスの説明によると、ライラプスはテウメッソスの狐とともに物語の早い段階で石と化したため、犬の正体は依然として謎のままである。背景を流れる川は地下世界を流れる冥府の川の1つである可能性がある。一説によると、画家の教師で義父であるコジモ・ロッセリの錬金術師的背景を考慮したとき、絵画を錬金術で説明することができるという。この説では、背景に描かれた他の3匹の犬によって視覚的に反復されている犬はヘルメス・トリスメギストスにほかならず、プロクリスの胸の位置に生えてている背景の1本の木は哲学の木（arbor philosophica）を象徴している。さらに犠牲者が身に着けている赤と金色のヴェールは「真っ赤な」賢者の石の象徴と見なすことができ、全体の構図は錬金術師が熱望する死に対する勝利を表しているという。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死では、どのように作品の解釈が説明されていますか？

主題は様々なレベルの解釈が可能である。夫の不在、彼女の命を奪った槍、傷の珍しい位置など、絵画とプロクリス神話との間にはいくつかの「不一致」がある。最も顕著なのは女性が夫ではなくサテュロスに哀悼されている点である。サテュロスはオウィディウスでは言及されていないが、ニコロ・ダ・コレッジョの劇では「死が不可避であることを暗示するお節介焼き」として登場している。女性を見つめている犬もまた論争の的となっている。これを彼女の猟犬ライラプスであり、嫉妬深い夫に対するプロクリスの忠実さを象徴していると解釈するのは魅力的である。しかしオウィディウスの説明によると、ライラプスはテウメッソスの狐とともに物語の早い段階で石と化したため、犬の正体は依然として謎のままである。背景を流れる川は地下世界を流れる冥府の川の1つである可能性がある。一説によると、画家の教師で義父であるコジモ・ロッセリの錬金術師的背景を考慮したとき、絵画を錬金術で説明することができるという。この説では、背景に描かれた他の3匹の犬によって視覚的に反復されている犬はヘルメス・トリスメギストスにほかならず、プロクリスの胸の位置に生えてている背景の1本の木は哲学の木（arbor philosophica）を象徴している。さらに犠牲者が身に着けている赤と金色のヴェールは「真っ赤な」賢者の石の象徴と見なすことができ、全体の構図は錬金術師が熱望する死に対する勝利を表しているという。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死の作品における解釈の特徴を説明してください。

主題は様々なレベルの解釈が可能である。夫の不在、彼女の命を奪った槍、傷の珍しい位置など、絵画とプロクリス神話との間にはいくつかの「不一致」がある。最も顕著なのは女性が夫ではなくサテュロスに哀悼されている点である。サテュロスはオウィディウスでは言及されていないが、ニコロ・ダ・コレッジョの劇では「死が不可避であることを暗示するお節介焼き」として登場している。女性を見つめている犬もまた論争の的となっている。これを彼女の猟犬ライラプスであり、嫉妬深い夫に対するプロクリスの忠実さを象徴していると解釈するのは魅力的である。しかしオウィディウスの説明によると、ライラプスはテウメッソスの狐とともに物語の早い段階で石と化したため、犬の正体は依然として謎のままである。背景を流れる川は地下世界を流れる冥府の川の1つである可能性がある。一説によると、画家の教師で義父であるコジモ・ロッセリの錬金術師的背景を考慮したとき、絵画を錬金術で説明することができるという。この説では、背景に描かれた他の3匹の犬によって視覚的に反復されている犬はヘルメス・トリスメギストスにほかならず、プロクリスの胸の位置に生えてている背景の1本の木は哲学の木（arbor philosophica）を象徴している。さらに犠牲者が身に着けている赤と金色のヴェールは「真っ赤な」賢者の石の象徴と見なすことができ、全体の構図は錬金術師が熱望する死に対する勝利を表しているという。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

絵画はフィレンツェの名門グイチャルディーニ家（Guicciardini）によって所有されたのち、1862年にロンバルディ＝バルディ・コレクション（Lombardi-Baldi collection）とともにナショナル・ギャラリーに売却された。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

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プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死の来歴を説明してください。

絵画はフィレンツェの名門グイチャルディーニ家（Guicciardini）によって所有されたのち、1862年にロンバルディ＝バルディ・コレクション（Lombardi-Baldi collection）とともにナショナル・ギャラリーに売却された。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死はどのように来歴を説明していますか？

絵画はフィレンツェの名門グイチャルディーニ家（Guicciardini）によって所有されたのち、1862年にロンバルディ＝バルディ・コレクション（Lombardi-Baldi collection）とともにナショナル・ギャラリーに売却された。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

Category:ピエロ・ディ・コジモの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


プロクリスの死

Prompt: プロクリスの死に関して、どのように来歴が議論されていますか？

絵画はフィレンツェの名門グイチャルディーニ家（Guicciardini）によって所有されたのち、1862年にロンバルディ＝バルディ・コレクション（Lombardi-Baldi collection）とともにナショナル・ギャラリーに売却された。

エルヴィン・パノフスキー

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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女性の死を哀悼する[[サテュロス

ヘルメス・トリスメギストス

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ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

女主人の死を悲しむ犬。おそらく[[アルテミス


ハルピュイアの聖母

Prompt: ハルピュイアの聖母に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ハルピュイアの聖母』（ハルピュイアのせいぼ、イタリア語：Madonna delle Arpie）は、盛期ルネサンスの主要な画家であるアンドレア・デル・サルトによる油彩の祭壇画である。1515年に委嘱され、台座の碑文に画家によって1517年と記された。現在、フィレンツェのウフィツィ美術館にある。ヴァザーリによって賞賛され、間違いなく画家の最も有名な作品である。

