ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁はどのようにabstractを説明していますか？

『ユダヤの花嫁』（ユダヤのはなよめ、蘭: Het Joodse bruidje, 英: The Jewish Bride）あるいは『イサクとリベカ』（蘭: Isaak en Rebekka, 英: Isaac and Rebecca）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1665年から1669年に制作した絵画である。油彩。絵画はアムステルダム市が所有しており、現在はアムステルダム国立美術館に貸与されている。レンブラントを代表する傑作の1つであり、同美術館によると画家の最晩年の作品で、細部が隠された背景に対して、親密な抱擁をする男女を静かに描写している。フィンセント・ファン・ゴッホは1885年に友人とともに『ユダヤの花嫁』を見たとき、深い感銘を受けて次のように述べている。「あなたは信じるでしょうか、仮に乾いたパン１枚の食べ物があり、この場所に14日間座ることができるなら、私は10年の人生を失っても惜しくはないと、心から言います」。さらにゴッホはその年の10月に弟テオに次のように書いた。「なんて親密で、果てしない共感を引き起こす絵だろう」。美術史家は、物思いにふける静けさ、保護的で親密な手の身ぶりで表現される2人の恋人の間の愛情と献身といった、鑑賞者の想像力に訴える絵画の多くの特徴を指摘している。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

本作品を所有した{{仮リンク

ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク

レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg


ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ユダヤの花嫁』（ユダヤのはなよめ、蘭: Het Joodse bruidje, 英: The Jewish Bride）あるいは『イサクとリベカ』（蘭: Isaak en Rebekka, 英: Isaac and Rebecca）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1665年から1669年に制作した絵画である。油彩。絵画はアムステルダム市が所有しており、現在はアムステルダム国立美術館に貸与されている。レンブラントを代表する傑作の1つであり、同美術館によると画家の最晩年の作品で、細部が隠された背景に対して、親密な抱擁をする男女を静かに描写している。フィンセント・ファン・ゴッホは1885年に友人とともに『ユダヤの花嫁』を見たとき、深い感銘を受けて次のように述べている。「あなたは信じるでしょうか、仮に乾いたパン１枚の食べ物があり、この場所に14日間座ることができるなら、私は10年の人生を失っても惜しくはないと、心から言います」。さらにゴッホはその年の10月に弟テオに次のように書いた。「なんて親密で、果てしない共感を引き起こす絵だろう」。美術史家は、物思いにふける静けさ、保護的で親密な手の身ぶりで表現される2人の恋人の間の愛情と献身といった、鑑賞者の想像力に訴える絵画の多くの特徴を指摘している。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁に焦点を当てて、その作品を説明してください。

絵画は男性と女性が親密に抱き合っている様子を描いている。絵画の中の人物はこの男女だけである。男性は右手を女性の胸に当てており、同時に左手を彼女の左肩に回している。女性は自らの胸に置かれた男性の右手に左手を優しく重ねている。そして右手を自身の下腹部に当てている。 これらの身ぶりは絵画の持つ感情的および物理的な核心を決定している。アメリカ合衆国の個人コレクションに属している素描は本作品の準備習作と考えられている。これは男性の膝の上に座っている女性とのカップルを描いており、背景には手すりの植物や同様の他の建築学的な背景も見える。X線撮影を使った科学的な調査によると、レンブラントはもともと絵画の中で女性を男性の膝の上に座らせることを意図していたことを示している。素描の右側には2人を見ている男性の顔が確認できるが、これは完成した絵画では欠けている細部である。素描と絵画が『旧約聖書』「創世記」のアブラハムの息子イサクとその妻リベカの表現であるという印象を美術史家に与えるのはこの男である。「創世記」26章によると、この夫婦は飢饉によってアビメレク王が支配するペリシテ人の地に逃げることを余儀なくされた。イサクは美しいリベカを欲したペリシテ人の男たちに殺されることを恐れていたので、リベカの兄弟のふりをした。イサクから話を聞いたアビメレクは罰しはせず、ただ警告しただけであり、イサクとリベカの安全を保障した。しかし、絵画の最もよく知られているタイトル『ユダヤの花嫁』は文字通りに解釈されるべきではない。彼女がユダヤ人であったかどうかは定かではなく、憶測に過ぎない。レンブラントは彼ら夫婦を『旧約聖書』の人物であるイサクとリベカとして描かれた可能性があり、ジョナサン・ビッカー（Jonathan Bikker）はこれが事実であったかもしれないと信じている。そのような肖像画はレンブラントの時代には珍しくはなく、イサクとリベカは婚約や結婚式で贈られるメダルにしばしば登場した。当時、結婚披露宴の際に印刷されたオランダのパンフレットにも登場した。多くの美術史家は絵画の男性に1668年にマグダレーナ・ファン・ルー（Magdalena van Loo）と結婚したレンブラントの息子ティトゥス・ファン・レインを見ている。1929年、ジャック・ツワルツ（Jac. Zwarts）は1662年に結婚したユダヤ人の詩人ミゲル・デ・バリオスとアビゲイル・デ・ピナ（Abigail de Pina）と考えた。一方、マールテン・ウルフベイン（Maarten Wurfbain）は、1668年にエリザベト・ファン・スワーネンブルフ（Elisabeth van Swanenburg）と結婚したバルトロメウス・ヴァイヨン（Bartholomeus Vaillant）である可能性を示唆している。この2人は現在知られている最も古い所有者とされるクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨン（Christiaan Everhard Vaillant, 1746年-1829年）の先祖である。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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Category:結婚を題材とした絵画

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Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁の作品を説明してください。

絵画は男性と女性が親密に抱き合っている様子を描いている。絵画の中の人物はこの男女だけである。男性は右手を女性の胸に当てており、同時に左手を彼女の左肩に回している。女性は自らの胸に置かれた男性の右手に左手を優しく重ねている。そして右手を自身の下腹部に当てている。 これらの身ぶりは絵画の持つ感情的および物理的な核心を決定している。アメリカ合衆国の個人コレクションに属している素描は本作品の準備習作と考えられている。これは男性の膝の上に座っている女性とのカップルを描いており、背景には手すりの植物や同様の他の建築学的な背景も見える。X線撮影を使った科学的な調査によると、レンブラントはもともと絵画の中で女性を男性の膝の上に座らせることを意図していたことを示している。素描の右側には2人を見ている男性の顔が確認できるが、これは完成した絵画では欠けている細部である。素描と絵画が『旧約聖書』「創世記」のアブラハムの息子イサクとその妻リベカの表現であるという印象を美術史家に与えるのはこの男である。「創世記」26章によると、この夫婦は飢饉によってアビメレク王が支配するペリシテ人の地に逃げることを余儀なくされた。イサクは美しいリベカを欲したペリシテ人の男たちに殺されることを恐れていたので、リベカの兄弟のふりをした。イサクから話を聞いたアビメレクは罰しはせず、ただ警告しただけであり、イサクとリベカの安全を保障した。しかし、絵画の最もよく知られているタイトル『ユダヤの花嫁』は文字通りに解釈されるべきではない。彼女がユダヤ人であったかどうかは定かではなく、憶測に過ぎない。レンブラントは彼ら夫婦を『旧約聖書』の人物であるイサクとリベカとして描かれた可能性があり、ジョナサン・ビッカー（Jonathan Bikker）はこれが事実であったかもしれないと信じている。そのような肖像画はレンブラントの時代には珍しくはなく、イサクとリベカは婚約や結婚式で贈られるメダルにしばしば登場した。当時、結婚披露宴の際に印刷されたオランダのパンフレットにも登場した。多くの美術史家は絵画の男性に1668年にマグダレーナ・ファン・ルー（Magdalena van Loo）と結婚したレンブラントの息子ティトゥス・ファン・レインを見ている。1929年、ジャック・ツワルツ（Jac. Zwarts）は1662年に結婚したユダヤ人の詩人ミゲル・デ・バリオスとアビゲイル・デ・ピナ（Abigail de Pina）と考えた。一方、マールテン・ウルフベイン（Maarten Wurfbain）は、1668年にエリザベト・ファン・スワーネンブルフ（Elisabeth van Swanenburg）と結婚したバルトロメウス・ヴァイヨン（Bartholomeus Vaillant）である可能性を示唆している。この2人は現在知られている最も古い所有者とされるクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨン（Christiaan Everhard Vaillant, 1746年-1829年）の先祖である。

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フィンセント・ファン・ゴッホ

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁はどのように作品を説明していますか？

絵画は男性と女性が親密に抱き合っている様子を描いている。絵画の中の人物はこの男女だけである。男性は右手を女性の胸に当てており、同時に左手を彼女の左肩に回している。女性は自らの胸に置かれた男性の右手に左手を優しく重ねている。そして右手を自身の下腹部に当てている。 これらの身ぶりは絵画の持つ感情的および物理的な核心を決定している。アメリカ合衆国の個人コレクションに属している素描は本作品の準備習作と考えられている。これは男性の膝の上に座っている女性とのカップルを描いており、背景には手すりの植物や同様の他の建築学的な背景も見える。X線撮影を使った科学的な調査によると、レンブラントはもともと絵画の中で女性を男性の膝の上に座らせることを意図していたことを示している。素描の右側には2人を見ている男性の顔が確認できるが、これは完成した絵画では欠けている細部である。素描と絵画が『旧約聖書』「創世記」のアブラハムの息子イサクとその妻リベカの表現であるという印象を美術史家に与えるのはこの男である。「創世記」26章によると、この夫婦は飢饉によってアビメレク王が支配するペリシテ人の地に逃げることを余儀なくされた。イサクは美しいリベカを欲したペリシテ人の男たちに殺されることを恐れていたので、リベカの兄弟のふりをした。イサクから話を聞いたアビメレクは罰しはせず、ただ警告しただけであり、イサクとリベカの安全を保障した。しかし、絵画の最もよく知られているタイトル『ユダヤの花嫁』は文字通りに解釈されるべきではない。彼女がユダヤ人であったかどうかは定かではなく、憶測に過ぎない。レンブラントは彼ら夫婦を『旧約聖書』の人物であるイサクとリベカとして描かれた可能性があり、ジョナサン・ビッカー（Jonathan Bikker）はこれが事実であったかもしれないと信じている。そのような肖像画はレンブラントの時代には珍しくはなく、イサクとリベカは婚約や結婚式で贈られるメダルにしばしば登場した。当時、結婚披露宴の際に印刷されたオランダのパンフレットにも登場した。多くの美術史家は絵画の男性に1668年にマグダレーナ・ファン・ルー（Magdalena van Loo）と結婚したレンブラントの息子ティトゥス・ファン・レインを見ている。1929年、ジャック・ツワルツ（Jac. Zwarts）は1662年に結婚したユダヤ人の詩人ミゲル・デ・バリオスとアビゲイル・デ・ピナ（Abigail de Pina）と考えた。一方、マールテン・ウルフベイン（Maarten Wurfbain）は、1668年にエリザベト・ファン・スワーネンブルフ（Elisabeth van Swanenburg）と結婚したバルトロメウス・ヴァイヨン（Bartholomeus Vaillant）である可能性を示唆している。この2人は現在知られている最も古い所有者とされるクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨン（Christiaan Everhard Vaillant, 1746年-1829年）の先祖である。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁に関して、どのように作品が議論されていますか？

絵画は男性と女性が親密に抱き合っている様子を描いている。絵画の中の人物はこの男女だけである。男性は右手を女性の胸に当てており、同時に左手を彼女の左肩に回している。女性は自らの胸に置かれた男性の右手に左手を優しく重ねている。そして右手を自身の下腹部に当てている。 これらの身ぶりは絵画の持つ感情的および物理的な核心を決定している。アメリカ合衆国の個人コレクションに属している素描は本作品の準備習作と考えられている。これは男性の膝の上に座っている女性とのカップルを描いており、背景には手すりの植物や同様の他の建築学的な背景も見える。X線撮影を使った科学的な調査によると、レンブラントはもともと絵画の中で女性を男性の膝の上に座らせることを意図していたことを示している。素描の右側には2人を見ている男性の顔が確認できるが、これは完成した絵画では欠けている細部である。素描と絵画が『旧約聖書』「創世記」のアブラハムの息子イサクとその妻リベカの表現であるという印象を美術史家に与えるのはこの男である。「創世記」26章によると、この夫婦は飢饉によってアビメレク王が支配するペリシテ人の地に逃げることを余儀なくされた。イサクは美しいリベカを欲したペリシテ人の男たちに殺されることを恐れていたので、リベカの兄弟のふりをした。イサクから話を聞いたアビメレクは罰しはせず、ただ警告しただけであり、イサクとリベカの安全を保障した。しかし、絵画の最もよく知られているタイトル『ユダヤの花嫁』は文字通りに解釈されるべきではない。彼女がユダヤ人であったかどうかは定かではなく、憶測に過ぎない。レンブラントは彼ら夫婦を『旧約聖書』の人物であるイサクとリベカとして描かれた可能性があり、ジョナサン・ビッカー（Jonathan Bikker）はこれが事実であったかもしれないと信じている。そのような肖像画はレンブラントの時代には珍しくはなく、イサクとリベカは婚約や結婚式で贈られるメダルにしばしば登場した。当時、結婚披露宴の際に印刷されたオランダのパンフレットにも登場した。多くの美術史家は絵画の男性に1668年にマグダレーナ・ファン・ルー（Magdalena van Loo）と結婚したレンブラントの息子ティトゥス・ファン・レインを見ている。1929年、ジャック・ツワルツ（Jac. Zwarts）は1662年に結婚したユダヤ人の詩人ミゲル・デ・バリオスとアビゲイル・デ・ピナ（Abigail de Pina）と考えた。一方、マールテン・ウルフベイン（Maarten Wurfbain）は、1668年にエリザベト・ファン・スワーネンブルフ（Elisabeth van Swanenburg）と結婚したバルトロメウス・ヴァイヨン（Bartholomeus Vaillant）である可能性を示唆している。この2人は現在知られている最も古い所有者とされるクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨン（Christiaan Everhard Vaillant, 1746年-1829年）の先祖である。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

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アムステルダム国立美術館

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レンブラント・ファン・レイン

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁に焦点を当てて、その制作年代を説明してください。

絵画の画面右下に「Rembrandt f.[ecit] 16[..]」と署名されている。制作年については、美術史家ゲイリー・シュワルツは1662年、エルンスト・ファン・デ・ウェテリンクは1665年、クリスティアン・トゥンペルとマールテン・ウルフベインは1666年としている。2014年、アムステルダム国立美術館で開催された後期レンブラント展では1665年頃に位置づけられた。2016年6月、アムステルダム国立美術館は公式ウェブサイトで1665年から1669年の間とした。1669年はレンブラントが死去した年である。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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レンブラント・ファン・レイン

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁の制作年代を説明してください。

絵画の画面右下に「Rembrandt f.[ecit] 16[..]」と署名されている。制作年については、美術史家ゲイリー・シュワルツは1662年、エルンスト・ファン・デ・ウェテリンクは1665年、クリスティアン・トゥンペルとマールテン・ウルフベインは1666年としている。2014年、アムステルダム国立美術館で開催された後期レンブラント展では1665年頃に位置づけられた。2016年6月、アムステルダム国立美術館は公式ウェブサイトで1665年から1669年の間とした。1669年はレンブラントが死去した年である。

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フィンセント・ファン・ゴッホ

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁はどのように制作年代を説明していますか？

絵画の画面右下に「Rembrandt f.[ecit] 16[..]」と署名されている。制作年については、美術史家ゲイリー・シュワルツは1662年、エルンスト・ファン・デ・ウェテリンクは1665年、クリスティアン・トゥンペルとマールテン・ウルフベインは1666年としている。2014年、アムステルダム国立美術館で開催された後期レンブラント展では1665年頃に位置づけられた。2016年6月、アムステルダム国立美術館は公式ウェブサイトで1665年から1669年の間とした。1669年はレンブラントが死去した年である。

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フィンセント・ファン・ゴッホ

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁に関して、どのように制作年代が議論されていますか？

絵画の画面右下に「Rembrandt f.[ecit] 16[..]」と署名されている。制作年については、美術史家ゲイリー・シュワルツは1662年、エルンスト・ファン・デ・ウェテリンクは1665年、クリスティアン・トゥンペルとマールテン・ウルフベインは1666年としている。2014年、アムステルダム国立美術館で開催された後期レンブラント展では1665年頃に位置づけられた。2016年6月、アムステルダム国立美術館は公式ウェブサイトで1665年から1669年の間とした。1669年はレンブラントが死去した年である。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁に焦点を当てて、その技術を説明してください。

『ユダヤの花嫁』は当時の絵画の多くの慣習に反している。ほとんどすべてのディテールが背景で欠落している。そして滑らかに描くことが流行した時代でも、レンブラントは彼が知っている方法に忠実であり続けた。レリーフ彫刻のように厚く塗られた絵具はしばしばパレットナイフで塗られ、真珠や宝石を立体的に見せている。手の爪は塗装されていない。それによって達成される曖昧さは動きと身振りを示唆している。雄黄（ヒ素の硫化鉱物）はイサクの袖の影に用いられた。この有毒な黄色の顔料は油彩画ではめったに使用されなかった。ペースト状の軽い部分は、鉛錫黄、黄土色、鉛白と混合された。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

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レンブラント・ファン・レイン

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁の技術を説明してください。

『ユダヤの花嫁』は当時の絵画の多くの慣習に反している。ほとんどすべてのディテールが背景で欠落している。そして滑らかに描くことが流行した時代でも、レンブラントは彼が知っている方法に忠実であり続けた。レリーフ彫刻のように厚く塗られた絵具はしばしばパレットナイフで塗られ、真珠や宝石を立体的に見せている。手の爪は塗装されていない。それによって達成される曖昧さは動きと身振りを示唆している。雄黄（ヒ素の硫化鉱物）はイサクの袖の影に用いられた。この有毒な黄色の顔料は油彩画ではめったに使用されなかった。ペースト状の軽い部分は、鉛錫黄、黄土色、鉛白と混合された。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁はどのように技術を説明していますか？

『ユダヤの花嫁』は当時の絵画の多くの慣習に反している。ほとんどすべてのディテールが背景で欠落している。そして滑らかに描くことが流行した時代でも、レンブラントは彼が知っている方法に忠実であり続けた。レリーフ彫刻のように厚く塗られた絵具はしばしばパレットナイフで塗られ、真珠や宝石を立体的に見せている。手の爪は塗装されていない。それによって達成される曖昧さは動きと身振りを示唆している。雄黄（ヒ素の硫化鉱物）はイサクの袖の影に用いられた。この有毒な黄色の顔料は油彩画ではめったに使用されなかった。ペースト状の軽い部分は、鉛錫黄、黄土色、鉛白と混合された。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

本作品を所有した{{仮リンク

ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク

レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg


ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁に関して、どのように技術が議論されていますか？

『ユダヤの花嫁』は当時の絵画の多くの慣習に反している。ほとんどすべてのディテールが背景で欠落している。そして滑らかに描くことが流行した時代でも、レンブラントは彼が知っている方法に忠実であり続けた。レリーフ彫刻のように厚く塗られた絵具はしばしばパレットナイフで塗られ、真珠や宝石を立体的に見せている。手の爪は塗装されていない。それによって達成される曖昧さは動きと身振りを示唆している。雄黄（ヒ素の硫化鉱物）はイサクの袖の影に用いられた。この有毒な黄色の顔料は油彩画ではめったに使用されなかった。ペースト状の軽い部分は、鉛錫黄、黄土色、鉛白と混合された。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

1825年、ヴァイヨンは競売で作品をロンドンの美術商ジョン・スミス（John Smith）に5,000ギルダーで売却した。このときのオークションカタログによると「アムステルダムのムッシュ・ヴァイヨンのコレクション」に由来するとある。もとの所有者はおそらくクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨンである。ジョン・スミスはそれを1828年5月2日にロンドンのスタンレーのオークションハウスでロット番号67「エフタと彼の娘」として競売にかけた。その後、作品は420ポンドで保留され、スミスは絵画を買い戻している。彼は最終的に1833年7月に画家・美術商のアルベルトゥス・ブロンズゲースト（Albertus Brondgeest）を通じてオランダのコレクター、アドリアーン・ファン・デル・フープに6,825ギルダーで売却した。フープが1854年に死去すると、その翌年に絵画はフープのコレクションとともにアムステルダム市に遺贈された。アムステルダム市は最初に1855年から1885年までファン・デル・フープ博物館（Museum Van der Hoop）に収蔵し、1885年6月30日にアムステルダム国立美術館に貸与した。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク

レンブラント・ファン・レイン

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁の来歴を説明してください。

1825年、ヴァイヨンは競売で作品をロンドンの美術商ジョン・スミス（John Smith）に5,000ギルダーで売却した。このときのオークションカタログによると「アムステルダムのムッシュ・ヴァイヨンのコレクション」に由来するとある。もとの所有者はおそらくクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨンである。ジョン・スミスはそれを1828年5月2日にロンドンのスタンレーのオークションハウスでロット番号67「エフタと彼の娘」として競売にかけた。その後、作品は420ポンドで保留され、スミスは絵画を買い戻している。彼は最終的に1833年7月に画家・美術商のアルベルトゥス・ブロンズゲースト（Albertus Brondgeest）を通じてオランダのコレクター、アドリアーン・ファン・デル・フープに6,825ギルダーで売却した。フープが1854年に死去すると、その翌年に絵画はフープのコレクションとともにアムステルダム市に遺贈された。アムステルダム市は最初に1855年から1885年までファン・デル・フープ博物館（Museum Van der Hoop）に収蔵し、1885年6月30日にアムステルダム国立美術館に貸与した。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

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レンブラント・ファン・レイン

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ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁はどのように来歴を説明していますか？

1825年、ヴァイヨンは競売で作品をロンドンの美術商ジョン・スミス（John Smith）に5,000ギルダーで売却した。このときのオークションカタログによると「アムステルダムのムッシュ・ヴァイヨンのコレクション」に由来するとある。もとの所有者はおそらくクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨンである。ジョン・スミスはそれを1828年5月2日にロンドンのスタンレーのオークションハウスでロット番号67「エフタと彼の娘」として競売にかけた。その後、作品は420ポンドで保留され、スミスは絵画を買い戻している。彼は最終的に1833年7月に画家・美術商のアルベルトゥス・ブロンズゲースト（Albertus Brondgeest）を通じてオランダのコレクター、アドリアーン・ファン・デル・フープに6,825ギルダーで売却した。フープが1854年に死去すると、その翌年に絵画はフープのコレクションとともにアムステルダム市に遺贈された。アムステルダム市は最初に1855年から1885年までファン・デル・フープ博物館（Museum Van der Hoop）に収蔵し、1885年6月30日にアムステルダム国立美術館に貸与した。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

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Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg


ユダヤの花嫁

Prompt: ユダヤの花嫁に関して、どのように来歴が議論されていますか？

1825年、ヴァイヨンは競売で作品をロンドンの美術商ジョン・スミス（John Smith）に5,000ギルダーで売却した。このときのオークションカタログによると「アムステルダムのムッシュ・ヴァイヨンのコレクション」に由来するとある。もとの所有者はおそらくクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨンである。ジョン・スミスはそれを1828年5月2日にロンドンのスタンレーのオークションハウスでロット番号67「エフタと彼の娘」として競売にかけた。その後、作品は420ポンドで保留され、スミスは絵画を買い戻している。彼は最終的に1833年7月に画家・美術商のアルベルトゥス・ブロンズゲースト（Albertus Brondgeest）を通じてオランダのコレクター、アドリアーン・ファン・デル・フープに6,825ギルダーで売却した。フープが1854年に死去すると、その翌年に絵画はフープのコレクションとともにアムステルダム市に遺贈された。アムステルダム市は最初に1855年から1885年までファン・デル・フープ博物館（Museum Van der Hoop）に収蔵し、1885年6月30日にアムステルダム国立美術館に貸与した。

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

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神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『神秘の降誕』（しんぴのこうたん、伊:Natività mistica）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる1500-1501年ごろの絵画で、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。ボッティチェリは、カンヴァス上に油彩で本作を描いた 。画家の唯一の署名された作品であり、「キリストの降誕」としては稀な図像を有している。画面上部のギリシャ語の碑文は次のように解釈される。「私サンドロがこの絵を制作したのは、イタリアが一時代半続いた混乱のさなかにあった1500年の終わりであった。この混乱期は福音記者ヨハネの第11 章にある黙示録第二の災い、3年半にわたり悪魔が野放しになる期間であったが、その後この悪魔は第12章で記されるように鎖に繋がれるであろう。そして、この絵画のように (悪魔が葬られる) のを見るであろう」。ボッティチェッリは、おそらく当時のヨーロッパの激動のせいで、艱難時代に生きていたと信じており、黙示録に述べられているようにキリストの千年紀を予測していた。本作は、ボッティチェッリの晩年の絵画の多くに影響が現れているジロラモ・サヴォナローラと関連している可能性があることが示唆されている 。とはいえ、絵画の内容は作品を依頼した人物に指図されたのかもしれない。聖母マリアと幼子イエスを他の人物、および周囲の事物よりも大きく表すという中世の慣習を使用している。ボッティチェッリによる以前の作品は正しい図像的遠近法を使用しているので、これは確実に効果を上げるために意図的に行われたものである。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕のabstractを説明してください。

『神秘の降誕』（しんぴのこうたん、伊:Natività mistica）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる1500-1501年ごろの絵画で、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。ボッティチェリは、カンヴァス上に油彩で本作を描いた 。画家の唯一の署名された作品であり、「キリストの降誕」としては稀な図像を有している。画面上部のギリシャ語の碑文は次のように解釈される。「私サンドロがこの絵を制作したのは、イタリアが一時代半続いた混乱のさなかにあった1500年の終わりであった。この混乱期は福音記者ヨハネの第11 章にある黙示録第二の災い、3年半にわたり悪魔が野放しになる期間であったが、その後この悪魔は第12章で記されるように鎖に繋がれるであろう。そして、この絵画のように (悪魔が葬られる) のを見るであろう」。ボッティチェッリは、おそらく当時のヨーロッパの激動のせいで、艱難時代に生きていたと信じており、黙示録に述べられているようにキリストの千年紀を予測していた。本作は、ボッティチェッリの晩年の絵画の多くに影響が現れているジロラモ・サヴォナローラと関連している可能性があることが示唆されている 。とはいえ、絵画の内容は作品を依頼した人物に指図されたのかもしれない。聖母マリアと幼子イエスを他の人物、および周囲の事物よりも大きく表すという中世の慣習を使用している。ボッティチェッリによる以前の作品は正しい図像的遠近法を使用しているので、これは確実に効果を上げるために意図的に行われたものである。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

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Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕はどのようにabstractを説明していますか？

『神秘の降誕』（しんぴのこうたん、伊:Natività mistica）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる1500-1501年ごろの絵画で、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。ボッティチェリは、カンヴァス上に油彩で本作を描いた 。画家の唯一の署名された作品であり、「キリストの降誕」としては稀な図像を有している。画面上部のギリシャ語の碑文は次のように解釈される。「私サンドロがこの絵を制作したのは、イタリアが一時代半続いた混乱のさなかにあった1500年の終わりであった。この混乱期は福音記者ヨハネの第11 章にある黙示録第二の災い、3年半にわたり悪魔が野放しになる期間であったが、その後この悪魔は第12章で記されるように鎖に繋がれるであろう。そして、この絵画のように (悪魔が葬られる) のを見るであろう」。ボッティチェッリは、おそらく当時のヨーロッパの激動のせいで、艱難時代に生きていたと信じており、黙示録に述べられているようにキリストの千年紀を予測していた。本作は、ボッティチェッリの晩年の絵画の多くに影響が現れているジロラモ・サヴォナローラと関連している可能性があることが示唆されている 。とはいえ、絵画の内容は作品を依頼した人物に指図されたのかもしれない。聖母マリアと幼子イエスを他の人物、および周囲の事物よりも大きく表すという中世の慣習を使用している。ボッティチェッリによる以前の作品は正しい図像的遠近法を使用しているので、これは確実に効果を上げるために意図的に行われたものである。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

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Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『神秘の降誕』（しんぴのこうたん、伊:Natività mistica）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる1500-1501年ごろの絵画で、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。ボッティチェリは、カンヴァス上に油彩で本作を描いた 。画家の唯一の署名された作品であり、「キリストの降誕」としては稀な図像を有している。画面上部のギリシャ語の碑文は次のように解釈される。「私サンドロがこの絵を制作したのは、イタリアが一時代半続いた混乱のさなかにあった1500年の終わりであった。この混乱期は福音記者ヨハネの第11 章にある黙示録第二の災い、3年半にわたり悪魔が野放しになる期間であったが、その後この悪魔は第12章で記されるように鎖に繋がれるであろう。そして、この絵画のように (悪魔が葬られる) のを見るであろう」。ボッティチェッリは、おそらく当時のヨーロッパの激動のせいで、艱難時代に生きていたと信じており、黙示録に述べられているようにキリストの千年紀を予測していた。本作は、ボッティチェッリの晩年の絵画の多くに影響が現れているジロラモ・サヴォナローラと関連している可能性があることが示唆されている 。とはいえ、絵画の内容は作品を依頼した人物に指図されたのかもしれない。聖母マリアと幼子イエスを他の人物、および周囲の事物よりも大きく表すという中世の慣習を使用している。ボッティチェッリによる以前の作品は正しい図像的遠近法を使用しているので、これは確実に効果を上げるために意図的に行われたものである。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕に焦点を当てて、その概要を説明してください。

聖母マリアは、イエスを訪れてきている羊飼いたちと東方三博士の前で、中央のイエスの前にひざまずいているのが示されている。作品の最後では、3人の天使が3人の男性を抱き、背後にいる7人の悪魔が冥界に逃げている。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕の概要を説明してください。

聖母マリアは、イエスを訪れてきている羊飼いたちと東方三博士の前で、中央のイエスの前にひざまずいているのが示されている。作品の最後では、3人の天使が3人の男性を抱き、背後にいる7人の悪魔が冥界に逃げている。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕はどのように概要を説明していますか？

聖母マリアは、イエスを訪れてきている羊飼いたちと東方三博士の前で、中央のイエスの前にひざまずいているのが示されている。作品の最後では、3人の天使が3人の男性を抱き、背後にいる7人の悪魔が冥界に逃げている。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕に関して、どのように概要が議論されていますか？

聖母マリアは、イエスを訪れてきている羊飼いたちと東方三博士の前で、中央のイエスの前にひざまずいているのが示されている。作品の最後では、3人の天使が3人の男性を抱き、背後にいる7人の悪魔が冥界に逃げている。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕に焦点を当てて、その歴史的背景を説明してください。

『神秘の降誕』は、絵画上部で天使が踊る、地上と天国の喜びと祝福の場面を描いている。絵画上部にはサンドロ・ボッティチェッリの名前もあるが、黙示録的で厄介な言葉もある。そして、暗い予感がある。無力な幼子イエスは、将来、死後に包まれる布地を想起させる薄布に横たわっている。一方、情景にある洞窟はイエスの墓を思い起こさせる。左側の王たちは贈り物を持っていないが、自身の献身を持っている。絵画上部では、「信仰」、「希望」、「慈善」の3色(白、緑、赤）に身を包んだ12人の天使がオリーブの枝を持ち、輪になって踊り、その上には天国が大きな黄金のドームとなって開いている。下部では3人の天使が3人の男性を抱きしめており、男性たちを地面から持ち上げているようかのようである。天使たちは、ラテン語で「善意の人々に地球上の平和を」と宣言する巻物を持っている。彼らの背後では、7人の悪魔が冥界に逃げている。何人かは自身の武器に突き刺されている。ルネサンス時代の最後の審判の絵画は、キリストの再臨時における、堕落した人々と救われた人々の結末を鑑賞者に示した。美術史家のジョナサン・ネルソンによれば、「この種の絵画を反映することで、『神秘の降誕』は、キリストの誕生だけでなく、キリストの降誕についても考えるよう、我々に求めている」。本作は、狂信的な説教者ジロラモ・サヴォナローラがフィレンツェの町を掌握したときに生み出された。サヴォナローラは1490年にフィレンツェに到着したが、世間を感動させていた芸術的な栄光と莫大な富に反発し、フィレンツェは腐敗した悪徳の場所であると説教した。フィレンツェには大惨事が近づいており、サヴォナローラの言葉は恐ろしい現実を予測していた。すなわち、1494年から1498年のイタリア戦争である。 1494年に巨大なフランス軍がイタリアに侵攻し、 1万人の軍隊がフィレンツェに侵入したため、フィレンツェ人はフランス王が都市を略奪することを恐れた。サヴォナローラは政治的空白に足を踏み入れ、フランスのと会い、フィレンツェから平和的に去るように王を説得した。そのことへの感謝と安堵の中で、フィレンツェ人はますます修道士サヴォナローラを預言者と見なし、その説教は大勢の人々をフィレンツェ大聖堂へと引き付けることになった。サヴォナローラは、市民が悔い改めて罪深い贅沢 (市民の多くの芸術品が含まれていた) を放棄すれば、フィレンツェが新しいエルサレムになる可能性があると主張した。福音派の若者の集団が人々に贅沢品、卑猥な絵画、書物、虚栄の品々、櫛、鏡を手放すことを奨励するために街に出て、サヴォナローラの信念は現実化した。ボッティチェッリはおそらく、自身の絵画が虚栄の焼却で焼かれたのを見たのかもしれない。それでも、多くの市民たちのように、ボッティチェッリもサヴォナローラの支配下にあったので、反対しなかったのかもしれない。サヴォナローラの説教は、『神秘の降誕』に直接関係しているようである。ある説教で、サヴォナローラは、自らに起きた視覚体験を述べ、見事な天の冠を見たと述べた。冠の基部には、12のリボンが巻かれた12のハートがあり、それらのリボンにはラテン語で、聖母マリア独自の神秘的な特質、または特権が書かれていた。「父親 (キリスト) の母」、「息子 (キリスト＝神) の娘」、「神の花嫁」などである。踊る天使たちが持っているリボンの書き込みのほとんどは今、肉眼では見えなくなっているが、赤外線リフレクトグラフィーでは、天使たちのリボンに本来、書かれていた言葉がサヴォナローラの述べた聖母の12の特質、特権に正確に対応していることが示されている。聖母被昇天の日の説教で、サヴォナローラは黙示録の第11章と第12章、つまり絵画の碑文に記載されている章を探求し、聖母マリアの栄光を地上にいるキリストの力の差し迫った到来と結びつけた。何年もの間、サヴォナローラはフィレンツェを手中にしたが、その強硬で、カリスマ的な支配により、強力な政治的敵対者を生んだ。サヴォナローラは火の中を歩くことによって、自身の神聖さを証明するよう挑まれた、そして、そのことを拒否したとき、世間の潮流はサヴォナローラに背を向けた。彼は逮捕され、拷問を受けて偽預言者であると自白することになった。 1498年5月23日、サヴォナローラはの2人の主要な補佐官とともに絞首刑にされた。3人の遺体は焼かれ、その灰はアルノ川に流された。絵画下部にいる3人の人物が処刑された3人の聖者（立ち上がって、優雅さを回復している）を表現していると見る人もいる。しかし、サヴォナローラの信奉者たちには、平和ではなく迫害が待ち受けており、ボッティチェッリは粛清の雰囲気の中、『神秘の降誕』を制作したのである。絵画はカンヴァス上に描かれている (通常なら、ボッティチェッリは板を使用していたであろう)。おそらく危険なメッセージのある絵画であったため、カンヴァスは巻き上げて隠すことができるという利点があった。ボッティチェッリは紙に詳細なデザインをスケッチし、それを用意していたカンヴァスに移した。画家は多くの芸術作品を参照した。踊る天使たちは、自身の『プリマヴェーラ』の3美神を反映し、走り回る悪魔はドイツの木版画に触発された。 X線写真によると、本来のデザインはほとんど変更されていない。天使の羽だけが調整され、厩舎の屋根の上に木々が追加されている。ボッティチェッリは、テンペラ絵具を使用して画像を制作する用意ができており、カンヴァスは実験的な媒体であった。天国のドームを作るために、ボッティチェッリは少年のときに学んだ金細工工芸を思い起こした。 金の象徴性は、天国の不変で、汚れのない性質と関係がある。ルーパート・フェザーストーンは、英国のBBCのテレビ番組で以下のように述べている。「金は腐敗せず、銀のように暗く変色しない。ボッティチェッリは、天然樹脂と混合された油で作られた接着剤層を使用した。金は磨かれず、カンヴァスの不均一の表面に従い、表面に軽く置かれた。煌めき、精緻な金は、宝石のような絵画の品質を作り出すのに役立ったであろう。そして、キリストの降誕の場面から天国へと目を上方に引き寄せたであろう。信仰、希望、慈善、[天使たちが身を包んだ]白、緑、赤。しかし、銅ベースの緑色の顔料は時間とともに変色し、青銅色になった。本来は、鮮やかさに満ちていたであろう」。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕の歴史的背景を説明してください。

『神秘の降誕』は、絵画上部で天使が踊る、地上と天国の喜びと祝福の場面を描いている。絵画上部にはサンドロ・ボッティチェッリの名前もあるが、黙示録的で厄介な言葉もある。そして、暗い予感がある。無力な幼子イエスは、将来、死後に包まれる布地を想起させる薄布に横たわっている。一方、情景にある洞窟はイエスの墓を思い起こさせる。左側の王たちは贈り物を持っていないが、自身の献身を持っている。絵画上部では、「信仰」、「希望」、「慈善」の3色(白、緑、赤）に身を包んだ12人の天使がオリーブの枝を持ち、輪になって踊り、その上には天国が大きな黄金のドームとなって開いている。下部では3人の天使が3人の男性を抱きしめており、男性たちを地面から持ち上げているようかのようである。天使たちは、ラテン語で「善意の人々に地球上の平和を」と宣言する巻物を持っている。彼らの背後では、7人の悪魔が冥界に逃げている。何人かは自身の武器に突き刺されている。ルネサンス時代の最後の審判の絵画は、キリストの再臨時における、堕落した人々と救われた人々の結末を鑑賞者に示した。美術史家のジョナサン・ネルソンによれば、「この種の絵画を反映することで、『神秘の降誕』は、キリストの誕生だけでなく、キリストの降誕についても考えるよう、我々に求めている」。本作は、狂信的な説教者ジロラモ・サヴォナローラがフィレンツェの町を掌握したときに生み出された。サヴォナローラは1490年にフィレンツェに到着したが、世間を感動させていた芸術的な栄光と莫大な富に反発し、フィレンツェは腐敗した悪徳の場所であると説教した。フィレンツェには大惨事が近づいており、サヴォナローラの言葉は恐ろしい現実を予測していた。すなわち、1494年から1498年のイタリア戦争である。 1494年に巨大なフランス軍がイタリアに侵攻し、 1万人の軍隊がフィレンツェに侵入したため、フィレンツェ人はフランス王が都市を略奪することを恐れた。サヴォナローラは政治的空白に足を踏み入れ、フランスのと会い、フィレンツェから平和的に去るように王を説得した。そのことへの感謝と安堵の中で、フィレンツェ人はますます修道士サヴォナローラを預言者と見なし、その説教は大勢の人々をフィレンツェ大聖堂へと引き付けることになった。サヴォナローラは、市民が悔い改めて罪深い贅沢 (市民の多くの芸術品が含まれていた) を放棄すれば、フィレンツェが新しいエルサレムになる可能性があると主張した。福音派の若者の集団が人々に贅沢品、卑猥な絵画、書物、虚栄の品々、櫛、鏡を手放すことを奨励するために街に出て、サヴォナローラの信念は現実化した。ボッティチェッリはおそらく、自身の絵画が虚栄の焼却で焼かれたのを見たのかもしれない。それでも、多くの市民たちのように、ボッティチェッリもサヴォナローラの支配下にあったので、反対しなかったのかもしれない。サヴォナローラの説教は、『神秘の降誕』に直接関係しているようである。ある説教で、サヴォナローラは、自らに起きた視覚体験を述べ、見事な天の冠を見たと述べた。冠の基部には、12のリボンが巻かれた12のハートがあり、それらのリボンにはラテン語で、聖母マリア独自の神秘的な特質、または特権が書かれていた。「父親 (キリスト) の母」、「息子 (キリスト＝神) の娘」、「神の花嫁」などである。踊る天使たちが持っているリボンの書き込みのほとんどは今、肉眼では見えなくなっているが、赤外線リフレクトグラフィーでは、天使たちのリボンに本来、書かれていた言葉がサヴォナローラの述べた聖母の12の特質、特権に正確に対応していることが示されている。聖母被昇天の日の説教で、サヴォナローラは黙示録の第11章と第12章、つまり絵画の碑文に記載されている章を探求し、聖母マリアの栄光を地上にいるキリストの力の差し迫った到来と結びつけた。何年もの間、サヴォナローラはフィレンツェを手中にしたが、その強硬で、カリスマ的な支配により、強力な政治的敵対者を生んだ。サヴォナローラは火の中を歩くことによって、自身の神聖さを証明するよう挑まれた、そして、そのことを拒否したとき、世間の潮流はサヴォナローラに背を向けた。彼は逮捕され、拷問を受けて偽預言者であると自白することになった。 1498年5月23日、サヴォナローラはの2人の主要な補佐官とともに絞首刑にされた。3人の遺体は焼かれ、その灰はアルノ川に流された。絵画下部にいる3人の人物が処刑された3人の聖者（立ち上がって、優雅さを回復している）を表現していると見る人もいる。しかし、サヴォナローラの信奉者たちには、平和ではなく迫害が待ち受けており、ボッティチェッリは粛清の雰囲気の中、『神秘の降誕』を制作したのである。絵画はカンヴァス上に描かれている (通常なら、ボッティチェッリは板を使用していたであろう)。おそらく危険なメッセージのある絵画であったため、カンヴァスは巻き上げて隠すことができるという利点があった。ボッティチェッリは紙に詳細なデザインをスケッチし、それを用意していたカンヴァスに移した。画家は多くの芸術作品を参照した。踊る天使たちは、自身の『プリマヴェーラ』の3美神を反映し、走り回る悪魔はドイツの木版画に触発された。 X線写真によると、本来のデザインはほとんど変更されていない。天使の羽だけが調整され、厩舎の屋根の上に木々が追加されている。ボッティチェッリは、テンペラ絵具を使用して画像を制作する用意ができており、カンヴァスは実験的な媒体であった。天国のドームを作るために、ボッティチェッリは少年のときに学んだ金細工工芸を思い起こした。 金の象徴性は、天国の不変で、汚れのない性質と関係がある。ルーパート・フェザーストーンは、英国のBBCのテレビ番組で以下のように述べている。「金は腐敗せず、銀のように暗く変色しない。ボッティチェッリは、天然樹脂と混合された油で作られた接着剤層を使用した。金は磨かれず、カンヴァスの不均一の表面に従い、表面に軽く置かれた。煌めき、精緻な金は、宝石のような絵画の品質を作り出すのに役立ったであろう。そして、キリストの降誕の場面から天国へと目を上方に引き寄せたであろう。信仰、希望、慈善、[天使たちが身を包んだ]白、緑、赤。しかし、銅ベースの緑色の顔料は時間とともに変色し、青銅色になった。本来は、鮮やかさに満ちていたであろう」。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕はどのように歴史的背景を説明していますか？