クララ会
キリスト
ヴァザーリ
ジョルジョ・ヴァザーリ
浮き彫り
聖母子像
盛期ルネサンスの
聖フランシスクス
Oxford Art Online
プット
Category:聖母マリアを描いた絵画
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
聖会話
ワタリバッタ
フィレンツェ
コントラポスト
レリーフ
:tr:Kürk Mantolu Madonna
聖母子
油彩
イタリア語
レオナルド・ダ・ヴィンチ
Category:1510年代の絵画
福音記者聖ヨハネ
サバハッティン・アリ
祭壇画
聖ボナヴェントゥラ
ヨハネの黙示録
Category:アンドレア・デル・サルトの作品
イナゴ
福音記者ヨハネ
黙示録
''クルク・マントル・マドンナ''
アンドレア・デル・サルト
盛期ルネサンス
聖フランチェスコ
ハルピュイア
聖母マリア
ボナヴェントゥラ
ウフィツィ美術館
聖母


ハルピュイアの聖母

Prompt: ハルピュイアの聖母のabstractを説明してください。

『ハルピュイアの聖母』（ハルピュイアのせいぼ、イタリア語：Madonna delle Arpie）は、盛期ルネサンスの主要な画家であるアンドレア・デル・サルトによる油彩の祭壇画である。1515年に委嘱され、台座の碑文に画家によって1517年と記された。現在、フィレンツェのウフィツィ美術館にある。ヴァザーリによって賞賛され、間違いなく画家の最も有名な作品である。

クララ会
キリスト
ヴァザーリ
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聖母子像
盛期ルネサンスの
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ハルピュイアの聖母

Prompt: ハルピュイアの聖母はどのようにabstractを説明していますか？

『ハルピュイアの聖母』（ハルピュイアのせいぼ、イタリア語：Madonna delle Arpie）は、盛期ルネサンスの主要な画家であるアンドレア・デル・サルトによる油彩の祭壇画である。1515年に委嘱され、台座の碑文に画家によって1517年と記された。現在、フィレンツェのウフィツィ美術館にある。ヴァザーリによって賞賛され、間違いなく画家の最も有名な作品である。

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ハルピュイアの聖母

Prompt: ハルピュイアの聖母に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ハルピュイアの聖母』（ハルピュイアのせいぼ、イタリア語：Madonna delle Arpie）は、盛期ルネサンスの主要な画家であるアンドレア・デル・サルトによる油彩の祭壇画である。1515年に委嘱され、台座の碑文に画家によって1517年と記された。現在、フィレンツェのウフィツィ美術館にある。ヴァザーリによって賞賛され、間違いなく画家の最も有名な作品である。

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聖母


ハルピュイアの聖母

Prompt: ハルピュイアの聖母に焦点を当てて、その概要を説明してください。

聖母は、浮き彫りに彫られたハルピュイアを含む台座の上に立っている。この台座から、この絵の名前が付けられている。少なくともヴァザーリ、そしておそらくフィレンツェの同時代人たちは、その浮き彫りがハルピュイアだと思っていた。一部の現代の美術史家は、黙示録を参照して、イナゴが表現されていると考えている。いずれにせよ、それらは聖母によって踏みにじられている悪の力を表している。これは、プットの天使たちと2人の聖人（聖ボナヴェントゥラ、または聖フランチェスコと福音記者聖ヨハネ）に囲まれた聖母子を表す聖会話である。同様の人物群を描く初期 (15世紀)の絵画の静けさと比較して、「盛期ルネサンスのダイナミズムは、15世紀の芸術の静的な特質に反していた」ので、ここでは「基本的に古典的な純粋さの構成が、多様性の不安な印象を生み出すために人物像の神経質なエネルギーによって活気づけられている」。絵画は、フィレンツェのサン・フランチェスコ・デイ・マッチの修道院兼病院の教会のために1517年に仕上げられた。この教会は、クララ会によって運営されており、長い間閉鎖されているが、教会の建物は残っている。人物像は、ピラミッド型の構図で、レオナルド・ダ・ヴィンチ的なオーラを持っている。異教の神話からの像であるハルピュイア（またはイナゴ）は、ここでは、聖母が征服し、踏みつけている誘惑と罪を表している。幼子キリストは異常に年上の子として示され、運動のコントラポストのポーズをとっている。キリストはプットを見下ろし、三人全員が大人の深刻で抽象化された空気とは対照的な「いたずらっ子さ」を持っている。トルコの作家サバハッティン・アリが書いた小説『クルク・マントル・マドンナ（毛皮のコートを着たマドンナ）』の主人公は、『ハルピュイアの聖母』にいる聖母マリアの描写である。

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盛期ルネサンス
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聖母マリア
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ハルピュイアの聖母