『神秘の降誕』は、絵画上部で天使が踊る、地上と天国の喜びと祝福の場面を描いている。絵画上部にはサンドロ・ボッティチェッリの名前もあるが、黙示録的で厄介な言葉もある。そして、暗い予感がある。無力な幼子イエスは、将来、死後に包まれる布地を想起させる薄布に横たわっている。一方、情景にある洞窟はイエスの墓を思い起こさせる。左側の王たちは贈り物を持っていないが、自身の献身を持っている。絵画上部では、「信仰」、「希望」、「慈善」の3色(白、緑、赤）に身を包んだ12人の天使がオリーブの枝を持ち、輪になって踊り、その上には天国が大きな黄金のドームとなって開いている。下部では3人の天使が3人の男性を抱きしめており、男性たちを地面から持ち上げているようかのようである。天使たちは、ラテン語で「善意の人々に地球上の平和を」と宣言する巻物を持っている。彼らの背後では、7人の悪魔が冥界に逃げている。何人かは自身の武器に突き刺されている。ルネサンス時代の最後の審判の絵画は、キリストの再臨時における、堕落した人々と救われた人々の結末を鑑賞者に示した。美術史家のジョナサン・ネルソンによれば、「この種の絵画を反映することで、『神秘の降誕』は、キリストの誕生だけでなく、キリストの降誕についても考えるよう、我々に求めている」。本作は、狂信的な説教者ジロラモ・サヴォナローラがフィレンツェの町を掌握したときに生み出された。サヴォナローラは1490年にフィレンツェに到着したが、世間を感動させていた芸術的な栄光と莫大な富に反発し、フィレンツェは腐敗した悪徳の場所であると説教した。フィレンツェには大惨事が近づいており、サヴォナローラの言葉は恐ろしい現実を予測していた。すなわち、1494年から1498年のイタリア戦争である。 1494年に巨大なフランス軍がイタリアに侵攻し、 1万人の軍隊がフィレンツェに侵入したため、フィレンツェ人はフランス王が都市を略奪することを恐れた。サヴォナローラは政治的空白に足を踏み入れ、フランスのと会い、フィレンツェから平和的に去るように王を説得した。そのことへの感謝と安堵の中で、フィレンツェ人はますます修道士サヴォナローラを預言者と見なし、その説教は大勢の人々をフィレンツェ大聖堂へと引き付けることになった。サヴォナローラは、市民が悔い改めて罪深い贅沢 (市民の多くの芸術品が含まれていた) を放棄すれば、フィレンツェが新しいエルサレムになる可能性があると主張した。福音派の若者の集団が人々に贅沢品、卑猥な絵画、書物、虚栄の品々、櫛、鏡を手放すことを奨励するために街に出て、サヴォナローラの信念は現実化した。ボッティチェッリはおそらく、自身の絵画が虚栄の焼却で焼かれたのを見たのかもしれない。それでも、多くの市民たちのように、ボッティチェッリもサヴォナローラの支配下にあったので、反対しなかったのかもしれない。サヴォナローラの説教は、『神秘の降誕』に直接関係しているようである。ある説教で、サヴォナローラは、自らに起きた視覚体験を述べ、見事な天の冠を見たと述べた。冠の基部には、12のリボンが巻かれた12のハートがあり、それらのリボンにはラテン語で、聖母マリア独自の神秘的な特質、または特権が書かれていた。「父親 (キリスト) の母」、「息子 (キリスト＝神) の娘」、「神の花嫁」などである。踊る天使たちが持っているリボンの書き込みのほとんどは今、肉眼では見えなくなっているが、赤外線リフレクトグラフィーでは、天使たちのリボンに本来、書かれていた言葉がサヴォナローラの述べた聖母の12の特質、特権に正確に対応していることが示されている。聖母被昇天の日の説教で、サヴォナローラは黙示録の第11章と第12章、つまり絵画の碑文に記載されている章を探求し、聖母マリアの栄光を地上にいるキリストの力の差し迫った到来と結びつけた。何年もの間、サヴォナローラはフィレンツェを手中にしたが、その強硬で、カリスマ的な支配により、強力な政治的敵対者を生んだ。サヴォナローラは火の中を歩くことによって、自身の神聖さを証明するよう挑まれた、そして、そのことを拒否したとき、世間の潮流はサヴォナローラに背を向けた。彼は逮捕され、拷問を受けて偽預言者であると自白することになった。 1498年5月23日、サヴォナローラはの2人の主要な補佐官とともに絞首刑にされた。3人の遺体は焼かれ、その灰はアルノ川に流された。絵画下部にいる3人の人物が処刑された3人の聖者（立ち上がって、優雅さを回復している）を表現していると見る人もいる。しかし、サヴォナローラの信奉者たちには、平和ではなく迫害が待ち受けており、ボッティチェッリは粛清の雰囲気の中、『神秘の降誕』を制作したのである。絵画はカンヴァス上に描かれている (通常なら、ボッティチェッリは板を使用していたであろう)。おそらく危険なメッセージのある絵画であったため、カンヴァスは巻き上げて隠すことができるという利点があった。ボッティチェッリは紙に詳細なデザインをスケッチし、それを用意していたカンヴァスに移した。画家は多くの芸術作品を参照した。踊る天使たちは、自身の『プリマヴェーラ』の3美神を反映し、走り回る悪魔はドイツの木版画に触発された。 X線写真によると、本来のデザインはほとんど変更されていない。天使の羽だけが調整され、厩舎の屋根の上に木々が追加されている。ボッティチェッリは、テンペラ絵具を使用して画像を制作する用意ができており、カンヴァスは実験的な媒体であった。天国のドームを作るために、ボッティチェッリは少年のときに学んだ金細工工芸を思い起こした。 金の象徴性は、天国の不変で、汚れのない性質と関係がある。ルーパート・フェザーストーンは、英国のBBCのテレビ番組で以下のように述べている。「金は腐敗せず、銀のように暗く変色しない。ボッティチェッリは、天然樹脂と混合された油で作られた接着剤層を使用した。金は磨かれず、カンヴァスの不均一の表面に従い、表面に軽く置かれた。煌めき、精緻な金は、宝石のような絵画の品質を作り出すのに役立ったであろう。そして、キリストの降誕の場面から天国へと目を上方に引き寄せたであろう。信仰、希望、慈善、[天使たちが身を包んだ]白、緑、赤。しかし、銅ベースの緑色の顔料は時間とともに変色し、青銅色になった。本来は、鮮やかさに満ちていたであろう」。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕に関して、どのように歴史的背景が議論されていますか？

『神秘の降誕』は、絵画上部で天使が踊る、地上と天国の喜びと祝福の場面を描いている。絵画上部にはサンドロ・ボッティチェッリの名前もあるが、黙示録的で厄介な言葉もある。そして、暗い予感がある。無力な幼子イエスは、将来、死後に包まれる布地を想起させる薄布に横たわっている。一方、情景にある洞窟はイエスの墓を思い起こさせる。左側の王たちは贈り物を持っていないが、自身の献身を持っている。絵画上部では、「信仰」、「希望」、「慈善」の3色(白、緑、赤）に身を包んだ12人の天使がオリーブの枝を持ち、輪になって踊り、その上には天国が大きな黄金のドームとなって開いている。下部では3人の天使が3人の男性を抱きしめており、男性たちを地面から持ち上げているようかのようである。天使たちは、ラテン語で「善意の人々に地球上の平和を」と宣言する巻物を持っている。彼らの背後では、7人の悪魔が冥界に逃げている。何人かは自身の武器に突き刺されている。ルネサンス時代の最後の審判の絵画は、キリストの再臨時における、堕落した人々と救われた人々の結末を鑑賞者に示した。美術史家のジョナサン・ネルソンによれば、「この種の絵画を反映することで、『神秘の降誕』は、キリストの誕生だけでなく、キリストの降誕についても考えるよう、我々に求めている」。本作は、狂信的な説教者ジロラモ・サヴォナローラがフィレンツェの町を掌握したときに生み出された。サヴォナローラは1490年にフィレンツェに到着したが、世間を感動させていた芸術的な栄光と莫大な富に反発し、フィレンツェは腐敗した悪徳の場所であると説教した。フィレンツェには大惨事が近づいており、サヴォナローラの言葉は恐ろしい現実を予測していた。すなわち、1494年から1498年のイタリア戦争である。 1494年に巨大なフランス軍がイタリアに侵攻し、 1万人の軍隊がフィレンツェに侵入したため、フィレンツェ人はフランス王が都市を略奪することを恐れた。サヴォナローラは政治的空白に足を踏み入れ、フランスのと会い、フィレンツェから平和的に去るように王を説得した。そのことへの感謝と安堵の中で、フィレンツェ人はますます修道士サヴォナローラを預言者と見なし、その説教は大勢の人々をフィレンツェ大聖堂へと引き付けることになった。サヴォナローラは、市民が悔い改めて罪深い贅沢 (市民の多くの芸術品が含まれていた) を放棄すれば、フィレンツェが新しいエルサレムになる可能性があると主張した。福音派の若者の集団が人々に贅沢品、卑猥な絵画、書物、虚栄の品々、櫛、鏡を手放すことを奨励するために街に出て、サヴォナローラの信念は現実化した。ボッティチェッリはおそらく、自身の絵画が虚栄の焼却で焼かれたのを見たのかもしれない。それでも、多くの市民たちのように、ボッティチェッリもサヴォナローラの支配下にあったので、反対しなかったのかもしれない。サヴォナローラの説教は、『神秘の降誕』に直接関係しているようである。ある説教で、サヴォナローラは、自らに起きた視覚体験を述べ、見事な天の冠を見たと述べた。冠の基部には、12のリボンが巻かれた12のハートがあり、それらのリボンにはラテン語で、聖母マリア独自の神秘的な特質、または特権が書かれていた。「父親 (キリスト) の母」、「息子 (キリスト＝神) の娘」、「神の花嫁」などである。踊る天使たちが持っているリボンの書き込みのほとんどは今、肉眼では見えなくなっているが、赤外線リフレクトグラフィーでは、天使たちのリボンに本来、書かれていた言葉がサヴォナローラの述べた聖母の12の特質、特権に正確に対応していることが示されている。聖母被昇天の日の説教で、サヴォナローラは黙示録の第11章と第12章、つまり絵画の碑文に記載されている章を探求し、聖母マリアの栄光を地上にいるキリストの力の差し迫った到来と結びつけた。何年もの間、サヴォナローラはフィレンツェを手中にしたが、その強硬で、カリスマ的な支配により、強力な政治的敵対者を生んだ。サヴォナローラは火の中を歩くことによって、自身の神聖さを証明するよう挑まれた、そして、そのことを拒否したとき、世間の潮流はサヴォナローラに背を向けた。彼は逮捕され、拷問を受けて偽預言者であると自白することになった。 1498年5月23日、サヴォナローラはの2人の主要な補佐官とともに絞首刑にされた。3人の遺体は焼かれ、その灰はアルノ川に流された。絵画下部にいる3人の人物が処刑された3人の聖者（立ち上がって、優雅さを回復している）を表現していると見る人もいる。しかし、サヴォナローラの信奉者たちには、平和ではなく迫害が待ち受けており、ボッティチェッリは粛清の雰囲気の中、『神秘の降誕』を制作したのである。絵画はカンヴァス上に描かれている (通常なら、ボッティチェッリは板を使用していたであろう)。おそらく危険なメッセージのある絵画であったため、カンヴァスは巻き上げて隠すことができるという利点があった。ボッティチェッリは紙に詳細なデザインをスケッチし、それを用意していたカンヴァスに移した。画家は多くの芸術作品を参照した。踊る天使たちは、自身の『プリマヴェーラ』の3美神を反映し、走り回る悪魔はドイツの木版画に触発された。 X線写真によると、本来のデザインはほとんど変更されていない。天使の羽だけが調整され、厩舎の屋根の上に木々が追加されている。ボッティチェッリは、テンペラ絵具を使用して画像を制作する用意ができており、カンヴァスは実験的な媒体であった。天国のドームを作るために、ボッティチェッリは少年のときに学んだ金細工工芸を思い起こした。 金の象徴性は、天国の不変で、汚れのない性質と関係がある。ルーパート・フェザーストーンは、英国のBBCのテレビ番組で以下のように述べている。「金は腐敗せず、銀のように暗く変色しない。ボッティチェッリは、天然樹脂と混合された油で作られた接着剤層を使用した。金は磨かれず、カンヴァスの不均一の表面に従い、表面に軽く置かれた。煌めき、精緻な金は、宝石のような絵画の品質を作り出すのに役立ったであろう。そして、キリストの降誕の場面から天国へと目を上方に引き寄せたであろう。信仰、希望、慈善、[天使たちが身を包んだ]白、緑、赤。しかし、銅ベースの緑色の顔料は時間とともに変色し、青銅色になった。本来は、鮮やかさに満ちていたであろう」。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕に焦点を当てて、その絵画の運命を説明してください。

ボッティチェッリは1510年に亡くなった。『神秘の降誕』は3世紀の間、隠されたままであった。 18世紀末のローマは、フランスの侵略者の存在は同じであったが、ルネサンス時代のフィレンツェとは大きく異なっていた。多くの外国人はローマを去ったが、若いイギリス人のウィリアム・ヤング・オットリーは去らなかった。彼は芸術愛好家であり、カリブ海に奴隷農園を持ち、富裕であった。そして、たくさんの絵画を安く買った。ヴィラ・アルドブランディーニで、オットリ―は未知の小品、ボッティチェッリの『神秘の降誕』を目にした。当時、ボッティチェッリは知られていなかった。作品はロンドンに到着し、オットリーの家は事実上、イタリア絵画の傑作のある私立美術館となった。オットリーの死後、スタンステッドのウィリアム・フラー・メイトランドは、オークションで作品を80ポンドで入手した。メイトランドが1857年にマンチェスターの「アート・トレジャーズ 展覧会 (Art Treasures Exhibition)」に作品を貸与したとき、ようやく公開されることになった。展覧会の新聞「ArtTreasures Examiner 」は、本作の新たなエングレーヴィングを作成した。ボッティチェッリの芸術作品がマンチェスターで展示された瞬間から、ボッティチェッリの作品に対する意見に真の変化が起こり、確実に1870年代後半までに、ボッティチェッリは真のカルト的人物となった。芸術界の最先端を目指す芸術家たちが参照している存在となった。・・・ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとエドワード・バーン＝ジョーンズはどちらも、その要素を自分たちの作品に応用した。エドワード・バーン＝ジョーンズは、ダンテの『神曲』のためのボッティチェッリのイラストのいくつかを自分自身のスケッチブックに写した。ロセッティは、1867年に『スメラルダ・バンディネッリの肖像』を購入することで、ボッティチェッリの作品への愛を示した。ジョン・ラスキンは本作に題名を付ける手助けをしたが、ロンドンで作品を見た後、ラスキンはボッティチェッリの「神秘的な象徴」に言及した。メイトランドが1876年に亡くなったとき、ロンドンのナショナル・ギャラリーが介入した。ニコラス・ペニーによれば、ナショナル・ギャラリーは「初期ルネサンスの作品を購入することに懸念を有していた。以前は、まったく議論の余地のない傑作を購入することが最優先事項であった。19世紀に、このような絵画を購入することには前衛的な、刺激的な要素があった」。ナショナル・ギャラリーが1878年に絵画を購入したとき、ちょうど30年前の同作の購入額のほぼ20倍である1,500ポンドを用意しなければならなかった。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕の絵画の運命を説明してください。

ボッティチェッリは1510年に亡くなった。『神秘の降誕』は3世紀の間、隠されたままであった。 18世紀末のローマは、フランスの侵略者の存在は同じであったが、ルネサンス時代のフィレンツェとは大きく異なっていた。多くの外国人はローマを去ったが、若いイギリス人のウィリアム・ヤング・オットリーは去らなかった。彼は芸術愛好家であり、カリブ海に奴隷農園を持ち、富裕であった。そして、たくさんの絵画を安く買った。ヴィラ・アルドブランディーニで、オットリ―は未知の小品、ボッティチェッリの『神秘の降誕』を目にした。当時、ボッティチェッリは知られていなかった。作品はロンドンに到着し、オットリーの家は事実上、イタリア絵画の傑作のある私立美術館となった。オットリーの死後、スタンステッドのウィリアム・フラー・メイトランドは、オークションで作品を80ポンドで入手した。メイトランドが1857年にマンチェスターの「アート・トレジャーズ 展覧会 (Art Treasures Exhibition)」に作品を貸与したとき、ようやく公開されることになった。展覧会の新聞「ArtTreasures Examiner 」は、本作の新たなエングレーヴィングを作成した。ボッティチェッリの芸術作品がマンチェスターで展示された瞬間から、ボッティチェッリの作品に対する意見に真の変化が起こり、確実に1870年代後半までに、ボッティチェッリは真のカルト的人物となった。芸術界の最先端を目指す芸術家たちが参照している存在となった。・・・ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとエドワード・バーン＝ジョーンズはどちらも、その要素を自分たちの作品に応用した。エドワード・バーン＝ジョーンズは、ダンテの『神曲』のためのボッティチェッリのイラストのいくつかを自分自身のスケッチブックに写した。ロセッティは、1867年に『スメラルダ・バンディネッリの肖像』を購入することで、ボッティチェッリの作品への愛を示した。ジョン・ラスキンは本作に題名を付ける手助けをしたが、ロンドンで作品を見た後、ラスキンはボッティチェッリの「神秘的な象徴」に言及した。メイトランドが1876年に亡くなったとき、ロンドンのナショナル・ギャラリーが介入した。ニコラス・ペニーによれば、ナショナル・ギャラリーは「初期ルネサンスの作品を購入することに懸念を有していた。以前は、まったく議論の余地のない傑作を購入することが最優先事項であった。19世紀に、このような絵画を購入することには前衛的な、刺激的な要素があった」。ナショナル・ギャラリーが1878年に絵画を購入したとき、ちょうど30年前の同作の購入額のほぼ20倍である1,500ポンドを用意しなければならなかった。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕はどのように絵画の運命を説明していますか？

ボッティチェッリは1510年に亡くなった。『神秘の降誕』は3世紀の間、隠されたままであった。 18世紀末のローマは、フランスの侵略者の存在は同じであったが、ルネサンス時代のフィレンツェとは大きく異なっていた。多くの外国人はローマを去ったが、若いイギリス人のウィリアム・ヤング・オットリーは去らなかった。彼は芸術愛好家であり、カリブ海に奴隷農園を持ち、富裕であった。そして、たくさんの絵画を安く買った。ヴィラ・アルドブランディーニで、オットリ―は未知の小品、ボッティチェッリの『神秘の降誕』を目にした。当時、ボッティチェッリは知られていなかった。作品はロンドンに到着し、オットリーの家は事実上、イタリア絵画の傑作のある私立美術館となった。オットリーの死後、スタンステッドのウィリアム・フラー・メイトランドは、オークションで作品を80ポンドで入手した。メイトランドが1857年にマンチェスターの「アート・トレジャーズ 展覧会 (Art Treasures Exhibition)」に作品を貸与したとき、ようやく公開されることになった。展覧会の新聞「ArtTreasures Examiner 」は、本作の新たなエングレーヴィングを作成した。ボッティチェッリの芸術作品がマンチェスターで展示された瞬間から、ボッティチェッリの作品に対する意見に真の変化が起こり、確実に1870年代後半までに、ボッティチェッリは真のカルト的人物となった。芸術界の最先端を目指す芸術家たちが参照している存在となった。・・・ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとエドワード・バーン＝ジョーンズはどちらも、その要素を自分たちの作品に応用した。エドワード・バーン＝ジョーンズは、ダンテの『神曲』のためのボッティチェッリのイラストのいくつかを自分自身のスケッチブックに写した。ロセッティは、1867年に『スメラルダ・バンディネッリの肖像』を購入することで、ボッティチェッリの作品への愛を示した。ジョン・ラスキンは本作に題名を付ける手助けをしたが、ロンドンで作品を見た後、ラスキンはボッティチェッリの「神秘的な象徴」に言及した。メイトランドが1876年に亡くなったとき、ロンドンのナショナル・ギャラリーが介入した。ニコラス・ペニーによれば、ナショナル・ギャラリーは「初期ルネサンスの作品を購入することに懸念を有していた。以前は、まったく議論の余地のない傑作を購入することが最優先事項であった。19世紀に、このような絵画を購入することには前衛的な、刺激的な要素があった」。ナショナル・ギャラリーが1878年に絵画を購入したとき、ちょうど30年前の同作の購入額のほぼ20倍である1,500ポンドを用意しなければならなかった。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