Prompt: ハルピュイアの聖母の概要を説明してください。

聖母は、浮き彫りに彫られたハルピュイアを含む台座の上に立っている。この台座から、この絵の名前が付けられている。少なくともヴァザーリ、そしておそらくフィレンツェの同時代人たちは、その浮き彫りがハルピュイアだと思っていた。一部の現代の美術史家は、黙示録を参照して、イナゴが表現されていると考えている。いずれにせよ、それらは聖母によって踏みにじられている悪の力を表している。これは、プットの天使たちと2人の聖人（聖ボナヴェントゥラ、または聖フランチェスコと福音記者聖ヨハネ）に囲まれた聖母子を表す聖会話である。同様の人物群を描く初期 (15世紀)の絵画の静けさと比較して、「盛期ルネサンスのダイナミズムは、15世紀の芸術の静的な特質に反していた」ので、ここでは「基本的に古典的な純粋さの構成が、多様性の不安な印象を生み出すために人物像の神経質なエネルギーによって活気づけられている」。絵画は、フィレンツェのサン・フランチェスコ・デイ・マッチの修道院兼病院の教会のために1517年に仕上げられた。この教会は、クララ会によって運営されており、長い間閉鎖されているが、教会の建物は残っている。人物像は、ピラミッド型の構図で、レオナルド・ダ・ヴィンチ的なオーラを持っている。異教の神話からの像であるハルピュイア（またはイナゴ）は、ここでは、聖母が征服し、踏みつけている誘惑と罪を表している。幼子キリストは異常に年上の子として示され、運動のコントラポストのポーズをとっている。キリストはプットを見下ろし、三人全員が大人の深刻で抽象化された空気とは対照的な「いたずらっ子さ」を持っている。トルコの作家サバハッティン・アリが書いた小説『クルク・マントル・マドンナ（毛皮のコートを着たマドンナ）』の主人公は、『ハルピュイアの聖母』にいる聖母マリアの描写である。

クララ会
キリスト
ヴァザーリ
ジョルジョ・ヴァザーリ
浮き彫り
聖母子像
盛期ルネサンスの
聖フランシスクス
Oxford Art Online
プット
Category:聖母マリアを描いた絵画
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
聖会話
ワタリバッタ
フィレンツェ
コントラポスト
レリーフ
:tr:Kürk Mantolu Madonna
聖母子
油彩
イタリア語
レオナルド・ダ・ヴィンチ
Category:1510年代の絵画
福音記者聖ヨハネ
サバハッティン・アリ
祭壇画
聖ボナヴェントゥラ
ヨハネの黙示録
Category:アンドレア・デル・サルトの作品
イナゴ
福音記者ヨハネ
黙示録
''クルク・マントル・マドンナ''
アンドレア・デル・サルト
盛期ルネサンス
聖フランチェスコ
ハルピュイア
聖母マリア
ボナヴェントゥラ
ウフィツィ美術館
聖母


ハルピュイアの聖母

Prompt: ハルピュイアの聖母はどのように概要を説明していますか？

聖母は、浮き彫りに彫られたハルピュイアを含む台座の上に立っている。この台座から、この絵の名前が付けられている。少なくともヴァザーリ、そしておそらくフィレンツェの同時代人たちは、その浮き彫りがハルピュイアだと思っていた。一部の現代の美術史家は、黙示録を参照して、イナゴが表現されていると考えている。いずれにせよ、それらは聖母によって踏みにじられている悪の力を表している。これは、プットの天使たちと2人の聖人（聖ボナヴェントゥラ、または聖フランチェスコと福音記者聖ヨハネ）に囲まれた聖母子を表す聖会話である。同様の人物群を描く初期 (15世紀)の絵画の静けさと比較して、「盛期ルネサンスのダイナミズムは、15世紀の芸術の静的な特質に反していた」ので、ここでは「基本的に古典的な純粋さの構成が、多様性の不安な印象を生み出すために人物像の神経質なエネルギーによって活気づけられている」。絵画は、フィレンツェのサン・フランチェスコ・デイ・マッチの修道院兼病院の教会のために1517年に仕上げられた。この教会は、クララ会によって運営されており、長い間閉鎖されているが、教会の建物は残っている。人物像は、ピラミッド型の構図で、レオナルド・ダ・ヴィンチ的なオーラを持っている。異教の神話からの像であるハルピュイア（またはイナゴ）は、ここでは、聖母が征服し、踏みつけている誘惑と罪を表している。幼子キリストは異常に年上の子として示され、運動のコントラポストのポーズをとっている。キリストはプットを見下ろし、三人全員が大人の深刻で抽象化された空気とは対照的な「いたずらっ子さ」を持っている。トルコの作家サバハッティン・アリが書いた小説『クルク・マントル・マドンナ（毛皮のコートを着たマドンナ）』の主人公は、『ハルピュイアの聖母』にいる聖母マリアの描写である。

クララ会
キリスト
ヴァザーリ
ジョルジョ・ヴァザーリ
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聖母


ハルピュイアの聖母

Prompt: ハルピュイアの聖母に関して、どのように概要が議論されていますか？

聖母は、浮き彫りに彫られたハルピュイアを含む台座の上に立っている。この台座から、この絵の名前が付けられている。少なくともヴァザーリ、そしておそらくフィレンツェの同時代人たちは、その浮き彫りがハルピュイアだと思っていた。一部の現代の美術史家は、黙示録を参照して、イナゴが表現されていると考えている。いずれにせよ、それらは聖母によって踏みにじられている悪の力を表している。これは、プットの天使たちと2人の聖人（聖ボナヴェントゥラ、または聖フランチェスコと福音記者聖ヨハネ）に囲まれた聖母子を表す聖会話である。同様の人物群を描く初期 (15世紀)の絵画の静けさと比較して、「盛期ルネサンスのダイナミズムは、15世紀の芸術の静的な特質に反していた」ので、ここでは「基本的に古典的な純粋さの構成が、多様性の不安な印象を生み出すために人物像の神経質なエネルギーによって活気づけられている」。絵画は、フィレンツェのサン・フランチェスコ・デイ・マッチの修道院兼病院の教会のために1517年に仕上げられた。この教会は、クララ会によって運営されており、長い間閉鎖されているが、教会の建物は残っている。人物像は、ピラミッド型の構図で、レオナルド・ダ・ヴィンチ的なオーラを持っている。異教の神話からの像であるハルピュイア（またはイナゴ）は、ここでは、聖母が征服し、踏みつけている誘惑と罪を表している。幼子キリストは異常に年上の子として示され、運動のコントラポストのポーズをとっている。キリストはプットを見下ろし、三人全員が大人の深刻で抽象化された空気とは対照的な「いたずらっ子さ」を持っている。トルコの作家サバハッティン・アリが書いた小説『クルク・マントル・マドンナ（毛皮のコートを着たマドンナ）』の主人公は、『ハルピュイアの聖母』にいる聖母マリアの描写である。

クララ会
キリスト
ヴァザーリ
ジョルジョ・ヴァザーリ
浮き彫り
聖母子像
盛期ルネサンスの
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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
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Category:1510年代の絵画
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サバハッティン・アリ
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聖ボナヴェントゥラ
ヨハネの黙示録
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イナゴ
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黙示録
''クルク・マントル・マドンナ''
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ハルピュイア
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マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『マッダレーナ・ドーニの肖像』（マッダレーナ・ドーニのしょうぞう、伊: Ritratto di Maddalena Strozzi, 英: Portrait of Maddalena Doni）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1504年から1507年ごろに制作した肖像画である。油彩。1504年1月31日にフィレンツェの裕福な毛織物商人であるアーニョロ・ドーニ（Agnolo Doni, 1474年-1539年）と結婚したマッダレーナ・ストロッツィ （Maddalena Strozzi, 1489年-1540年）を描いている。『アーニョロ・ドーニの肖像』（Ritratto di Agnolo Doni）の対作品として制作された。レオナルド・ダ・ヴィンチの強い影響がうかがえる作品で、ジョルジョ・ヴァザーリによっても言及されている。肖像画の裏面にはギリシア神話のデウカリオンの洪水神話を主題とする神話画が描かれている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

[[ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

レオポルド2世 (トスカーナ大公)

File:Magdalena Strozzi's portrait in Pushkin museum (2016) by shakko 02.jpg

聖家族 (ミケランジェロ)

Category:ラファエロ・サンティの作品

2016年の[[プーシキン美術館

レオナルド・ダ・ヴィンチ

フランチェスコ・デル・タッソ


マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像のabstractを説明してください。

『マッダレーナ・ドーニの肖像』（マッダレーナ・ドーニのしょうぞう、伊: Ritratto di Maddalena Strozzi, 英: Portrait of Maddalena Doni）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1504年から1507年ごろに制作した肖像画である。油彩。1504年1月31日にフィレンツェの裕福な毛織物商人であるアーニョロ・ドーニ（Agnolo Doni, 1474年-1539年）と結婚したマッダレーナ・ストロッツィ （Maddalena Strozzi, 1489年-1540年）を描いている。『アーニョロ・ドーニの肖像』（Ritratto di Agnolo Doni）の対作品として制作された。レオナルド・ダ・ヴィンチの強い影響がうかがえる作品で、ジョルジョ・ヴァザーリによっても言及されている。肖像画の裏面にはギリシア神話のデウカリオンの洪水神話を主題とする神話画が描かれている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

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マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像はどのようにabstractを説明していますか？

『マッダレーナ・ドーニの肖像』（マッダレーナ・ドーニのしょうぞう、伊: Ritratto di Maddalena Strozzi, 英: Portrait of Maddalena Doni）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1504年から1507年ごろに制作した肖像画である。油彩。1504年1月31日にフィレンツェの裕福な毛織物商人であるアーニョロ・ドーニ（Agnolo Doni, 1474年-1539年）と結婚したマッダレーナ・ストロッツィ （Maddalena Strozzi, 1489年-1540年）を描いている。『アーニョロ・ドーニの肖像』（Ritratto di Agnolo Doni）の対作品として制作された。レオナルド・ダ・ヴィンチの強い影響がうかがえる作品で、ジョルジョ・ヴァザーリによっても言及されている。肖像画の裏面にはギリシア神話のデウカリオンの洪水神話を主題とする神話画が描かれている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

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マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『マッダレーナ・ドーニの肖像』（マッダレーナ・ドーニのしょうぞう、伊: Ritratto di Maddalena Strozzi, 英: Portrait of Maddalena Doni）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1504年から1507年ごろに制作した肖像画である。油彩。1504年1月31日にフィレンツェの裕福な毛織物商人であるアーニョロ・ドーニ（Agnolo Doni, 1474年-1539年）と結婚したマッダレーナ・ストロッツィ （Maddalena Strozzi, 1489年-1540年）を描いている。『アーニョロ・ドーニの肖像』（Ritratto di Agnolo Doni）の対作品として制作された。レオナルド・ダ・ヴィンチの強い影響がうかがえる作品で、ジョルジョ・ヴァザーリによっても言及されている。肖像画の裏面にはギリシア神話のデウカリオンの洪水神話を主題とする神話画が描かれている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

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マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像に焦点を当てて、その制作経緯を説明してください。