神秘の降誕

Prompt: 神秘の降誕に関して、どのように絵画の運命が議論されていますか？

ボッティチェッリは1510年に亡くなった。『神秘の降誕』は3世紀の間、隠されたままであった。 18世紀末のローマは、フランスの侵略者の存在は同じであったが、ルネサンス時代のフィレンツェとは大きく異なっていた。多くの外国人はローマを去ったが、若いイギリス人のウィリアム・ヤング・オットリーは去らなかった。彼は芸術愛好家であり、カリブ海に奴隷農園を持ち、富裕であった。そして、たくさんの絵画を安く買った。ヴィラ・アルドブランディーニで、オットリ―は未知の小品、ボッティチェッリの『神秘の降誕』を目にした。当時、ボッティチェッリは知られていなかった。作品はロンドンに到着し、オットリーの家は事実上、イタリア絵画の傑作のある私立美術館となった。オットリーの死後、スタンステッドのウィリアム・フラー・メイトランドは、オークションで作品を80ポンドで入手した。メイトランドが1857年にマンチェスターの「アート・トレジャーズ 展覧会 (Art Treasures Exhibition)」に作品を貸与したとき、ようやく公開されることになった。展覧会の新聞「ArtTreasures Examiner 」は、本作の新たなエングレーヴィングを作成した。ボッティチェッリの芸術作品がマンチェスターで展示された瞬間から、ボッティチェッリの作品に対する意見に真の変化が起こり、確実に1870年代後半までに、ボッティチェッリは真のカルト的人物となった。芸術界の最先端を目指す芸術家たちが参照している存在となった。・・・ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとエドワード・バーン＝ジョーンズはどちらも、その要素を自分たちの作品に応用した。エドワード・バーン＝ジョーンズは、ダンテの『神曲』のためのボッティチェッリのイラストのいくつかを自分自身のスケッチブックに写した。ロセッティは、1867年に『スメラルダ・バンディネッリの肖像』を購入することで、ボッティチェッリの作品への愛を示した。ジョン・ラスキンは本作に題名を付ける手助けをしたが、ロンドンで作品を見た後、ラスキンはボッティチェッリの「神秘的な象徴」に言及した。メイトランドが1876年に亡くなったとき、ロンドンのナショナル・ギャラリーが介入した。ニコラス・ペニーによれば、ナショナル・ギャラリーは「初期ルネサンスの作品を購入することに懸念を有していた。以前は、まったく議論の余地のない傑作を購入することが最優先事項であった。19世紀に、このような絵画を購入することには前衛的な、刺激的な要素があった」。ナショナル・ギャラリーが1878年に絵画を購入したとき、ちょうど30年前の同作の購入額のほぼ20倍である1,500ポンドを用意しなければならなかった。

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）


勝利の聖母

Prompt: 勝利の聖母に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『勝利の聖母』（しょうりのせいぼ、仏: La Vierge de la Victoire、英: Madonna della Vittoria）は、初期イタリア・ルネサンスの巨匠アンドレア・マンテーニャが1496年ごろ、キャンバス上にテンペラと油彩で描いた祭壇画である。玉座の聖母子をその両側にいる6人の聖人、および絵画の寄進者であるマントヴァ公フランチェスコ2世・ゴンザーガとともに描いている。作品は元来マントヴァにあったが、ナポレオン戦争中にフランス軍に略奪され、パリに持ち去られた。現在、ルーヴル美術館に所蔵されている。

フリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝)

シジスモンド・ゴンザーガ

フランチェスコ・ゴンザーガ (部分)

Category:アンドレア・マンテーニャの作品

フランチェスコ2世・ゴンザーガ

シャルル8世 (フランス王)

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画

ディスカヴァー・トゥエンティワン

サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会

Category:聖母マリアを描いた絵画

アンドレア・マンテーニャ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

アレクサンデル6世 (ローマ教皇)


勝利の聖母

Prompt: 勝利の聖母のabstractを説明してください。

『勝利の聖母』（しょうりのせいぼ、仏: La Vierge de la Victoire、英: Madonna della Vittoria）は、初期イタリア・ルネサンスの巨匠アンドレア・マンテーニャが1496年ごろ、キャンバス上にテンペラと油彩で描いた祭壇画である。玉座の聖母子をその両側にいる6人の聖人、および絵画の寄進者であるマントヴァ公フランチェスコ2世・ゴンザーガとともに描いている。作品は元来マントヴァにあったが、ナポレオン戦争中にフランス軍に略奪され、パリに持ち去られた。現在、ルーヴル美術館に所蔵されている。

フリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝)

シジスモンド・ゴンザーガ

フランチェスコ・ゴンザーガ (部分)

Category:アンドレア・マンテーニャの作品

フランチェスコ2世・ゴンザーガ

シャルル8世 (フランス王)

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画

ディスカヴァー・トゥエンティワン

サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会

Category:聖母マリアを描いた絵画

アンドレア・マンテーニャ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

アレクサンデル6世 (ローマ教皇)


勝利の聖母

Prompt: 勝利の聖母はどのようにabstractを説明していますか？

『勝利の聖母』（しょうりのせいぼ、仏: La Vierge de la Victoire、英: Madonna della Vittoria）は、初期イタリア・ルネサンスの巨匠アンドレア・マンテーニャが1496年ごろ、キャンバス上にテンペラと油彩で描いた祭壇画である。玉座の聖母子をその両側にいる6人の聖人、および絵画の寄進者であるマントヴァ公フランチェスコ2世・ゴンザーガとともに描いている。作品は元来マントヴァにあったが、ナポレオン戦争中にフランス軍に略奪され、パリに持ち去られた。現在、ルーヴル美術館に所蔵されている。

フリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝)

シジスモンド・ゴンザーガ

フランチェスコ・ゴンザーガ (部分)

Category:アンドレア・マンテーニャの作品

フランチェスコ2世・ゴンザーガ

シャルル8世 (フランス王)

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画

ディスカヴァー・トゥエンティワン

サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会

Category:聖母マリアを描いた絵画

アンドレア・マンテーニャ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

アレクサンデル6世 (ローマ教皇)


勝利の聖母

Prompt: 勝利の聖母に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『勝利の聖母』（しょうりのせいぼ、仏: La Vierge de la Victoire、英: Madonna della Vittoria）は、初期イタリア・ルネサンスの巨匠アンドレア・マンテーニャが1496年ごろ、キャンバス上にテンペラと油彩で描いた祭壇画である。玉座の聖母子をその両側にいる6人の聖人、および絵画の寄進者であるマントヴァ公フランチェスコ2世・ゴンザーガとともに描いている。作品は元来マントヴァにあったが、ナポレオン戦争中にフランス軍に略奪され、パリに持ち去られた。現在、ルーヴル美術館に所蔵されている。

フリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝)

シジスモンド・ゴンザーガ

フランチェスコ・ゴンザーガ (部分)

Category:アンドレア・マンテーニャの作品

フランチェスコ2世・ゴンザーガ

シャルル8世 (フランス王)

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画

ディスカヴァー・トゥエンティワン

サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会

Category:聖母マリアを描いた絵画

アンドレア・マンテーニャ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

アレクサンデル6世 (ローマ教皇)


勝利の聖母

Prompt: 勝利の聖母に焦点を当てて、その歴史を説明してください。

1495年7月6日、シャルル8世 (フランス王) の率いるフランス軍は、第一次イタリア戦争 (1495-1496年) の後、退却しつつ、フォルノーヴォの戦いでイタリア連合軍と戦った。マントヴァ公フランチェスコ2世・ゴンザーガに指揮された連合軍は、イタリアにおけるフランスの支配を食い止める決意をした多くの国家からなり、神聖ローマ帝国、スペイン、ヴェネツィア、ミラノ、アレクサンデル6世 (ローマ教皇)  統治下の教皇領を含んでいた。連合軍は、フォルノーヴォでフランス軍より多くの死傷者を出し、目標であったフランス軍を壊滅させることに失敗した上、そのままフランスに退却することを許してしまったにもかかわらず、フランチェスコは勝利を宣言した。フォルノーヴォにおける自称の勝利を記念するため、彼はマンテーニャに本作『勝利の聖母』を描くよう依頼した。フランチェスコがマントヴァを不在にしていた間、ユダヤ人の銀行家ダニエーレ・ダ・ノルサ (Daniele da Norsa) は、マントヴァのサン・シモーネ地区にあったフランチェスコの家を購入し、その家の正面を飾っていた聖母マリアの図像を自身の紋章に置き換えてしまった。摂政のシジスモンド・ゴンザーガは彼に図像を復元するように命じ、ダニエーレは同意したが、反ユダヤ主義の感情で燃え上がった大衆は彼の家を破壊してしまった。マントヴァ公フランチェスコ・ゴンザーガは帰還した時、ダニエーレに礼拝堂の建設と奉納画の制作に支出するよう強制した。絵画はマントヴァの宮廷画家マンテーニャによって制作されることになり、1496年のマントヴァ公のフォルノーヴォでの勝利の記念日に完成した。絵画は、ダニエーレの家の廃墟の上に建立されたサンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会に設置された。本作は、ナポレオン戦争中にフランス軍によって略奪された絵画のうちの1点として、1798年までにはルーヴル美術館に展示されていた。絵画は、そのサイズの大きさにより輸送が困難ということを口実として返還されることはなかった。絵画にキバタン (オウムの1種) が登場しているのは、オーストララシア地域でのアラブ人の通商の証拠とみなされており、キバタンはアル＝カーミルからフリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝) への贈り物であった。

フリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝)

シジスモンド・ゴンザーガ

フランチェスコ・ゴンザーガ (部分)

Category:アンドレア・マンテーニャの作品

フランチェスコ2世・ゴンザーガ

シャルル8世 (フランス王)

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画

ディスカヴァー・トゥエンティワン

サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会

Category:聖母マリアを描いた絵画

アンドレア・マンテーニャ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

アレクサンデル6世 (ローマ教皇)


勝利の聖母

Prompt: 勝利の聖母の歴史を説明してください。

1495年7月6日、シャルル8世 (フランス王) の率いるフランス軍は、第一次イタリア戦争 (1495-1496年) の後、退却しつつ、フォルノーヴォの戦いでイタリア連合軍と戦った。マントヴァ公フランチェスコ2世・ゴンザーガに指揮された連合軍は、イタリアにおけるフランスの支配を食い止める決意をした多くの国家からなり、神聖ローマ帝国、スペイン、ヴェネツィア、ミラノ、アレクサンデル6世 (ローマ教皇)  統治下の教皇領を含んでいた。連合軍は、フォルノーヴォでフランス軍より多くの死傷者を出し、目標であったフランス軍を壊滅させることに失敗した上、そのままフランスに退却することを許してしまったにもかかわらず、フランチェスコは勝利を宣言した。フォルノーヴォにおける自称の勝利を記念するため、彼はマンテーニャに本作『勝利の聖母』を描くよう依頼した。フランチェスコがマントヴァを不在にしていた間、ユダヤ人の銀行家ダニエーレ・ダ・ノルサ (Daniele da Norsa) は、マントヴァのサン・シモーネ地区にあったフランチェスコの家を購入し、その家の正面を飾っていた聖母マリアの図像を自身の紋章に置き換えてしまった。摂政のシジスモンド・ゴンザーガは彼に図像を復元するように命じ、ダニエーレは同意したが、反ユダヤ主義の感情で燃え上がった大衆は彼の家を破壊してしまった。マントヴァ公フランチェスコ・ゴンザーガは帰還した時、ダニエーレに礼拝堂の建設と奉納画の制作に支出するよう強制した。絵画はマントヴァの宮廷画家マンテーニャによって制作されることになり、1496年のマントヴァ公のフォルノーヴォでの勝利の記念日に完成した。絵画は、ダニエーレの家の廃墟の上に建立されたサンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会に設置された。本作は、ナポレオン戦争中にフランス軍によって略奪された絵画のうちの1点として、1798年までにはルーヴル美術館に展示されていた。絵画は、そのサイズの大きさにより輸送が困難ということを口実として返還されることはなかった。絵画にキバタン (オウムの1種) が登場しているのは、オーストララシア地域でのアラブ人の通商の証拠とみなされており、キバタンはアル＝カーミルからフリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝) への贈り物であった。

フリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝)

シジスモンド・ゴンザーガ

フランチェスコ・ゴンザーガ (部分)

Category:アンドレア・マンテーニャの作品

フランチェスコ2世・ゴンザーガ

シャルル8世 (フランス王)

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画

ディスカヴァー・トゥエンティワン

サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会

Category:聖母マリアを描いた絵画

アンドレア・マンテーニャ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

アレクサンデル6世 (ローマ教皇)


勝利の聖母

Prompt: 勝利の聖母はどのように歴史を説明していますか？

1495年7月6日、シャルル8世 (フランス王) の率いるフランス軍は、第一次イタリア戦争 (1495-1496年) の後、退却しつつ、フォルノーヴォの戦いでイタリア連合軍と戦った。マントヴァ公フランチェスコ2世・ゴンザーガに指揮された連合軍は、イタリアにおけるフランスの支配を食い止める決意をした多くの国家からなり、神聖ローマ帝国、スペイン、ヴェネツィア、ミラノ、アレクサンデル6世 (ローマ教皇)  統治下の教皇領を含んでいた。連合軍は、フォルノーヴォでフランス軍より多くの死傷者を出し、目標であったフランス軍を壊滅させることに失敗した上、そのままフランスに退却することを許してしまったにもかかわらず、フランチェスコは勝利を宣言した。フォルノーヴォにおける自称の勝利を記念するため、彼はマンテーニャに本作『勝利の聖母』を描くよう依頼した。フランチェスコがマントヴァを不在にしていた間、ユダヤ人の銀行家ダニエーレ・ダ・ノルサ (Daniele da Norsa) は、マントヴァのサン・シモーネ地区にあったフランチェスコの家を購入し、その家の正面を飾っていた聖母マリアの図像を自身の紋章に置き換えてしまった。摂政のシジスモンド・ゴンザーガは彼に図像を復元するように命じ、ダニエーレは同意したが、反ユダヤ主義の感情で燃え上がった大衆は彼の家を破壊してしまった。マントヴァ公フランチェスコ・ゴンザーガは帰還した時、ダニエーレに礼拝堂の建設と奉納画の制作に支出するよう強制した。絵画はマントヴァの宮廷画家マンテーニャによって制作されることになり、1496年のマントヴァ公のフォルノーヴォでの勝利の記念日に完成した。絵画は、ダニエーレの家の廃墟の上に建立されたサンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会に設置された。本作は、ナポレオン戦争中にフランス軍によって略奪された絵画のうちの1点として、1798年までにはルーヴル美術館に展示されていた。絵画は、そのサイズの大きさにより輸送が困難ということを口実として返還されることはなかった。絵画にキバタン (オウムの1種) が登場しているのは、オーストララシア地域でのアラブ人の通商の証拠とみなされており、キバタンはアル＝カーミルからフリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝) への贈り物であった。

フリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝)

シジスモンド・ゴンザーガ

フランチェスコ・ゴンザーガ (部分)

Category:アンドレア・マンテーニャの作品

フランチェスコ2世・ゴンザーガ

シャルル8世 (フランス王)

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画

ディスカヴァー・トゥエンティワン

サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会

Category:聖母マリアを描いた絵画

アンドレア・マンテーニャ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

アレクサンデル6世 (ローマ教皇)


勝利の聖母

Prompt: 勝利の聖母に関して、どのように歴史が議論されていますか？

1495年7月6日、シャルル8世 (フランス王) の率いるフランス軍は、第一次イタリア戦争 (1495-1496年) の後、退却しつつ、フォルノーヴォの戦いでイタリア連合軍と戦った。マントヴァ公フランチェスコ2世・ゴンザーガに指揮された連合軍は、イタリアにおけるフランスの支配を食い止める決意をした多くの国家からなり、神聖ローマ帝国、スペイン、ヴェネツィア、ミラノ、アレクサンデル6世 (ローマ教皇)  統治下の教皇領を含んでいた。連合軍は、フォルノーヴォでフランス軍より多くの死傷者を出し、目標であったフランス軍を壊滅させることに失敗した上、そのままフランスに退却することを許してしまったにもかかわらず、フランチェスコは勝利を宣言した。フォルノーヴォにおける自称の勝利を記念するため、彼はマンテーニャに本作『勝利の聖母』を描くよう依頼した。フランチェスコがマントヴァを不在にしていた間、ユダヤ人の銀行家ダニエーレ・ダ・ノルサ (Daniele da Norsa) は、マントヴァのサン・シモーネ地区にあったフランチェスコの家を購入し、その家の正面を飾っていた聖母マリアの図像を自身の紋章に置き換えてしまった。摂政のシジスモンド・ゴンザーガは彼に図像を復元するように命じ、ダニエーレは同意したが、反ユダヤ主義の感情で燃え上がった大衆は彼の家を破壊してしまった。マントヴァ公フランチェスコ・ゴンザーガは帰還した時、ダニエーレに礼拝堂の建設と奉納画の制作に支出するよう強制した。絵画はマントヴァの宮廷画家マンテーニャによって制作されることになり、1496年のマントヴァ公のフォルノーヴォでの勝利の記念日に完成した。絵画は、ダニエーレの家の廃墟の上に建立されたサンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会に設置された。本作は、ナポレオン戦争中にフランス軍によって略奪された絵画のうちの1点として、1798年までにはルーヴル美術館に展示されていた。絵画は、そのサイズの大きさにより輸送が困難ということを口実として返還されることはなかった。絵画にキバタン (オウムの1種) が登場しているのは、オーストララシア地域でのアラブ人の通商の証拠とみなされており、キバタンはアル＝カーミルからフリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝) への贈り物であった。

フリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝)

シジスモンド・ゴンザーガ

フランチェスコ・ゴンザーガ (部分)

Category:アンドレア・マンテーニャの作品

フランチェスコ2世・ゴンザーガ

シャルル8世 (フランス王)

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画

ディスカヴァー・トゥエンティワン

サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会

Category:聖母マリアを描いた絵画

アンドレア・マンテーニャ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

アレクサンデル6世 (ローマ教皇)


勝利の聖母

Prompt: 勝利の聖母に焦点を当てて、その作品を説明してください。

この祭壇画は、フランチェスコ・ゴンザーガが聖母マリアに賛辞を捧げているところを表している。聖母は、大理石のインターシャ (intarsia) とレリーフで装飾された玉座に就いている。彼女のポーズについては、レオナルド・ダ・ヴィンチの『岩窟の聖母』 (ルーヴル美術館) に由来するという説もある。ライオンの脚のある玉座の基部のメダルの中には、「REGINA/CELI LET./ALLELVIA」 (天国の女王、喜べ、ハレルヤ) という銘文がある。玉座の基部は丸い台座にのっており、台座には「原罪」のレリーフと、『旧約聖書』の「創世記」から採られたほかの物語のレリーフがあるが、祈る人物像により部分的に隠されている。玉座の裏側には、織布とガラス製の真珠で装飾された大きな太陽円盤がある。2本の赤い花 (「受難」の象徴) を持つ幼子イエス・キリストと聖母マリアは、フランチェスコ・ゴンザーガを見つめている。彼は跪いて、聖母子の祝福を受けながら感謝の笑みを浮かべている。戦闘中にフランチェスコに与えられた加護は、部分的に彼を覆っている聖母の外套によって象徴されている。絵画の寄進者フランチェスコの反対側には洗礼者ヨハネがおり、「ECCE/AGNVS/DEI ECCE/Q[VI] TOLL/IT P[ECCATA] M[VNDI]」 (神の子羊を見よ、彼は世界の罪を取り除く)と書かれているいつもの紙片が見える十字架を持っている。彼の横には、フランチェスコの妻イザベラ・デステの守護聖人で、ヨハネの母である聖エリサべトがいる。守護聖人として聖エリサべトが選ばれたのは、ゴンザ―ガ夫妻の家から聖母像を取り除いた罰金として本作の支払いを強制されたノルサ家の人々への審判のメッセージであった。黄色いターバンを着けているユダヤ人女性として表されている聖エリサべトは、ノルサ家の人々とは違い、聖母の聖性を認めた最初の人といわれていた。両側には2組の聖人が立っている。前景には2人の武人聖人である、剣を持った聖ミカエルと折れた槍を持った聖ロンギヌス (または聖ゲオルギウス) がおり、ともに豊かに装飾された鎧を身に着けている。彼らの背後には、マントヴァの守護聖人で十字架の付いた長い棒を持った聖アンデレと、兜を被り、長い赤い槍を持ったもう1人の武人聖人聖ゲオルギウス (または聖ロンギヌス) がいる。これら武人聖人たちは、ほかを圧して大きな背丈で描かれ、場面に超現実的な雰囲気を与えている。場面は、葉、花、果物でできたパーゴラ (北イタリアの絵画に特有の花輪) からなる半円形の後陣に設定されており、そこには数羽の鳥が見える。パーゴラの枠組みの頂上部には、聖母とウェヌスのアトリビュート (人物を特定化する事物) である貝殻があり、貝殻からは真珠、石英、そして、キリストの「受難」のもう1つの象徴である大きな赤いサンゴが垂れ下がっている。オウムはキリストの誕生に言及するものである。こうした事物の描写は、マンテーニャの卓越した自然観察力を証明している。

フリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝)

シジスモンド・ゴンザーガ

フランチェスコ・ゴンザーガ (部分)

Category:アンドレア・マンテーニャの作品

フランチェスコ2世・ゴンザーガ

シャルル8世 (フランス王)

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画

ディスカヴァー・トゥエンティワン

サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会

Category:聖母マリアを描いた絵画

アンドレア・マンテーニャ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

アレクサンデル6世 (ローマ教皇)


勝利の聖母

Prompt: 勝利の聖母の作品を説明してください。

この祭壇画は、フランチェスコ・ゴンザーガが聖母マリアに賛辞を捧げているところを表している。聖母は、大理石のインターシャ (intarsia) とレリーフで装飾された玉座に就いている。彼女のポーズについては、レオナルド・ダ・ヴィンチの『岩窟の聖母』 (ルーヴル美術館) に由来するという説もある。ライオンの脚のある玉座の基部のメダルの中には、「REGINA/CELI LET./ALLELVIA」 (天国の女王、喜べ、ハレルヤ) という銘文がある。玉座の基部は丸い台座にのっており、台座には「原罪」のレリーフと、『旧約聖書』の「創世記」から採られたほかの物語のレリーフがあるが、祈る人物像により部分的に隠されている。玉座の裏側には、織布とガラス製の真珠で装飾された大きな太陽円盤がある。2本の赤い花 (「受難」の象徴) を持つ幼子イエス・キリストと聖母マリアは、フランチェスコ・ゴンザーガを見つめている。彼は跪いて、聖母子の祝福を受けながら感謝の笑みを浮かべている。戦闘中にフランチェスコに与えられた加護は、部分的に彼を覆っている聖母の外套によって象徴されている。絵画の寄進者フランチェスコの反対側には洗礼者ヨハネがおり、「ECCE/AGNVS/DEI ECCE/Q[VI] TOLL/IT P[ECCATA] M[VNDI]」 (神の子羊を見よ、彼は世界の罪を取り除く)と書かれているいつもの紙片が見える十字架を持っている。彼の横には、フランチェスコの妻イザベラ・デステの守護聖人で、ヨハネの母である聖エリサべトがいる。守護聖人として聖エリサべトが選ばれたのは、ゴンザ―ガ夫妻の家から聖母像を取り除いた罰金として本作の支払いを強制されたノルサ家の人々への審判のメッセージであった。黄色いターバンを着けているユダヤ人女性として表されている聖エリサべトは、ノルサ家の人々とは違い、聖母の聖性を認めた最初の人といわれていた。両側には2組の聖人が立っている。前景には2人の武人聖人である、剣を持った聖ミカエルと折れた槍を持った聖ロンギヌス (または聖ゲオルギウス) がおり、ともに豊かに装飾された鎧を身に着けている。彼らの背後には、マントヴァの守護聖人で十字架の付いた長い棒を持った聖アンデレと、兜を被り、長い赤い槍を持ったもう1人の武人聖人聖ゲオルギウス (または聖ロンギヌス) がいる。これら武人聖人たちは、ほかを圧して大きな背丈で描かれ、場面に超現実的な雰囲気を与えている。場面は、葉、花、果物でできたパーゴラ (北イタリアの絵画に特有の花輪) からなる半円形の後陣に設定されており、そこには数羽の鳥が見える。パーゴラの枠組みの頂上部には、聖母とウェヌスのアトリビュート (人物を特定化する事物) である貝殻があり、貝殻からは真珠、石英、そして、キリストの「受難」のもう1つの象徴である大きな赤いサンゴが垂れ下がっている。オウムはキリストの誕生に言及するものである。こうした事物の描写は、マンテーニャの卓越した自然観察力を証明している。

フリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝)

シジスモンド・ゴンザーガ

フランチェスコ・ゴンザーガ (部分)

Category:アンドレア・マンテーニャの作品

フランチェスコ2世・ゴンザーガ

シャルル8世 (フランス王)

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画

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サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会

Category:聖母マリアを描いた絵画

アンドレア・マンテーニャ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

アレクサンデル6世 (ローマ教皇)


勝利の聖母

Prompt: 勝利の聖母はどのように作品を説明していますか？

この祭壇画は、フランチェスコ・ゴンザーガが聖母マリアに賛辞を捧げているところを表している。聖母は、大理石のインターシャ (intarsia) とレリーフで装飾された玉座に就いている。彼女のポーズについては、レオナルド・ダ・ヴィンチの『岩窟の聖母』 (ルーヴル美術館) に由来するという説もある。ライオンの脚のある玉座の基部のメダルの中には、「REGINA/CELI LET./ALLELVIA」 (天国の女王、喜べ、ハレルヤ) という銘文がある。玉座の基部は丸い台座にのっており、台座には「原罪」のレリーフと、『旧約聖書』の「創世記」から採られたほかの物語のレリーフがあるが、祈る人物像により部分的に隠されている。玉座の裏側には、織布とガラス製の真珠で装飾された大きな太陽円盤がある。2本の赤い花 (「受難」の象徴) を持つ幼子イエス・キリストと聖母マリアは、フランチェスコ・ゴンザーガを見つめている。彼は跪いて、聖母子の祝福を受けながら感謝の笑みを浮かべている。戦闘中にフランチェスコに与えられた加護は、部分的に彼を覆っている聖母の外套によって象徴されている。絵画の寄進者フランチェスコの反対側には洗礼者ヨハネがおり、「ECCE/AGNVS/DEI ECCE/Q[VI] TOLL/IT P[ECCATA] M[VNDI]」 (神の子羊を見よ、彼は世界の罪を取り除く)と書かれているいつもの紙片が見える十字架を持っている。彼の横には、フランチェスコの妻イザベラ・デステの守護聖人で、ヨハネの母である聖エリサべトがいる。守護聖人として聖エリサべトが選ばれたのは、ゴンザ―ガ夫妻の家から聖母像を取り除いた罰金として本作の支払いを強制されたノルサ家の人々への審判のメッセージであった。黄色いターバンを着けているユダヤ人女性として表されている聖エリサべトは、ノルサ家の人々とは違い、聖母の聖性を認めた最初の人といわれていた。両側には2組の聖人が立っている。前景には2人の武人聖人である、剣を持った聖ミカエルと折れた槍を持った聖ロンギヌス (または聖ゲオルギウス) がおり、ともに豊かに装飾された鎧を身に着けている。彼らの背後には、マントヴァの守護聖人で十字架の付いた長い棒を持った聖アンデレと、兜を被り、長い赤い槍を持ったもう1人の武人聖人聖ゲオルギウス (または聖ロンギヌス) がいる。これら武人聖人たちは、ほかを圧して大きな背丈で描かれ、場面に超現実的な雰囲気を与えている。場面は、葉、花、果物でできたパーゴラ (北イタリアの絵画に特有の花輪) からなる半円形の後陣に設定されており、そこには数羽の鳥が見える。パーゴラの枠組みの頂上部には、聖母とウェヌスのアトリビュート (人物を特定化する事物) である貝殻があり、貝殻からは真珠、石英、そして、キリストの「受難」のもう1つの象徴である大きな赤いサンゴが垂れ下がっている。オウムはキリストの誕生に言及するものである。こうした事物の描写は、マンテーニャの卓越した自然観察力を証明している。

フリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝)

シジスモンド・ゴンザーガ

フランチェスコ・ゴンザーガ (部分)

Category:アンドレア・マンテーニャの作品

フランチェスコ2世・ゴンザーガ

シャルル8世 (フランス王)

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アンドレア・マンテーニャ

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アレクサンデル6世 (ローマ教皇)


勝利の聖母

Prompt: 勝利の聖母に関して、どのように作品が議論されていますか？

この祭壇画は、フランチェスコ・ゴンザーガが聖母マリアに賛辞を捧げているところを表している。聖母は、大理石のインターシャ (intarsia) とレリーフで装飾された玉座に就いている。彼女のポーズについては、レオナルド・ダ・ヴィンチの『岩窟の聖母』 (ルーヴル美術館) に由来するという説もある。ライオンの脚のある玉座の基部のメダルの中には、「REGINA/CELI LET./ALLELVIA」 (天国の女王、喜べ、ハレルヤ) という銘文がある。玉座の基部は丸い台座にのっており、台座には「原罪」のレリーフと、『旧約聖書』の「創世記」から採られたほかの物語のレリーフがあるが、祈る人物像により部分的に隠されている。玉座の裏側には、織布とガラス製の真珠で装飾された大きな太陽円盤がある。2本の赤い花 (「受難」の象徴) を持つ幼子イエス・キリストと聖母マリアは、フランチェスコ・ゴンザーガを見つめている。彼は跪いて、聖母子の祝福を受けながら感謝の笑みを浮かべている。戦闘中にフランチェスコに与えられた加護は、部分的に彼を覆っている聖母の外套によって象徴されている。絵画の寄進者フランチェスコの反対側には洗礼者ヨハネがおり、「ECCE/AGNVS/DEI ECCE/Q[VI] TOLL/IT P[ECCATA] M[VNDI]」 (神の子羊を見よ、彼は世界の罪を取り除く)と書かれているいつもの紙片が見える十字架を持っている。彼の横には、フランチェスコの妻イザベラ・デステの守護聖人で、ヨハネの母である聖エリサべトがいる。守護聖人として聖エリサべトが選ばれたのは、ゴンザ―ガ夫妻の家から聖母像を取り除いた罰金として本作の支払いを強制されたノルサ家の人々への審判のメッセージであった。黄色いターバンを着けているユダヤ人女性として表されている聖エリサべトは、ノルサ家の人々とは違い、聖母の聖性を認めた最初の人といわれていた。両側には2組の聖人が立っている。前景には2人の武人聖人である、剣を持った聖ミカエルと折れた槍を持った聖ロンギヌス (または聖ゲオルギウス) がおり、ともに豊かに装飾された鎧を身に着けている。彼らの背後には、マントヴァの守護聖人で十字架の付いた長い棒を持った聖アンデレと、兜を被り、長い赤い槍を持ったもう1人の武人聖人聖ゲオルギウス (または聖ロンギヌス) がいる。これら武人聖人たちは、ほかを圧して大きな背丈で描かれ、場面に超現実的な雰囲気を与えている。場面は、葉、花、果物でできたパーゴラ (北イタリアの絵画に特有の花輪) からなる半円形の後陣に設定されており、そこには数羽の鳥が見える。パーゴラの枠組みの頂上部には、聖母とウェヌスのアトリビュート (人物を特定化する事物) である貝殻があり、貝殻からは真珠、石英、そして、キリストの「受難」のもう1つの象徴である大きな赤いサンゴが垂れ下がっている。オウムはキリストの誕生に言及するものである。こうした事物の描写は、マンテーニャの卓越した自然観察力を証明している。

フリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝)

シジスモンド・ゴンザーガ

フランチェスコ・ゴンザーガ (部分)

Category:アンドレア・マンテーニャの作品

フランチェスコ2世・ゴンザーガ

シャルル8世 (フランス王)

Category:洗礼者ヨハネを描いた絵画

Category:聖ゲオルギオスを描いた絵画

ディスカヴァー・トゥエンティワン

サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会

Category:聖母マリアを描いた絵画

アンドレア・マンテーニャ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:イエス・キリストを描いた絵画

アレクサンデル6世 (ローマ教皇)


長い首の聖母

Prompt: 長い首の聖母に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『長い首の聖母』（ながいくびのせいぼ、イタリア語: Madonna dal collo lungo、英: Madonna with the Long Neck）は、イタリアのマニエリスム期の画家、パルミジャニーノの油彩画で、1535-1540年ごろに制作された。天使と聖母子が描かれている絵画は、1534年にパルマ の最も有名な一族の一つであったエレアナ・タリアファーリがサンタ・マリア・ディ・セルヴィ聖堂の中の彼女の夫を埋葬した礼拝堂のために注文したが、1540年のパルミジャニーノの死で未完成のまま残された。トスカーナ大公国のフェルディナンド・デ・メディチ (大公子) は、1698年に作品を購入し、1948年以降、ウフィツィ美術館に展示されている。

アンテア (パルミジャニーノ)
パルミジャニーノ
Category:聖母マリアを描いた絵画
Category:1530年代の絵画
イエス・キリスト
アンテア
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
フィレンツェ
エルンスト・ゴンブリッチ
La Stampa
油彩
イタリア語
結合組織
トスカーナ大公国
フェルディナンド・デ・メディチ (大公子)
ヒエロニムス
パルマ
パレルモ大学
イタリア
マニエリスム
イエス
Category:パルミジャニーノの作品
聖ヒエロニムス
聖母マリア
マルファン症候群
大理石
ウフィツィ美術館


長い首の聖母

Prompt: 長い首の聖母のabstractを説明してください。

『長い首の聖母』（ながいくびのせいぼ、イタリア語: Madonna dal collo lungo、英: Madonna with the Long Neck）は、イタリアのマニエリスム期の画家、パルミジャニーノの油彩画で、1535-1540年ごろに制作された。天使と聖母子が描かれている絵画は、1534年にパルマ の最も有名な一族の一つであったエレアナ・タリアファーリがサンタ・マリア・ディ・セルヴィ聖堂の中の彼女の夫を埋葬した礼拝堂のために注文したが、1540年のパルミジャニーノの死で未完成のまま残された。トスカーナ大公国のフェルディナンド・デ・メディチ (大公子) は、1698年に作品を購入し、1948年以降、ウフィツィ美術館に展示されている。

アンテア (パルミジャニーノ)
パルミジャニーノ
Category:聖母マリアを描いた絵画
Category:1530年代の絵画
イエス・キリスト
アンテア
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
フィレンツェ
エルンスト・ゴンブリッチ
La Stampa
油彩
イタリア語
結合組織
トスカーナ大公国
フェルディナンド・デ・メディチ (大公子)
ヒエロニムス
パルマ
パレルモ大学
イタリア
マニエリスム
イエス
Category:パルミジャニーノの作品
聖ヒエロニムス
聖母マリア
マルファン症候群
大理石
ウフィツィ美術館


長い首の聖母

Prompt: 長い首の聖母はどのようにabstractを説明していますか？

『長い首の聖母』（ながいくびのせいぼ、イタリア語: Madonna dal collo lungo、英: Madonna with the Long Neck）は、イタリアのマニエリスム期の画家、パルミジャニーノの油彩画で、1535-1540年ごろに制作された。天使と聖母子が描かれている絵画は、1534年にパルマ の最も有名な一族の一つであったエレアナ・タリアファーリがサンタ・マリア・ディ・セルヴィ聖堂の中の彼女の夫を埋葬した礼拝堂のために注文したが、1540年のパルミジャニーノの死で未完成のまま残された。トスカーナ大公国のフェルディナンド・デ・メディチ (大公子) は、1698年に作品を購入し、1948年以降、ウフィツィ美術館に展示されている。

アンテア (パルミジャニーノ)
パルミジャニーノ
Category:聖母マリアを描いた絵画
Category:1530年代の絵画
イエス・キリスト
アンテア
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
フィレンツェ
エルンスト・ゴンブリッチ
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油彩
イタリア語
結合組織
トスカーナ大公国
フェルディナンド・デ・メディチ (大公子)
ヒエロニムス
パルマ
パレルモ大学
イタリア
マニエリスム
イエス
Category:パルミジャニーノの作品
聖ヒエロニムス
聖母マリア
マルファン症候群
大理石
ウフィツィ美術館


長い首の聖母

Prompt: 長い首の聖母に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『長い首の聖母』（ながいくびのせいぼ、イタリア語: Madonna dal collo lungo、英: Madonna with the Long Neck）は、イタリアのマニエリスム期の画家、パルミジャニーノの油彩画で、1535-1540年ごろに制作された。天使と聖母子が描かれている絵画は、1534年にパルマ の最も有名な一族の一つであったエレアナ・タリアファーリがサンタ・マリア・ディ・セルヴィ聖堂の中の彼女の夫を埋葬した礼拝堂のために注文したが、1540年のパルミジャニーノの死で未完成のまま残された。トスカーナ大公国のフェルディナンド・デ・メディチ (大公子) は、1698年に作品を購入し、1948年以降、ウフィツィ美術館に展示されている。

アンテア (パルミジャニーノ)
パルミジャニーノ
Category:聖母マリアを描いた絵画
Category:1530年代の絵画
イエス・キリスト
アンテア
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
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ヒエロニムス
パルマ
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Category:パルミジャニーノの作品
聖ヒエロニムス
聖母マリア
マルファン症候群
大理石
ウフィツィ美術館


長い首の聖母

Prompt: 長い首の聖母に焦点を当てて、その概要を説明してください。

本作は、豪華な衣服を着て、高い台座に座り、大きな赤子のイエスを膝に載せている聖母マリアを描いている。聖母の右に集まっている6人の天使は幼子イエスを崇拝している。誇張して引き伸ばされた聖母の高貴な姿には、背景の円柱と青年のような天使が抱える壺が対応し、天使の後ろには数人の仲間たちが一団となってはめ込み細工のように頭をきっちりと寄せている。絵画の右下隅には、大理石の柱が一列に並び、やせ衰えた聖ヒエロニムスの姿が描かれている謎めいた情景が見える。聖ヒエロニムスを描くことは、聖人が聖母マリアの崇拝と関連があるために依頼者によって求められたものである。本作は、「聖母を優美で優雅に見せたいと熱望している画家が、白鳥のような首を聖母に与えた」ため、一般に「長い首の聖母」と呼ばれている。人物の珍しい配置については、オーストリア系イギリス人の美術史家、エルンスト・ゴンブリッチは次のように叙述している。パルミジャニーノは、自身の芸術的目的のために自然を歪め、典型的なマニエリスムのフィグーラ・セルペンティーナ（figura serpentin、イタリア語で「蛇のようにくねった人体像」) を創造した。イエスはまた、赤子にしては非常に大きく、いつか落ちてしまいそうに聖母の膝の上に不安定に横たわっている。聖母自身、ほとんど人間のプロポーションではない。聖母は、右側の天使のほぼ2倍の大きさである。その右足は、画面からわずか10センチほどしか離れていないように見えるクッションの上に置かれているが、足自体はクッションを超えて突き出ているように見える。しがたって、足は、画面外の「私たち」の側にあり、額縁のある絵画の慣例を破壊してしまっている。聖母の細い手と長い指はまた、パルミジャニーノのモデルとなった女性が結合組織に影響を与える遺伝性疾患のマルファン症候群を持っていると、パレルモ大学のイタリアの医学者ヴィート・フランコが診断することにつながった。絵画の最近の修復により、聖母の右肘の真下にいる天使がより明瞭に見えるようになった。下段の中央にいる天使は、今や右側にいる天使によって捧げもたれている花瓶を見つめている。花瓶には、十字架像がうっすらと見える。修復以前は、下段中央の天使は、幼子イエスを見下ろしていた。歴史上のなんらかの時期に変更されてしまったにちがいない絵画が、修復によりおそらく本来の状態を取り戻した。鑑賞者を見つめる天使は、パルミジャニーノの『アンテア』の肖像に類似している。

アンテア (パルミジャニーノ)
パルミジャニーノ
Category:聖母マリアを描いた絵画
Category:1530年代の絵画
イエス・キリスト
アンテア
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
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エルンスト・ゴンブリッチ
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Category:パルミジャニーノの作品
聖ヒエロニムス
聖母マリア
マルファン症候群
大理石
ウフィツィ美術館