マッダレーナはフィレンツェの名門ストロッツィ家の出身で、ジョヴァンニ・ストロッツィ（Giovanni Strozzi）の娘として生まれた。1504年1月に10歳年上のアーニョロ・ドーニと結婚したとき彼女は15歳であった。肖像画はアーニョロによって、おそらく2人の結婚を祝うためにラファエロに発注された。ジョルジョ・ヴァザーリによると「ラファエロがフィレンツェに住んでいる間、アーニョロ・ドーニは金使いについて非常に慎重な男であったが、出来うる限り倹約に励んでいたにもかかわらず、絵画や彫刻の作品を購入するために大いに喜んで散財し、ラファエロに彼自身と妻の肖像画を制作するように依頼した。これらの作品はフィレンツェのカント・デッリ・アルベルティ（Canto degli Alberti）近くのティントーリ通りにあるアーニョロの最も美しく快適な住宅で、彼の息子であるジョバンニ・バッティスタ（Giovan Battista）の所有物として見ることができる」。アーニョロはまた、フラ・バルトロメオやミケランジェロ・ブオナローティのパトロンとしても知られ、特にミケランジェロの円形の絵画『聖家族』（Tondo Doni）を依頼した。ミケランジェロの『聖家族』はレオナルド・ダ・ヴィンチの『聖アンナと聖母子』の影響を受けて描かれ、完成まで仕上げられたミケランジェロ唯一のタブロー画である。同様に本作品もレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を受けており、1501年から1506年のフィレンツェを舞台として、盛期ルネサンスの三大巨匠レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロが異なる形でフィレンツェの一族にかかわった作品として有名である。この他にボルゲーゼ美術館所蔵の『一角獣を抱く貴婦人』（La Dama col liocorno）や、その準備素描と考えられているルーヴル美術館所蔵の素描『若い女性の肖像』（Portrait of a Young Woman Raphael）は、マッダレーナを描いたものとする説がある。

[[ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

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Category:ラファエロ・サンティの作品

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マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像の制作経緯を説明してください。

マッダレーナはフィレンツェの名門ストロッツィ家の出身で、ジョヴァンニ・ストロッツィ（Giovanni Strozzi）の娘として生まれた。1504年1月に10歳年上のアーニョロ・ドーニと結婚したとき彼女は15歳であった。肖像画はアーニョロによって、おそらく2人の結婚を祝うためにラファエロに発注された。ジョルジョ・ヴァザーリによると「ラファエロがフィレンツェに住んでいる間、アーニョロ・ドーニは金使いについて非常に慎重な男であったが、出来うる限り倹約に励んでいたにもかかわらず、絵画や彫刻の作品を購入するために大いに喜んで散財し、ラファエロに彼自身と妻の肖像画を制作するように依頼した。これらの作品はフィレンツェのカント・デッリ・アルベルティ（Canto degli Alberti）近くのティントーリ通りにあるアーニョロの最も美しく快適な住宅で、彼の息子であるジョバンニ・バッティスタ（Giovan Battista）の所有物として見ることができる」。アーニョロはまた、フラ・バルトロメオやミケランジェロ・ブオナローティのパトロンとしても知られ、特にミケランジェロの円形の絵画『聖家族』（Tondo Doni）を依頼した。ミケランジェロの『聖家族』はレオナルド・ダ・ヴィンチの『聖アンナと聖母子』の影響を受けて描かれ、完成まで仕上げられたミケランジェロ唯一のタブロー画である。同様に本作品もレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を受けており、1501年から1506年のフィレンツェを舞台として、盛期ルネサンスの三大巨匠レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロが異なる形でフィレンツェの一族にかかわった作品として有名である。この他にボルゲーゼ美術館所蔵の『一角獣を抱く貴婦人』（La Dama col liocorno）や、その準備素描と考えられているルーヴル美術館所蔵の素描『若い女性の肖像』（Portrait of a Young Woman Raphael）は、マッダレーナを描いたものとする説がある。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

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聖家族 (ミケランジェロ)

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マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像はどのように制作経緯を説明していますか？

マッダレーナはフィレンツェの名門ストロッツィ家の出身で、ジョヴァンニ・ストロッツィ（Giovanni Strozzi）の娘として生まれた。1504年1月に10歳年上のアーニョロ・ドーニと結婚したとき彼女は15歳であった。肖像画はアーニョロによって、おそらく2人の結婚を祝うためにラファエロに発注された。ジョルジョ・ヴァザーリによると「ラファエロがフィレンツェに住んでいる間、アーニョロ・ドーニは金使いについて非常に慎重な男であったが、出来うる限り倹約に励んでいたにもかかわらず、絵画や彫刻の作品を購入するために大いに喜んで散財し、ラファエロに彼自身と妻の肖像画を制作するように依頼した。これらの作品はフィレンツェのカント・デッリ・アルベルティ（Canto degli Alberti）近くのティントーリ通りにあるアーニョロの最も美しく快適な住宅で、彼の息子であるジョバンニ・バッティスタ（Giovan Battista）の所有物として見ることができる」。アーニョロはまた、フラ・バルトロメオやミケランジェロ・ブオナローティのパトロンとしても知られ、特にミケランジェロの円形の絵画『聖家族』（Tondo Doni）を依頼した。ミケランジェロの『聖家族』はレオナルド・ダ・ヴィンチの『聖アンナと聖母子』の影響を受けて描かれ、完成まで仕上げられたミケランジェロ唯一のタブロー画である。同様に本作品もレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を受けており、1501年から1506年のフィレンツェを舞台として、盛期ルネサンスの三大巨匠レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロが異なる形でフィレンツェの一族にかかわった作品として有名である。この他にボルゲーゼ美術館所蔵の『一角獣を抱く貴婦人』（La Dama col liocorno）や、その準備素描と考えられているルーヴル美術館所蔵の素描『若い女性の肖像』（Portrait of a Young Woman Raphael）は、マッダレーナを描いたものとする説がある。

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マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像に関して、どのように制作経緯が議論されていますか？

マッダレーナはフィレンツェの名門ストロッツィ家の出身で、ジョヴァンニ・ストロッツィ（Giovanni Strozzi）の娘として生まれた。1504年1月に10歳年上のアーニョロ・ドーニと結婚したとき彼女は15歳であった。肖像画はアーニョロによって、おそらく2人の結婚を祝うためにラファエロに発注された。ジョルジョ・ヴァザーリによると「ラファエロがフィレンツェに住んでいる間、アーニョロ・ドーニは金使いについて非常に慎重な男であったが、出来うる限り倹約に励んでいたにもかかわらず、絵画や彫刻の作品を購入するために大いに喜んで散財し、ラファエロに彼自身と妻の肖像画を制作するように依頼した。これらの作品はフィレンツェのカント・デッリ・アルベルティ（Canto degli Alberti）近くのティントーリ通りにあるアーニョロの最も美しく快適な住宅で、彼の息子であるジョバンニ・バッティスタ（Giovan Battista）の所有物として見ることができる」。アーニョロはまた、フラ・バルトロメオやミケランジェロ・ブオナローティのパトロンとしても知られ、特にミケランジェロの円形の絵画『聖家族』（Tondo Doni）を依頼した。ミケランジェロの『聖家族』はレオナルド・ダ・ヴィンチの『聖アンナと聖母子』の影響を受けて描かれ、完成まで仕上げられたミケランジェロ唯一のタブロー画である。同様に本作品もレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を受けており、1501年から1506年のフィレンツェを舞台として、盛期ルネサンスの三大巨匠レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロが異なる形でフィレンツェの一族にかかわった作品として有名である。この他にボルゲーゼ美術館所蔵の『一角獣を抱く貴婦人』（La Dama col liocorno）や、その準備素描と考えられているルーヴル美術館所蔵の素描『若い女性の肖像』（Portrait of a Young Woman Raphael）は、マッダレーナを描いたものとする説がある。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

レオポルド2世 (トスカーナ大公)

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Category:ラファエロ・サンティの作品

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マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像に焦点を当てて、その作品を説明してください。

ラファエロはふっくらと丸い肩をしたマッダレーナを描いている。マッダレーナはウンブリア地方の広大な風景を背に肘掛け椅子に座り、肘掛けに左腕を乗せ、その上に右手を軽く置いている。夫アーニョロは宝石の収集家としても知られ、この肖像画でも大粒の宝石をあしらったペンダントがマッダレーナの胸元を飾っている。このペンダントは寝そべったユニコーンの像と3種の宝石（ルビー、エメラルド、サファイア）および吊り下げられた真珠で構成されており、処女の純潔と夫婦の忠実さを暗示している。マッダレーナはピラミッド型の構図の4分の3正面像として描かれている。加えて両手の仕草は明らかにルーヴル美術館に所蔵されているレオナルド・ダ・ヴィンチのほぼ同時期の傑作『モナ・リザ』から影響を受けている。少なくとも1504年の終わりごろには、ラファエロはフィレンツェで『モナ・リザ』を研究することができたと考えられている。このように人物の構図の点でレオナルド・ダ・ヴィンチと非常に密接に結びつく一方、人物や風景の描写ではレオナルド・ダ・ヴィンチから距離をとっている。ラファエルは堅実で明確なアプローチを好み、師であるピエトロ・ペルジーノや、ハンス・メムリンクなどの15世紀後半のフランドルの画家たちの影響にしたがっている。その結果『モナ・リザ』よりも人物像の背後にある地平線を低くし、人物像を強く前面に押し出している。制作年代は、一般的に彫刻家フランチェスコ・デル・タッソと画家モルト・ダ・フェルトレがドーニの新婚の寝室の調度品を完成させた1504年から1506年の間のいずれかに位置づけられている。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

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マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像の作品を説明してください。

ラファエロはふっくらと丸い肩をしたマッダレーナを描いている。マッダレーナはウンブリア地方の広大な風景を背に肘掛け椅子に座り、肘掛けに左腕を乗せ、その上に右手を軽く置いている。夫アーニョロは宝石の収集家としても知られ、この肖像画でも大粒の宝石をあしらったペンダントがマッダレーナの胸元を飾っている。このペンダントは寝そべったユニコーンの像と3種の宝石（ルビー、エメラルド、サファイア）および吊り下げられた真珠で構成されており、処女の純潔と夫婦の忠実さを暗示している。マッダレーナはピラミッド型の構図の4分の3正面像として描かれている。加えて両手の仕草は明らかにルーヴル美術館に所蔵されているレオナルド・ダ・ヴィンチのほぼ同時期の傑作『モナ・リザ』から影響を受けている。少なくとも1504年の終わりごろには、ラファエロはフィレンツェで『モナ・リザ』を研究することができたと考えられている。このように人物の構図の点でレオナルド・ダ・ヴィンチと非常に密接に結びつく一方、人物や風景の描写ではレオナルド・ダ・ヴィンチから距離をとっている。ラファエルは堅実で明確なアプローチを好み、師であるピエトロ・ペルジーノや、ハンス・メムリンクなどの15世紀後半のフランドルの画家たちの影響にしたがっている。その結果『モナ・リザ』よりも人物像の背後にある地平線を低くし、人物像を強く前面に押し出している。制作年代は、一般的に彫刻家フランチェスコ・デル・タッソと画家モルト・ダ・フェルトレがドーニの新婚の寝室の調度品を完成させた1504年から1506年の間のいずれかに位置づけられている。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