長い首の聖母

Prompt: 長い首の聖母の概要を説明してください。

本作は、豪華な衣服を着て、高い台座に座り、大きな赤子のイエスを膝に載せている聖母マリアを描いている。聖母の右に集まっている6人の天使は幼子イエスを崇拝している。誇張して引き伸ばされた聖母の高貴な姿には、背景の円柱と青年のような天使が抱える壺が対応し、天使の後ろには数人の仲間たちが一団となってはめ込み細工のように頭をきっちりと寄せている。絵画の右下隅には、大理石の柱が一列に並び、やせ衰えた聖ヒエロニムスの姿が描かれている謎めいた情景が見える。聖ヒエロニムスを描くことは、聖人が聖母マリアの崇拝と関連があるために依頼者によって求められたものである。本作は、「聖母を優美で優雅に見せたいと熱望している画家が、白鳥のような首を聖母に与えた」ため、一般に「長い首の聖母」と呼ばれている。人物の珍しい配置については、オーストリア系イギリス人の美術史家、エルンスト・ゴンブリッチは次のように叙述している。パルミジャニーノは、自身の芸術的目的のために自然を歪め、典型的なマニエリスムのフィグーラ・セルペンティーナ（figura serpentin、イタリア語で「蛇のようにくねった人体像」) を創造した。イエスはまた、赤子にしては非常に大きく、いつか落ちてしまいそうに聖母の膝の上に不安定に横たわっている。聖母自身、ほとんど人間のプロポーションではない。聖母は、右側の天使のほぼ2倍の大きさである。その右足は、画面からわずか10センチほどしか離れていないように見えるクッションの上に置かれているが、足自体はクッションを超えて突き出ているように見える。しがたって、足は、画面外の「私たち」の側にあり、額縁のある絵画の慣例を破壊してしまっている。聖母の細い手と長い指はまた、パルミジャニーノのモデルとなった女性が結合組織に影響を与える遺伝性疾患のマルファン症候群を持っていると、パレルモ大学のイタリアの医学者ヴィート・フランコが診断することにつながった。絵画の最近の修復により、聖母の右肘の真下にいる天使がより明瞭に見えるようになった。下段の中央にいる天使は、今や右側にいる天使によって捧げもたれている花瓶を見つめている。花瓶には、十字架像がうっすらと見える。修復以前は、下段中央の天使は、幼子イエスを見下ろしていた。歴史上のなんらかの時期に変更されてしまったにちがいない絵画が、修復によりおそらく本来の状態を取り戻した。鑑賞者を見つめる天使は、パルミジャニーノの『アンテア』の肖像に類似している。

アンテア (パルミジャニーノ)
パルミジャニーノ
Category:聖母マリアを描いた絵画
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イエス・キリスト
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聖ヒエロニムス
聖母マリア
マルファン症候群
大理石
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長い首の聖母

Prompt: 長い首の聖母はどのように概要を説明していますか？

本作は、豪華な衣服を着て、高い台座に座り、大きな赤子のイエスを膝に載せている聖母マリアを描いている。聖母の右に集まっている6人の天使は幼子イエスを崇拝している。誇張して引き伸ばされた聖母の高貴な姿には、背景の円柱と青年のような天使が抱える壺が対応し、天使の後ろには数人の仲間たちが一団となってはめ込み細工のように頭をきっちりと寄せている。絵画の右下隅には、大理石の柱が一列に並び、やせ衰えた聖ヒエロニムスの姿が描かれている謎めいた情景が見える。聖ヒエロニムスを描くことは、聖人が聖母マリアの崇拝と関連があるために依頼者によって求められたものである。本作は、「聖母を優美で優雅に見せたいと熱望している画家が、白鳥のような首を聖母に与えた」ため、一般に「長い首の聖母」と呼ばれている。人物の珍しい配置については、オーストリア系イギリス人の美術史家、エルンスト・ゴンブリッチは次のように叙述している。パルミジャニーノは、自身の芸術的目的のために自然を歪め、典型的なマニエリスムのフィグーラ・セルペンティーナ（figura serpentin、イタリア語で「蛇のようにくねった人体像」) を創造した。イエスはまた、赤子にしては非常に大きく、いつか落ちてしまいそうに聖母の膝の上に不安定に横たわっている。聖母自身、ほとんど人間のプロポーションではない。聖母は、右側の天使のほぼ2倍の大きさである。その右足は、画面からわずか10センチほどしか離れていないように見えるクッションの上に置かれているが、足自体はクッションを超えて突き出ているように見える。しがたって、足は、画面外の「私たち」の側にあり、額縁のある絵画の慣例を破壊してしまっている。聖母の細い手と長い指はまた、パルミジャニーノのモデルとなった女性が結合組織に影響を与える遺伝性疾患のマルファン症候群を持っていると、パレルモ大学のイタリアの医学者ヴィート・フランコが診断することにつながった。絵画の最近の修復により、聖母の右肘の真下にいる天使がより明瞭に見えるようになった。下段の中央にいる天使は、今や右側にいる天使によって捧げもたれている花瓶を見つめている。花瓶には、十字架像がうっすらと見える。修復以前は、下段中央の天使は、幼子イエスを見下ろしていた。歴史上のなんらかの時期に変更されてしまったにちがいない絵画が、修復によりおそらく本来の状態を取り戻した。鑑賞者を見つめる天使は、パルミジャニーノの『アンテア』の肖像に類似している。

アンテア (パルミジャニーノ)
パルミジャニーノ
Category:聖母マリアを描いた絵画
Category:1530年代の絵画
イエス・キリスト
アンテア
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
フィレンツェ
エルンスト・ゴンブリッチ
La Stampa
油彩
イタリア語
結合組織
トスカーナ大公国
フェルディナンド・デ・メディチ (大公子)
ヒエロニムス
パルマ
パレルモ大学
イタリア
マニエリスム
イエス
Category:パルミジャニーノの作品
聖ヒエロニムス
聖母マリア
マルファン症候群
大理石
ウフィツィ美術館


長い首の聖母

Prompt: 長い首の聖母に関して、どのように概要が議論されていますか？

本作は、豪華な衣服を着て、高い台座に座り、大きな赤子のイエスを膝に載せている聖母マリアを描いている。聖母の右に集まっている6人の天使は幼子イエスを崇拝している。誇張して引き伸ばされた聖母の高貴な姿には、背景の円柱と青年のような天使が抱える壺が対応し、天使の後ろには数人の仲間たちが一団となってはめ込み細工のように頭をきっちりと寄せている。絵画の右下隅には、大理石の柱が一列に並び、やせ衰えた聖ヒエロニムスの姿が描かれている謎めいた情景が見える。聖ヒエロニムスを描くことは、聖人が聖母マリアの崇拝と関連があるために依頼者によって求められたものである。本作は、「聖母を優美で優雅に見せたいと熱望している画家が、白鳥のような首を聖母に与えた」ため、一般に「長い首の聖母」と呼ばれている。人物の珍しい配置については、オーストリア系イギリス人の美術史家、エルンスト・ゴンブリッチは次のように叙述している。パルミジャニーノは、自身の芸術的目的のために自然を歪め、典型的なマニエリスムのフィグーラ・セルペンティーナ（figura serpentin、イタリア語で「蛇のようにくねった人体像」) を創造した。イエスはまた、赤子にしては非常に大きく、いつか落ちてしまいそうに聖母の膝の上に不安定に横たわっている。聖母自身、ほとんど人間のプロポーションではない。聖母は、右側の天使のほぼ2倍の大きさである。その右足は、画面からわずか10センチほどしか離れていないように見えるクッションの上に置かれているが、足自体はクッションを超えて突き出ているように見える。しがたって、足は、画面外の「私たち」の側にあり、額縁のある絵画の慣例を破壊してしまっている。聖母の細い手と長い指はまた、パルミジャニーノのモデルとなった女性が結合組織に影響を与える遺伝性疾患のマルファン症候群を持っていると、パレルモ大学のイタリアの医学者ヴィート・フランコが診断することにつながった。絵画の最近の修復により、聖母の右肘の真下にいる天使がより明瞭に見えるようになった。下段の中央にいる天使は、今や右側にいる天使によって捧げもたれている花瓶を見つめている。花瓶には、十字架像がうっすらと見える。修復以前は、下段中央の天使は、幼子イエスを見下ろしていた。歴史上のなんらかの時期に変更されてしまったにちがいない絵画が、修復によりおそらく本来の状態を取り戻した。鑑賞者を見つめる天使は、パルミジャニーノの『アンテア』の肖像に類似している。

アンテア (パルミジャニーノ)
パルミジャニーノ
Category:聖母マリアを描いた絵画
Category:1530年代の絵画
イエス・キリスト
アンテア
Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画
フィレンツェ
エルンスト・ゴンブリッチ
La Stampa
油彩
イタリア語
結合組織
トスカーナ大公国
フェルディナンド・デ・メディチ (大公子)
ヒエロニムス
パルマ
パレルモ大学
イタリア
マニエリスム
イエス
Category:パルミジャニーノの作品
聖ヒエロニムス
聖母マリア
マルファン症候群
大理石
ウフィツィ美術館


インノケンティウス10世の肖像

Prompt: インノケンティウス10世の肖像に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『インノケンティウス10世の肖像』(伊: Ritratto di Innocenzo X、英: Portrait of Innocent X) は、バロック期のスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスが1650年ごろにローマ教皇インノケンティウス10世をモデルに制作した油彩によるキャンバス上の肖像画で、西洋絵画史上の代表的な肖像画の1点に数えられる傑作である。多くの画家、批評家が本作を絶賛してきた。イギリスでロイヤル・アカデミーを創始した画家ジョシュア・レノルズが本作をローマでもっとも素晴らしい絵画と評したことが古いイギリスのガイドブックに記されている。フランスの哲学者・批評家イポリット・テーヌは本作を「あらゆる肖像画中の傑作」と見なし、「一度見たら忘れられない」と述べた。その迫真的出来栄えは当時、側近がこの作品を本人と見間違うほどであり、教皇から褒章としてベラスケスに彫像入りの金メダルが贈られた。作品はローマのドーリア・パンフィーリ美術館に所蔵されている。

マドリード
Category:ドーリア・パンフィーリ美術館の所蔵品
ドイツ
フアン・デ・パレーハの肖像
ロイヤル・アカデミー
Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
ティントレット
Category:1650年代の絵画
エル・グレコ
メトロポリタン美術館
枢機卿
ヨセフとポティファルの妻
1651年
高階秀爾
空気遠近法
ヴィーナスとアドニス
1644年
ディエゴ・ベラスケス
油彩
1649年
イタリア語
ドーリア・パンフィーリ美術館
教皇
肖像画
パオロ・ヴェロネーゼ
フランス
インノケンティウス10世
アントニオ・パロミーノ
中央公論新社
フェリペ4世 (スペイン王)
イギリス
新古典主義
ヨセフとポティファルの妻 (ティントレット)
バロック
ヴィーナスとアドニス (ヴェロネーゼ、マドリード)
中央公論社
ローマ教皇
パンフィーリ家
東京美術
井上靖
プラド美術館
インノケンティウス10世 (ローマ教皇)
アントン・ラファエル・メングス
ローマ
サンティアゴ騎士団
イタリア
ジョシュア・レノルズ
キャンバス
肖像
英語
ティツィアーノ
フランシス・ベーコン (芸術家)
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
Category:肖像画
旧約聖書
大高保二郎
フェリペ4世
スペイン
イポリット・テーヌ
聖年
フランシス・ベーコン
王立アカデミー
1650年
バルベリーニ家
ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作


インノケンティウス10世の肖像

Prompt: インノケンティウス10世の肖像のabstractを説明してください。

『インノケンティウス10世の肖像』(伊: Ritratto di Innocenzo X、英: Portrait of Innocent X) は、バロック期のスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスが1650年ごろにローマ教皇インノケンティウス10世をモデルに制作した油彩によるキャンバス上の肖像画で、西洋絵画史上の代表的な肖像画の1点に数えられる傑作である。多くの画家、批評家が本作を絶賛してきた。イギリスでロイヤル・アカデミーを創始した画家ジョシュア・レノルズが本作をローマでもっとも素晴らしい絵画と評したことが古いイギリスのガイドブックに記されている。フランスの哲学者・批評家イポリット・テーヌは本作を「あらゆる肖像画中の傑作」と見なし、「一度見たら忘れられない」と述べた。その迫真的出来栄えは当時、側近がこの作品を本人と見間違うほどであり、教皇から褒章としてベラスケスに彫像入りの金メダルが贈られた。作品はローマのドーリア・パンフィーリ美術館に所蔵されている。

マドリード
Category:ドーリア・パンフィーリ美術館の所蔵品
ドイツ
フアン・デ・パレーハの肖像
ロイヤル・アカデミー
Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
ティントレット
Category:1650年代の絵画
エル・グレコ
メトロポリタン美術館
枢機卿
ヨセフとポティファルの妻
1651年
高階秀爾
空気遠近法
ヴィーナスとアドニス
1644年
ディエゴ・ベラスケス
油彩
1649年
イタリア語
ドーリア・パンフィーリ美術館
教皇
肖像画
パオロ・ヴェロネーゼ
フランス
インノケンティウス10世
アントニオ・パロミーノ
中央公論新社
フェリペ4世 (スペイン王)
イギリス
新古典主義
ヨセフとポティファルの妻 (ティントレット)
バロック
ヴィーナスとアドニス (ヴェロネーゼ、マドリード)
中央公論社
ローマ教皇
パンフィーリ家
東京美術
井上靖
プラド美術館
インノケンティウス10世 (ローマ教皇)
アントン・ラファエル・メングス
ローマ
サンティアゴ騎士団
イタリア
ジョシュア・レノルズ
キャンバス
肖像
英語
ティツィアーノ
フランシス・ベーコン (芸術家)
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
Category:肖像画
旧約聖書
大高保二郎
フェリペ4世
スペイン
イポリット・テーヌ
聖年
フランシス・ベーコン
王立アカデミー
1650年
バルベリーニ家
ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作


インノケンティウス10世の肖像

Prompt: インノケンティウス10世の肖像はどのようにabstractを説明していますか？

『インノケンティウス10世の肖像』(伊: Ritratto di Innocenzo X、英: Portrait of Innocent X) は、バロック期のスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスが1650年ごろにローマ教皇インノケンティウス10世をモデルに制作した油彩によるキャンバス上の肖像画で、西洋絵画史上の代表的な肖像画の1点に数えられる傑作である。多くの画家、批評家が本作を絶賛してきた。イギリスでロイヤル・アカデミーを創始した画家ジョシュア・レノルズが本作をローマでもっとも素晴らしい絵画と評したことが古いイギリスのガイドブックに記されている。フランスの哲学者・批評家イポリット・テーヌは本作を「あらゆる肖像画中の傑作」と見なし、「一度見たら忘れられない」と述べた。その迫真的出来栄えは当時、側近がこの作品を本人と見間違うほどであり、教皇から褒章としてベラスケスに彫像入りの金メダルが贈られた。作品はローマのドーリア・パンフィーリ美術館に所蔵されている。

マドリード
Category:ドーリア・パンフィーリ美術館の所蔵品
ドイツ
フアン・デ・パレーハの肖像
ロイヤル・アカデミー
Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
ティントレット
Category:1650年代の絵画
エル・グレコ
メトロポリタン美術館
枢機卿
ヨセフとポティファルの妻
1651年
高階秀爾
空気遠近法
ヴィーナスとアドニス
1644年
ディエゴ・ベラスケス
油彩
1649年
イタリア語
ドーリア・パンフィーリ美術館
教皇
肖像画
パオロ・ヴェロネーゼ
フランス
インノケンティウス10世
アントニオ・パロミーノ
中央公論新社
フェリペ4世 (スペイン王)
イギリス
新古典主義
ヨセフとポティファルの妻 (ティントレット)
バロック
ヴィーナスとアドニス (ヴェロネーゼ、マドリード)
中央公論社
ローマ教皇
パンフィーリ家
東京美術
井上靖
プラド美術館
インノケンティウス10世 (ローマ教皇)
アントン・ラファエル・メングス
ローマ
サンティアゴ騎士団
イタリア
ジョシュア・レノルズ
キャンバス
肖像
英語
ティツィアーノ
フランシス・ベーコン (芸術家)
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
Category:肖像画
旧約聖書
大高保二郎
フェリペ4世
スペイン
イポリット・テーヌ
聖年
フランシス・ベーコン
王立アカデミー
1650年
バルベリーニ家
ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作


インノケンティウス10世の肖像

Prompt: インノケンティウス10世の肖像に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『インノケンティウス10世の肖像』(伊: Ritratto di Innocenzo X、英: Portrait of Innocent X) は、バロック期のスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスが1650年ごろにローマ教皇インノケンティウス10世をモデルに制作した油彩によるキャンバス上の肖像画で、西洋絵画史上の代表的な肖像画の1点に数えられる傑作である。多くの画家、批評家が本作を絶賛してきた。イギリスでロイヤル・アカデミーを創始した画家ジョシュア・レノルズが本作をローマでもっとも素晴らしい絵画と評したことが古いイギリスのガイドブックに記されている。フランスの哲学者・批評家イポリット・テーヌは本作を「あらゆる肖像画中の傑作」と見なし、「一度見たら忘れられない」と述べた。その迫真的出来栄えは当時、側近がこの作品を本人と見間違うほどであり、教皇から褒章としてベラスケスに彫像入りの金メダルが贈られた。作品はローマのドーリア・パンフィーリ美術館に所蔵されている。

マドリード
Category:ドーリア・パンフィーリ美術館の所蔵品
ドイツ
フアン・デ・パレーハの肖像
ロイヤル・アカデミー
Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
ティントレット
Category:1650年代の絵画
エル・グレコ
メトロポリタン美術館
枢機卿
ヨセフとポティファルの妻
1651年
高階秀爾
空気遠近法
ヴィーナスとアドニス
1644年
ディエゴ・ベラスケス
油彩
1649年
イタリア語
ドーリア・パンフィーリ美術館
教皇
肖像画
パオロ・ヴェロネーゼ
フランス
インノケンティウス10世
アントニオ・パロミーノ
中央公論新社
フェリペ4世 (スペイン王)
イギリス
新古典主義
ヨセフとポティファルの妻 (ティントレット)
バロック
ヴィーナスとアドニス (ヴェロネーゼ、マドリード)
中央公論社
ローマ教皇
パンフィーリ家
東京美術
井上靖
プラド美術館
インノケンティウス10世 (ローマ教皇)
アントン・ラファエル・メングス
ローマ
サンティアゴ騎士団
イタリア
ジョシュア・レノルズ
キャンバス
肖像
英語
ティツィアーノ
フランシス・ベーコン (芸術家)
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
Category:肖像画
旧約聖書
大高保二郎
フェリペ4世
スペイン
イポリット・テーヌ
聖年
フランシス・ベーコン
王立アカデミー
1650年
バルベリーニ家
ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作


インノケンティウス10世の肖像

Prompt: インノケンティウス10世の肖像に焦点を当てて、その背景を説明してください。

ベラスケスは1649年5月から1651年にかけて約1年半にわたって、2度目のイタリア滞在をした。この滞在の目的は、スペインの画家・美術著作者アントニオ・パロミーノが記しているように「オリジナルの絵画と古代彫像を買い付け、最も有名なものはそれらの鋳型をとる (『絵画館と視覚規範』III、1724年) ためであった。加えて、ローマ教皇への特別使節という高度な政治的使命をもっていたこのイタリア訪問は、聖年を控えていたという理由もあって、スペインからも枢機卿たちがローマに着任していた。ベラスケスはパンフィーリ家やそのライヴァルのバルベリーニ家に厚遇され、スペイン国王フェリペ4世のために古代彫刻を獲得するという困難な使命にも便宜が図られた。絵画については、ベラスケスは王のためにパオロ・ヴェロネーゼの『ヴィーナスとアドニス』（プラド美術館）や、ティントレットの『ヨセフとポティファルの妻』など旧約聖書主題の6連作（プラド美術館）を購入している。

マドリード
Category:ドーリア・パンフィーリ美術館の所蔵品
ドイツ
フアン・デ・パレーハの肖像
ロイヤル・アカデミー
Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
ティントレット
Category:1650年代の絵画
エル・グレコ
メトロポリタン美術館
枢機卿
ヨセフとポティファルの妻
1651年
高階秀爾
空気遠近法
ヴィーナスとアドニス
1644年
ディエゴ・ベラスケス
油彩
1649年
イタリア語
ドーリア・パンフィーリ美術館
教皇
肖像画
パオロ・ヴェロネーゼ
フランス
インノケンティウス10世
アントニオ・パロミーノ
中央公論新社
フェリペ4世 (スペイン王)
イギリス
新古典主義
ヨセフとポティファルの妻 (ティントレット)
バロック
ヴィーナスとアドニス (ヴェロネーゼ、マドリード)
中央公論社
ローマ教皇
パンフィーリ家
東京美術
井上靖
プラド美術館
インノケンティウス10世 (ローマ教皇)
アントン・ラファエル・メングス
ローマ
サンティアゴ騎士団
イタリア
ジョシュア・レノルズ
キャンバス
肖像
英語
ティツィアーノ
フランシス・ベーコン (芸術家)
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
Category:肖像画
旧約聖書
大高保二郎
フェリペ4世
スペイン
イポリット・テーヌ
聖年
フランシス・ベーコン
王立アカデミー
1650年
バルベリーニ家
ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作