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マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像はどのように作品を説明していますか？

ラファエロはふっくらと丸い肩をしたマッダレーナを描いている。マッダレーナはウンブリア地方の広大な風景を背に肘掛け椅子に座り、肘掛けに左腕を乗せ、その上に右手を軽く置いている。夫アーニョロは宝石の収集家としても知られ、この肖像画でも大粒の宝石をあしらったペンダントがマッダレーナの胸元を飾っている。このペンダントは寝そべったユニコーンの像と3種の宝石（ルビー、エメラルド、サファイア）および吊り下げられた真珠で構成されており、処女の純潔と夫婦の忠実さを暗示している。マッダレーナはピラミッド型の構図の4分の3正面像として描かれている。加えて両手の仕草は明らかにルーヴル美術館に所蔵されているレオナルド・ダ・ヴィンチのほぼ同時期の傑作『モナ・リザ』から影響を受けている。少なくとも1504年の終わりごろには、ラファエロはフィレンツェで『モナ・リザ』を研究することができたと考えられている。このように人物の構図の点でレオナルド・ダ・ヴィンチと非常に密接に結びつく一方、人物や風景の描写ではレオナルド・ダ・ヴィンチから距離をとっている。ラファエルは堅実で明確なアプローチを好み、師であるピエトロ・ペルジーノや、ハンス・メムリンクなどの15世紀後半のフランドルの画家たちの影響にしたがっている。その結果『モナ・リザ』よりも人物像の背後にある地平線を低くし、人物像を強く前面に押し出している。制作年代は、一般的に彫刻家フランチェスコ・デル・タッソと画家モルト・ダ・フェルトレがドーニの新婚の寝室の調度品を完成させた1504年から1506年の間のいずれかに位置づけられている。

[[ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

レオポルド2世 (トスカーナ大公)

File:Magdalena Strozzi's portrait in Pushkin museum (2016) by shakko 02.jpg

聖家族 (ミケランジェロ)

Category:ラファエロ・サンティの作品

2016年の[[プーシキン美術館

レオナルド・ダ・ヴィンチ

フランチェスコ・デル・タッソ


マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像に関して、どのように作品が議論されていますか？

ラファエロはふっくらと丸い肩をしたマッダレーナを描いている。マッダレーナはウンブリア地方の広大な風景を背に肘掛け椅子に座り、肘掛けに左腕を乗せ、その上に右手を軽く置いている。夫アーニョロは宝石の収集家としても知られ、この肖像画でも大粒の宝石をあしらったペンダントがマッダレーナの胸元を飾っている。このペンダントは寝そべったユニコーンの像と3種の宝石（ルビー、エメラルド、サファイア）および吊り下げられた真珠で構成されており、処女の純潔と夫婦の忠実さを暗示している。マッダレーナはピラミッド型の構図の4分の3正面像として描かれている。加えて両手の仕草は明らかにルーヴル美術館に所蔵されているレオナルド・ダ・ヴィンチのほぼ同時期の傑作『モナ・リザ』から影響を受けている。少なくとも1504年の終わりごろには、ラファエロはフィレンツェで『モナ・リザ』を研究することができたと考えられている。このように人物の構図の点でレオナルド・ダ・ヴィンチと非常に密接に結びつく一方、人物や風景の描写ではレオナルド・ダ・ヴィンチから距離をとっている。ラファエルは堅実で明確なアプローチを好み、師であるピエトロ・ペルジーノや、ハンス・メムリンクなどの15世紀後半のフランドルの画家たちの影響にしたがっている。その結果『モナ・リザ』よりも人物像の背後にある地平線を低くし、人物像を強く前面に押し出している。制作年代は、一般的に彫刻家フランチェスコ・デル・タッソと画家モルト・ダ・フェルトレがドーニの新婚の寝室の調度品を完成させた1504年から1506年の間のいずれかに位置づけられている。

[[ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

レオポルド2世 (トスカーナ大公)

File:Magdalena Strozzi's portrait in Pushkin museum (2016) by shakko 02.jpg

聖家族 (ミケランジェロ)

Category:ラファエロ・サンティの作品

2016年の[[プーシキン美術館

レオナルド・ダ・ヴィンチ

フランチェスコ・デル・タッソ


マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像に焦点を当てて、その神話画を説明してください。

夫婦の肖像画は対作品として描かれ、元々は対幅を形成し、蝶番で保持されていた。裏側にはグリザイユで神話画が描かれ、肖像画を閉じると見ることができた。主題はオウィディウスの『変身物語』から取られており、アーニョロの肖像画の裏にはデウカリオンの洪水神話が、マッダレーナの肖像画の裏にはデウカリオンとピュラによる人類再生の物語が描かれた。オウィディウスによると、洪水を生き延びたデウカリオンとピュラは、ゼウス（ローマ神話のユピテル）の命令で肩越しに石を投げた。するとデウカリオンが投げた石は男になり、ピュラが投げた石は女になった。主題は豊饒ないし繁殖をテーマとしており、この点は肖像画が若い夫婦の結婚のために依頼されたとする多くの研究者の説を補強しているが、特に1507年9月に最初の子供が生まれるまで数回の流産に苦しんだアーニョロ・ドーニ夫妻にとって重要であったと考えられている。グリザイユは伝統的に二連祭壇画や三連祭壇画の板絵の背面にモノクロの装飾を施したフランドルの様式を反映しており、15世紀から16世紀にかけてフィレンツェで流行した。制作者は美術史家フェデリコ・ゼーリによって、セルミドの師匠として知られる画家であると特定されている。