インノケンティウス10世の肖像

Prompt: インノケンティウス10世の肖像の背景を説明してください。

ベラスケスは1649年5月から1651年にかけて約1年半にわたって、2度目のイタリア滞在をした。この滞在の目的は、スペインの画家・美術著作者アントニオ・パロミーノが記しているように「オリジナルの絵画と古代彫像を買い付け、最も有名なものはそれらの鋳型をとる (『絵画館と視覚規範』III、1724年) ためであった。加えて、ローマ教皇への特別使節という高度な政治的使命をもっていたこのイタリア訪問は、聖年を控えていたという理由もあって、スペインからも枢機卿たちがローマに着任していた。ベラスケスはパンフィーリ家やそのライヴァルのバルベリーニ家に厚遇され、スペイン国王フェリペ4世のために古代彫刻を獲得するという困難な使命にも便宜が図られた。絵画については、ベラスケスは王のためにパオロ・ヴェロネーゼの『ヴィーナスとアドニス』（プラド美術館）や、ティントレットの『ヨセフとポティファルの妻』など旧約聖書主題の6連作（プラド美術館）を購入している。

マドリード
Category:ドーリア・パンフィーリ美術館の所蔵品
ドイツ
フアン・デ・パレーハの肖像
ロイヤル・アカデミー
Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
ティントレット
Category:1650年代の絵画
エル・グレコ
メトロポリタン美術館
枢機卿
ヨセフとポティファルの妻
1651年
高階秀爾
空気遠近法
ヴィーナスとアドニス
1644年
ディエゴ・ベラスケス
油彩
1649年
イタリア語
ドーリア・パンフィーリ美術館
教皇
肖像画
パオロ・ヴェロネーゼ
フランス
インノケンティウス10世
アントニオ・パロミーノ
中央公論新社
フェリペ4世 (スペイン王)
イギリス
新古典主義
ヨセフとポティファルの妻 (ティントレット)
バロック
ヴィーナスとアドニス (ヴェロネーゼ、マドリード)
中央公論社
ローマ教皇
パンフィーリ家
東京美術
井上靖
プラド美術館
インノケンティウス10世 (ローマ教皇)
アントン・ラファエル・メングス
ローマ
サンティアゴ騎士団
イタリア
ジョシュア・レノルズ
キャンバス
肖像
英語
ティツィアーノ
フランシス・ベーコン (芸術家)
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
Category:肖像画
旧約聖書
大高保二郎
フェリペ4世
スペイン
イポリット・テーヌ
聖年
フランシス・ベーコン
王立アカデミー
1650年
バルベリーニ家
ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作


インノケンティウス10世の肖像

Prompt: インノケンティウス10世の肖像はどのように背景を説明していますか？

ベラスケスは1649年5月から1651年にかけて約1年半にわたって、2度目のイタリア滞在をした。この滞在の目的は、スペインの画家・美術著作者アントニオ・パロミーノが記しているように「オリジナルの絵画と古代彫像を買い付け、最も有名なものはそれらの鋳型をとる (『絵画館と視覚規範』III、1724年) ためであった。加えて、ローマ教皇への特別使節という高度な政治的使命をもっていたこのイタリア訪問は、聖年を控えていたという理由もあって、スペインからも枢機卿たちがローマに着任していた。ベラスケスはパンフィーリ家やそのライヴァルのバルベリーニ家に厚遇され、スペイン国王フェリペ4世のために古代彫刻を獲得するという困難な使命にも便宜が図られた。絵画については、ベラスケスは王のためにパオロ・ヴェロネーゼの『ヴィーナスとアドニス』（プラド美術館）や、ティントレットの『ヨセフとポティファルの妻』など旧約聖書主題の6連作（プラド美術館）を購入している。

マドリード
Category:ドーリア・パンフィーリ美術館の所蔵品
ドイツ
フアン・デ・パレーハの肖像
ロイヤル・アカデミー
Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
ティントレット
Category:1650年代の絵画
エル・グレコ
メトロポリタン美術館
枢機卿
ヨセフとポティファルの妻
1651年
高階秀爾
空気遠近法
ヴィーナスとアドニス
1644年
ディエゴ・ベラスケス
油彩
1649年
イタリア語
ドーリア・パンフィーリ美術館
教皇
肖像画
パオロ・ヴェロネーゼ
フランス
インノケンティウス10世
アントニオ・パロミーノ
中央公論新社
フェリペ4世 (スペイン王)
イギリス
新古典主義
ヨセフとポティファルの妻 (ティントレット)
バロック
ヴィーナスとアドニス (ヴェロネーゼ、マドリード)
中央公論社
ローマ教皇
パンフィーリ家
東京美術
井上靖
プラド美術館
インノケンティウス10世 (ローマ教皇)
アントン・ラファエル・メングス
ローマ
サンティアゴ騎士団
イタリア
ジョシュア・レノルズ
キャンバス
肖像
英語
ティツィアーノ
フランシス・ベーコン (芸術家)
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
Category:肖像画
旧約聖書
大高保二郎
フェリペ4世
スペイン
イポリット・テーヌ
聖年
フランシス・ベーコン
王立アカデミー
1650年
バルベリーニ家
ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作


インノケンティウス10世の肖像

Prompt: インノケンティウス10世の肖像に関して、どのように背景が議論されていますか？

ベラスケスは1649年5月から1651年にかけて約1年半にわたって、2度目のイタリア滞在をした。この滞在の目的は、スペインの画家・美術著作者アントニオ・パロミーノが記しているように「オリジナルの絵画と古代彫像を買い付け、最も有名なものはそれらの鋳型をとる (『絵画館と視覚規範』III、1724年) ためであった。加えて、ローマ教皇への特別使節という高度な政治的使命をもっていたこのイタリア訪問は、聖年を控えていたという理由もあって、スペインからも枢機卿たちがローマに着任していた。ベラスケスはパンフィーリ家やそのライヴァルのバルベリーニ家に厚遇され、スペイン国王フェリペ4世のために古代彫刻を獲得するという困難な使命にも便宜が図られた。絵画については、ベラスケスは王のためにパオロ・ヴェロネーゼの『ヴィーナスとアドニス』（プラド美術館）や、ティントレットの『ヨセフとポティファルの妻』など旧約聖書主題の6連作（プラド美術館）を購入している。

マドリード
Category:ドーリア・パンフィーリ美術館の所蔵品
ドイツ
フアン・デ・パレーハの肖像
ロイヤル・アカデミー
Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
ティントレット
Category:1650年代の絵画
エル・グレコ
メトロポリタン美術館
枢機卿
ヨセフとポティファルの妻
1651年
高階秀爾
空気遠近法
ヴィーナスとアドニス
1644年
ディエゴ・ベラスケス
油彩
1649年
イタリア語
ドーリア・パンフィーリ美術館
教皇
肖像画
パオロ・ヴェロネーゼ
フランス
インノケンティウス10世
アントニオ・パロミーノ
中央公論新社
フェリペ4世 (スペイン王)
イギリス
新古典主義
ヨセフとポティファルの妻 (ティントレット)
バロック
ヴィーナスとアドニス (ヴェロネーゼ、マドリード)
中央公論社
ローマ教皇
パンフィーリ家
東京美術
井上靖
プラド美術館
インノケンティウス10世 (ローマ教皇)
アントン・ラファエル・メングス
ローマ
サンティアゴ騎士団
イタリア
ジョシュア・レノルズ
キャンバス
肖像
英語
ティツィアーノ
フランシス・ベーコン (芸術家)
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
Category:肖像画
旧約聖書
大高保二郎
フェリペ4世
スペイン
イポリット・テーヌ
聖年
フランシス・ベーコン
王立アカデミー
1650年
バルベリーニ家
ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作


インノケンティウス10世の肖像

Prompt: インノケンティウス10世の肖像に焦点を当てて、その作品を説明してください。

ベラスケスが2度目のイタリア滞在期に制作した肖像画は『フアン・デ・パレーハの肖像』（メトロポリタン美術館）など5点現存しているが、それらの中でも最も名高い本作は1649年12月からの聖年を記念して制作されたらしい。モデルであるパンフィーリ家出身のインノケンティウス10世（1576年 - 1655年）は1644年、ローマ教皇に選出された。彼は教皇大使としてマドリードに赴任（1626年 - 1630年）していたことがあり、ベラスケスとは旧知の間柄であった。画家にとって教皇はスペイン国王フェリペ4世以上に尊敬すべき存在だったはずである。作品中の教皇の右手には、「インノケンティウス10世に。カトリック王陛下の宮廷画家ディエゴ・デ・シルバ・ベラスケス筆、1650」と記されている。なお、この作品の制作に際し、ベラスケスは教皇にサンティアゴ騎士団の入団審査への支援を要請している。結局、画家は1659年、60歳の時にこのサンティアゴ騎士団の称号を授与されることになった。本作の四分の三斜め向きのポーズや衣装、手の位置など先人ティツィアーノやエル・グレコに倣った肖像形式は伝統的なものである。教皇の額からは汗が吹き出しそうで、おそらく8月に内密な環境で描かれたと思われる。夏用の紅絹のモゼッタ（肩マント）を羽織った威厳ある姿であるが、醜男で知られた教皇の一瞬の容貌を捉え、強い猜疑心、現世欲、職務への不屈の情熱など屈折して、複雑なモデルの人間性があますところなく表現されている。色彩の面では、緞帳、椅子の背、教皇帽、そして肩マントの光と影の間では深紅のシンフォニーがある。法衣の白も光と影の中で微妙な諧調を達成している。ドイツの新古典主義の画家アントン・ラファエル・メングスは、「賦彩の点でティツィアーノの方が優れているとしても、光と影の理解度と空気遠近法の点では、ベラスケスの方がはるかに優れている」と述べている。

マドリード
Category:ドーリア・パンフィーリ美術館の所蔵品
ドイツ
フアン・デ・パレーハの肖像
ロイヤル・アカデミー
Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
ティントレット
Category:1650年代の絵画
エル・グレコ
メトロポリタン美術館
枢機卿
ヨセフとポティファルの妻
1651年
高階秀爾
空気遠近法
ヴィーナスとアドニス
1644年
ディエゴ・ベラスケス
油彩
1649年
イタリア語
ドーリア・パンフィーリ美術館
教皇
肖像画
パオロ・ヴェロネーゼ
フランス
インノケンティウス10世
アントニオ・パロミーノ
中央公論新社
フェリペ4世 (スペイン王)
イギリス
新古典主義
ヨセフとポティファルの妻 (ティントレット)
バロック
ヴィーナスとアドニス (ヴェロネーゼ、マドリード)
中央公論社
ローマ教皇
パンフィーリ家
東京美術
井上靖
プラド美術館
インノケンティウス10世 (ローマ教皇)
アントン・ラファエル・メングス
ローマ
サンティアゴ騎士団
イタリア
ジョシュア・レノルズ
キャンバス
肖像
英語
ティツィアーノ
フランシス・ベーコン (芸術家)
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
Category:肖像画
旧約聖書
大高保二郎
フェリペ4世
スペイン
イポリット・テーヌ
聖年
フランシス・ベーコン
王立アカデミー
1650年
バルベリーニ家
ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作


インノケンティウス10世の肖像

Prompt: インノケンティウス10世の肖像の作品を説明してください。

ベラスケスが2度目のイタリア滞在期に制作した肖像画は『フアン・デ・パレーハの肖像』（メトロポリタン美術館）など5点現存しているが、それらの中でも最も名高い本作は1649年12月からの聖年を記念して制作されたらしい。モデルであるパンフィーリ家出身のインノケンティウス10世（1576年 - 1655年）は1644年、ローマ教皇に選出された。彼は教皇大使としてマドリードに赴任（1626年 - 1630年）していたことがあり、ベラスケスとは旧知の間柄であった。画家にとって教皇はスペイン国王フェリペ4世以上に尊敬すべき存在だったはずである。作品中の教皇の右手には、「インノケンティウス10世に。カトリック王陛下の宮廷画家ディエゴ・デ・シルバ・ベラスケス筆、1650」と記されている。なお、この作品の制作に際し、ベラスケスは教皇にサンティアゴ騎士団の入団審査への支援を要請している。結局、画家は1659年、60歳の時にこのサンティアゴ騎士団の称号を授与されることになった。本作の四分の三斜め向きのポーズや衣装、手の位置など先人ティツィアーノやエル・グレコに倣った肖像形式は伝統的なものである。教皇の額からは汗が吹き出しそうで、おそらく8月に内密な環境で描かれたと思われる。夏用の紅絹のモゼッタ（肩マント）を羽織った威厳ある姿であるが、醜男で知られた教皇の一瞬の容貌を捉え、強い猜疑心、現世欲、職務への不屈の情熱など屈折して、複雑なモデルの人間性があますところなく表現されている。色彩の面では、緞帳、椅子の背、教皇帽、そして肩マントの光と影の間では深紅のシンフォニーがある。法衣の白も光と影の中で微妙な諧調を達成している。ドイツの新古典主義の画家アントン・ラファエル・メングスは、「賦彩の点でティツィアーノの方が優れているとしても、光と影の理解度と空気遠近法の点では、ベラスケスの方がはるかに優れている」と述べている。

マドリード
Category:ドーリア・パンフィーリ美術館の所蔵品
ドイツ
フアン・デ・パレーハの肖像
ロイヤル・アカデミー
Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
ティントレット
Category:1650年代の絵画
エル・グレコ
メトロポリタン美術館
枢機卿
ヨセフとポティファルの妻
1651年
高階秀爾
空気遠近法
ヴィーナスとアドニス
1644年
ディエゴ・ベラスケス
油彩
1649年
イタリア語
ドーリア・パンフィーリ美術館
教皇
肖像画
パオロ・ヴェロネーゼ
フランス
インノケンティウス10世
アントニオ・パロミーノ
中央公論新社
フェリペ4世 (スペイン王)
イギリス
新古典主義
ヨセフとポティファルの妻 (ティントレット)
バロック
ヴィーナスとアドニス (ヴェロネーゼ、マドリード)
中央公論社
ローマ教皇
パンフィーリ家
東京美術
井上靖
プラド美術館
インノケンティウス10世 (ローマ教皇)
アントン・ラファエル・メングス
ローマ
サンティアゴ騎士団
イタリア
ジョシュア・レノルズ
キャンバス
肖像
英語
ティツィアーノ
フランシス・ベーコン (芸術家)
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
Category:肖像画
旧約聖書
大高保二郎
フェリペ4世
スペイン
イポリット・テーヌ
聖年
フランシス・ベーコン
王立アカデミー
1650年
バルベリーニ家
ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作


インノケンティウス10世の肖像

Prompt: インノケンティウス10世の肖像はどのように作品を説明していますか？

ベラスケスが2度目のイタリア滞在期に制作した肖像画は『フアン・デ・パレーハの肖像』（メトロポリタン美術館）など5点現存しているが、それらの中でも最も名高い本作は1649年12月からの聖年を記念して制作されたらしい。モデルであるパンフィーリ家出身のインノケンティウス10世（1576年 - 1655年）は1644年、ローマ教皇に選出された。彼は教皇大使としてマドリードに赴任（1626年 - 1630年）していたことがあり、ベラスケスとは旧知の間柄であった。画家にとって教皇はスペイン国王フェリペ4世以上に尊敬すべき存在だったはずである。作品中の教皇の右手には、「インノケンティウス10世に。カトリック王陛下の宮廷画家ディエゴ・デ・シルバ・ベラスケス筆、1650」と記されている。なお、この作品の制作に際し、ベラスケスは教皇にサンティアゴ騎士団の入団審査への支援を要請している。結局、画家は1659年、60歳の時にこのサンティアゴ騎士団の称号を授与されることになった。本作の四分の三斜め向きのポーズや衣装、手の位置など先人ティツィアーノやエル・グレコに倣った肖像形式は伝統的なものである。教皇の額からは汗が吹き出しそうで、おそらく8月に内密な環境で描かれたと思われる。夏用の紅絹のモゼッタ（肩マント）を羽織った威厳ある姿であるが、醜男で知られた教皇の一瞬の容貌を捉え、強い猜疑心、現世欲、職務への不屈の情熱など屈折して、複雑なモデルの人間性があますところなく表現されている。色彩の面では、緞帳、椅子の背、教皇帽、そして肩マントの光と影の間では深紅のシンフォニーがある。法衣の白も光と影の中で微妙な諧調を達成している。ドイツの新古典主義の画家アントン・ラファエル・メングスは、「賦彩の点でティツィアーノの方が優れているとしても、光と影の理解度と空気遠近法の点では、ベラスケスの方がはるかに優れている」と述べている。

マドリード
Category:ドーリア・パンフィーリ美術館の所蔵品
ドイツ
フアン・デ・パレーハの肖像
ロイヤル・アカデミー
Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
ティントレット
Category:1650年代の絵画
エル・グレコ
メトロポリタン美術館
枢機卿
ヨセフとポティファルの妻
1651年
高階秀爾
空気遠近法
ヴィーナスとアドニス
1644年
ディエゴ・ベラスケス
油彩
1649年
イタリア語
ドーリア・パンフィーリ美術館
教皇
肖像画
パオロ・ヴェロネーゼ
フランス
インノケンティウス10世
アントニオ・パロミーノ
中央公論新社
フェリペ4世 (スペイン王)
イギリス
新古典主義
ヨセフとポティファルの妻 (ティントレット)
バロック
ヴィーナスとアドニス (ヴェロネーゼ、マドリード)
中央公論社
ローマ教皇
パンフィーリ家
東京美術
井上靖
プラド美術館
インノケンティウス10世 (ローマ教皇)
アントン・ラファエル・メングス
ローマ
サンティアゴ騎士団
イタリア
ジョシュア・レノルズ
キャンバス
肖像
英語
ティツィアーノ
フランシス・ベーコン (芸術家)
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
Category:肖像画
旧約聖書
大高保二郎
フェリペ4世
スペイン
イポリット・テーヌ
聖年
フランシス・ベーコン
王立アカデミー
1650年
バルベリーニ家
ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作


インノケンティウス10世の肖像

Prompt: インノケンティウス10世の肖像に関して、どのように作品が議論されていますか？

ベラスケスが2度目のイタリア滞在期に制作した肖像画は『フアン・デ・パレーハの肖像』（メトロポリタン美術館）など5点現存しているが、それらの中でも最も名高い本作は1649年12月からの聖年を記念して制作されたらしい。モデルであるパンフィーリ家出身のインノケンティウス10世（1576年 - 1655年）は1644年、ローマ教皇に選出された。彼は教皇大使としてマドリードに赴任（1626年 - 1630年）していたことがあり、ベラスケスとは旧知の間柄であった。画家にとって教皇はスペイン国王フェリペ4世以上に尊敬すべき存在だったはずである。作品中の教皇の右手には、「インノケンティウス10世に。カトリック王陛下の宮廷画家ディエゴ・デ・シルバ・ベラスケス筆、1650」と記されている。なお、この作品の制作に際し、ベラスケスは教皇にサンティアゴ騎士団の入団審査への支援を要請している。結局、画家は1659年、60歳の時にこのサンティアゴ騎士団の称号を授与されることになった。本作の四分の三斜め向きのポーズや衣装、手の位置など先人ティツィアーノやエル・グレコに倣った肖像形式は伝統的なものである。教皇の額からは汗が吹き出しそうで、おそらく8月に内密な環境で描かれたと思われる。夏用の紅絹のモゼッタ（肩マント）を羽織った威厳ある姿であるが、醜男で知られた教皇の一瞬の容貌を捉え、強い猜疑心、現世欲、職務への不屈の情熱など屈折して、複雑なモデルの人間性があますところなく表現されている。色彩の面では、緞帳、椅子の背、教皇帽、そして肩マントの光と影の間では深紅のシンフォニーがある。法衣の白も光と影の中で微妙な諧調を達成している。ドイツの新古典主義の画家アントン・ラファエル・メングスは、「賦彩の点でティツィアーノの方が優れているとしても、光と影の理解度と空気遠近法の点では、ベラスケスの方がはるかに優れている」と述べている。

マドリード
Category:ドーリア・パンフィーリ美術館の所蔵品
ドイツ
フアン・デ・パレーハの肖像
ロイヤル・アカデミー
Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
ティントレット
Category:1650年代の絵画
エル・グレコ
メトロポリタン美術館
枢機卿
ヨセフとポティファルの妻
1651年
高階秀爾
空気遠近法
ヴィーナスとアドニス
1644年
ディエゴ・ベラスケス
油彩
1649年
イタリア語
ドーリア・パンフィーリ美術館
教皇
肖像画
パオロ・ヴェロネーゼ
フランス
インノケンティウス10世
アントニオ・パロミーノ
中央公論新社
フェリペ4世 (スペイン王)
イギリス
新古典主義
ヨセフとポティファルの妻 (ティントレット)
バロック
ヴィーナスとアドニス (ヴェロネーゼ、マドリード)
中央公論社
ローマ教皇
パンフィーリ家
東京美術
井上靖
プラド美術館
インノケンティウス10世 (ローマ教皇)
アントン・ラファエル・メングス
ローマ
サンティアゴ騎士団
イタリア
ジョシュア・レノルズ
キャンバス
肖像
英語
ティツィアーノ
フランシス・ベーコン (芸術家)
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
Category:肖像画
旧約聖書
大高保二郎
フェリペ4世
スペイン
イポリット・テーヌ
聖年
フランシス・ベーコン
王立アカデミー
1650年
バルベリーニ家
ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作


モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『モンドの磔刑』（モンドのたっけい、伊: La Crocifissione Mond, 英: The Mond Crucifixion）として知られる『キリストの磔刑と聖母マリア、聖人、天使』（英: The Crucified Christ with the Virgin Mary, Saints and Angels）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1502年から1503年に制作した祭壇画である。油彩。ラファエロが最初期に制作した作品の1つで、チッタ・ディ・カステッロのサン・ドメニコ教会のガヴァーリ家埋葬礼拝堂のために制作された。ラファエロの祭壇画としては第2作目にあたり、エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレートと共同で制作したサンタゴスティーノ教会バロンチ家埋葬礼拝堂の祭壇画『トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠』（Incoronazione di San Nicola da Tolentino）に次いで制作された。ただし、ラファエロが単独で制作した祭壇画としては最初のものである。『モンドの磔刑』という通称は所有者ルードウィッヒ・モンドにちなんでいる。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレート

Category:マグダラのマリアを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:キリストの磔刑を描いた絵画

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Raffaello sanzio, crocifissione mond, 1502-03 ca. 00.jpg

ローリー (ノースカロライナ州)

File:Città di castello, san domenico.JPG

Category:ラファエロ・サンティの作品

チッタ・ディ・カステッロ

[[チッタ・ディ・カステッロ

File:Pietro Perugino - Crucifixion - WGA17258.jpg

ペルジーノの『磔刑』の例。1503年から1506年の間。[[シエーナ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑のabstractを説明してください。

『モンドの磔刑』（モンドのたっけい、伊: La Crocifissione Mond, 英: The Mond Crucifixion）として知られる『キリストの磔刑と聖母マリア、聖人、天使』（英: The Crucified Christ with the Virgin Mary, Saints and Angels）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1502年から1503年に制作した祭壇画である。油彩。ラファエロが最初期に制作した作品の1つで、チッタ・ディ・カステッロのサン・ドメニコ教会のガヴァーリ家埋葬礼拝堂のために制作された。ラファエロの祭壇画としては第2作目にあたり、エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレートと共同で制作したサンタゴスティーノ教会バロンチ家埋葬礼拝堂の祭壇画『トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠』（Incoronazione di San Nicola da Tolentino）に次いで制作された。ただし、ラファエロが単独で制作した祭壇画としては最初のものである。『モンドの磔刑』という通称は所有者ルードウィッヒ・モンドにちなんでいる。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレート

Category:マグダラのマリアを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:キリストの磔刑を描いた絵画

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Raffaello sanzio, crocifissione mond, 1502-03 ca. 00.jpg

ローリー (ノースカロライナ州)

File:Città di castello, san domenico.JPG

Category:ラファエロ・サンティの作品

チッタ・ディ・カステッロ

[[チッタ・ディ・カステッロ

File:Pietro Perugino - Crucifixion - WGA17258.jpg

ペルジーノの『磔刑』の例。1503年から1506年の間。[[シエーナ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑はどのようにabstractを説明していますか？

『モンドの磔刑』（モンドのたっけい、伊: La Crocifissione Mond, 英: The Mond Crucifixion）として知られる『キリストの磔刑と聖母マリア、聖人、天使』（英: The Crucified Christ with the Virgin Mary, Saints and Angels）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1502年から1503年に制作した祭壇画である。油彩。ラファエロが最初期に制作した作品の1つで、チッタ・ディ・カステッロのサン・ドメニコ教会のガヴァーリ家埋葬礼拝堂のために制作された。ラファエロの祭壇画としては第2作目にあたり、エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレートと共同で制作したサンタゴスティーノ教会バロンチ家埋葬礼拝堂の祭壇画『トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠』（Incoronazione di San Nicola da Tolentino）に次いで制作された。ただし、ラファエロが単独で制作した祭壇画としては最初のものである。『モンドの磔刑』という通称は所有者ルードウィッヒ・モンドにちなんでいる。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレート

Category:マグダラのマリアを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:キリストの磔刑を描いた絵画

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Raffaello sanzio, crocifissione mond, 1502-03 ca. 00.jpg

ローリー (ノースカロライナ州)

File:Città di castello, san domenico.JPG

Category:ラファエロ・サンティの作品

チッタ・ディ・カステッロ

[[チッタ・ディ・カステッロ

File:Pietro Perugino - Crucifixion - WGA17258.jpg

ペルジーノの『磔刑』の例。1503年から1506年の間。[[シエーナ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『モンドの磔刑』（モンドのたっけい、伊: La Crocifissione Mond, 英: The Mond Crucifixion）として知られる『キリストの磔刑と聖母マリア、聖人、天使』（英: The Crucified Christ with the Virgin Mary, Saints and Angels）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1502年から1503年に制作した祭壇画である。油彩。ラファエロが最初期に制作した作品の1つで、チッタ・ディ・カステッロのサン・ドメニコ教会のガヴァーリ家埋葬礼拝堂のために制作された。ラファエロの祭壇画としては第2作目にあたり、エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレートと共同で制作したサンタゴスティーノ教会バロンチ家埋葬礼拝堂の祭壇画『トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠』（Incoronazione di San Nicola da Tolentino）に次いで制作された。ただし、ラファエロが単独で制作した祭壇画としては最初のものである。『モンドの磔刑』という通称は所有者ルードウィッヒ・モンドにちなんでいる。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレート

Category:マグダラのマリアを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:キリストの磔刑を描いた絵画

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Raffaello sanzio, crocifissione mond, 1502-03 ca. 00.jpg

ローリー (ノースカロライナ州)

File:Città di castello, san domenico.JPG

Category:ラファエロ・サンティの作品

チッタ・ディ・カステッロ

[[チッタ・ディ・カステッロ

File:Pietro Perugino - Crucifixion - WGA17258.jpg

ペルジーノの『磔刑』の例。1503年から1506年の間。[[シエーナ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑に焦点を当てて、その制作経緯を説明してください。

『モンドの磔刑』は1503年に、ラファエロの故郷ウルビーノに近いウンブリア州チッタ・ディ・カステッロにある、サン・ドメニコ教会の主祭壇右側の、ガヴァーリ家埋葬礼拝堂の祭壇画として制作された。発注主は羊毛商人・銀行家のドメニコ・ディ・トンマーゾ・ガヴァーリ（Domenico di Tommaso Gavari）である。ラファエロはこの作品以前に同地のサンタゴスティーノ教会にあるバロンチ家埋葬礼拝堂の祭壇画を制作しているが、この祭壇画を発注したアンドレア・バロンチ（Andrea Baronci）とガヴァーリは親しい知人であったので、ラファエロはこのつながりからガヴァーリの発注を得たと考えられている。礼拝堂の祭壇は砂岩で制作され、祭壇画が失われた現在も当時と同じ場所に現存している。祭壇には寄進者であるガヴァーリの名前と発注した1503年の日付が碑文として刻まれている。祭壇の下部には3枚のプレデッラが設置されたが、ラファエロはこれらのプレデッラも制作している。

エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレート

Category:マグダラのマリアを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:キリストの磔刑を描いた絵画

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Raffaello sanzio, crocifissione mond, 1502-03 ca. 00.jpg

ローリー (ノースカロライナ州)

File:Città di castello, san domenico.JPG

Category:ラファエロ・サンティの作品

チッタ・ディ・カステッロ

[[チッタ・ディ・カステッロ

File:Pietro Perugino - Crucifixion - WGA17258.jpg

ペルジーノの『磔刑』の例。1503年から1506年の間。[[シエーナ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑の制作経緯を説明してください。

『モンドの磔刑』は1503年に、ラファエロの故郷ウルビーノに近いウンブリア州チッタ・ディ・カステッロにある、サン・ドメニコ教会の主祭壇右側の、ガヴァーリ家埋葬礼拝堂の祭壇画として制作された。発注主は羊毛商人・銀行家のドメニコ・ディ・トンマーゾ・ガヴァーリ（Domenico di Tommaso Gavari）である。ラファエロはこの作品以前に同地のサンタゴスティーノ教会にあるバロンチ家埋葬礼拝堂の祭壇画を制作しているが、この祭壇画を発注したアンドレア・バロンチ（Andrea Baronci）とガヴァーリは親しい知人であったので、ラファエロはこのつながりからガヴァーリの発注を得たと考えられている。礼拝堂の祭壇は砂岩で制作され、祭壇画が失われた現在も当時と同じ場所に現存している。祭壇には寄進者であるガヴァーリの名前と発注した1503年の日付が碑文として刻まれている。祭壇の下部には3枚のプレデッラが設置されたが、ラファエロはこれらのプレデッラも制作している。

エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレート

Category:マグダラのマリアを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:キリストの磔刑を描いた絵画

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Raffaello sanzio, crocifissione mond, 1502-03 ca. 00.jpg

ローリー (ノースカロライナ州)

File:Città di castello, san domenico.JPG

Category:ラファエロ・サンティの作品

チッタ・ディ・カステッロ

[[チッタ・ディ・カステッロ

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ペルジーノの『磔刑』の例。1503年から1506年の間。[[シエーナ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑はどのように制作経緯を説明していますか？

『モンドの磔刑』は1503年に、ラファエロの故郷ウルビーノに近いウンブリア州チッタ・ディ・カステッロにある、サン・ドメニコ教会の主祭壇右側の、ガヴァーリ家埋葬礼拝堂の祭壇画として制作された。発注主は羊毛商人・銀行家のドメニコ・ディ・トンマーゾ・ガヴァーリ（Domenico di Tommaso Gavari）である。ラファエロはこの作品以前に同地のサンタゴスティーノ教会にあるバロンチ家埋葬礼拝堂の祭壇画を制作しているが、この祭壇画を発注したアンドレア・バロンチ（Andrea Baronci）とガヴァーリは親しい知人であったので、ラファエロはこのつながりからガヴァーリの発注を得たと考えられている。礼拝堂の祭壇は砂岩で制作され、祭壇画が失われた現在も当時と同じ場所に現存している。祭壇には寄進者であるガヴァーリの名前と発注した1503年の日付が碑文として刻まれている。祭壇の下部には3枚のプレデッラが設置されたが、ラファエロはこれらのプレデッラも制作している。

エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレート

Category:マグダラのマリアを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:キリストの磔刑を描いた絵画

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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ローリー (ノースカロライナ州)

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Category:ラファエロ・サンティの作品

チッタ・ディ・カステッロ

[[チッタ・ディ・カステッロ

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ペルジーノの『磔刑』の例。1503年から1506年の間。[[シエーナ

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モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑に関して、どのように制作経緯が議論されていますか？

『モンドの磔刑』は1503年に、ラファエロの故郷ウルビーノに近いウンブリア州チッタ・ディ・カステッロにある、サン・ドメニコ教会の主祭壇右側の、ガヴァーリ家埋葬礼拝堂の祭壇画として制作された。発注主は羊毛商人・銀行家のドメニコ・ディ・トンマーゾ・ガヴァーリ（Domenico di Tommaso Gavari）である。ラファエロはこの作品以前に同地のサンタゴスティーノ教会にあるバロンチ家埋葬礼拝堂の祭壇画を制作しているが、この祭壇画を発注したアンドレア・バロンチ（Andrea Baronci）とガヴァーリは親しい知人であったので、ラファエロはこのつながりからガヴァーリの発注を得たと考えられている。礼拝堂の祭壇は砂岩で制作され、祭壇画が失われた現在も当時と同じ場所に現存している。祭壇には寄進者であるガヴァーリの名前と発注した1503年の日付が碑文として刻まれている。祭壇の下部には3枚のプレデッラが設置されたが、ラファエロはこれらのプレデッラも制作している。

エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレート

Category:マグダラのマリアを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:キリストの磔刑を描いた絵画

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

File:Raffaello sanzio, crocifissione mond, 1502-03 ca. 00.jpg

ローリー (ノースカロライナ州)

File:Città di castello, san domenico.JPG

Category:ラファエロ・サンティの作品

チッタ・ディ・カステッロ

[[チッタ・ディ・カステッロ

File:Pietro Perugino - Crucifixion - WGA17258.jpg

ペルジーノの『磔刑』の例。1503年から1506年の間。[[シエーナ

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑に焦点を当てて、その作品を説明してください。

チッタ・ディ・カステッロを望むウンブリア地方の田園風景を背に、十字架が立てられている。キリストの身体は十字架に架けられており、その上には「ユダヤ人の王であるナザレのイエス」（Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum）を意味する「I.N.R.I.」の碑文が記されている。キリストは荊の冠を被り、深紅の腰布を身にまとっている。荊冠で傷ついた額や十字架に打ちつけられた両手足からは血が流れ落ち、とりわけ右脇腹の槍傷からは血が噴き出ている。キリストの両側には細やかな銀色の雲が漂い、その上に腰にリボンを巻いた2人の天使が片足を乗せてバランスをとるかのように宙を舞っている。天使たちは黄金の聖爵で、キリストの傷口から流れ出る血を受け止めている。空には太陽と月の両方が現れている。十字架の足元には聖ヒエロニムスとマグダラのマリアがひざまずいており、崇敬と哀れみを込めてキリストを見上げ、祭壇の前の崇拝者たちに信仰の模範を示している。また画面下の左右両端に、それぞれ聖母マリアと福音伝道者聖ヨハネが立ち、鑑賞者の側に目を向けて、悲しげな表情で両手を握り締めている。聖ヒエロニムスは磔刑の場に居合わせていないが、埋葬礼拝堂が聖ヒエロニムスに捧げられていたため、ともに描かれている。聖ヒエロニムスの描写は荒野で隠者として生活したエピソードに基づいており、胸を打つための石を右手に持っている。署名は十字架の根元に「RAPHAEL VRBIN AS .P.」（ウルビーノのラファエロがこれを描いた）と記されている。ラファエロは文字を記すために、十字架の茶色の絵具を削って下にある銀箔層を露出させている。祭壇画は上部がアーチ型になっている。現在の額縁は祭壇画の上部に適合した19世紀のものが使用されている。

エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレート

Category:マグダラのマリアを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:キリストの磔刑を描いた絵画

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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チッタ・ディ・カステッロ

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モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑の作品を説明してください。

チッタ・ディ・カステッロを望むウンブリア地方の田園風景を背に、十字架が立てられている。キリストの身体は十字架に架けられており、その上には「ユダヤ人の王であるナザレのイエス」（Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum）を意味する「I.N.R.I.」の碑文が記されている。キリストは荊の冠を被り、深紅の腰布を身にまとっている。荊冠で傷ついた額や十字架に打ちつけられた両手足からは血が流れ落ち、とりわけ右脇腹の槍傷からは血が噴き出ている。キリストの両側には細やかな銀色の雲が漂い、その上に腰にリボンを巻いた2人の天使が片足を乗せてバランスをとるかのように宙を舞っている。天使たちは黄金の聖爵で、キリストの傷口から流れ出る血を受け止めている。空には太陽と月の両方が現れている。十字架の足元には聖ヒエロニムスとマグダラのマリアがひざまずいており、崇敬と哀れみを込めてキリストを見上げ、祭壇の前の崇拝者たちに信仰の模範を示している。また画面下の左右両端に、それぞれ聖母マリアと福音伝道者聖ヨハネが立ち、鑑賞者の側に目を向けて、悲しげな表情で両手を握り締めている。聖ヒエロニムスは磔刑の場に居合わせていないが、埋葬礼拝堂が聖ヒエロニムスに捧げられていたため、ともに描かれている。聖ヒエロニムスの描写は荒野で隠者として生活したエピソードに基づいており、胸を打つための石を右手に持っている。署名は十字架の根元に「RAPHAEL VRBIN AS .P.」（ウルビーノのラファエロがこれを描いた）と記されている。ラファエロは文字を記すために、十字架の茶色の絵具を削って下にある銀箔層を露出させている。祭壇画は上部がアーチ型になっている。現在の額縁は祭壇画の上部に適合した19世紀のものが使用されている。

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Category:マグダラのマリアを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:キリストの磔刑を描いた絵画

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チッタ・ディ・カステッロ

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モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑はどのように作品を説明していますか？

チッタ・ディ・カステッロを望むウンブリア地方の田園風景を背に、十字架が立てられている。キリストの身体は十字架に架けられており、その上には「ユダヤ人の王であるナザレのイエス」（Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum）を意味する「I.N.R.I.」の碑文が記されている。キリストは荊の冠を被り、深紅の腰布を身にまとっている。荊冠で傷ついた額や十字架に打ちつけられた両手足からは血が流れ落ち、とりわけ右脇腹の槍傷からは血が噴き出ている。キリストの両側には細やかな銀色の雲が漂い、その上に腰にリボンを巻いた2人の天使が片足を乗せてバランスをとるかのように宙を舞っている。天使たちは黄金の聖爵で、キリストの傷口から流れ出る血を受け止めている。空には太陽と月の両方が現れている。十字架の足元には聖ヒエロニムスとマグダラのマリアがひざまずいており、崇敬と哀れみを込めてキリストを見上げ、祭壇の前の崇拝者たちに信仰の模範を示している。また画面下の左右両端に、それぞれ聖母マリアと福音伝道者聖ヨハネが立ち、鑑賞者の側に目を向けて、悲しげな表情で両手を握り締めている。聖ヒエロニムスは磔刑の場に居合わせていないが、埋葬礼拝堂が聖ヒエロニムスに捧げられていたため、ともに描かれている。聖ヒエロニムスの描写は荒野で隠者として生活したエピソードに基づいており、胸を打つための石を右手に持っている。署名は十字架の根元に「RAPHAEL VRBIN AS .P.」（ウルビーノのラファエロがこれを描いた）と記されている。ラファエロは文字を記すために、十字架の茶色の絵具を削って下にある銀箔層を露出させている。祭壇画は上部がアーチ型になっている。現在の額縁は祭壇画の上部に適合した19世紀のものが使用されている。

エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレート

Category:マグダラのマリアを描いた絵画

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:キリストの磔刑を描いた絵画

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チッタ・ディ・カステッロ

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モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑に関して、どのように作品が議論されていますか？

チッタ・ディ・カステッロを望むウンブリア地方の田園風景を背に、十字架が立てられている。キリストの身体は十字架に架けられており、その上には「ユダヤ人の王であるナザレのイエス」（Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum）を意味する「I.N.R.I.」の碑文が記されている。キリストは荊の冠を被り、深紅の腰布を身にまとっている。荊冠で傷ついた額や十字架に打ちつけられた両手足からは血が流れ落ち、とりわけ右脇腹の槍傷からは血が噴き出ている。キリストの両側には細やかな銀色の雲が漂い、その上に腰にリボンを巻いた2人の天使が片足を乗せてバランスをとるかのように宙を舞っている。天使たちは黄金の聖爵で、キリストの傷口から流れ出る血を受け止めている。空には太陽と月の両方が現れている。十字架の足元には聖ヒエロニムスとマグダラのマリアがひざまずいており、崇敬と哀れみを込めてキリストを見上げ、祭壇の前の崇拝者たちに信仰の模範を示している。また画面下の左右両端に、それぞれ聖母マリアと福音伝道者聖ヨハネが立ち、鑑賞者の側に目を向けて、悲しげな表情で両手を握り締めている。聖ヒエロニムスは磔刑の場に居合わせていないが、埋葬礼拝堂が聖ヒエロニムスに捧げられていたため、ともに描かれている。聖ヒエロニムスの描写は荒野で隠者として生活したエピソードに基づいており、胸を打つための石を右手に持っている。署名は十字架の根元に「RAPHAEL VRBIN AS .P.」（ウルビーノのラファエロがこれを描いた）と記されている。ラファエロは文字を記すために、十字架の茶色の絵具を削って下にある銀箔層を露出させている。祭壇画は上部がアーチ型になっている。現在の額縁は祭壇画の上部に適合した19世紀のものが使用されている。

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チッタ・ディ・カステッロ

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ペルジーノの『磔刑』の例。1503年から1506年の間。[[シエーナ

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モンドの磔刑

Prompt: モンドの磔刑の文脈で、図像的源泉と作品を説明してください。

祭壇画はラファエロの師であり、イタリア中部を代表する芸術家ペルジーノの影響を色濃く受けている。全体的な構図は1480年代後半から1490年代にかけてペルジーノが制作した風景の中の磔刑図のいくつかのバージョンに基づいており、特に1502年にペルージャのサン・フランチェスコ・アル・モンテ修道院（the Convent of S. Francesco al Monte）のために発注され、1506年に完成した祭壇画『磔刑』（La crocifissione）と似ている。この作品では、はためくリボンを持った天使が聖杯を持ってキリストの傷から流れ落ちる血を受け止め、聖母マリアと聖ヨハネは本作品とほとんど同じポーズをとり、マグダラのマリアは十字架の反対側で同じポーズをとっている。ラファエルはおそらくペルジーノの工房で師の作品を見ており、ペルジーノが描く小さな楕円形の顔と様式化された手の仕草を採用し、ペルジーノの対称性、調和、明快な構図を取り入れるだけでなく、これらをより柔らかで洗練されたものに変えている。

エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレート

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