[[ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

レオポルド2世 (トスカーナ大公)

File:Magdalena Strozzi's portrait in Pushkin museum (2016) by shakko 02.jpg

聖家族 (ミケランジェロ)

Category:ラファエロ・サンティの作品

2016年の[[プーシキン美術館

レオナルド・ダ・ヴィンチ

フランチェスコ・デル・タッソ


マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像の神話画を説明してください。

夫婦の肖像画は対作品として描かれ、元々は対幅を形成し、蝶番で保持されていた。裏側にはグリザイユで神話画が描かれ、肖像画を閉じると見ることができた。主題はオウィディウスの『変身物語』から取られており、アーニョロの肖像画の裏にはデウカリオンの洪水神話が、マッダレーナの肖像画の裏にはデウカリオンとピュラによる人類再生の物語が描かれた。オウィディウスによると、洪水を生き延びたデウカリオンとピュラは、ゼウス（ローマ神話のユピテル）の命令で肩越しに石を投げた。するとデウカリオンが投げた石は男になり、ピュラが投げた石は女になった。主題は豊饒ないし繁殖をテーマとしており、この点は肖像画が若い夫婦の結婚のために依頼されたとする多くの研究者の説を補強しているが、特に1507年9月に最初の子供が生まれるまで数回の流産に苦しんだアーニョロ・ドーニ夫妻にとって重要であったと考えられている。グリザイユは伝統的に二連祭壇画や三連祭壇画の板絵の背面にモノクロの装飾を施したフランドルの様式を反映しており、15世紀から16世紀にかけてフィレンツェで流行した。制作者は美術史家フェデリコ・ゼーリによって、セルミドの師匠として知られる画家であると特定されている。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

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Category:ラファエロ・サンティの作品

2016年の[[プーシキン美術館

レオナルド・ダ・ヴィンチ

フランチェスコ・デル・タッソ


マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像はどのように神話画を説明していますか？

夫婦の肖像画は対作品として描かれ、元々は対幅を形成し、蝶番で保持されていた。裏側にはグリザイユで神話画が描かれ、肖像画を閉じると見ることができた。主題はオウィディウスの『変身物語』から取られており、アーニョロの肖像画の裏にはデウカリオンの洪水神話が、マッダレーナの肖像画の裏にはデウカリオンとピュラによる人類再生の物語が描かれた。オウィディウスによると、洪水を生き延びたデウカリオンとピュラは、ゼウス（ローマ神話のユピテル）の命令で肩越しに石を投げた。するとデウカリオンが投げた石は男になり、ピュラが投げた石は女になった。主題は豊饒ないし繁殖をテーマとしており、この点は肖像画が若い夫婦の結婚のために依頼されたとする多くの研究者の説を補強しているが、特に1507年9月に最初の子供が生まれるまで数回の流産に苦しんだアーニョロ・ドーニ夫妻にとって重要であったと考えられている。グリザイユは伝統的に二連祭壇画や三連祭壇画の板絵の背面にモノクロの装飾を施したフランドルの様式を反映しており、15世紀から16世紀にかけてフィレンツェで流行した。制作者は美術史家フェデリコ・ゼーリによって、セルミドの師匠として知られる画家であると特定されている。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

レオポルド2世 (トスカーナ大公)

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聖家族 (ミケランジェロ)

Category:ラファエロ・サンティの作品

2016年の[[プーシキン美術館

レオナルド・ダ・ヴィンチ

フランチェスコ・デル・タッソ


マッダレーナ・ドーニの肖像

Prompt: マッダレーナ・ドーニの肖像に関して、どのように神話画が議論されていますか？

夫婦の肖像画は対作品として描かれ、元々は対幅を形成し、蝶番で保持されていた。裏側にはグリザイユで神話画が描かれ、肖像画を閉じると見ることができた。主題はオウィディウスの『変身物語』から取られており、アーニョロの肖像画の裏にはデウカリオンの洪水神話が、マッダレーナの肖像画の裏にはデウカリオンとピュラによる人類再生の物語が描かれた。オウィディウスによると、洪水を生き延びたデウカリオンとピュラは、ゼウス（ローマ神話のユピテル）の命令で肩越しに石を投げた。するとデウカリオンが投げた石は男になり、ピュラが投げた石は女になった。主題は豊饒ないし繁殖をテーマとしており、この点は肖像画が若い夫婦の結婚のために依頼されたとする多くの研究者の説を補強しているが、特に1507年9月に最初の子供が生まれるまで数回の流産に苦しんだアーニョロ・ドーニ夫妻にとって重要であったと考えられている。グリザイユは伝統的に二連祭壇画や三連祭壇画の板絵の背面にモノクロの装飾を施したフランドルの様式を反映しており、15世紀から16世紀にかけてフィレンツェで流行した。制作者は美術史家フェデリコ・ゼーリによって、セルミドの師匠として知られる画家であると特定されている。

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ミケランジェロ・ブオナローティ

レオポルド2世 (トスカーナ大公)

File:Magdalena Strozzi's portrait in Pushkin museum (2016) by shakko 02.jpg

聖家族 (ミケランジェロ)

Category:ラファエロ・サンティの作品

2016年の[[プーシキン美術館

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フランチェスコ・デル・タッソ